當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，可以記錄在心得體會中，這麼做可以讓我們不斷思考不斷進步。那麼你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編為大家收集的素描學習心得體會優秀，希望能夠幫助到大家。
通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中心得與體會，在這裏進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在高中的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這麼認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對於畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對於物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。
進入大學以後對於繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對於我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的'各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也乾淨了許多。對於結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，並不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收穫。
色彩對於我來説接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以後，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室裏的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之後有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。
學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養着對於色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對於課後的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課後的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學期對於素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而並不僅僅是一味的抄寫，我們已經脱離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本着現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。
素描兩個環節很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這裏所説的輪廓準確並不是説要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明瞭，就應該説是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，並不作全面考慮，結果是隻見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"藝術。但這並不是説只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關係，並不存在純粹的'"整體"，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。
整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，併為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重複的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的複雜事物。
習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。因此，"畫外功夫"要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多瞭解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助於提高繪畫水平。
在基礎未打好之時，對於那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照着物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調整修改應本着整體的原則，反覆分析研究，反覆比較，理解形與神的關係。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關係是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反覆的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。這裏所講的“表現”是説：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。
素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷於“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。
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