當我們心中積累了不少感想和見解時，往往會寫一篇心得體會，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。那麼心得體會到底應該怎麼寫呢？以下是小編整理的美術教學心得體會，希望對大家有所幫助。
3月28日，我有幸參加了中國小美術教學研討會，受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美術教研會在温嶺四中舉行，開設了三節公開觀摩課，一節名師講座。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價後，我對美術課的教學有了更深的認識。就像教研員説的，我們今天的課不是經過層層評選選出的最拔尖的課，但是能站在這裏講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對於課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節是xx老師的《肖像漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，陳老師一開始畫了一個肖像漫畫，讓學生來猜一猜是學校裏的哪位教師。學生通過肖像的特徵，馬上猜到是本校的音樂老師。接着圖片欣賞馬三立老師的肖像漫畫以及各個明星的肖像漫畫，學生非常感興趣。有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好説了，思路特別清晰。第二節是温嶺五中王文雅老師的《韓熙載夜宴圖》，採用猜地名的方式引入課題，走馬觀花的參觀了故宮，以及八大展館，書畫館，引出課題故宮的藏畫《韓熙載夜宴圖》，王老師這節課的材料準備非常豐富。課堂上出示了這幅長卷《韓熙載夜宴圖》讓學生在畫面中找出哪一個是主人，通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，學生在畫面中很快的找到了出現了五次的韓熙載。整節課內容很豐富，課件中還出示了陳逸飛油畫作品《夜宴》和吳冠中的水墨畫作品《夜宴》進行了對比，過渡很自然，讓人們更有目的地去欣賞。最後王老師的結束語也非常的幽默。第三節是温嶺中學的潘瀕湖老師的《圖像與眼睛》，課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問範疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演説一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的`特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至於他們説話的機會很少。
接着是評課，講課教師談了自己的思路，教研員蔡老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。最後是李力加老師的講座《想改變什麼》，會上是以一個“蒙面遊戲”開始，講述了藝術家的創作，眼睛可見的是形象，不可見的是思想，那是藝術家的思想，是他的創意，那是他帶給大家的不可思議。
通過此次美術教學研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今後教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
最近，我拜讀了《國小美術新課程教學論》，本書全面系統地介紹了美術課程改革背景、學習領域與教學基本取向、學習方式的變革、教學評價的發展、教學環境資源的開發和利用以及美術新課程與教師的個人成長等。該書充分體現新的課程理念，採用嶄新的結構和體例，針對國小美術新課程教學中的問題，根據現代國小美術教師的需要，即學習者的實際需要，導入案例，創設情景，強調學習者的活動和對話。同時，致力於改變教材歷來的面貌和我們閲讀習慣，以新的呈現方式，尊重學習者選擇和使用的權利。我對“美術新課程與教學評價的發展”這一章感悟較多，這章從教材評價、課堂評價、學生評價、教師評價，四個維度闡述了評價的發展。我個人認為，不管評價發展到什麼程度，總離不開學生，評價必須要“以學生為主體”。 “以學生為主體”，這是課改中提得最多的一句話，也是各科教學所必須遵循的原則之一。而在極具人文性質的'美術學科中，如何讓“以學生為主體”的評價作為一種觀念深入人心，顯得尤為重要。以下是我平時的一些做法：
一、提高教師、家長的思想認識
評價方面，家長甚至部分教師對來自學生的評價重視程度不夠，在心裏常常把學生評價看成是可有可無的項目。總認為學生懂什麼，他們是不知道好壞的。在家長眼裏畫得象做得好就是好作業，其實，他們由於對兒童的思維瞭解不夠深入，對兒童美術作品理解較為片面，有的教師往往也用成人的標準來評價學生作業，常常一味追求象不象，導致對作品中學生的創新之處、童趣等不能作出正確評價，無形中還誤導了學生對美術作品的理解，扼殺了兒童的創造性。而國小階段兒童的思維發展，正處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。形象記憶能力比較弱，作品造型、色彩多為想象中的形象，與真實的形象距離較大。因此我們要加強宣傳力度，提高教師特別是家長對兒童的思想認識，俯下身子瞭解兒童，多多傾聽兒童的心語。要從意識深處更新傳統觀念，要懂得充分尊重學生的評價。成人對學生評價的尊重，才能帶動學生對評價的重視，使學生認真參評，真正發揮學生評價對學生的教育、促進作用。
二、營造學生自評、互評的氛圍。
有位哲人説過，“人與大多數動物一樣都具有向羣性”。也就是説人都喜歡湊熱鬧，比如，某大商店開業了，人頭攢動，你正好散步路過，即使你不打算買東西，相信你也會融入人羣中，去走一走、看一看，感受一下開業的熱鬧氣氛。同樣在課堂上，我們也要利用好這個“向羣性”，營造學生自評、互評的氛圍：可採用遊戲、故事、趣味課件等手法，營造氣氛，激發學生評價的興趣。比如，在教學《過新年》這節課時，我事先在教室裏佈置好各種彩色窗花、對聯、氣球、綢帶、假鞭炮等新年用品。讓學生一進教室就感受到新年的喜慶氣氛，然後發給每位學生一隻袋子，和相同數量的年貨，（年貨由學生和老師共同籌集）把年貨放在自己作品的地方，等待新年的鐘聲。作業完成後，老師敲響新年的鐘聲，學生們開始以互相拜年的形式進行作業互評：你認為喜歡的作品就給那位同學一份禮品，最後看誰拜年拜到的禮品多。這節課學生既當主人又當客人，既做評委又當選手，興趣十分高漲。
三、指引學生自評、互評的方向
評價這根“指揮棒”自身的座標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右着教學，決定着教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優秀作品，然後結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什麼是美的，怎樣的作品就算優秀作品，這些學生、大師的作品好在什麼地方，有哪些方面值得我們去學習。比如，兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：1、構圖是否飽滿2、線條是否流暢3、造型是否準確4、色彩是否豐富 5、創意是否新穎獨特等。手工作品可以從：1、造型 2、表現手法3、材料選擇4、製作的技法5、創意6、色彩7、造型等方面去考慮。
四、拓寬學生自評、互評的空間
國小美術教學中，針對不同的教學內容，根據不同的學生，採用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發展學生的潛能：首先從評價的內容來説，評價包括知識、智力、運用、習慣、情感、態度、價值觀等，從形式上來説，評價包括課內與課外、統一與民主、長期與短期等。對於智力不十分好的學生來説，可讓其他學生找出這些學生作品中的非智力因素進行評價，比如；“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，並且合作得很愉快”……而對於學有所長的學生，可以先讓那些“差生”説説“這些同學的作品中你最欣賞它什麼”，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”，等等。然後再讓這些優生自己説説作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。
總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。
本人近幾年來一直同時擔任國中三個年級的美術教學，對各年級學生完成作業人數進行統計，結果如下：七年級有94%、八年級有70%的學生完成。你們説，究竟高低年級完成率相差這麼大的原因在哪裏?我相信大部分從農村讀書出來的人都會有這樣的生活體驗：從孩子會用筆時到幼兒園期間，你是非常喜歡畫畫的，再從低年級到高年級的學習過程中，這種學習興趣會漸漸下降;當國中畢業時，這種興趣幾乎蕩然無存了。
幾年的義務教育，怎會使我們的學生對美術的興趣下降到如此地步呢?據本人的農村生活經歷和近幾年從事農村國中美術教學的感受，我認有以下重要原因：
(一)教育部門內部因素。在前些年應試教育的約束下，學校只注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或是虛設美術課。現在雖然有了很大轉變，但許多學校，特別是農村學校的教育意識仍然沒有“質”的改變，仍然在當今素質教育的大旗下搞應試教育，背道而馳。再看，在農村部分學校沒有專業美術教師，上美術課時，只會教學生臨摹課本或自習，甚至直接把課轉讓給語數英老師。這些都是使學生失去興趣的重要原因。
(二)家庭因素。在孩子入學前，很多家長以孩子善畫給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生文化成績來衡量其價值，這就是使孩子也認為文化成績是唯一主要的，其它興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺了。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關係，只要求孩子文化課成績好，忽略孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。
在素質教育的今天，美育是不可忽視的。那麼如何培養農村學生的美術興趣，全面提高學生的綜合素質和學生的創造力呢?學校外部因素。單憑我們很難改變，但是作為我———一個農村中學的專業美術老師，就應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂內外抓起，做到有計劃、有科學、有耐心地培養學生的學習興趣。經過多年的教學總結和探索，我在教學過程中結合本地、本校的實際情況，採取了以下的教學方式，取得了較好的效果。
一、寓教於樂，注重“快樂式”教學
其實，愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。我國教育學孔子説過：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”這裏所説的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悦的心理。在農村中學。學生們照樣有背不完的文科課文和作不完的理科作業，而美術課在學生們的心目中就是所謂的副科，如果不能在教與學的活動中讓學生愉快地學習，那麼你的美術課將成為學生的野戰課或作業課。美術課的愉快教學，要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，採用學生喜愛的教學手段來提高學生對美術的學習興趣，愛恩斯坦説過：“興趣是最好的老師。”本人這幾年在教學實踐中作了一些初步的探討和嘗試：
首先，應必須以教師的人格魅力去感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿着打扮、精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為像你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達，時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己人格魅力，
關心和愛護學生，特別是後進生，老師一個真誠的微笑，一個期待的眼神，都是學生克服困難、樹立信心的`力量源泉，使自己成為學生樂於親近、樂於仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
其次，大膽改革教學方法，儘可能創設一些直觀的、生動的和有農村特色的教學情景。美術教育、形象生動、鮮明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發展和思想道德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，根據學生興趣特點和認識規律，勇於創新，努力為學生創造一個輕鬆愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。從而使學生在這種長久而不間斷的娛樂中受到藝術薰陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的慾望，最終接受和親睞你的美術教學。採用同步觀察演示法，即教師和同學們一起觀察，同時教師邊示範邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得有趣，自然就樂意去學了，並能畫出他心中最喜歡的風景來。這樣既能讓學生輕鬆愉快地學習了美術技巧，又潛移默化地培養了學生熱愛大自然，熱愛生命的情感，增強環保意識;再比如上雕塑課，農村學生不可能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野裏挖泥、玩泥，然後我在課堂上採取兒時的“捏娃娃”遊戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創造的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，讓學生在快樂中吸取和掌握技能。
二、既抓雙基訓練，又注重能力培養
培養學生能力是當前美育的首要問題，因此教材中安排了大量的設計製作課，這就要求學生必須有紮實的基本功保障。根據這一特點和學生的實際情況，我着重把基礎訓練放在七年級年級和八年級年級初期，打好素描、色彩、圖案、美術等方面的基礎，注重培養他們的觀察能力、表現能力、審美能力。最後通過一系列的設計課，培養學生的想象能力、創造能力和設計意識，進一步推進美術素質教育的進程。另外，在上設計課的過程中應可能讓學生聯繫實踐設計作品。比如我在上八年級家用電器設計課時，我把自己設計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創造思路和設計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有興趣去學這樣一種本領，從而使他們各方面的能力得到有效提高。
三、課內外相結合教學，創建學習氣氛
像我們這樣落後偏遠地區，由於學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，如果按照美術教材的要求去授課，有些課程很難順利完成，同時會影響學生的學習興趣。因此我採取了課堂教學與課外輔導相結合的方式，目的是全面提高學生的美術素質，培養學生的綜合能力。
課堂上，我根據實際情況，把學生喜歡的繪畫基礎課時加長，把老師在課堂上講述以後，學生利用課餘時間就可以自己獨立完成的內容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課後的悠閒娛樂，又能提高基礎知識和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。
課後，為了讓學生把課餘時間有效地利用起來，我組織有美術愛好的同學參加美術興趣小組，開設各種課程，如有繪畫、工藝設計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術特長生。
另外，我在每學期期終都舉辦學生美術作業展，這樣一來大大增多了學生相互學習交流的機會，同時也增加了他們學習美術的動力，增強了他們學習的自信心和積極性，自然而然學校裏學習美術的氣氛就濃了起來，做作業的人數也多了。期末，對各年級學生完成作業的人數進行統計，結果如下：七年級97%、八年級90%的學生完成。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同。總之，我認為一個農村中學專業美術教師，一定要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，才能引起學生的積極參與，取得好的學習效果。以上是我近幾年積累的一點美術教學心得，經實踐是行之有效的，希各位同行和老師多多參考和嘗試。
國中美術教學對於陶冶情操,啟迪智慧,促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐,讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。
一、興趣的培養
愛因斯坦曾説過：“興趣是最好的老師。”學生有了興趣,就會有更大的動力去學習。如果學生沒有興趣,教師卻一味地強迫學生學習,這樣不僅教師的教學效果差,而且學生也感到厭煩,最終導致整個教學活動的失敗,所以説培養學生的學習興趣是非常重要的事情。那麼,我們在教學工作中該怎樣培養學生的學習興趣呢?
1.課時安排、老師配備
美術課程在國中教學中,一般是一週一節,這就需要保證授課時數,讓學生有充足的時間學習美術。同時安排足夠的美術老師上課,讓老師有充沛的時間和精力備課、上課、輔導學生,有足夠的時間對學生進行美術興趣的培養。
2.室外美術課
美術課上,可以讓學生走出教室,到大自然中進行户外寫生或瞭解並學習民間藝術,如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館,引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去,讓學生去感受、領悟美術的魅力,鼓勵學生在尊重歷史文化的同時,形成自己的思想和見解。
3.教師的作用
美術教師在培養學生興趣方面起着不容忽視的重要作用。
首先,美術教師要有着良好的素質。教學要深挖教材,認真鑽研,鋭意改革教學模式,多準備與教學相關的教具及資料;並要具有較高的`動手示範能力,善於刺激學生的感官,激發學生學習興趣,讓學生在實際操作中有章可循,有法可依。同時,教師還應有自己的創作,增加實踐的經驗,不斷充實、完善自我。此外,教師應具備高尚的職業道德,熱愛、關心學生,保持活躍的課堂氣氛,充分體現以學生為主體的民主作風,從各個方面發現學生的優點,及時給予學生肯定和鼓勵。
其次,教師在具體的教學過程中,應尊重學生的個性差異,尊重他們自己的選擇,允許他們發展自己的興趣,廣泛地涉獵各美術領域。如教師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法,先讓學生看,待激起學生的興趣後,再讓他們在水泥地面上用[水畫,並適時點撥,這樣不僅節約了紙墨,使學生興趣盎然,還培養了學生放開膽量繪畫的能力。
再次,生活中處處存在着美,美的東西都是人們樂於欣賞,樂於收藏、擁有的,因此在教學中,可以引導學生養成收藏的習慣,這也是培養興趣的途徑之一。如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精美的石頭、根雕等都可收藏,把這些東西收集歸類,就能成為一種資料、一種愛好。學生在這樣的收藏過程中,鍛鍊了審美能力和興趣發展的方向。如有恰當的時機,教師可再舉辦小型的收藏展覽,進一步激勵學生將這種興趣愛好堅持下去。
非常榮幸參加了由《早期教育》編輯部和《東方娃娃》雜誌社組織的xx年“幼兒園繪本教育”研討會，來常州進行專場研討活動。上午由三所幼兒園現場展示三個繪本教學，下午是南京專家講座，分別是簡健萍博士的“繪本與幼兒的發展價值”和李慧博士的“繪本在幼兒園運用的方式、方法”。
就上午的三個繪本教學活動談談我的想法：
通過三個教學活動展示，詮釋了繪本教學的3個不同課程模式。挖掘了繪本豐富的內涵，構建多元課型模式。也打開了我的眼界，讓我對繪本教學形式有了更多的瞭解。
小班繪本《灰太狼娶新娘》教師選用了遊戲型的.課程模式。在整個活動中利用了生動地Flash課件，並配上有趣的音效，有效地將繪本知識傳達給幼兒。灰太狼的新娘是誰?給孩子製造了懸念，通過不同的身體部位的觀察從中習得形容詞和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最後孩子們發現灰太狼的新娘原來還是狼，孩子們興奮不已，給幼兒提供了很大的想像空間，充分調動了幼兒的思維能力，孩子們在活動中積極性很高，暢所欲言，大膽表達。
大班的繪本教學《胡椒生長在哪裏》，這是一個科學繪本。教師選用了細讀型的課程模式，教師根據大班幼兒年齡特徵選取了比較接近幼兒生活經驗的5個畫面，通過帶着問題去繪本中尋找答案到解答，再到了解書的結構，最後到再現閲讀，加深對書的理解。整個活動中充分調動了幼兒探究慾望，滿足幼兒的好奇心，在活動中採用了後半部分自主閲讀穿插的方式，教師適時指導，創造了更多的機會讓幼兒表達，提高了語言表達能力。這次活動都是機關幼兒園的孩子參與其中，從孩子情況能反映出孩子們積累的繪本素養及紮實的閲讀功底，孩子們的理解能力很強，知識面很寬泛，語言表述習慣非常好，可見並非一日之功。
第三個教學內容是大班的繪本《最好的貓，德澤》，這是一個關於親情，關於生命的繪本故事。人都是有感情的，有時候，人與寵物的關係，超乎朋友，近乎親人。對於這樣一個繪本，教師主要選擇了賞讀型的模式，教師以旁白“我”導出故事情節，通過觀察圖片、討論，加上教師語言、教態的感染，幼兒深入其中。故事高潮：貓德澤去世，音樂、圖片的渲染，整個悲傷流淌在每個在場的人的內心，這無疑是一堂非常成功的教學活動。
這次的學習，讓我學到了很多，繪本教學的創新還需要我們在課堂中不斷摸索，只要孩子喜歡的就一定是最好的。
活動名稱：繪畫活動——手指開花
年齡段：託班下學期
活動目標：
1，通過對師幼點花的對比觀察，引導幼兒發現手指要先蘸顏料才能點出花。
2，嘗試手指蘸顏料點花，體驗手指點畫的樂趣。經驗準備：整潔衞生和繪畫常規做簡單的鋪墊
材料準備：紅色顏料、樹媽媽畫紙、花樹範畫、桌布、抹布活動重點：發現手指要先蘸顏料才能點出花。活動難點：花開在樹媽媽的枝頭上。活動過程：
一、範畫導入
1，小朋友，看李老師手裏是什麼？幼：花
師：對，樹媽媽枝頭上開滿了花寶寶。
2，花寶寶是什麼顏色？幼：紅色的
師總結：小朋友非常棒！紅色的花寶寶。
二、師幼示範畫
引入：花寶寶是李老師用神奇的手指開出來的`，我一點他就開。
1，師操作：現在我要做實驗了，
（操作：先蘸顏料，然後點到樹枝上）這裏開、這裏開。
過渡句：小朋友的手指是不是也能開出小花呢？現在老師要請一個小朋友試一試。
2，幼1操作：（直接點）
對比：他的手指為什麼開不出小花呢？幼3：他沒點顏色。過渡句：現在老師讓他的手指也能開花。
師拿着寶寶的手操作：要先蘸一下顏料，然後點在樹媽媽枝頭上，小花開出來了。他的手指也變得很神奇了。
3，幼2操作：現在老師再請一位小朋友試一試，看看他的小手是不是很神奇。（幼蘸顏料點到樹枝上）
點評：非常棒！他的小手很神奇，小花開在了樹枝上。
4，齊操作：我看到很多小朋友也想開小花，現在請保育員阿姨把桌布鋪好，然後大家都試一試。
強調：手指蘸顏料點到樹媽媽枝頭上，每個枝頭上都要有花寶寶，小花開滿後，要用抹布把手指擦擦乾淨，把小花給老師，我們看看寶寶的小手是不是都很神奇！
三、幼操作，師巡迴指導並點評
師：請小朋友輕輕地把小椅子拿到小桌子旁邊，每個寶寶拿一張畫紙。（操作略）活動延伸：顏料放放好，下一次再玩手指開花的遊戲。
活動目標：
1.通過活動感受集體作畫的樂趣。
2.養成良好的作畫習慣。
3.體驗用手指作畫的不同感受。
活動準備：
教師準備水粉顏料、抹布若干。
活動過程：
1.教師和幼兒去池塘邊觀察小蝌蚪，瞭解小蝌蚪的外形特徵。
提問：小蝌蚪的腦袋是什麼樣子的？尾巴是是麼樣子的？小蝌蚪是怎樣游泳的？
2.個別幼兒示範手指作畫的方法和步驟。
指導幼兒用食指沾顏料在紙上作畫。
3.幼兒分組作畫，教師巡迴指導。
（1）鼓勵幼兒自由地用手指作畫，引導幼兒使用多種顏色，使畫面更生動、漂亮。
（2）指導幼兒添畫小蝌蚪的尾巴時，手指用力輕一些。
（3）提醒幼兒注意衞生。
4.教師小結，表揚在活動中大膽作畫的幼兒。
5.洗手結束活動。
XX月XX—XX日，我有幸參加了XX市國中美術教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
XX日下午在XXX中，開設了兩節公開觀摩課，一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價後，我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員XX老師説的，我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這裏講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對於課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節是XXX中XX老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好説了，思路特別清晰。課上有些問題的`回答已經遠遠超出了老師的提問範疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演説一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至於他們説話的機會很少。
第二節是XX中XX老師講的《生活中的色彩搭配》採用設疑的方式引入課題，整節課內容很豐富，過渡很自然。她採用了聯想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。
緊接着是評課，講課教師談了自己的思路，XX老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。
16日第一節是XXX中XX老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現自我，沒有給學生髮揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但X老師教態很自然，表情很放鬆，具有親和力，這些是值得肯定的。
第二節是XX老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，範品優秀，教態自然，環環相扣，值得學習。如果教師非常有激情，並且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。
講完課後，對於什麼樣的課才是好課，XX老師做了簡短的評價：
第一、必須讓學生喜歡；
第二、課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；
第三、目的達成度高：
1、目標準確、具體。
2、內容選擇恰當，知識結構吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。
3、方法得當，不論使用什麼方法，能幫助完成教學目標就是好方法。
第四、效果好。所説的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。
第五、個人素質，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當於抓住了一節課的整體脈絡。
通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今後教育教學此文轉自工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
很長一段時間,我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯繫。生命,關心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關係,直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究,生命化教育的話題多次被提及,還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什麼是生命化教育,慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。
這裏想跟大家交流下我的想法。什麼是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什麼樣的人?要做什麼樣的人?我能為別人做什麼?那麼生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命,保護生命,珍愛生命,欣賞生命,探索生命的意義,實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全,在具體的教育過程中體現出來,“着眼於學生生命的長遠發展”,幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命,提高生存技能,提升生命價值。
我反思了一下美術課,覺得有幾點做得不夠,談談我的體會:
(一)使美術課堂教學目標具有完整性
其實美術是一門人文學科,情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”,它與人的生命關係最為密切,關係到學生將來的發展、關係到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點,上課時總想着要突破重點難點,生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能,評價時也是側重構圖色彩形象特徵這類。
美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的願望與能力。比如二年級自畫像,應該讓孩子觀察自己、欣賞自己,認識到每個人都是獨一無二的,做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了,學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區,應該是通過畫社區的景和人,瞭解關注共同的家園關愛身邊的人,感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意,課堂應該進一步提高思想昇華。我以後在課堂中會側重這方面的引導。
(二)讓美術課堂教學過程自然生成
課堂是生成的,而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確,學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課,每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點,但是看得出經過精心思考。她的語言很平實,沒有表演性質的高低起伏,像聊天一樣的.娓娓道來。她的課魅力就在於以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。
教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案,而是使得他們的頭腦得到解放,從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放,以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放,更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放,説出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放,更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球,讓孩子疲於奔命的去接。
(三)讓美術課堂評價更具人文性
美國心理學家詹姆斯説過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好,大膽一些,教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語,體現出對學生成功的讚賞和對過失的寬容。誠懇的態度,具有慈母般的人文性關懷,對學生的每一個學習過程進行評價,就能使學生放鬆、愉快地學習,大膽實踐,在美術課中找回自信,體驗成功,感受美!
真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現,應當是學生髮現自己的美術潛能的地方,應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候,帶走的不僅僅是美術方面專業的知識,更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想,只有這樣,我們的課堂的才會煥發生命力的活力,永遠顯示出來它的生命意義。
隨着教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啟迪智慧，培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升。”
美術與人們的衣食住行用有着千絲萬縷的關係，所以，它的社會功能也是多方面的。首先，美術有審美教育的作用。在課堂上通過欣賞，動手製作，想象，創作能力的訓練幫助學生正確的認識美，感受美。其次，美術對人的思想情操、意志和行動有教育的作用。人的行動總是受一定的情感支配的，美育不同於其他教育，它是通過“寓教育樂”隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以淨化。美是情感、道德與知識的橋樑，美育就是運用人類社會創造的一切美，對人進行美化自身的教育，使人具有一個豐富而充實的靈魂，並滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。另外，美術可以幫助我們認識人生、認識自我、傳播信息交流感情的功能。美術學科具有多種多科性質的特點，除了它屬於藝術學科或人文學科外，從美術是創造美的藝術和它具有很強的實踐性來説，美術屬於表現學科和技能學科，從美術在人的生活中幾乎無所不在，掌握了一定的美術知識和技能，可以改善和提高人們的生活質量。充分了解了這一些，不僅關係到美術課程能否更好的為全面推進素質教育服務，而且關係到美術教學改革的方向途徑。
作為一名美術教師，深知美育在素質教育中得重要性，那麼怎樣使學生在一個輕鬆愉快、有趣味的學習氣氛中受到教育呢？通過幾年的實踐我總結了以下幾點：
1、多方面激發興趣
興趣是最好的老師。興趣是學生髮展思維的巨大推動力，不管做什麼事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。教師和學生一塊明確本節課活動的主題、目的、要求，引起學生積極參與活動的慾望，激發興趣，明確問題，這項工作極大地制約着活動課程的實施效率，影響着學生主動性、創造性的發揮。或者利用故事導入法、適時出示優秀範作及播放音樂，觀看光碟等現代化手段，通過聲音、圖像激發學生的興趣。現代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象，在美術課堂教學中發揮着重要作用，美術課不同於其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作於一體，能使學生在輕鬆愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的採取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。美國學者哈拉里説過：“千言萬語不及一張圖。”在教學中多采用直觀教具，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學習興趣。
2、通過欣賞作品激發想象力，培養創造力。
欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及範畫是必不可少的，在一幅範畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細緻講給學生聽，它對學生的'思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的説出來，教師及時給予肯定。
沒有創造就不能“青出於藍勝於藍”。美術教學以引導學生進行創造為主要目的，這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的創造性思維，注意發展學生個性，多進行創作性的訓練活動，挖掘想象力。想培養創造力，就必須注重培養學生的想象力，想象是創造的先導和母體。黑格爾説過：“想象是藝術創作中最傑出的藝術領域。”美術創造教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作發動力，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創造性。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之後，應佈置學生進行記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己得聰明才智，發揮創造潛能。
3、音美結合在無意中受到薰陶。
在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。國小生特別喜歡音樂，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕鬆、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。當然在選擇音樂的時候要根據不同年齡階段的學生及課業的類型來選擇播放不同特點的音樂。音樂的節奏與課堂內容充分的融合在一起，這樣能保證學生根據音樂的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創作能力，激發他們的激情，調動起學生的興奮性，還可以解除疲勞。國小生通常都喜歡聽一些富有韻律感的音樂，可能更喜歡一些節奏歡快，優美具有“孩子氣”的樂曲。
4、積極評價，培養學生的自信心
學生做完畫之後，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業後，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，並作評價，這樣在“評”與“比”的過程中，有的同學發出“嘖嘖”的讚歎聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落後的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來説的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那麼學生的興趣會更濃，信心也就會更強。因此，教師要在學生的作品中多找優點多給予表揚，對學生不夠完美的作品給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高創新水平。以美為本，是一條科學的教育之路，作為美育工作者，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的繪畫水平，在他們細小的心靈中埋下美的種子，將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放，以促進我國羣星燦爛，英才輩出時代的來臨。
美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知慾，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。
什麼是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來説，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡塗塗畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應為幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力為核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。
在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，並通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當為幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，並且是佔據重要地位的一部分。
學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，為幼兒提供充分活動和操作的機會。
學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的範圍是非常廣闊的。在時刻運動變化着的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開闢課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。
在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生藉助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神祕。看着學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪着自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們着急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎？”表演手勢？我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們藉助表演手勢，充實手的造型，昇華手的生命，何樂而不為呢？一聽表演，同學們來了興趣，於是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧！學生在幻燈機上表演手影遊戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭着上來演示。通過遊戲，一隻只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。
無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，並獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！
在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬鬆、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！
本學期的教學，感觸很深，也引起了我的反思。
反思一：現在的學生在變。
我在課堂教學上，雖能認真地完成教學任務，但碰到了不少問題。我發現現在的學生在變。在教學中，我發現現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少歡樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜歡，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探索，不能吃老本，備課必須考慮與研究學生的心理。要根據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力，在原有的備課基礎上進行了一定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充實新的內容，來提高學生的學習興趣。我想，對於藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的變化。現在的學生在變，教師應該在教學上有新的探索。
反思二，時代的審美習慣在變。
當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的'學生對傳統不感興趣，傳統的名畫名曲，已變得陌生起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既瞭解傳統，也能給學生增加一定的興趣，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來説也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這需要教師知識面更廣，教師要接觸更多的藝術門類，雖説各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這需要我們教師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，瞭解一定的藝術語言和藝術規律，瞭解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活經驗相聯繫，體現實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發學生的藝術興趣。反思中，感到，現在的備課不僅要鑽研好教材，而且，還要了解學生的現狀，瞭解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。
反思三，上好選修課。
新教材強調藝術實踐，為學生提供自我表達和發揮想象力的空間，藝術需要實踐，這是提高學生審美能力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發現我校學生中對美術喜歡的很多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能繼續參加。今年高三有不少學生參加了美術專業考試，也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利於學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了一定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術教師不能荒廢自己的專業，自己應該是熱愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、有趣、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的興趣。本學期能積極地參加區的教研活動，特別是寫生活動更能激發教師對藝術的熱情，這樣也有利於教學。
在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生髮展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由於貫徹新的教育理念，格外關注學生的'身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生髮展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
目前，我們中國小美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領着學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處於接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。
國中美術“國培”活動即將圓滿結束，這次網上培訓使我極大的增長了教育教學知識，拓寬了美術學科的教學教學視野，加強了美術教師的專業素養，一句話，我的感想是：獲益匪淺。為了今後工作不斷進步，參加這次培訓是“國培計劃”可以説機會難得。培訓的內容很多，也很雜，主要以學習國中美術教材和教學方法的研究，也是對教學過程的研究為主，多是知名專家、教授、優秀教師介紹經驗、講授理論知識等。內容涉及到師德、新課程理念、案例分析、教學方法、心理健康等方面。學習後使我受益匪淺。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的認識，與大家共勉。 特將本次國中美術國培心得體會收穫總結如下：
一、教師要有崇高的師德。
教書育人，師德是前提。作為教師，教書育人是天職，“人類靈魂的工程師”這種職業的聖神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生。因此，作為我們教師，尤其是美術學科的教師，一方面要由崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要不斷積極探索，努力學習新形式下的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫徹其中。
二、要有創新意識，努力激發學生的興趣。
美術教育教學應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、學會揚長避短，有條件要上，沒有條件創造條件也要上
當前，農村國中的美術學科的.教育教學活動沒有得到很好的開展，原因是多方面的，主要原因還是應試教育的“指揮棒”效應美術課沒有得到應有的重視，美術教學條件也不理想，作為美術教師，我們不能怨天尤人，而應該揚長避短，發揮所長，努力增強其學科的影響力。
四、“三個臭皮匠頂個諸葛亮”要加強美術學科教師的交流與活動
通過專家的授課、教師間的交流學習，尤其是聆聽了專家教授的視頻解答，我們在日常教學過程中所遇到的很苦惱的問題則迎刃而解。對美術學科教育教學的自信心也得到很大的提高。
總之，本次“國培”，讓我對現代教育教學理念，有了新的認識，對美術教育教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今後該努力的方向有了清晰的認識，我決心在今後教育教學中會認真貫徹新的教學理念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。
作為一名美術老師，為了將美術課講的更好，前段時間，我特意學習了美術史，在學習的過程中，有幾點體會與大家分享一下!
首先美術史不枯燥。瞭解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。在學完各種文化的特點、文化背景之後，就知道為什麼某一藝術會出現在特定的時期，而且又有自己的獨特風格，一切的發生都是有原因的。比如文藝復興三傑，他們就是藝術上的`高峯，但是這個高峯也是逐漸發展起來的，而且是很多因素促成的，不單單是三位畫家的名字和作品就能説明的!
其次，懷疑這學科實用嗎?答案是：絕對有用!學習美術，不僅可以提高我們的綜合審美能力，還能提高我們的鑑別能力、理解能力等等!
第三，怎麼去學?你可以按照歷史的走向來學!中國美術史每個朝代的主要成就是不同的。邊看作品邊記，又快又有意思。第一次就背事實性的東西，然後再總體去梳理一下理解一下。比如可以縱向想下中國人物畫各個時期的發展階段。並不是將瑣碎的知識點都記住就行了，更重要的是瞭解大趨勢大方向大動向。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是國中二年級第二冊《標誌設計》。
教師在講這一課時，課前先佈置學生進行社會調查，找一找生活中的標誌並分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講台上走下來，改變講台上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標誌設計?;你喜歡哪些標誌設計作品，為什麼?;結合實際生活中所見談它的特點。”
教師採用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的説標誌是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例説，設計是由思維引發出的並通過計劃實施的過程;還有學生説標誌設計就是圍繞一個主題或中心繪製的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，並已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中並給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。
教師的.鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標誌概念有了自己的認識，完成作業積極並有自己的創意，他們甚至帶着討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處於自然生髮的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關係到美術新課程能否真正有效實施。
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現着這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心絃，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的.國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在豔麗的鳳仙花旁飛舞採蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑑賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴着陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀着光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，並不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工佈滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到薰陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪髮式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起着突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多複雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裏的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標誌着我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起着積極的作用。
文學範文吧
