我們在一些事情上受到啟發後，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？下面是小編精心整理的戲曲進校園心得體會，歡迎閲讀與收藏。
為響應中央教育部提出的“大力推進高雅藝術、傳統戲曲進校園”的倡導，在二七區委宣傳部、二七區文化旅遊局、教育體育局和財政局的大力支持下，在x孝愛文化傳播有限公司的親情承辦下，豫劇團於10月22日上午走進鳳鳴路國小。
一曲《x溝》讓我們感受了解放後小家庭翻天覆地的變化；姚老師的《花木蘭》讓我們感受到巾幗不讓鬚眉的颯爽英姿；《人生在世孝當先》和《老伯待我情意重》讓我們感受到“百善孝為先”。陳老師的《小倉娃我離了登封小縣》詼諧幽默，孩子們聽得津津有味。“包公”一出，誰與爭鋒?孩子們的目光被這包公吸引了，這還是位女包公呢，但孩子們都覺得不可思議，可見戲曲老師的功力有多麼深厚！在戲曲間隙，主持人給孩子們普及了一些戲曲知識，“龍袍”我們都知道，那什麼是“髯口”，“生、旦、淨、醜”又各指什麼呢?我們的孩子現在可是非常清楚呢！
此次活動，讓孩子們領略了戲曲的魅力，豐富了戲曲相關知識，提高了孩子們的藝術鑑賞能力。戲曲進校園，讓經典永流傳。
非常開心能有這麼一次學習的機會，也很珍惜這次觀摩課展示活動，通過這次的學習，可以及時更新自己的教育理念和教學方法，取長補短，發現自己的不足，還有以後需要努力地方向，給自己的教學模式重新定位，更為專業的投入到今後的工作中。下面是我整理的這次學習心得體會。
20xx年5月17日上午共二節觀摩課，分別是朱倩倩老師執教的《我們的國粹——京劇》和趙陽老師執教的《四千歲你莫要羞愧難當》。首先，聽了第一節課《我們的國粹——京劇》，我感覺朱倩倩老師的教學風格很清新自然，由於是青年教師，身上散發出來那種活力，和孩子們很快的融入到一起，看得出孩子們被這位老師的語言表情吸引着，這是一節國小二年級的課，由於對戲曲的認識很少，教師通過一些視頻資料，讓孩子更直觀的去了解認識京劇，加上老師引導語到位，及時的把孩子引導了教學重點上，並讓孩子掌握了重點突破了難點，尤其是在讓孩子模仿“小貓叫”的腔調來進行京劇唸白的處理上更是點睛之處，很形象的就讓孩子學會了具有“京味”的京劇唱腔。我們在上課時往往用一些邊邊框框限制住孩子的思維能力，往往我們老師説得多，孩子只能在老師的引導下被固定被模式化，聽了這課，我感覺老師的教學隨機性很強，大膽放手讓孩子去看，去想，去説，去做，這點也是我需要學習的地方。
第二節課是由趙陽老師執教的《四千歲你莫要羞愧難當》。趙陽老師很巧妙的用説書的方式，把《三國演義》的故事導入進去，極大地激發了學生的學習興趣，趙老師巧妙地教學設計，環環相扣，層層遞進，一步一步的讓學生引進教學中去，激發的學生的學習興趣。説實話，一説戲曲，作為一名音樂老師，我卻是真正的“羞愧難當”，因為我從小就不喜歡戲曲，更別説唱戲了。我總是認為，現在的學生們有太多的新鮮事物在影響着他們，像這種“老掉牙”的“古董”學生會喜歡嗎?能接受嗎......但是，通過趙陽老師的這堂課，從根本上改變了我的看法，而且還激發了我學習戲曲的興趣，頓時我也變成了一名“學生”，跟着趙老師一句一句學唱......
第三節是韓羣老師為我們帶來專題講座《中國小戲曲教學有效性》。韓老師結合《我們的國粹——京劇》、《四千歲你莫要羞愧難當》、新學堂歌《遊子吟》這三節課例，明確指出作為教師應該思考的三個問題：1、是什麼?2、教什麼?3、怎樣教?韓老師就這三個問題結合音樂新課標從情感、體驗、感知和表現這四大領域進行認真細緻的闡述，根據學生年齡段的不同，也對學生提出不同的要求，在教授戲曲課時要備好課，不要太關注一些音樂符號，要有自己的想法在裏面，還有就是一些概念的準確性，一些指導學生的具體方法其實就是教師經驗的傳遞，並毫無保留的和全區的音樂教師們分享了自己多年來的教學經驗。
下午就是韓羣老師為我們帶來河南墜子《小貓釣魚》的戲曲觀摩課，會場上座無虛席，韓老師的精彩講解更是贏得了在場師生的陣陣掌聲，有許多縣區的老師也是慕名而來。課堂上，韓老師以她那親切風趣的語言開始本節課的教學，教書思路清晰，課堂氣氛活躍，尤其是在教授本節課教學難點時，結合簡板的演奏，很輕鬆的就解決了問題。到歌曲的結束句“甩腔”的教學時，結合歌詞，幽默風趣的比喻更是讓學生很快就明白了該怎麼演唱“魚”字，韓老師的語言魅力和教學能力無不彰顯出中原名師的名師風範。她井然有序的課堂組織，精心巧妙的課堂構思讓在座的每一位老師都受益匪淺。
最後，平頂山文化藝術中心的崔凱主任給我們帶來了一堂以《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》為主題的講座。崔主任從詩經、楚辭、樂府歌辭、唐詩、宋詞、元散曲和傳統戲曲這幾個方面向大家一一闡述古代詩歌的發展史，崔主任詳細的講解了唐宋元明的歷史脈絡，盡顯古今詩文的博大精深、醇厚芳香，散發出濃郁的書香氣息，蕩氣迴腸，令全體老師如沐春風，如飲甘露。總而言之，從這樣一堂集古典與現代、文學與藝術之美於一體的課堂中傳遞出了中華文化的神韻和不朽魅力，並足見崔主任的文學功底之深厚!
這次戲曲觀摩課的開展，提升了教師戲曲教學專業素養，同時也在為我們每個老師提出要求，尤其是讓我本人深深地認識到了自己的不足之處，自己需要學習的地方太多，以後要不斷學習，不斷進步，向我們音樂名師工作室的兩位主持人聶慧娟老師和張媛媛老師學習，不斷提高自己的專業素養，為成為一名優秀的音樂教師而奮鬥!
一旦失去文化記憶，我們便難以找到回家的路。
閒暇時提出皮影上上油，哼一段唱詞，是75歲的淮派皮影戲藝人任其安最大的享受，但這種享受往往會悲從中來……
淮派皮影戲源自100多年前，傳到任其安已是第七代。“幾十年前，一開唱周圍幾畝地裏就站滿了人，上千老鄉將戲台團團圍住。誰家有個紅白喜事，騎車串場子是常態。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩這一個戲班！”
由於學戲苦收入又少，想從事戲曲行業的新人也越來越少。xx的大鑼戲也同樣受到了巨大的衝擊。
大鑼戲是x市的漢族戲曲劇種之一。其起源的準確年代暫無文字可考。據老藝人代代傳説，始於唐朝，在宮中演唱。一開始稱眷戲，隨着戲曲發展，由絲竹伴奏又增加了鑼鼓打擊樂器，又叫眷鑼戲，以後逐漸推向民間。因為該劇種稀少，有的山鑼戲、眷鑼戲先後都被當地劇種同化了。
大鑼戲因為源自宮廷，又流傳到漢族民間，可以説它綜合了“陽春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全國、在x諸多劇種中，在冀魯豫邊區這一帶戲曲密集之鄉的環境下，大鑼戲能長期保留下來，並代代傳承幾百年，沒有獨特的戲曲特長，是很難遺存的。
來自文化部門的權威數據顯示，1959年我國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當於平均每兩年就有3個劇種消失；全國有74個劇種只剩一個職業劇團或戲班，處於幾近消失的邊緣。
在民間藝術一點點消亡的今天，厚重的戲曲文化也逐漸淡出視野。在x成立的首家戲曲聲音博物館，館內不僅收藏了一些與戲曲相關的老物件，還收錄了300多位民間老藝人的8000餘段原聲唱腔，通過聲相、影音等方式呈現於世，將廣博的戲曲資源留存下來。
1948年，打從x人民廣播電台的前身——大眾廣播室成立之時，他們就為這些聲音建構了藝術寶庫，保存了這些藝術家們在各個時期的美妙聲音，其中包括上個時期三四十年代，x百代、勝利唱片公司為陳素真、趙義庭、常香玉、劉朝福等灌製的豫劇第一批唱片。
近幾年，x人民廣播電台的文娛廣播的同志們，利用業餘時間，歷時5年，驅車遍及豫、魯、蘇、皖、鄂、冀、陝、甘等省份，跨市串縣，甚至深入到鄉鎮，走訪了百餘位分散在各地的豫籍名老藝人，錄製下他們的聲音資料。有些老藝人，在剛剛留下音響資料後不久，便溘然仙逝，這些資料的珍貴性由此可見一斑。
當我們走進這座寶庫，聆聽到他們的演唱時，一股鮮活、清新的感覺撲面而至，那是一種天籟般的聽覺享受，我們能從中尋窺到生衍在黃河兩岸邊的那個族羣的種種人文信息，以及一種歷史感、滄桑感、厚重感，收穫一種超越時空的審美愉悦與驚喜，並能隱約觸摸到我們整個x地方戲演化進程的脈動。
今天下午，我們學校一至三年級舉行了《戲曲進校園》的活動，我們排好隊下樓後就聽見豫劇團的主持人講話了，主持人説：“大家好，我是豫劇團的主持人，第一個節目是《花木蘭從軍》！”我們聽了都忍不住小聲的叫起來。《花木蘭從軍》的故事我聽過，意思是：父親身體不好，難得回家休息幾天，但當時北方遊牧民族柔然族不斷南下騷擾，北魏政權規定，每家出一名男子上前線。花木蘭的父親年紀大了，沒辦法上戰場，家裏的弟弟年級又小所以花木蘭決定替父從軍，從此開始了她長達多年的軍旅生活。去邊關打仗，對於很多男人來説都是一件艱苦的事情，更不要説花木蘭了，她又要隱瞞身份，又要與夥伴們一起殺敵。但是花木蘭最後完成了自己的使命，在數十年後凱旋迴家。皇帝因為她的功勞之大認為她能在朝廷效力，任得一官半職。不過，花木蘭拒絕了，她請求皇帝能讓自己回家去補償和孝敬父母。這個故事是我看的戲劇中最令我難忘的一部了！《花木蘭從軍》的這個故事值得我們牢記！
戲曲，是中國人的傳統文化，是中華民族藝術的博大精神，源於它立世五千餘年。
在這個星期三的上午，我們十一國小迎來了戲曲進校園的活動。同學們都一個個懷着激動之心來到了現場，在學校搭起來的舞台上，演員們一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇的氣息撒至操場的各個角落;一個邁步彷彿讓人身臨其境般，掉入了京劇的大殿。我們在演員們身上看到了戲曲的魅力，不是想象的那麼乏味，而是令人沉醉於此。同學們的目光緊盯着舞台上的演員，眼中充滿了讚歎的神色，好美麗啊!原來京劇也可以演繹得這麼灑脱，富有虛實的色彩。舞台上演員的一招一式，如行雲流水，不愧為台上一分鐘，台下十年功。演員們汗水的背後除了努力，更是堅持，演員們的唱、念、做、打看似信手捏來的，卻在台下付出了不知道有多少的汗水。演員們精彩的表演結束，台下同學們的掌聲猶如陣陣波濤，席捲了整個校園，叫好的聲音一浪高過一浪。演員們謝幕的微笑，沐浴在同學們的讚美聲中，也表達了他們內心的喜悦之情。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌，我相信，中國的京劇必定會閃耀出它璀璨的光芒。
近年來，很多人認為作為國粹的戲曲藝術在時代大潮中逐漸喪失了生命力，並且現在的青少年已經逐漸疏遠了這些藝術，戲曲與年青一代的代溝或成為青少年與優秀傳統文化漸行漸遠的縮影。
事實上，戲曲離孩子並不遠，從動畫片《大鬧天宮》到《天書奇譚》，都包含着戲曲元素，而今所謂的與之疏離，只是他們沒有在完整意義上認識戲曲，才出現了對傳統戲曲文化的忽視。而戲曲文化也應在傳播中緊跟時代，以逐漸消除其與年輕人之間的代溝。
戲曲曾被人看作過於高雅、不接地氣，難以融入新時代的現實生活。事實上，戲曲進校園的探索證明，傳統戲曲不是陽春白雪，也不是下里巴人，它在不同歷史時期扮演着不同角色。傳統戲曲要贏得觀眾，必須結合現代觀眾的興趣點，把握時代性。把原本被束之高閣的“老玩意兒”——戲曲引入校園，能彌補媒介傳播時代的“新”人羣與戲曲傳授傳播“舊”模式之間的陌生與隔閡，讓戲曲從校園走向大眾視野，從校園範式教學走向戲曲舞台。如此，戲曲進校園才更具普遍意義。
實踐表明，戲曲並非不時尚，而是需要新土壤。無論戲曲進校園是遵守傳統的“供奉型”戲曲，抑或追求市場的“供應型”戲曲，兩種形態的校園傳播都發揮其獨特性，給年青一代愛上國粹的機會，發現戲曲的美、欣賞戲曲的美、傳承戲曲的美、展現戲曲的美。“戲曲進校園”需要更多的戲曲教育家審時度勢，按照藝術發展的邏輯和規律，適當地加入新的時尚元素，挖掘戲曲劇種選材、文化價值內涵、傳播方法創新，引入競爭機制，鼓勵學生學習戲曲文化，並融入生活，形成惠及大眾的戲曲審美風尚，贏回流失的觀眾。
進校園的戲曲可以用豐富的實踐形式，以把握時代性，讓青年學生迷上戲曲，可以通過開展興趣班先啟蒙，如崑山、閩南地區等地舉辦的融入當地文化的地方劇種戲曲興趣班，x的把“梨園”融入校園，x的“國戲杯”戲曲小票友大賽，x寶安區的搭建平台開發戲曲教育功能等，都是有益的嘗試。
“戲曲進校園”的藝術實踐無論在舞台上以“無聲不歌、無動不舞”呈現綜合藝術之美，還是在歷史、民族、文學背景下傳達文化訴求，都以實際行動緊跟時代，把中華美學精神與當代價值觀需求高度融合，給予下一代精神文化之養分。“無聲潤物三春雨，有心護花二月風”，當戲曲融入時代大潮，融入人們的現代文化生活，就更容易讓學生感受戲曲之美，温潤其心靈，啟迪其靈感，淬鍊其品質。
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已後繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知；從前的刀嗑話題，現在已無人問津。這一切都在訴説一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞台。
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的`現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生着日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會嚮往着好的。大自然有着一個法則——弱肉強食，也就是説如果戲曲不能超越那些如同雨後春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以説是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。於是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感；第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感；第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端；第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
京劇對於我，甚至大多數的人來説是一種熟悉又陌生的藝術。熟悉是因為京劇是眾所周知的國粹，那是BBC的紀錄片裏都提到過的“Beijing Opera”；陌生是因為自己對它的瞭解少之又少，從未完整地曾聽過一曲，也從未在戲院裏感受過一次戲曲的魅力。而如今自己身邊所接觸的一切事物，無不是現代的或者是趨近現代的，流行彷彿更符合這個快節奏的社會，傳統與經典被人拋在了腦後，被人逐漸忘卻。
傳統是一個民族一個國家的根源與氣質，是屬於我們獨一無二的標誌，不能丟失。書本里、影視作品中，只要有相關戲曲的場面，印象中總是熱鬧的場面。以前常常聽大家説“台上一分鐘，台下十年功！”只是通過字面意思感覺到，練功是一件非常辛苦的事情。通過這次的戲曲培訓，我算是真真切切的感受到了這幾個字背後所代表這的辛勤付出。
我國這一優秀的傳統文化需要普及與傳承，學校將是一個最好的宣傳陣地，引領學生接受優秀民族文化薰陶、培養，營造“向真、向善、向美、向上”的校園文化。堅持以學生興趣為動力，注重教學方式與學習方式的多樣化，將戲劇曲藝學習和經典名段欣賞結合起來，在審美愉悦的藝術實踐過程中逐步引導、培養學生的興趣與愛好。在普及戲劇曲藝知識的基礎上，加強特長學生和有濃厚興趣學生的培養和訓練，努力提高學生戲劇曲藝表演水平。戲劇曲藝的知識普及要以校內課堂教學為主陣地，特長學生的培養和訓練，實施“校團（劇團、協會）掛鈎”、“校際聯合”等模式，通過學生課外活動、興趣小組活動、專題講座、示範觀摩等多種形式，有效地推進戲曲教學和欣賞活動的開展。我相信通過大家的不懈努力，我們能讓更多的人認識京劇、瞭解京劇、熱愛京劇，共同把中國古老而絢麗的文化傳承下去。
11月1日起，由合川區委宣傳部、區創建辦、區文聯、區教委、區文化委主辦，區藝術團、五度傳媒、區文化館、區劇協承辦的經典戲曲進校園系列活動，在全區44所中國小範圍內開展，共惠及學生43772人，《戲曲進校園》觀後感心得體會。
一是戲曲表演。精心組織了一台以川劇、曲藝和戲劇小品的戲曲表演，讓孩子們不出校門就能欣賞到經典戲曲的精彩演出，為廣大的師生們帶來了川劇鑼鼓吹打《社會主義好》;清音表演唱《見義勇為人人誇》;川劇摺子戲《滾燈》;小品《整出來的事》;川劇絕活《變臉吐火》;曲藝説唱《教訓》。配合表演的同時對廣大師生普及戲劇曲藝知識，弘揚了戲劇曲藝傳統藝術。
二是戲劇講座。採取以講為主演為輔的方式，舉辦戲曲基本知識講座，配合舉行戲劇部分片段表演。培養師生對戲劇曲藝的欣賞水平，激發師生的戲劇曲藝興趣。
三是戲曲巡展。結合近年來合川戲曲活動的實際，以普及戲曲知識為主，編制一批大小適中的户外展板，在全區各中國小校區進行展覽。弘揚戲劇曲藝藝術，提供戲劇曲藝展演平台。
四是戲曲課堂。選擇川劇、京劇、曲劇和戲劇小品類經典戲曲及知識講座，刻錄製作成40分鐘一部的光碟，安排各學校利用各班級相關課時進行播放，並印製一批戲曲知識宣傳單，發放到每名師生手中。
20xx年5月17日，作為聶慧娟名師工作室的優秀青年教師培養對象的我有幸聆聽了新華區戲曲進校園的觀摩課，這對於出生於曲劇之鄉、喜歡聽河南戲曲的我來説，真的是欣喜萬分！這一整天的培訓學習使我受益匪淺！真可謂感慨良多！收穫頗豐啊！。
上午第一節聆聽的是朱倩倩老師的《我們的國粹---京劇》，這對於我這個河南戲迷來説，可謂驚喜和好奇，因為我對京劇一竅不通，平日裏聽的很少，而朱倩倩老師的這節課不僅使我對京劇有所瞭解，也激發了我想學京劇的濃厚興趣。我發現朱老師在教授京劇時，巧妙的緊緊抓住一個小點的發掘，深入淺出，把課堂講得有滋有味，並且讓學生易於理解。課堂上，朱老師擅長運用各種精彩的視頻資料代替老師的喋喋不休，讓孩子們更直觀更清晰的瞭解京劇四大行當，尤其生和旦的表演視頻，經典又震撼，孩子們的.反響也很熱烈，這比老師純粹的講解更有力。講完四大行當後，着重欣賞學習了《賣水》的一個片段，讓孩子們學習“唸白”，這個設計相當巧妙，因為二年級的孩子對戲曲幾乎沒有認知，學習唱腔還有點為之過早，但讓孩子們用“小貓咪”的聲音模仿旦角的“唸白”及動作，效果很好，孩子們也表現得出色，課堂氛圍很好。這個設計給了我很大啟發：音樂老師要善於發現一個點來引申作為教學內容，切忌假大空，滿堂灌，而到最後孩子們不但什麼都記不住，對音樂知識也沒有了興趣。
第二節課是趙陽老師的《四千歲你莫要羞愧難當》，這個教學主題我很感興趣，因為我平日裏也愛聽愛唱這一越調名家名段，只是具體到教學實踐中，真的不知道該如何教授孩子們。聽完趙老師的講授，令我恍然大悟，茅塞頓開。趙老師很巧妙的用《三國演義》的知識導入新課，然後用河南方言來講解這段故事，首先就給人耳目一新的感覺，並且方言和本節課緊緊相連，切合主題。導入之後，趙老師沒有放音頻視頻讓孩子們欣賞，而是自己直接跟着伴奏演唱，這讓在場聽課的學生及老師都對趙老師精彩的演唱歎為觀止！趙老師整節課也只是挑選了四句經典唱詞來教唱，他在每句唱詞該停頓的地方都做了標記，讓孩子們一目瞭然，很容易就做到有強弱有停頓。趙老師這節課的亮點是採用了口傳心授和鋼琴伴奏相結合的戲曲教學方法，讓孩子們學起來更容易更有趣更準確，
第三節，韓羣老師先給前面兩位老師的課進行了系統的評析，又給我們講了《中國小戲曲教學有效性》，讓我們對戲曲教學有個宏觀的認識，首先明確是什麼，教什麼，怎樣教，尤其最後的怎樣教，給我們指明瞭方向，韓老師用了三個課例給我們直接講解《我們的國粹——京劇》和《四千歲你莫要羞愧難當》都屬戲曲教學，那麼就要求我們做戲曲功課，從某個點切入講解，而《遊子吟》屬於古詩詞歌曲，需要我們瞭解古典文化，並切忌不要隨便更改歌詞破壞意境。另外韓老師告訴我們一二年級的音樂課堂以感知為主，三四年級體驗為主，五六年級有了知識儲備，可以表現。
下午第一節是韓羣老師的戲曲教學《小貓釣魚》，這節課的教授簡直教科書般。剛上課，韓老師就打着簡板有節奏的問孩子們“同學們，猜猜看，這個樂器叫什麼？”一下子就抓住了孩子們的眼球，以此引申介紹河南墜子，然後讓孩子們欣賞原創墜子《小貓釣魚》，課件也做得清晰有趣，孩子們全程專注認真，中間幾個“魚”的唱法教授更是生動活潑，孩子們學得又快又好。還有一板一眼的唱詞節奏學習，韓老師巧妙的用簡板“夾嘴”來引導孩子們學習正確節奏，學會正確的休止符演奏。總之，韓老師在教學過程中的每個細節之處都彰顯着一名優秀教師的學識魅力和人格魅力，讓我無比敬佩和折服。
下午第二節，特邀平頂山市藝術中心的主任崔凱老師為我們開展了《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》講座，大家都被崔老師深厚的文學知識和紮實的音樂功底及對音樂的執着追求所折服，每個人都聽得入迷極了。這個講座給我的感受就是一名音樂教師不僅僅需要較強的專業能力，更重要的是有濃厚的文化底藴，這樣才能真正成為一名讓學生喜愛的具有學識魅力和人格魅力的音樂老師。
這短短一天的培訓學習，令我收穫頗豐！真心感謝聶老師名師工作室的精心安排和組織，讓我有這樣珍貴而難得的學習機會。作為一名無比熱愛音樂，但缺乏教學經驗的音樂教師，在以後的教育教過程中，我定將一如既往地不懈努力，與優秀同行，不斷提高和完善自己，立志成為一名優秀的音樂教師。
劇之所以被譽為是中國戲曲藝術的代表，還被稱為是“國粹”，我想原因應該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁着京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步彷彿讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那麼乏味，而是令人沉醉於此。同學們的目光緊盯着舞台上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什麼，只有注視，眼中充滿着讚歎的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脱俗富有虛實的色彩。
烏黑的環境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫着，是什麼讓它緊張起來了?是什麼讓黑暗的使者警惕着!啊，有一場打鬥，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，緊皺着的眉頭，表現着他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨着，他在哪裏，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢於言表。啊，拿命來!探着手，伸着頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的紮實功底頓時顯現了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武鬥招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致。《三岔口》登場了。
一招一式，行雲流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“台上一分鐘，台下十年功”納。汗水的背後除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們為了做到精益求精，也無不讓我們由衷的讚歎、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席捲了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們為他們吶喊，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悦，沐浴在讚美聲中，多年裏來的艱苦鍛鍊也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
20xx年5月17日，作為“聶慧娟名師工作室”優秀骨幹教師培育對象的我，有幸參加了新華區“戲曲進校園觀摩課活動”。此次的活動使我受益匪淺，也讓我感受到了原來戲曲的教學並不是枯燥無味的，也可以讓學生在輕鬆快樂的氛圍當中進行戲曲知識的學習。
上午的第一節課由新華區建設街國小的朱倩倩老師為我們帶來的《我們的國粹——京劇》這一課。朱老師聲音甜美，思路清晰，本節課環環相扣，過渡非常自然，朱老師採用小貓“喵喵”的叫聲讓學生體會京劇的唱腔韻味,非常的新穎特別，也很適合二年級學生的特點。在教學中運用了大量的圖片和視頻，一下子就讓學生融入本課之中。朱老師又引入了肢體動作，讓孩子學習“蘭花指”、“蘭花掌”，重點讓孩子感受體會，對一些表現好的孩子及時的發現和引導，並挑出來帶領全班學生進行表演，這要比老師説教更加的生動親切！課程的最後，是一段京劇大師的感悟視頻。這種新穎的課堂小結方式的效果竟好過於教師用語言進行的總結，孩子們聽得都非常認真。聽完朱倩倩老師的這堂課，讓我對戲曲課程的教學有了更深一步的瞭解，戲曲課程的教學不僅僅侷限於老師滔滔不絕的枯燥講解，也可以通過欣賞來激發學生的興趣，讓學生能夠主動的想要學習戲曲知識。
第二節課是由新華區團結路國小的趙陽老師針對五年級的孩子上的一堂《四千歲你莫要羞愧難當》。本堂課程讓我感受到了作為一名音樂教師，不光要會彈唱，還要有一定的文學底藴和綜合性的知識。趙老師在課程的開始運用了説書的方法進行導入，一下就吸引了學生的興趣，特別是用我們的河南話進行説書，使學生們聽得津津有味。接着，趙老師親自進行對《四千歲你莫要羞愧難當》這齣戲的演唱，並對河南戲曲中的越調、越調大師申鳳梅進行了知識講解及欣賞了越調大師申鳳梅演唱的《四千歲你莫要羞愧難當》，讓學生對本部戲曲有了更深一步的瞭解。當學生們瞭解後，趙老師採用“口傳心授”的方法對四句歌詞逐句進行教唱，並着重強調了戲曲中的裝飾音部分反覆練習。課程的最後，趙老師對戲曲知識進行了拓展。藝術是需要傳承的，而作為一名老師，我們有責任去傳承我國的藝術，這就更加需要我們不斷地學習。
上午的兩節課程結束後，由韓羣老師為我們進行了評課，並給我們講了《中國小戲曲教學有效性》。韓羣老師針對朱倩倩老師和趙陽老師的兩節課一一進行了點評，韓老師的點評讓我們更加清晰的瞭解了兩位老師所講的課程，特別是將兩位老師的優點及缺點逐個進行了分析，讓我們更好地去查漏補缺。然後韓老師對我們現階段戲曲教學的目標作出了更深一步的講解，分別從：是什麼？教什麼？怎樣做？三個方面進行了闡述。在我們的教學中，要站在孩子們的角度上去備這節課，要遵循以學生為本的教學理念，讓學生參與到課堂中來。要圍繞使學生體驗、感知、表現這三個方面進行教學。並對我們今後的教學目標作出指導，既音樂的核心素養：（1）感受體驗——體驗音樂元素；（2）藝術表現——運用音樂技能；（3）文化理解——音樂與文化的交融。因此，作為一名音樂教師，不僅要擁有過硬的學科專業知識，同時也要擁有一定的綜合性知識，要涉及多學科知識來進行有針對性的教學。
二、專家引領
下午的觀摩課是由新華區教研員、省級名師韓羣老師為我們帶來河南墜子《小貓釣魚》的戲曲觀摩課，會場上座無虛席，韓老師的精彩講解更是贏得了在場師生的陣陣掌聲，有許多縣區的老師也是慕名而來。課堂上，韓老師以她那親切風趣的語言開始本節課的教學，教書思路清晰，課堂氣氛活躍，尤其是在教授本節課教學難點時，結合簡板的演奏，很輕鬆的就解決了問題。到歌曲的結束句“甩腔”的教學時，結合歌詞，幽默風趣的比喻更是讓學生很快就明白了該怎麼演唱“魚”字，韓老師的語言魅力和教學能力無不彰顯出中原名師的名師風範。她井然有序的課堂組織，精心巧妙的課堂構思讓在座的每一位老師都受益匪淺。
下午的第二堂課是由文化藝術中心主任崔凱老師教授的《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》的專題講座。崔老師深厚的文學功底和對音樂知識清晰的解讀深深的折服了我們，在座的每位聽課老師都對崔老師報以崇拜的目光。通過崔老師的講解，我們對古代詩詞的韻律有了更深一步的瞭解，也對我們以後進行新學堂歌的教學起到了很大的幫助。在課程的最後，崔老師也為我們帶來了許多好聽的帶有經典詩詞的歌曲，如：鄧麗君的《明月幾時有》、黃綺珊的《定風波》等。讓我們在輕鬆的氛圍下結束了一天的學習。
在今後的教學中，我要汲取他們的先進教育理念，教學方法，不斷摸索前行，不斷提升自己的教學水平！
參加“聶慧娟名師工作室舉行‘河南墜子專題活動’”有感
六月十五日，國小音樂聶慧娟名師工作室舉行了“河南墜子專題活動”，來自葉縣龍泉實驗學校的張豔老師參加了本次活動。張老師一早就來到活動現場，她不僅積極參與，還寫下了自己最真實的感想，下面就是張豔老師的感言。
六月十五日下午，很幸運我能參加這次專題活動，聽完郭淑菊老師的課，感觸很深很深。很感謝魏老師能給我推薦這次學習機會，使我能走進中心路國小，近距離接觸省級優質課教師，一睹郭老師風采！
中心路國小校園環境很美好，我是第一個到達的，我渴望學習，渴望成長，遇此良機，我怎肯錯過半分半秒！
我感觸最深的有以下幾點：
第一：課件製作精美。
第二：地方特色濃郁。一開始郭老師用河南地方口音去講述故事，我感覺真的很好。我也整天説地方戲曲，地方戲曲，可是我講課的時候也沒注意這一點，我真的需要去學習。
第三：結構合理，層次清晰。郭老師講一段故事，一個簡短的片段，一遍一遍的讀詞，很細心，然後用地方口音教學，這也是魏老師給我提的建議，感覺很受益。
第四：基本功紮實。郭老師不但河南墜子説得好，鋼琴彈得也是真好，郭老師用鋼琴去彈奏河南墜子的旋律，頓覺自己很渺小，真的應該好好的練習練習自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！
感動於張豔老師的學習精神，同時，也再次感謝郭淑菊老師！如果工作室的活動能為老師們帶來收穫，那就是對我們工作的最大肯定！
盼望着，盼望着，“戲曲進校園――評劇專場”如期而至。在接下來的1個半小時中，我感受到了戲劇獨特的魅力。
首先，侯順成教授為我們普及了有關戲劇劇種，角色分類，戲劇的發展歷史、特點等方面的知識，評劇樂團的編制也是豐富多彩，絃樂、管樂、彈奏樂、打擊樂……還有中西合璧的樂團！年數已高的侯教授仍精神飽滿，專注的神情讓人動容，還時不時的唱幾段小曲：河南曲調、山東呂劇……唱腔委婉，清脆且節奏鮮明，那手勢也頗有氣勢，讓人拍案叫絕！
接着，劉和軍老師為我們演奏了笙，《晉調》笙聲清麗飄逸、音色柔美亮麗，時而急促，時而舒緩；時而尖鋭，時而婉轉；時而快，時而慢，把笙厚實、悠揚、響亮的音色特點發揮得淋漓盡致。全場所有人都好像被笙聲震懾住了，沉浸於其中無法自拔。
然後，馬旭峯老師為我們介紹了二胡，它具有憂傷、低沉、歡快、詼諧等旋律。緊接着，他為我們演奏了《西遊記暢想曲》《地道戰》等耳熟能詳的曲目。純熟的技法，全面感情的投入，表現了戲曲藝術家對戲曲的熱愛和忠誠。同時也讓我猛地發現，原來傳統音樂和我們的生活息息相關，原來戲曲藝術有着如此獨特又平易近人的魅力。
活動很快進入了互動環節，小戲迷們躍躍欲試，跟着李煥芬老師學習了幾個基本動作。同老師輕盈的步子，舉手投足間的優雅自如相比，同學們略顯笨拙，但我想他們一定感受到了評劇的魅力和精髓，並體會到戲曲表演的不易。台上一分鐘，台下十年工！
最後，三位戲曲演唱者我們唱了新派評劇《楊三姐告狀》《劉二巧》，白派評劇《小酸棗》，高雅的舞台氣質，優美動聽的聲腔讓人折服。在這期間，台上的演奏者，台下的同學們也跟着唱了起來，每個人的心靈都被戲曲的美妙洗滌，有了自信感。
通過這次活動，我感受到了戲劇的獨特魅力，我想中國戲劇必定還將走更遠的路，作為一種美的表現，它一定會在時間的洗禮下愈發璀璨！
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生着日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會嚮往着好的。大自然有着一個法則弱肉強食，也就是説如果戲曲不能超越那些如同雨後春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以説是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻，於是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
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