當我們有一些感想時，可以將其記錄在心得體會中，這樣可以記錄我們的思想活動。那麼要如何寫呢？下面是小編整理的音樂學習心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中國小音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是國中音樂教學。國中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像國小生一樣那麼愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課後，我從中學到了很多。雖説來老師講授的是國小教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到國中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接着隨着音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達阪城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟着學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易於學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕鬆，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和讚揚，也許在我們心裏都不覺得有什麼，只是些微不足道的評價。但是對於學生來説，老師的肯定在心裏卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多麼的重要，上好一堂好課，沒有紮實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴範唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的`教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悦的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上台重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那麼空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑑的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，並從中探索改進自己的教學方法，並進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。
一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對於那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什麼的我只能在心裏默默地感歎，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
這裏簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對於音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之後感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。
至於音樂還能表現什麼，可能每一個人都有着自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什麼。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什麼細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，並不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟着大流走，別人説什麼自己就認為是什麼這種想法並不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂並不需要大流的認同，因為音樂是人的傑作，也屬於較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。
熟悉貝多芬還是他的那句話。他説：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。後來上網查了一下，《命運》這部作品創作於1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。於是，他與命運英勇搏鬥，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。
在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯繫。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！
那“噹噹噹當”的敲門聲彷彿敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接着，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿温柔、抒情、優美的第二主題。
而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。彷彿是生命已到最後，人的氣息只有那麼一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次佔了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的`氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。
到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象徵着人民羣眾在黑暗勢力下的鬥爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服於命運！我要戰鬥，戰勝命運！我要戰鬥，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這裏命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。
於是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過鬥爭終於獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終於以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場鬥爭一樣。
這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一．對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二．對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。
三．傳統音樂與現代音樂
中國是有着悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裏我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三説》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
迴歸傳統是一種趨勢，我國是有着深厚文化底藴。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民羣眾中傳唱。
四．音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞着便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何佔豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英台抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五．音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的路徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程裏，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神祕的藝術世界裏，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承着浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有着不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾瞭解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有着為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示着絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的鬥志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，衝破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一羣水手剛剛經歷了一場惡鬥，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示着平靜是暫時的，稍作休息之後我們要做的是持之以恆地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮鬥下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物慾橫流的當代社會，我們應該始終懷着一顆充滿鬥志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
秋讓人沉思，讓人收穫，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對於那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什麼的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心裏默默地感歎，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱着一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他説“音樂家用天國的語言敍説天國的事情，詩人用人間的語言述説天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最後一句，也就是每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全瞭解作曲家當時的心境。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的`樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
本次培訓通過現場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂裏生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中淨化他們幼小的心靈，同時為自身修養帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。
在這次教研中，給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將遊戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由遊戲帶來的快樂。為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的`，決不允許有任何的違反規則還可以再進行遊戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，才可以進行音樂課的第二步——滲透遊戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨着孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那麼到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。
總之，在這次學習中，幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收穫頗豐。不僅為我們今後在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悦起來。從而，使我更加熱愛音樂了。
鄭州市二七區馬寨鎮中心幼兒園曹樂雨
20xx年11月
一、開設音樂表演專業的必要性
1、社會需求分析
隨着傳媒業的發展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業生就業呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發展的文化產業，電影、電視劇、廣告等事業為音樂表演專業的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業前景非常廣闊。與其它普通專業相比，就業起點較高，收入豐厚。
2、專業分析
專業簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發展關係密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖有其複雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所採用的表演方式具有緊密聯繫。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。音樂表演與創作的關係更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現以後，很長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以後，專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優秀的表演家（包括獨奏家及指揮家）。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、肯定自
己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發展也豐富了創作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對於聽眾來説，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑑別、認識由於表演者對樂曲的不同解釋而被強調的`音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑑賞課等。
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發展需要的、具備系統紮實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業知識和藝術素養，掌握音樂表演專業技能，能在專業藝術團體、媒體單位、中國小從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業前景：可在全國各電視台、電視劇製作中心、各影視製作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
大學聯考文化成績：要求較低，成績在200——400之間
二、開設音樂表演專業的可行性
1、實驗實訓設施
我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閲覽室等。
2、實踐教學基地
本專業現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業生就業廣開渠道。
三、專業建設發展規劃
1、招生總目標與階段性目標
第一年計劃招收全日制學生40人。以後逐漸擴大規模，到20xx年達到全日制學生300人的規模。要求學生具有比較系統的文化修養和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業知識、具有創造能力和善於協同合作能力，能勝任專業藝術團體、媒體單位、中國小從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業發展前景
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對於人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態和傳播方式之一。音樂的發展取向和層次，直接關係着社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育於20世紀末、21世紀初異軍突起，據統計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發展的影視、傳媒行業裏，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優勢建設音樂表演專業有着良好的發展前景。當然在準確定位後特別要加強的就是專業建設。專業建設的內容是教學，目標是人才培養，檢驗標準是畢業生質量和社會評價。關於教學，不能搬用已成規模的音樂表演類專業院校的現成經驗，因其體系完全以專業分工而採取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業建構、學科建設、科學研究、人才培養等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業設置相對比較粗線條，在專業規模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業設置顯出某種模糊性。提倡培養通用人才，鼓勵寬口徑的專業設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對於綜合大學來説尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業往往採取寬口徑的培養方式，寬口徑容易擴大就業選擇範圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業創辦時間短，缺乏深入細緻的專業教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發揮高校的自身優勢，結合行業需求建設有特色的專業是綜合大學音樂表演專業發展之本。
四、結論
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面採取有效措施，加強對該專業的建設，努力提高該專業的辦學水平，培養更多適合社會需求的專業人才。
通過假期學習國小音樂新課標，我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那麼，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？
一節新授課，課程標準怎麼設計，教學目標怎麼選擇，教學重、難點怎麼解決和突破，師生互動怎麼處理，課後教學怎麼總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出醜丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多麼重要，我會本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。
教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、説課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、説、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；説應該是指普通話水平，幷包含課堂表達、講解，如果教師課堂説出的.話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，説之外，更重要的還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對於發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。
在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以後，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下，同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。
課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術看成是舞台上的藝術。每一個學生都願意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。
非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這麼高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。
幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是為占上一個最佳位置一大清早就起牀了，不同省份不同類型的21節課（欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節）着實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師説的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿着始終。聽課中，賽場裏時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為台上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩！下面我談談這次感受最深的課！
富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。
幽默的語言和音樂遊戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重複的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。
最後再通過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的許多老師也被感染，自發地隨着課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地説這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善於表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。
令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》
《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課裏最吸引我的一節課。王老師聲情並茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的.改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功範例，值得我們學習與借鑑。
這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，紮實的基本功，流暢的教學程序及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在眾多老師的課堂中汲取這麼多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作為音樂老師，我們只有專心於課堂教學，善於發現，勤于思考，始終保持着一種對音樂的摯愛，並帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。
每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受着音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而並不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有着深刻的意藴，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起着巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏鋭。
首先，音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有着重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生，而且他他們的學生最後很多都成就斐然，有個記者去調查採訪，當問及校長為何他可以培養出這麼多的人才時？校長笑道，“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書，如果想要畢業的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的祕訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發學生的思維，也就是智力啊！音樂能讓人變得敏鋭，思維更加活躍，這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。
美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜誌發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾説，他邀請大學生聽音樂，然後對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》後，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放鬆指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分（IQ）提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是後來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。
現實中，音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉，前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然後加以專業訓練，結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。
這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙！
其次，音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，乾淨無暇，純潔無比，聆聽音樂就彷彿沐浴在這純淨的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到淨化，精神得到昇華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就彷彿身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也。”又説，學習“樂”可以陶冶內心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，聖人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修養。
“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，迴歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之説。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述着音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，淨化了一代一代人的心靈。
一首好歌，一曲好樂，可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂鬥志；《命運》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向新時代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在於可以淨化人的心靈，陶冶人的情操，並使人從中汲取激情和前進的動力。
而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基説過；“照人的天性來説，人都是藝術家，他無論在什麼地方，總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關係。音樂審美對於西方文化來説，審美意義即主要是對美的事物的感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調音樂創造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動，它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程，它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一，知、情、意統一的理想人格的塑造中，才能發揮其特色鮮明的教育作用，才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的.人，能夠成為具有高尚思想道德情操的人，成為具有科學的審美觀，能夠辨別是非善惡的人，成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。
一首優秀的音樂作品是作者凝情於筆，注情於音的結晶。但是，這僅僅是停留於樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑑於音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敍述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。它感動着人的心靈，讓人感受着音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用於人的情感領域，使人心馳神往、如醉如痴；使人的審美觀得到了發展，使人增加愛了對真善美的追求。
另外音樂在促進交流和表達方面也有着重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能，然而，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢？是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯想？人們已經逐漸認識到，音樂並不是一種世界性的語言。説音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、思想，還是文化，這種表達的功能是深深地紮根於產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脱離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。
就拿電影《還上鋼琴師》來説吧！他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰勝了爵士樂的創始人，他演奏着天籟般的音樂。主人公1900自己説過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕鬆應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裏，等着我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤啊！他在鍵盤上表現着音樂的無限也是表現着他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述着他的內心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶着淡淡的憂傷和欲説還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達着他的思想，內心的感受。
高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子？湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鍾子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他們就是在用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴，表達着種種思想，與人交流着種種體會。
最後音樂能很好的放鬆一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，於是休閒成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就彷彿清晨置身於廣闊的森林裏一樣，全身從外到內滲透着新鮮的氣息，人的神經即刻得到舒緩，身心得到放鬆。
最現實的就是現實，每天的長時間的學習，就會發現思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發現緊繃的神經，慢慢的放鬆了下來，人也變得更加睿智了。
很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體裏，這樣自然人就會安然入睡。
好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多麼自然清新。最後都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，彷彿卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉澱、醖釀。好像是遊走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機後，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅於世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧願平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴於人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩着這跨越時空的永恆天籟。
音樂彷彿酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放鬆！
在這喧囂的都市裏，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脱離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現實，追隨古人，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悦之情油然而生；清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流；清清冷冷，鬆根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑑賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意藴，在音樂中得到心靈的成長！
我是一名農村音樂教師，在這次的國培中通過樑曉紅老師的講座瞭解和知道了在國小的音樂教學中樂理知識在音樂課堂中的重要性，知道了幾年級應該學習哪些樂理知識，但是由於在農村有諸多的原因使樂理知識在課堂上難以有效的實現：
1、在一些農村學校，由於教學資源的缺乏以及學生本身的素質，在音樂教學中開展樂理知識的滲透簡直是難上加難，而且因為在這裏專業不對口，一些學校並非用專業的音樂老師交音樂，所以一些非專業的音樂老師也由於自身的專業知識不夠豐厚，所以就會忽略樂理知識的教學，只是一味的在課堂中交唱歌曲，可是，如果不對學生教授一些簡單的樂理知識，比如識譜，節奏，音高，音調等等，學生永遠只會唱一些交過的歌曲而已，永遠都不能做到自己學習，所以，音樂教學中樂理知識的教授還是佔有一定地位的。
2、學生在學習樂理知識的時候，覺得沒有興趣，在音樂教學中單純的樂理知識課，學生聽起來比較乏味。多年來的教學經驗告訴我們，一節音樂課光講樂理知識，學生們會很反感，我在教學中通過涉及到什麼樂理就學生什麼而且我會用給學生們舉常見的例子，如在教漸強和漸弱力度記號的時候我會讓學生觀查力度記號像不像大於號和小於號等，還形象的把意思講的繪聲繪色，漸強就是從遠處過來的聲音，如叮叮噹，叮叮噹，鈴兒響叮噹。鍵弱就是從近處向遠處的聲音直到消失，同學還模仿着很有興趣。
是的，國小生音樂課樂理知識的教學，就象一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫無生機、弱不禁風，就如國小生對樂理知識的淡忘和興趣遞減的現象，樑曉紅老師説得。根據國小生的年齡特徵和認知特點，他們既不如中學生有相當的邏輯思維能力及記憶力，可以較快地掌握一定的樂理知識，並能觸類旁通地運用它們，把它們儲存在腦海裏;又不似學齡前兒童，對音樂的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表現中。國小生是一羣在兩者之間遊走的“臨界”的`另類，他們有對音樂知識的好奇、探究心理，又厭倦教師單向灌輸及樂理知識書面練習等方法的運用。怎樣才能讓學生變“厭學”到“樂學”，做到學樂理、為唱歌，在唱好歌中學樂理，使學生的視唱、聽力、音樂記憶力，表現力都得到不斷提高。建構國小生們對國小階段音樂樂理知識自主學習的模式方法的研究已“迫在眉睫”。
農村學生的音樂素養是較差的;針對這種情況，在教學中應注重樂理知識的教學，從提高學生樂理水平入手，經常安排一些有效的音樂技能訓練，如呼吸練習、練聲、節奏練習、聽音辯唱、自創樂句、把簡譜譯成五線譜等編創活動。這樣，經過長期有效的練習，就會提高樂理知識水平，提高學生的識譜能力和演唱水平;此外，在教學中，還應結合具體的教學內容對學生開展思想教育，如教學《藍天向我們召喚》時，給學生介紹楊利偉的事蹟，介紹國家科學的發展歷史，對學生進行深刻的愛國主義教育;強調音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯繫等，把音樂置身於大文化背景之中;在音樂課的教學中，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂審美能力。
音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使我們的心情愉悦，盪滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那裏，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悦動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那裏，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……
選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉於音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀於課本海洋中，那麼他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對於大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然後帶着滿格的心靈電池，繼續上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。
每一次的音樂課都有不一樣的收穫，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富於彈性，第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨着音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如痴如醉的音樂。
音樂是癒合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你鬱鬱寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑鬱不已，那是音樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脱了許多，不再那麼迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理諮詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是隻有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆着。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什麼，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴着你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那麼充滿激情，言語間的談吐都是那麼充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悦，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，並享受美。音樂能帶給人愉悦的心情，使人身心放鬆，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂並不是要求我們都要成為傑出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，並在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神祕所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感歎。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的.火花。音樂點綴着人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文薰陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，並且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴着我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉於靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活着，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活着，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。
我是幸運的，能參加了河南省國小音樂骨幹教師培訓。當到培訓的通知時那是一種嚮往，通過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平台，使我學到了很多知識，我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收穫，都是對自己的一種提高。
通過本次的教學培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。現將這次培訓的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
在培訓期間，我聆聽了許多專家教育科研理論方面的講座，他們精闢的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮鬥的嗎？人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全省同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。這次培訓學習就是一個高層次的教師精英的聚會，一個大型的學術研討會。這不正是把別人的優秀想法與自己的相整合，奠定自己理論基礎的大好時機嗎？我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收穫知識的同時，也收穫了珍貴的友誼。我們通過書籍、網絡等途徑共同努力尋求這方面的理論、方法，並進行一次次的交流、實踐，受益匪淺。雖然我還欠缺的很多，但是相信自己夠努力、夠用心，應當會取得豐厚的成果。
本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的得到了學習，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，國小的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，並且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
為了更好地培養學生對音樂的興趣，我在學校第二課堂音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自願報名參加的。在每週兩次利用課外活動時間訓練。學習音樂對他們的學習和生活是大有裨益的。為了使音樂考試不流於形式，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，通常的音樂考試，我採用讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。
此外，我還很注意自身的學習。從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導。雖然我們是農村學校，但是我相信教育是相通的，更相信音樂是無界限的。所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悦，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。這次音樂教師的.培訓對我來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學再上一個新的台階。
從7月10日起，我們在吉林長春音樂學院進行了一週的學習，聽了多位專家報告。《關於音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子裏——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘着歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的瞭解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的瞭解，明確了以後教學改進的方向，自身受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多：
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念；因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋着音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身於會場中，傾聽着老師們一堂堂精心準備的課，在這裏，我親身領略着他們對教材的深刻解讀，感受着他們對課堂的準確把握，體會着他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小遊戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先説帶來幾個舞蹈片段，然後分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明瞭，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，紮實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以説是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示範課的老師們的基本功都非常紮實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂遊戲課《兩隻老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善於揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲採集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還採用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨着音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悦了身心。
三，教師評價及時到位並且多方位。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的.讚揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心裏卻可以激起不小的情感波瀾，對於整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對於學生的評價不僅是“好”，還要對於他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念
教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能捨棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦裏有新的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的讚揚
對於那些缺乏自信的學生，真誠的讚揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，並且及時，適當地給予讚揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對於那些很少得到表揚的學生，真誠的讚揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析
通過耐心細緻又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由於嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會
在課堂上儘量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞台，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。
5、設計的要求不必過高
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悦。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習
在教學過程中讓學生收穫快樂，找尋快樂元素，在放鬆愉悦的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑑國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典範。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有着很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束！幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來後，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑑，俗話説有比較就會有鑑別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以後的課堂教學過程中大膽運用。在今後的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
國小音樂課是人文學科的一個重要領域，隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。
一、轉變視角。
新教材從學生實際出發，吸收了現實生活中新穎的音樂場景，構建了豐富的教學形式，教材彙集了許多新信息、新設想。新教材還設計了學生進行音樂創造的生動情景，如“音的強弱”、“音的長短”等，教師要利用教材創設的情景，讓學生體驗感受。比如，“音的強弱”一課，以音樂故事的形式出現，先將動物的叫聲引入，以自然界的聲音引到生活直至音樂中，從生活開始、到生活結束。這樣的課，寓音樂教育於活動之中，讓學生在愉快的遊戲中感受、鑑賞、表現音樂，教師在授課時，應當儘量讓學生參與，置身於具體情景之中。
二、轉變學習方式。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在國小生的角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的.教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷着探究的興趣，主動學習。
三、轉變教學重心。
1、豐富情感體驗、培養表現能力
比如，以唱歌為主的課，不光是教師教一句，學生唱一句，學生還可以自主地選唱歌曲，並有當眾表演的機會，有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的選擇則要為學生提供多聽、反覆聽、對比聽的可能。還有，新教材中出現了一種新穎的教學活動形式
音樂新課標學習心得體會5
8月2號參加了區教育局組織的國小音樂教師培訓，首先解讀了《音樂課程標準》觀看了兩節音樂教學展示課。感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。
一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。
在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中國小時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悦的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最後，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業。
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