網站首頁 個人範例 行業範例 行政範例 職場範例 校園範例 書信範例 生活範例 節日文化範例

音樂培訓心得體會精選15篇

欄目: 心得體會 / 發佈於: / 人氣:1.68W

我們心裏有一些收穫後,有這樣的時機,要好好記錄下來,這樣可以幫助我們分析出現問題的原因,從而找出解決問題的辦法。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧,以下是小編整理的音樂培訓心得體會,歡迎閲讀與收藏。

音樂培訓心得體會精選15篇

音樂培訓心得體會1

一、改變觀念、推進教學改革

通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師,我們不能墨守成規要不斷創新,用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為,力求全面貫徹課改精神,讓每一個學生在教師積極有效地引導下,都生動活潑地學習,促使他們全面發展,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單地呈現適合學生的接受,現代教師要跟上時代的步伐,跟上學生的心裏成長,對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生,享受人生旋律。

二、以審美為核心,激發學習興趣

新的教學理念提出:要以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明:一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素,都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下,人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性,也就是説,只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時,學生的精神才會飽滿,情緒才會高漲,興趣才會濃厚,思維才會活躍,學習效率才能提高。因此,在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設,取得較好的效果。

三、注重個性,培養能力

在實際中注重學生的個性發展,培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟迪學生去想象美與創造美,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的.先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷髮展,不斷完善自我的永遠的研修平台。

四、採用靈活的教學形式,面向全體學生

新的教學理念提出:面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂,樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學,就違背了孩子的年齡特徵與認知特點,時間長了,孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒,每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動,長此下去又怎能達到新課改的要求呢?為了避免這種現象的惡性循環,我在備課中注重備學生、備教法,採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學,為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

五、加強合作,鼓勵創造。

音樂學科是一門綜合藝術,它不僅需要學生的各個感官都積極參與,而且更需要學生形成一股合力,用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天,如何在課堂上給學生留點“交往”空間,引導他們充分發揮自己的個性優勢,進行良好的交往與合作,共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識,我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計,抓住教材中生動有趣味性的學習情境,激發學生的探究慾望,鼓勵學生大膽地合作創造,讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣,都分享集體合作成功的喜悦。

通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程,使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後,我要把所學的教學理念,咀嚼、消化,內化為自己的教學思想,指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息,學習教育理論,增長專業知識。課後經常撰寫教學反思,對該堂課的得失有所記載,以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動,我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師,我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠,要想讓自己成為一名合格的優秀教師。

音樂培訓心得體會2

5月8日至11日,我代表實驗國小參加了全市中國小音樂教師專業提升班培訓班,受益匪淺。雖然只是短短几天時間,但我覺得實充而愉快。這次培訓,我學到了許多課本上學不到的知識,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有:

1、中國小音樂教材教法培訓。

2、合唱指揮技能,方法培訓。

3、音樂新課程標準解讀。

首先,這次培訓,使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語説:“吾日三省吾身。”是指道德層面,一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今後的'教學與學習中,我會對自己每節課的的教學進行反思,做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學,多鑽研,敢創新,在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今後的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的寶貴知識,儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的台階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。

音樂培訓心得體會3

20xx年x月x日—x月x日是一段值得回想的日子,我有幸到華南師範大學參與為期兩個星期的廣東省主幹教員的培訓。從事教育行業已十年,從未敢以主幹教員自處,只覺本身平凡,教育本平凡,生活中處處是教育,就似每日站在講台上傳道授業的萬千教員般。能參與這次培訓,總覺誠惶誠恐,怕夠不上主幹教員的風格,成了骨刺。

當參與完本次培訓後,幸感收穫極大。首先是認識了一羣心愛優秀的同行朋友。從他們身上,我看到了本身的許多缺乏:文化積聚的欠缺、教育中情商的缺乏等。其次,在傾聽華師教授為我們精心準備的各種講座中,我重新審視了本身的教育認識:教員生活的規劃、教育學術研討的必要性、教員的源動力、教員的教育技巧等。現將自己在各講座中領會最深的'兩點寫下,望能在單調瑣碎的生活中自省:

(一)讓工作課題化——研討,工作事業化——追求,工作生活化——高興

此觀念是在傾聽童宏保博士關於教員職業生活的講座中對自我觸動極深的理念。“工作課題化——研討”是讓教員回絕平凡、深化教育的意義,使工作成為促使本身提升的途徑,使教員從只會教書的教書匠成為勝利育人的教育者的轉變。

“工作事業化——追求”表現了教員應有的人生價值觀,教育是隨同我們終身的事業。只需教員樹立教育事業即自我追求的人生工作觀,亦會加強自我的任務感、義務感,從而回饋至被教育者,最終使我們的教員生活煥發鮮豔的顏色。

“工作生活化——高興”提示我們工作中應具有積極、向上、安康、平凡的心理諮詢態度,防止受壓力等各方面影響而產生的職業倦怠感、厭反感,使自我時辰堅持着對工作的動力、熱情、嚮往與感恩。享用高興的工作,在工作中享用高興,亦教育出高興的被教育者。

(二)“每個人都有起跑線”

此話語摘自許錫良教授講座。其講座的中心是尊重生命、敬畏生命。

“每個人都有起跑線。”人生而有差別,在人生路上行走的步伐也有不同,或平穩、或踉蹌、或快速、或遲緩。既然節拍速度、領會、領悟不同,也使人的起跑點、起跑方向、起跑姿態不同,但每個人總有屬於自已的起跑線和跑道。

尊重個體的差別,不以唯一規範權衡、評價,以對等、公平容納對待生命,敬畏個體生命的價值、發明才能、生存才能。這是教育的重要依託。教育不是使人同類化。而是在尊重個體的前提下,使其行走、生活得更好。

教員作為教育的傳授者之一,直接面對被教育者,應對每一個受教育者充溢敬畏,敬畏他們的存在價值、發明性、個體意義。受教育者在尊重中生長,心中逐步填滿威嚴、自信、滿足、最終對個體自我構成認同、認識到“我很重要”,對別人的重要、對社會的重要,從而追求美妙與調和,遠離罪惡與暗淡。從而把這種美妙推及別人,構成調和羣體。

假如社會中的每個人在尊重生命的教育下,都能具有安康、健全的人格心理諮詢,人類社會也就更接近調和的螞蟻社會。——教育的功德之一。

教育的真理在於從尊重生命的角度起始,再復原生命的存在意義。

末了,想念一切國小思品科的同窗和同居的兩美人,真誠感激一切為我們提供學習時機的可親可敬的華師教授、博士們。

音樂培訓心得體會4

這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊,首先是三個講座:合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏,緊接着就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習,我對音樂教育教學工作有了全新認識,教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會:

一、合唱指揮

張會豔老師主講合唱指揮,講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練,給老師們介紹了很多的合唱指揮方法,收穫頗多:

1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺,營造良好的科學的音樂環境。

2、合唱教學模式多元化、多樣化,適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練,即:聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。

二、鋼琴即興伴奏

鋼琴即興伴奏房思園老師講解,房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以後的教學中,我還應加強這幾方面的練習:

a、鍵盤練習,大小調的主和絃、屬七和絃。

b、善於學習、勇於探索,反覆比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行,不斷豐富我們的和聲語彙。

c、不斷豐富和聲視野,要多聽、多分析經典作品的和聲語彙,提升自身鋼琴即興伴奏的能力。

三、舞蹈

通過四節舞蹈技能的訓練學習,不僅陶冶了情操,讓我們以舞激情,樂在其中。在這次的培訓中,通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學,使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的`關鍵,我在學習中看到老師們優美的動作,聽着入耳的樂聲,我的心為之陶醉。應該説,舞蹈作為一種藝術,它為我們提供了豐富的想象空間。

此次培訓我感觸最多的就是在以後的教學中要以這次培訓為契機,吸收先進的教學理念,結合我校學生實際,形成我校自己的教學方式和理念,提升我校的音樂教學水平,更好的為音樂教學服務。

音樂培訓心得體會5

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓,這也是我自大學畢業後第一次參加這種教育性質的培訓,從事音樂教育工作兩年來,自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講台,不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課,到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了,初步瞭解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課後,卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一台錄音機、老師穩站講台,學生端正坐好就算是一節音樂課,這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊,不利於學生興趣的激發,禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課,以至於一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不願意聽。但是這次培訓後,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有高低音的區別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,並且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,基礎。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利於學生提高音樂興趣。

二、即興創編

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的,自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地達到音樂的`教學目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接着她從中選五個人到台上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭則當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發出一個聲響,連續的按節奏拍的話,就成了一曲美妙的樂曲。這個遊戲讓大家都想躍躍欲試,老師説光只有聲音不行,還要有情節。於是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞台,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師並沒有告訴我們應該如用聲音,這個聲音應該表現什麼,如何適當的加入聲音,全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節奏,所以打擊樂器佔有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以儘量將鼓和鑼來烘托氣氛,而在第二曲中則把原曲改成了迴旋曲式,加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小鑔表現出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對於小孩子來説會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。

當然,奧爾夫音樂教學法對於中國音樂教育現狀來説不能説全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學校考慮到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑑,從而更好的發展中國的音樂教育。

音樂培訓心得體會6

暑期參加了開發區教育局組織的中國小音樂教師培訓,受益匪淺。通過認真細緻地學習,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高對這次音樂教師培訓有一些心得體會。

我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。

1.終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係,那麼相對來説,工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的.心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什麼方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本着對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

4.不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

以上我通過這次學習的一些心得體會,在音樂這條路上我希望我能越走越遠,在教師這條路上我希望我能越走越好,謝謝。

音樂培訓心得體會7

20xx年7月31至8月2日,在縣教委體衞藝和成教中心領導的大力支持下,我參加了區音樂教師的合唱與指揮的培訓,我目睹了何澤生教授的教學風采,傾聽了他的精彩講座,真是受益匪淺,現簡要談談這次培訓的心得體會。

在培訓中,何老師認真負責系統的進行着培訓,他們的精神感動了在座的每一位學員,大家激情高漲,都彷彿又回到了學生時代,如飢似渴地汲取着‘營養’。他由什麼是“柯達伊”手勢開場,直接而具體;介紹了合唱聲部的音域,混聲合唱的寫作手法;具體講解了合唱的協調、均衡與協和;介紹了合唱隊的'各聲部人數配備:合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的三個階段;合唱中的呼吸訓練;合唱的發聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則,指揮的基本姿勢及基本圖示,手法主要是:摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現的不

足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

在教學中,我們要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情,豐富的音樂修養,充沛的思想感情,敏鋭的聽覺,有很好的聲樂鑑賞能力,掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識,熟練的指揮技巧,很強的理解能力,豐富的想象力,鮮明的節奏感,很好的記憶力,善於內在的交流,賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。

就像何老師所建議我們要勤動手,勤拓展自己的業務,不斷豐富自己的業務能力,作為教育工作者不能只停留在教學上,要在自己的基礎上有創造性。

最後,讓我們乘着歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高,為豐富孩子們的藝術活動,提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。

  張國梅

  20xx年8月3日

音樂培訓心得體會8

本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練,每期傾聽各位專家的講座,我們都會感到韻味無窮,收穫頗豐!

張建平導師的《合唱訓練》專題,從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解,結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指揮的'方法和技巧。

幽默風趣的陳常台老師結合多部聲樂作品進行排練,參與合唱排練過程中,學習陳老師的排練方法和指揮手勢,在舒心愉悦的演唱中收穫滿滿。

胡蕭老師《和絃的魅與創作的美》從和絃的顏色入手,講解和絃編配從簡單到複雜,通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和絃去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果,一曲《我愛上你,平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不歎服,美哉!

中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟:歌唱是“精緻”的藝術,必須具備豐厚文化底藴。

樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、温柔俊美的李會清老師等等,都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……

作為一名一線的音樂教師,要以樂育人,學無止境,藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲,提高專業素質,爭取把工作做的更好!

音樂培訓心得體會9

讀一本好書,是與一個高尚的人談話;同樣的道理,聽一節好課就是與一個名師難得的交流。本週二,我和同事們在石家莊維明路國小參加了音樂教研活動,聽了田xx老師的講座,觀摩了王久平教師的示範課。對於我來説,這是一次寶貴的學習機會。在這短短的半天時間裏,我能深切的感受到每位做課老師的用心和精心,使我在聽課活動中如沐春風,如飲甘露,充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。

田老師的講座使我受益匪淺,不僅使我懂得該怎樣上好音樂課,更重要的是讓我進一步瞭解了音樂課的優勢以及它在育人方面的重要性。音樂是美的藝術,音樂老師應該是美的化身;音樂是情感的藝術,音樂老師應該是愛的.使者,要讓孩子們在音樂教學的全過程中感到快樂。

今天的公開課,改變了傳統課程所倡導的“教師只是既定課程的闡述者和傳遞者,學生只是既定課程的接受者和吸收者”的教學觀,體現了新課程所倡導的“體驗課程”的教學觀。廢棄了教學只是教與學兩方面機械相加的傳統教學模式,而代之以師生雙方交流、相互溝通、相互啟發的新的教學模式。真正實現了學生為主體,教師角色由教學中的主角轉向了“平等中的首席”的轉換。

音樂培訓心得體會10

惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神聖的職責。

本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練,每期傾聽各位專家的講座,我們都會感到韻味無窮,收穫頗豐!

張建平導師的《合唱訓練》專題,從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解,結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。

幽默風趣的陳常台老師結合多部聲樂作品進行排練,參與合唱排練過程中,學習陳老師的排練方法和指揮手勢,在舒心愉悦的演唱中收穫滿滿。

胡蕭老師《和絃的魅與創作的美》從和絃的顏色入手,講解和絃編配從簡單到複雜,通過歌曲《共產團歌》進行編配豐富多彩的和絃去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果,一曲《我愛上你,平邑》讓在座的'老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不歎服,美哉!

中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟:歌唱是“精緻”的藝術,必須具備豐厚底藴。

樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、温柔俊美的李會清老師等等,都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……

作為一名一線的音樂教師,要以樂育人,學無止境,藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲,提高專業素質,爭取把工作做的更好!

音樂培訓心得體會11

潘老師應梅園國小的要求,在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那麼多樂器不認識,比如:棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天,潘老師給梅園國小二年級和四年級的學生各上了一節音樂課,讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待着進來50個學生後,看看一些遊戲會不會讓學生失控,沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂,人數問題確實是讓人頭疼。)

其餘的時間潘老師一直在跟我們做遊戲,圍繞着:唱歌、舞蹈、律動、語言(節奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快,老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然説奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂,但它的精髓很值得借鑑。讓我感受最深的有兩點:一是教師超高的音樂素養,二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養

在一節音樂課裏我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業,那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢?通過這三天的學習,我覺得教師素養充滿了整個教學過程,在細節處體現。

首先,教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中,教師使用的是一個個短小的音樂素材,通過教師的引導,一個小素材加入各種元素,發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程,期間教師需要用自己的專業素養去判斷,如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如,木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡,各個節奏聲部的鬆緊等等。反思自己的教學過程,曾經設計過的樂器伴奏的環節,大多也只是走個過場,沒有從學生的演奏中得到反饋,一方面是因為對未知的“創作”沒有把握,所以不會預留很多時間在這個環節,另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師,如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師,演奏的環節,能讓孩子得到什麼呢?(走了,面壁思過3分鐘……)

再次,教師是指揮家。三天的課程中,我看到的潘老師是全情投入的。每個遊戲,不論面對老師,還是學生,潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞着訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程,我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示範,可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化,而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態、肢體語言如此重要,以後不能偷懶了,還有太多太多可提高的空間了。(走了,面壁想想哪裏還能做得更好……)

三次,是讓人欽佩的應變能力。我想,如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中,太多的“生成教育”。所有的教學環節,可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程,甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如,潘老師在四年級《回聲》這一課,在樂句中間穿插的學生回答“雲”,和“O,YEAH——”,完全是偶然。只是因為一個學生的答案,而最後的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最後,教師是心理學家。面對孩子,教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特徵。設置的遊戲,要適合孩子的年齡和能力,要關注細節。適合孩子,潘老師提到,所有遊戲如果太難,會讓孩子有挫敗感而不願意玩下去。所有遊戲,應該從簡單到難循序漸進。並且遵循“進三退二”(我自己起的.名字)理論。就是説我們不能一味要求學生進步,我們要允許孩子進一大步,退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了,而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程,不論是大人還是小孩,不論是音樂還是別的科目,甚至人生,都遵循着“進三退二”的原則。

總結:奧爾夫教學,在歌曲教授過程中,幾乎不會用到現成的伴奏音樂,這給學生參與創作留下了足夠的空間,同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力,指揮家的控制能力,判斷能力,和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特徵。我想,一個好的音樂老師,都離不開這些素養,並且我們需要從學生身上,得到反饋,參與修正,得到提高。不單外出學習是學習,我們面對學生的每節音樂課,都是學習。前提是,認真上好每節音樂課,做好反思。這才是教學經驗的意義所在。(走了,學習去……)

二、奧爾夫的教學目標

很喜歡奧爾夫的教學目標,所以記下:

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單,又是那麼地適合學生。

音樂只是手段,育人才是目的。我們不必糾結一節課裏面要有一首曲子,還是要有好多曲子,不必糾結一節課上完,這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完,學生並沒有學會演唱,但學生充分體驗了音樂,甚至參與了音樂的拓展創作)只要我們關注的是學生,關注的是音樂,而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具,相信學生必有所獲。

音樂培訓心得體會12

今天,王霄月老師組織了一次名師工作室的教學觀摩兼師徒結對子的活動,同時也感受到了音樂特級教師晶日老師對一生鍾愛的音樂教育事業的執著追求和用愛、用力、用心的不懈努力,使我對本次教研活動有一些自己的收穫和體會。

1、 活力與美在音樂中交織

第二次看薛金老師上課,再次感受到年輕的男教師那充滿活力、熱情,和學生之間自然的親和之情,在音樂的學習過程中給人以很舒服愜意的感覺。這種體會除了來自於老師幽默的語言、變換的教學形式、教師的全方位素養、音樂課堂教學的研究以外,還有的就是來自於學生的音樂素養的呈現,學生對音樂要素的熟知、對歌曲流暢優美的聲音表現、對歌曲感知程度的肢體表現、對音樂學習所表現出來的興趣和探究的熱情,都隱射了老師日常音樂教學的持久地訓練功夫,認真上課的態度,對音樂教學用心研究的思想,使聽者能在師生的學習互動中再次感受音樂的魅力和享受。

2、 對事業的追求是人終生的職業理想

第一次聽晶日老師講座,第二次和晶日老師接觸,感覺是相同的,就是在一個不起眼的“老頭”身上有着一股對音樂教育事業那麼情有獨鍾的追求和一種不可抗拒的堅持的理想。在講座中,他的語言平實,舉動平凡,卻擲地有聲地在嘮家常一樣的笑聲中讓我越來越肅然起敬。在他創作歌曲的過程講解中,在他對待自我提高的學習態度上,在他對事業研究的教育思想中,我分明看到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者,一位平凡中盡顯卓越的優秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課後聊天時説的話:一個人能夠追求自己喜歡的事業是件幸福的`事,人應該能靜下心來真正投入地去做一件事,不被眼前的浮華所左右,這樣一路走下來才覺得活着有意義,我就是這樣走下來的,酸甜苦辣都有,但覺得好!當一位用心地做着自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師説出這樣的話,他就不是在搬用套話,而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作並仍然愛着這份工作的執著之情,使當之無愧的特級教師的真實的寫照,當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨,一份敬意!

3、 責任在肩,努力盡職

本次活動王老師安排了名師工作室的老師與偏遠一點的學校老師結對子的活動。我又兩種想法,一是覺得自己責任在肩,作為名師工作室的成員之一,和老師結了對子,就要擔當起自己應擔當的責任,就要多主動常和結對子的老師聯繫,多相互看課,多討論研究;另一個想法,就是自己還有很多要學習要努力要提高的地方,無論是自己對教材的研究,對音樂的學習,還是音樂課堂教學,都要和名師工作室的老師常聯繫,常請教,也要和結對子的 老師相互學習,學習她身上自己不具備的有利於教學的東西,在幫助別人的同時希望也能給自己以觸動,作為自己再學習和提高的很好的機會。

總之,這次活動有很強的實踐性和實效性,我想,下一步就是要在王老師的指點下,努力實踐,做自己要做的事情,借晶日老師的一句話結束這次學習體會就是要“靜下心來努力去做好一件事”。

音樂培訓心得體會13

xx年x月x日至x月x日,我有幸在xxxx參加了山東省國小音樂骨幹教師培訓。這次培訓的內容豐富,形式多樣。其中採取了集中培訓和分散研修相結合的培訓方式。有專家講座引領,也有學員間的互動交流。在這二十天裏,不但學到了很多知識,還結識了來自全省各地的朋友,在這裏,我們共同學習,在聆聽中感悟,在交流中成長,接受了一次心靈的洗禮。

這次培訓,讓我深刻認識到作為一個音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力,我熱愛我所從事的職業,有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習,能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹,實在是一個值得珍惜的機會。

本次培訓是以音樂專業方面的知識居多,比如聲樂演唱的技巧和提高、鋼琴演奏的技巧、民族民間舞的排練、以及如何上好國小音樂課等專業水平的知識都不同程度的涉及。通過張幼文教授的《聲樂演唱技巧提高的訓練》,使我深刻認識到作為一名音樂教師肩上所肩負的責任,張教授指出,在聲樂教學中不僅要教會學生唱歌,而且還要遵循聲樂教學的四個基本原則:第一,在教學中要貫徹美育教育的原則;第二,在教學中要遵循循序漸進的原則;第三,在教學中要貫徹因材施教的原則;第四,教學中要採用啟發式教學的原則。他還指出,聲樂要學什麼,怎樣學好聲樂,以及怎樣把聲樂教學和國小音樂課結合起來等等,使我們從中汲取了很多的知識,受益匪淺。而且他還一對一的教我們如何發聲,怎樣把自己的聲音條件發揮到極致,這樣的課堂實在難得!

通過留銣銅教授的《以實用的各種伴奏型為主的即興伴奏與曲式分析》,我們瞭解了鋼琴演奏的基本技術和要素,以及鋼琴初學者應該從哪些方面開始練習和注意的'事項,留教授指出,鋼琴演奏的過程中,手腕和手臂的放鬆是很重要的。在音樂作品的處理上,她還強調,樂曲強弱的變化,旋律的突出變化都可以通過樂曲培養出來,她一邊講解一邊在鋼琴上當堂為我們示範,老師們在下面聽得是津津有味,邊做筆記邊討論,不時還向留教授詢問在實際教學中所遇到的問題,以及解決的辦法。我不時地為我們這羣老師感動着,有的老師已經四十多歲了,仍然抱着一種虔誠的態度來學習,我們年輕的何嘗不好好學習呢?細細想來,學習是不分年齡高低的,只是一個態度的問題,一切從心從真出發!濰坊學院的舞蹈教師單瑋的授課讓我心中充盈着感動,她那一絲不苟的教風和治學嚴謹的態度,讓我心懷敬仰,筆耕感贊。她曾經榮獲全國“桃李杯”舞蹈比賽大獎,舞蹈教學成績斐然。滿懷仰慕之情,我們參加了舞蹈課的學習,享受了單瑋老師給我們帶來的一份文化大餐古典舞和民間舞蹈的基本技巧和編創。

課堂上,單老師就從專業的角度提出來舞蹈課應該注意的基本要領,對我們的學習提出了嚴格要求。她親切中帶着威嚴,熱情中帶着真誠,紮實的教學態度和豐實的課堂教學成果,深深折服了我們,讓我們每一個學員都為收穫滿盈而快慰。

課堂上,中國古典舞的基本手位組合和民族民間舞蹈的組合在她循循善誘、細心講解和示範感召下,全體學員都學得特別認真,特別用心。單老師的教學方法規範合理,遵循着循序漸進的原則,先是示範分解每個動作要領,然後帶領大家一招一式地慢速學習,在大家基本掌握之後,她讓我們各自分散練習,解決每個人不熟練甚至是沒掌握的地方。然後她又讓大家靜下心來,完整欣賞她的示範表演,接着又帶領大家集體練習和分組表演,最後播放着音樂讓我們跟着她一起翩翩起舞。值得一説的是單老師的示範表演太美了,一舉手,一投足,一個眼神,一個微笑,盡情舒展着舞蹈藝術的魅力和韻味,那真是賞心悦目,美不勝收,每次示範之後都贏得大家熱烈的掌聲。

課堂上,單老師愛心無邊,輔導耐心。由於學員們舞蹈基礎不一,有的學得快,有的學習稍微吃力,但單老師對每個人都是笑臉鼓勵,不厭其煩地規範着我們的動作,熱情鼓舞着學員們的學習動力。我們幾位男音樂老師大多舞蹈基礎薄弱,單老師就一遍遍地給我們示範引領,耐心講解動作的要領和舞蹈韻味的展現,讓我們心中溢滿了感動。

課堂上,我們在單老師的耐心指導下,學習氛圍濃郁,熱情異常高漲,大家互相鼓勵,互教互學,一遍遍地喊着拍子規範、記憶着動作,在單老師播放的音樂中,跟着音樂表演,在一次次的練習中動作更加嫻熟,不斷得到單老師肯定的鼓勵。

音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌、跳幾隻舞蹈,更重要的是要教會他們什麼是美好的事物,如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美,畢竟音樂是聽賞藝術,聽賞體驗是音樂學習的基礎,這些是一個重要不可分割的體系,國小的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段,應時刻加深自我認識,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷髮展,不斷完善自我的永遠的研修平台。

音樂培訓心得體會14

10月10日——16日,我有幸到xx參加了“體音美骨幹教師高級研修班”的學習。在五天時間裏,我們一共學習了七位專家的講座,三位名師的課堂教學。這次學習不僅開拓了我的視野,而且讓我領略到了名師的風采,學到了寶貴的教學經驗。並且通過執教者、點評專家與觀摩教師互動、現場答疑等多種形式的學習為以後的教學工作起到了點雲撥霧的作用。下面談談我的感受體會:

此次我們聽課、交流和學習了三所學校,我們參觀和學習的第一所學校是xx外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓,以“學校,讓生命陽光般燦爛”為主旨,旨在通過承傳民族文化,拓展國際視野,培育現代風尚,引領學生爭做“外語特長、和諧發展”的現代風尚少年。着力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風,培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學,充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍,在輕鬆愉悦的心境下學習。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。

我們參觀和學習的第二所學校是xx市黃浦區盧灣第一中心國小。同時參加了他們學校的數學教研課和名校長培養工程導師程華的講座。程校長指出教師專業素養是指從事教育教學工作所必須具備的特質。主要由三個部分構成:即職業道德、專門知識和特別技能。上述三種要素是教師專業發展的標準和目標體系,它們並不是簡單的並列關係,而是相互作用、影響、共同構成教師專業發展系統的複雜結構,且是不斷變化發展的動態。每一位教師應針對自身不足制定相應的發展目標和改進措施,在專家引領下實施診斷,並不斷加以改進,以此促進每一位教師取得有針對性的`專業發展。

我們參觀和學習的第三所學校是xx市曹楊二中附屬學校。該校以“人文求善、科學求真、快樂學習、陽光成長”的育人目標。以“責任質量”為核心,以“精品優質”為追求,形成了一整套核心價值體系。學校培育了一支強有力的幹部教師隊伍。令我印象最深刻的是該學校利用其“九年一貫制學校”辦學優勢,開發了一批以“人生漫遊”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的特色項目,尤其是學校管樂隊曾赴奧地利維也納金色大廳作專場演出。豐富的課程體系全面提升了學生學習生活品質,滿足了時代和家長對教育的要求。

回首聽課的內容,老師們所展現的不僅僅是對教材的分析,同時也展現了他們的人格魅力。如果沒有苦和累的磨礪,怎會有這麼奪目的表現呢!成果的背後更承載着她們的努力與收穫。在各位名師的報告講學中,沒有難懂生澀的理論,沒有華麗繁複的表述,而是用最平實的語言,最容易讓我們接受的方式向我們傳達了最直接的信息,讓我們有了一個系統的認識,讓我們在今後的教學中少走彎路,更易於把握住知識的要點。

通過這次聽課,我開闊了眼界,看到了自己的不足,同時對自己的教學也提出了許多問題去思考:怎樣讓自己的課堂更完美?怎樣讓學生喜歡上自己的課?怎樣形成一套自己的教學特色?…本次去xx華東師範大學參加培訓除去對知識的學習和吸收,更多的是自我的反思。反思自己的教學,反思自己的課堂,反思自己的專業成長。我想這次學習所引發的反思能成為我不斷前進的動力和堅定航向的指路標。

相信通過今後的不斷努力,一定能拉近與這些優秀名師的距離,不斷進步!

音樂培訓心得體會15

時間不會因為美好而停止,反而會感覺過得很快。轉眼間,我們的培訓活動已過一半,半年的時間我們流了很多汗水,也留給我們太多的美好。

春暖花開的時候我們開始了這次對全縣音樂教師的培訓活動,每隔一週,志願者和專家們都會不辭辛苦,從全省各地集中到我們平邑縣送教,首先我僅代表我自己向他們的説聲:謝謝你們,你們辛苦了!

特別感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這麼多音樂界的大咖,讓我們平邑的音樂教師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。

中央歌劇院的韓鈞宇給我的`印象最深,他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足,也讓我重新燃起對專業更高層次的嚮往和追求;

曲阜師範大學的張建平教授用生動活潑的語言和文字把合唱的藝術講的如庖丁解牛般細緻入微;

遺憾因病缺席李東老師的講座,在後來的交談中李東老師在對孩子的教育方式方法也讓我受益匪淺,李東老師説,天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。

唐偉老師行雲流水的講座,陳常台老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如痴如醉......還有我們平邑一中美麗的李會清老師,風趣幽默的魏會平老師,和我們可愛的助教老師和服務團隊,讓我感受到了親密無間的團隊協作,還有還有......

那麼多美好的瞬間,一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶裏,組成我們生命的一部分,讓我們的生活多了些滋味。我們是幸福的,也是幸運的,受益的就是我們平邑縣的音樂教師們,我們求知若渴,而專家和志願者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流,剛剛結束的中測考試中,經過了半年的學習,還有大家的認真準備,老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得繼續努力的向各位專家及志願者認真學習!