當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，就很有必要寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。你想好怎麼寫心得體會了嗎？下面是小編為大家整理的平面設計師學習心得，僅供參考，歡迎大家閲讀。
四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。
首先來説説設計的定義，設計是一種創造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來説是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人説話。
第二，平面設計是一種與特定目的有着密切聯繫的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺衝擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是説看圖的.受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。
第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。
平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表着客户的產品，客户需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩瞭解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。
設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悦和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創意而來，但現卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。
做設計，路很長，最後祝所有的設計同仁越走越好。
四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。
首先來説説設計的定義，設計是一種創造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來説是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合等。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人説話。
第二，平面設計是一種與特定目的有着密切聯繫的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的`，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺衝擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是説看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。
第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。
平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表着客户的產品，客户需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩瞭解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。
設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悦和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創意而來，但現卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。
做設計，路很長，最後祝所有的設計同仁越走越好。
平面設計師學習內容：
（1）學習素描、速寫、色彩等平面設計基礎；
（2）學習平面設計軟件；
（3）學習商業廣告設計；
（4）學習印前技術；
套餐優惠：3900元
第一階段：平面設計基礎
1、素描：素描是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，主要內容有：石膏幾何體、靜物、石膏五官、石膏頭像寫生訓練。培養學生造型能力，瞭解透視原理、鍛鍊構圖，把握物體比例，塑造體積感，空間感。
2、速寫：視覺藝術造型基礎訓練，重點培養學生敏鋭觀察、快速準確地表現物象的造型能力，從速寫常識、基本技法、作畫步驟和作品欣賞幾方面展開，以大量的速寫習作剖析了人物、產品、室內、建築及展示等不同培養方向的專業速寫要求與目標。
3、色彩：從設計色彩概述、色彩知識、設計色彩的藝術特徵、設計色彩的表現步驟與方法、中外經典色彩藝術作品賞析等。課程以教學實踐與理論講述為線索，配以精美的經典圖片資料和大量有啟發性的學生作品，使學生能夠形象直觀地理解並掌握設計色彩的內涵、特點以及表現方法。（實踐：靜物寫生）
4、平面構成：旨在使學習熟悉點、線、面等設計元素的'靈活運用，通過學習形式美法則，提高其藝術處理能力，增強平面作品裝飾性。
第二階段：設計軟件應用；
1、photoshop: (1)學習圖像處理及合成的使用、理解通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；
(2)圖像輸出與優化等,文字編排處理，創意製作，圖像修補；
(3)文件格式與模式的講解、圖像處理與色彩校正、濾鏡特效製作技巧；特效字的製作；圖像特效的製作；
(4)圖像合成技術；動作及批處理的應用；
(5)印前系統知識的學習，達到能夠獨立從事設計及像處理的工作能力。
2、網頁的設計，説到低，沒有一定的規則，你的客户認可了，你才能收帳，你只能有限的説服他們，你的建議也許是為你自己帶來更多工作量的建議，但人家一般不會多加錢的，網頁設計，就要把你的客户要的東西都做好，他沒有要求的，你別自作主張，至於顏色搭配等美工方面，學過幾年網站設計的，大家都差不太多！關鍵看誰有膽子把傳統的東西重新組合，給人一點點新意，讓人家覺得你有一點點創造就可以了。
1.[構思]
如何開始取決於你的主題是什麼，想表達什麼。每個人都有自已表達的方式，只是有時侯自已沒有認識到而已。在繪畫創作的時，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好。”同樣的方式也有許多方法去表達，“對了，你就是你自已，不是別人，想做個藝術家不要把你的想象侷限在紙上。天空和大地都屬於你，你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯想的財富，要開發的素材。你可以賦予它們生命，創造這個自己的世界。不要看別人，世界屬於你。不要被空間所束縛......
2.[靈感]
我喜歡憑感覺，因為靈感需要用你的感覺去充實它，靈感就來源於一種瞬間的感覺。靈感一閃而來，你要不能及時抓住它，它又一閃而過。
我在落筆前要先醖釀一下自已的感覺，好充實靈感。我會先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的雲層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻湧而出在雲層中隱現，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。想好創意動筆時就如行雲流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發泄，強烈地把自已想象的表現出來，我管這叫“抓住靈感”。畫時不要在乎你的紙在哪裏，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。要保持住你的繪畫心態，我認為這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情！
3.[積累]
要把握好自已的最佳狀態，隨時都能從生活當中找到你的靈感來源。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創作空間，儲存藝術生命。
4.[聯想]
有了聯想就有了更大的創作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。只要你仔細觀察，事實上它們都在時時刻刻提醒着你，引導着你的思路！例如自然界的紋理、樹、樹葉、草原、沙漠、烈日、火山、熔巖、春裝、雷雨、水、水滴、波紋、大海、巨浪、狂風......各種屬性在對比連帶之間環環相扣，各種聯想方式對比跳躍，有凸就有凹，有炎熱就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毀滅，新生不代表永恆，有高大就有渺小，有後退就有前進，有對比就要有誇張。你的思路不要拘束在畫面中，要學會破格。在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建它。聯想小到一個細胞，大至整個宇宙，及時表現你的世界觀。
5.[對比]
互相對比，對比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術創作也是一樣。畫出你自已的風格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它！在畫面、色彩、透視、情節、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達！
6.[表達]
是一種自信！要相信自我，即時表達，表現的不是你的畫技而是你的自信。敢於勇敢地面對自我，萬人面前揮筆潑墨面對自已！對於藝術在生活中要有一種表現慾望！也時刻都在表現自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內心中的感受和激情以你自已的方式爆發出來，也要學會醖釀激情，把你的感覺抒發寫意出來，帶着你的激情在筆尖燃燒！
創作是種快樂的揮舞，最重要的也要能夠用你獨一無二的方式表達出來！只要你想到就能做到，有自信才有自我！
7.[技法]
成熟的技法並不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。就像是對甘露的渴望，美味的垂涎，異性的誘惑，這是一種愛。禁不住筆端的誘惑和心靈的呼喚，你要呼應它，表達它，更離不開它——源自內心的熱愛和激情！重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養自已的靈感和興趣，大膽構思。盲目的下筆操練，我認為是錯誤的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的.筆觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實着你的大腦，敢於想象也要敢下筆！技法是種內心的積累。
8.[節奏]
繪畫時要有自已的節奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律。看着自已畫的線條，就象看到有旋律的樂譜，聽到有節奏的音樂（我聽到的多數都是打擊樂和薩克斯——我的節奏）。你如果找到了自已繪畫的節奏、那你就會叫靈感充盈你的畫面。
9.[壓力]
壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規律就會減輕壓力，加強動力。壓力並不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等於推動力，在助推你前進，要以你的能力調控它！我認為每個人都有懶惰的一面，（呵呵，我是比較懶的那一種），它是你的一個寵大空間，你時時刻刻都在填充它。不滿足它，你也會缺乏動力，因為你要證明自已有能力解決自已的問題，深呼吸一大口氣，挺直胸膛，先放下你的包袱，要學會“放下”，輕鬆地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，拿得起，也要放得下，我認為這也是藝術修為的一部分。當你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發現，要學會不斷地推翻自已......來吧，大膽地嘗試一下，用壓力填充自已，給行動增加動力。不斷地革新刷新，一個個地擊破困難。勇敢地跨越自已才能發現你的新大陸......
10.[邏輯]
先要調整你的思維“邏輯”，你今天有何新發現？......畫，喜歡就去畫，什麼都不必想。實際上畫畫時會產生很多想法，但是能經得住推敲的很少，最後留下來的不一定最理想，但是最適合。
（1）學習素描、速寫、色彩等平面設計基礎；
（2）學習平面設計軟件；
（3）學習商業廣告設計；
（4）學習印前技術；
套餐優惠：3900元
第一階段：平面設計基礎
1、素描：素描是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，主要內容有：石膏幾何體、靜物、石膏五官、石膏頭像寫生訓練。培養學生造型能力，瞭解透視原理、鍛鍊構圖，把握物體比例，塑造體積感，空間感。
2、速寫：視覺藝術造型基礎訓練，重點培養學生敏鋭觀察、快速準確地表現物象的造型能力，從速寫常識、基本技法、作畫步驟和作品欣賞幾方面展開，以大量的速寫習作剖析了人物、產品、室內、建築及展示等不同培養方向的專業速寫要求與目標。
3、色彩：從設計色彩概述、色彩知識、設計色彩的藝術特徵、設計色彩的表現步驟與方法、中外經典色彩藝術作品賞析等。課程以教學實踐與理論講述為線索，配以精美的經典圖片資料和大量有啟發性的學生作品，使學生能夠形象直觀地理解並掌握設計色彩的內涵、特點以及表現方法。（實踐：靜物寫生）
4、平面構成：旨在使學習熟悉點、線、面等設計元素的'靈活運用，通過學習形式美法則，提高其藝術處理能力，增強平面作品裝飾性。
第二階段：設計軟件應用；
1、photoshop: (1)學習圖像處理及合成的使用、理解通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；(2)圖像輸出與優化等,文字編排處理，創意製作，圖像
修補；(3)文件格式與模式的講解、圖像處理與色彩校正、濾鏡特效製作技巧；特效字的製作；圖像特效的製作；(4)圖像合成技術；動作及批處理的應用；(5)印前系統知識的學習，達到能夠獨立從事設計及像處理的工作能力。
2、coreldraw: (1)學習文件的基本操作、圖形的繪製（卡通、漫畫等）;(2)對象的造型編輯（變形、組合、分解）、排版、vi視覺識別手冊製作、名片卡類等小型圖形精確製作(3)條形碼生成技巧、圖形多頁面控制技巧、圖形特效製作、圖形精確控制技巧。(4)術語和概念講解。
3、illustrator: (1)學習工具的具體使用方法與應用技巧，矢量概念、創建和編輯圖形對象、編輯對象外觀屬性、文字設計、插畫的繪製技法與設計；(2)產品包裝、web圖形、標誌設計、文本處理(3)濾鏡、效果和樣式; (4)海報設計、dm設計與包裝設計(5)卡通造型製作、並進行文字排版和圖表處理。
4、indesign: (1) indesign的各項功能，(2) indesign的工作環境，色彩基礎與管理，頁面設置和排版; (3)報紙雜誌等的高級專業排版製作的方法、出版物、書籍、宣傳彩2、商業廣告設計之報刊雜誌廣告設計：含企業海報設計、單色報版面設計、彩色報版面設計等；
3、商業廣告之網頁設計：含企業網站設計、教育網站設計；
4、商業廣告設計之畫冊與dm設計：含畫冊封面設計、畫冊內頁設計、三摺頁與單頁廣告設計等；
5、商業廣告之包裝設計：食品類包裝設計、飲品類包裝設計、生活用品類包裝設計；
6、商業廣告之户外廣告設計：x展架廣告設計、易拉寶廣告設計、户外海報設計、户外廣告牌設計、户外燈箱設計
第四階段：印前製作與輸出；
1、學習從電子文稿到成品輸出全套流程、以及注意事項、掃描、彩打、校稿、菲林輸出、顏色模式、分辨率與輸出的關係
2、噴繪、印刷工藝介紹（單色、四色、平版、絲網印刷，數碼直印）。
我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。
長看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想説那些是商家騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以説從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。
對於設計有了軟件功底後最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脱離操作員的水平。
平面設計是個服務性行業，屬於間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬於中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處於飽和階段。
有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。
剛畢業的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司裏去打工，什麼也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在裏面打轉也只是一頭霧水。公司裏沒有什麼真正的朋友，在同樣的競爭環境裏，沒有誰希望自己的那一份被後來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打着燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。
有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然後另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你只是站在那裏發呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活裏迷路真的比死亡還要可怕。
至少在設計圈裏，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等於丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。
一個作品反映的是一個人的生活，對於生活的選擇和決定，對於事物的看法，對於情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心裏沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。
節奏，説到節奏就要説到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂裏找到色彩的'節奏，不聽歌詞，只想這個節奏，他是什麼顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對於一件事的看法可以用很多種，對於一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敍述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。
學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，説出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活裏找到滿足，在複雜的世界裏發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線麪點來表達。
距離可以產生美，點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕鬆一些，那我會選殘缺。如果心裏沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什麼都應該重要。
顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。
有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人説夢是一種願望，解夢也就是解答心裏的願望，每天勞碌的生活過後，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過願望在夢裏以另一種方式體現。
有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然後繼續寫這可笑的故事。
我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。
看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想説那些是商家騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以説從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。
對於設計有了軟件功底後最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脱離操作員的水平。
平面設計是個服務性行業，屬於間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬於中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處於飽和階段。
有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。
剛畢業的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司裏去打工，什麼也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在裏面打轉也只是一頭霧水。公司裏沒有什麼真正的朋友，在同樣的競爭環境裏，沒有誰希望自己的那一份被後來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打着燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。
有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然後另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你只是站在那裏發呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活裏迷路真的比死亡還要可怕。
至少在設計圈裏，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的'尊重就等於丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。
一個作品反映的是一個人的生活，對於生活的選擇和決定，對於事物的看法，對於情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心裏沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。
節奏，説到節奏就要説到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂裏找到色彩的節奏，不聽歌詞，只想這個節奏，他是什麼顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對於一件事的看法可以用很多種，對於一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敍述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。
學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，説出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活裏找到滿足，在複雜的世界裏發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線麪點來表達。
距離可以產生美，點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕鬆一些，那我會選殘缺。如果心裏沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什麼都應該重要。
顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。
有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人説夢是一種願望，解夢也就是解答心裏的願望，每天勞碌的生活過後，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過願望在夢裏以另一種方式體現。
有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然後繼續寫這可笑的故事。
經過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對於設計這個專業也有了一個系統的學習和掌握。但是在學校裏所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成為自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，為將來立足社會做好準備。
設計是一門需要全才的學科。不僅需要紮實的功底，還要善於理解客户心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的。而實習則有助於我們明白什麼知識才是對我們的設計最有幫助的。
在為期一個月的實習工作的鍛鍊中，我學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創意和設計都只侷限於作業之中，但如果在公司裏，我們的創意還必須得到客户和主管的認同，這是嚴格許多的。我們必須儘量發揮自己的創意，同時也要兼顧客户的要求和市場的效益。要多與客户溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。
平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創造什麼，其次也要了解對方、瞭解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因為只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的'魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養則能使自己善於溝通、善於交際。
這一個月的實習對我來説受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟;通過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高;通過與經理的交流，我對設計師應有的職業素養有了進一步的瞭解。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以後的工作中更加成熟、更加順利。
文學範文吧
