分鏡頭腳本設計

分鏡頭腳本設計1

動畫是一種融文學、繪畫、設計、攝影、導演等各種表現技法於一爐、綜合而獨特的藝術形式，是極富富生命力創造力和表現力的藝術樣式。不同事物的本質和生存權是其特殊性，它以與其他現象不同的方式表現存在就是這種特殊性的重要價值。動畫敍事，其特殊性的特徵及價值就是與文學敍事、電影敍事所不同的方式的表現存在。動畫就是用繪畫形式，或者在單幀上的顯現是繪畫藝術作品通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敍事體。其實展現故事就是敍事。現在儘管講故事的途徑和方式都有所改變，但講故事的人的目的卻始終如一，那就是要向觀眾傳達信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象，就要看講故事的人是否能讓觀眾有身臨其境的感受，是否能夠抓住觀眾的注意力。為了達到這樣的效果，就必須通過故事以及畫面共同傳達的信息來完成。隨着電視、電影、攝影以及計算機的發明和發展，用形象講述故事已經是一個新的高峯點，用分鏡頭腳本將故事做成一個形象畫的流程板，是現在電影、電視、動畫甚至是廣告、MTV等前期製作環節中用來形象的講故事的一種十分重要必要的要素。

二、動畫是用畫面講故事

用畫面講述故事，人類在發明語言之前就有，早期的巖壁畫就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬年前的舊石器時代——西班牙著名的阿爾塔米拉巖洞壁畫中有一頭野豬，它的腿和尾巴被重複繪畫了幾次，這使靜止的畫面產生了運動的感覺。其實這些都是最早的動畫的視覺敍事，是動畫的“分鏡頭”。同樣著名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈，至今令人驚歎不已，我們有理由認為，貝葉掛毯也是早期的“分鏡頭”之一。分鏡頭是用來進行動畫製作前期設計和視覺預覽的工具，視覺化過程的關鍵在於分鏡頭腳本，其是以繪畫和設計過程的邏輯延續對故事加以説明。在這個階段視覺化的過程在本質上與敍事相關聯，從字面意義上來説就是用畫面來講故事。

在任何電影的前期製作階段，分鏡頭的使用都是一種重要的手段，無論是真人電影還是動畫片，分鏡頭設計師都必須按照符合邏輯的敍事順序來呈現故事。分鏡頭製作就是繪製一系列草圖，並對每個基本場景和場景中的每個機位設置都做出説明，它是在開拍或製作前對電影或動畫的全貌所做出的一種視覺展示，切記分鏡劇本不是對文字劇本簡單的圖解和翻制，而是在運用動畫語言的基礎上對文字劇本的再創造。

三、動畫分鏡頭——動畫的施工藍圖

著名的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導演大衞·漢德提過在執導動畫短片的時候，最初的影片計劃是做好一部影片的關鍵。很明確，導演依靠什麼來統領全局?就是把影片的分鏡頭腳本製作好，使分鏡頭腳本成為一部動畫影片的施工藍圖。

動畫分鏡頭腳本是動畫演員的表演預演，影片的每個部分都在分鏡頭腳本階段被詳細的策劃，包括：角色造型、表演、動作、步調、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的製作從分析解剖文字劇本開始，把文字劇本劃分成各個視覺分段。它也是一種感念圖，用來説明、設想和將文字劇本視覺化，幫助整個製作團隊在實際拍攝之前弄清楚未來製作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、運動等劇本在視覺畫面上的要求，從而為最終影片製作提供藍圖。導演會將自己的創作意圖、獨特風格和藝術構思展現在分鏡頭腳本中，以此來塑造所要表達的內容。因此，分鏡頭腳本是製作團隊統一創作思想，有計劃地開展工作的主要依據和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進行視覺預覽的一種基本方法。方法的第一步是繪製粗略的概念草圖，然後是彩色的草圖圖冊，而後是繪製連續的動畫圖，最後定稿。這樣，整個故事情節的關係一目瞭然。腳本到位，呈現給觀眾的視覺效果必然精彩。

分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的，草圖是工具，一種以系列畫面將創意轉變成最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產品是帶有卡通人物對白的連環漫畫，而它們兩者之間的作用是不一樣的，分鏡頭腳本不像連環漫畫或插畫那樣是一種獨立的藝術形式，連環漫畫是帶有娛樂的一種手段，腳本則是幫助動畫製作生產的一個工具。

19世紀30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫畫家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本，同時迪斯尼公司意識到並立刻開設了一個獨立的開發故事的部門。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話按照從開始到結局的故事發展順序訂在牆上，對鏡頭進行順序的調整，指導故事的結構十分順暢。事實驗證分鏡頭腳本佔據着不可或缺的地位。十多年之後，這種方式在電影製作中得到了普及，真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性，電影導演們也開始適用分鏡頭腳本畫出詳細的動作情節以及特效場面，以此來預示他們的電影效果。如今數字化革命似乎給電影業注入了新的活力，但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《冰河世紀》等鉅作，它們無一例都是通過分鏡頭腳本這一形式來呈現出影片的“模樣”。

動畫創作的全過程是由前期創作、中期生產、後期製作三個部分的工作相互繼承、環環相扣、共同推動的。前、中、後期的工作缺一不可，合力進行保證了高質量動畫片的產出。

四、動畫分鏡頭腳本的語言

(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中一再強調畫面是電影語言的基本元素。這裏講的“畫面”即指“鏡頭”畫面，或“電影”畫面，是區別於“繪畫”畫面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭，鏡頭是指從一個角度連續拍攝的畫面。也就是説，從攝像機開機到拍攝，直到再到它被關閉，就獲得了一個新的鏡頭，如果為了獲得一個新的視點，改變了攝像機的機位，這也是一個新的鏡頭。   景別是畫面從二維平面上認識人物位置和空間關係，景別是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽語言的基本鏡頭基本單位之一，是指被攝對象在畫面中所呈現的範圍。景別的'合理應用是藝術動畫片風格展現和敍事成功的保證。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別的劃分，沒有非常嚴格的界線，動畫片和實拍片在鏡頭景別的分類上基本上是一致的。依據視距的遠近，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。

(二)鏡頭角度和軸線。攝像角度是“攝影機拍攝時的視點，即構圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置”。鏡頭角度的選擇直接地影響着畫面造型藝術的構成。取景的角度不僅影響觀眾對角色的看法，也是影響場景的呈現。當導演在動畫分鏡頭腳本中以某一角度為主時，就會形成一種視覺主導風格，在整個視覺效果上，影響整個影片的敍事內容和造型風格。鏡頭角度通常會創造出富有戲劇張力的畫面，給畫面增加動感。在一般實際操作中我們會將其劃分為三類：水平角度、俯視、仰視。軸線是一條虛擬的線，是一條用來確定演員在屏幕上位置的線。在分鏡頭腳本創作的過程中，為了達到鏡頭的流暢、連貫性，至關重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動方向。

(三)運動的鏡頭。運動鏡頭，是指在拍攝連續畫面時，通過移動機位、轉動鏡頭光軸或變焦進行拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化，主要是指攝像機位置的變化，一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等幾種類型。

(四)構圖。構圖是“聽不見的旋律”。讓畫面講話，讓畫面奏出更優美動人的旋律，更符合電影的特性。畫面是電影構圖的基礎，電影中的影像都被圈在銀幕的畫框之內。構圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結構和聯結等含意。它借用到攝影藝術中來，是指從選材、構思到造型體現的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。畫面是一個極其複雜的符號，諸如線條、形狀、形體、紋理和規模這些元素共同地在構圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的佈局和構成。就是把要表現的對象，根據主題和內容的要求，有意識地把對象安排在畫幅之內，把攝影者的意圖表達出來。構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。

(五)節奏。影片的節奏是由能構成它運動的諸因素如時間、空間變化的長短、徐疾、強弱、動靜的規律造成的。然而，不應該從表面上看這個問題，它也決非由形式的諸因素構成，而是由內在的本質與外表的現象的諸多因素共同作用的結果。電影的節奏是和影片中內容和形式諸方面因素聯繫着，受着它們的制約，由它們構成，隨着它們的變化而變化的。要想離開這些去尋找純粹但又是抽象的節奏，是得不到的。裏希特説：“創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。”而這種“造型的美”是屬於節奏的一種表現。

分鏡頭腳本設計2

動畫分鏡頭腳本設計

一名專業的分鏡頭腳本設計師需要具備很多綜合素質。既要畫的迅速，又要畫的精確。

繪畫才能

需要對透視和解剖有深刻的瞭解，能迅速畫出寫實的分鏡頭腳本，能重現設定的人物並能為動畫片提供設計風格。

速度

要又快又好的完成工作，壓力大、期限短、任務重。迅速抓住和理解創意。

電影知識

對電影知識的海量積累是必不可少的，在工作中會不斷地用到任何時期任何電影的風格、節奏、色彩和結構等。

技術

必須瞭解團隊中成員的潛在價值和不同職能，做好溝通，理解導演的意圖。

組織能力

組織能力非常重要，對工作、時間和財務等方面的安排。面對緊迫的截稿日必須靠自制力的`，確保。在多項工作之間，既要靈感四溢，又要井然有序，這都需要較強的組織能力。

團隊協作能力

實際上腳本設計師不能完全按自己的創意創作，他僅僅是一個“畫手”，大多數時候都在視覺化別人的想法。即使自己能力不錯，也要慢慢學着接受別人的意見，所以團隊協作至關重要。

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分鏡頭腳本有很多種類型：電影分鏡腳本，廣告分鏡腳本，電影分鏡腳本，MV分鏡腳本，動畫分鏡腳本，遊戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多，但是他們之間又有着很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。

這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質，在劇本階段（或是想法）的時候，就規劃好影片的敍事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。並具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和後期製作人員，屬於動畫片製作的前期之一。

分鏡腳本的數碼設備包括：

電腦：現在已經成為繪畫工作不可或缺的工具，無論是用來作畫還是把整理好的文件傳送給同事，還是與客户溝通等，都離不開電腦。PHOTOSHOP是最常用的繪畫軟件，當然根據不同要求和個人習慣，也有用到FLASH和SAI的。

繪圖板：用電腦進行分鏡腳本繪畫，或是從事其他繪畫工作，必然要用到繪圖板，它通過連接電腦實現在電腦上作畫，電腦和數位板的'組合，真正的替代了紙和筆。

打印機和掃描儀:現在市面上有一些包含了打印、複印、掃描、傳真、下載數碼相機照片的智能讀卡等眾多功能的一體機非常方便，只要有一台就相當擁有了整個辦公室。

U盤：無論是去旅行還是參加會議，不用帶沉重的的筆記本，一個U盤足以。有各種容量的可以提供選擇。

數碼相機：對於分鏡頭腳本師來説，數碼相機是另一種不可或缺的設備，方便隨時隨地取材，記錄所有精彩畫面。現在由於技術越來越發達，很多手機也可以代替數碼相機了，小巧又方便。

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動畫分鏡頭腳本也叫“動畫分鏡頭台本”，也叫"故事板"，是動畫前期工作的重要環節。動畫分鏡頭腳本是指導後面所有動畫製作人員工作的藍本，後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。

分鏡頭腳本有很多種類型：電影分鏡腳本，廣告分鏡腳本，電影分鏡腳本，MV分鏡腳本，動畫分鏡腳本，遊戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多，但是他們之間又有着很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。

這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質，在劇本階段（或是想法）的時候，就規劃好影片的敍事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。並具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和後期製作人員，屬於動畫片製作的前期之一。

需要以下幾個重要的工具：

尺子

方便攜帶和使用的就好，有了它可以讓我們告別扭曲歪斜的線條。

馬克筆

暖灰色馬克筆，不同粗細的.都有，可以增加畫面的陰影與深度。彩色馬克筆，用於快速表現。

塗改液和白筆

為了更正畫面中的錯誤，在適當的地方使用塗改液，或貼上白色標籤。可以減少不必要的重複工作，提高效率。白筆可以便捷地添加高光和細節。

拷貝台

用於譽清速寫和描摹照片。有拷貝台和拷貝桌兩種，多半這種拷貝台都是公司根據需要自行定製的，為了方便使用。

拷貝台的尺寸也略有不同，根據需要用膠合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材質代替，以免燈光直接透過玻璃刺激眼睛。一個鹵素燈和一個簡易開關，就可以完成一個拷貝台了。

這些工具都是手繪分鏡所需要的最基本工具，準備起來也不是很困難，就算是在家裏也能輕鬆備齊，進行工作。

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分鏡頭腳本有很多種類型：電影分鏡腳本，廣告分鏡腳本，電影分鏡腳本，MV分鏡腳本，動畫分鏡腳本，遊戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多，但是他們之間又有着很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。

這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質，在劇本階段（或是想法）的時候，就規劃好影片的敍事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。並具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和後期製作人員，屬於動畫片製作的前期之一。

分鏡腳本的數碼設備包括：

電腦

電腦現在已經成為繪畫工作不可或缺的工具，無論是用來作畫還是把整理好的文件傳送給同事，還是與客户溝通等，都離不開電腦。PHOTOSHOP是最常用的繪畫軟件，當然根據不同要求和個人習慣，也有用到FLASH和SAI的。

繪圖板

用電腦進行分鏡腳本繪畫，或是從事其他繪畫工作，必然要用到繪圖板，它通過連接電腦實現在電腦上作畫，電腦和繪圖板的組合，真正的替代了紙和筆。

打印機和掃描儀

現在市面上有一些包含了打印、複印、掃描、傳真、下載數碼相機照片的智能讀卡等眾多功能的一體機非常方便，只要有一台就相當擁有了整個辦公室。

U盤

無論是去旅行還是參加會議，不用帶沉重的.的筆記本，一個U盤足以。有各種容量的可以提供選擇。

數碼相機

對於分鏡頭腳本師來説，數碼相機是另一種不可或缺的設備，方便隨時隨地取材，記錄所有精彩畫面。現在由於技術越來越發達，很多手機也可以代替數碼相機了，小巧又方便。