近年來，互聯網與傳統行業的不斷融合，已經成就了諸如電子商務、互聯網金融、在線旅遊、在線影視、在線房產等大眾熟知的行業。鑑於此，微電影應該藉助自身的“互聯網基因”，嘗試以“互聯網+”甚至以“互聯網++”模式為抓手，進行不同行業業態及藝術形態的跨界交叉融合，實現各個行業、各種藝術形態之間的優勢互補，從而探索出微電影的“全產業鏈”模式。我國“互聯網+”時代的到來以及微電影與生俱來的互聯網基因，使微電影“全產業鏈”的探索更具時代性和可實施性。1958年，德國經濟學家阿爾伯特赫希曼在其著作《經濟發展戰略》一書中正式提出“產業鏈”概念。當阿爾伯特赫希曼的“產業鏈”理論與巴里利特曼的“大電影產業”論相碰撞融合之時，電影“全產業鏈”模式應運而生。相對於傳統的電影產業鏈模式，全產業鏈模式“不斷向前後端和周邊延伸與細分，於是前端加入了電影投融資過程，後端加入衍生產品的經營環節”。
一、藉助互聯網完成項目定位和融資
要成就微電影的“全產業鏈”模式，首要解決的問題是微電影項目的前期論證、定位以及融資問題。當下熱議的互聯網大數據技術和眾籌模式是其可嘗試的有效路徑。
（一）互聯網大數據技術引領項目定位
互聯網大數據技術（BigDate）以其對於海量數據的存儲和分析而著稱。微電影與生俱來的互聯網基因，使得其在應用互聯網大數據技術時更加貼切、自如。因此，就微電影內容生產的前期論證和定位來説，大數據技術大有可為。近年來，影視劇中已有對大數據技術成功應用的案例。美劇《紙牌屋》（HouseofCard）就是利用大數據技術獲得內容生產成功的典範。該劇內容的策劃、定位和論證是由美國在線影片租賃提供商網飛公司（Netflix）決策完成。正是得益於前期精準的項目定位，加之精良的後期製作以及針對性宣傳推廣，《紙牌屋》當年的收視率力克“眾敵”，拔得頭籌。《紙牌屋》對於大數據技術的成功運用或許能為我國微電影項目的策劃、定位提供借鑑和參考。首先，藉助在線視頻媒體獲得海量的、個性化、體驗性用户數據。據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）發佈的第37次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2015年6月，我國網民規模達6。68億，網絡視頻用户規模4。61億。[2]中國龐大的網絡用户以及網絡視頻用户規模，為大數據的運用提供足夠的數據體量，而分佈式構架大數據技術的利用，又為微電影項目的精準定位提供豐富而全面的研究樣本。利用已經獲得的大量的、個性化、體驗性數據，在大數據技術的指導下完成對數據整理、比對、分析，最終確定微電影項目的.整體定位，完成前期策劃。可喜的是，我國本土也已成功推出利用大數據技術的典範作品。2015年7月16日公映的華語電影《捉妖記》，截至7月29日凌晨，票房收入突破12。7億元，成為了最新的華語電影票房榜冠軍。該片的創作人員通過大數據技術，對影片的目標觀眾進行定位。相關數據分析顯示，喜歡《捉妖記》的羣體，和喜歡“大白”的羣體重合度高達80%，其中有59%的女生，21—25歲佔比47%，對“胡巴”的評論關鍵詞佔到14%。[3]上述數據分析，為影片前期的項目定位、宣傳推廣以及後期的營銷發行提供了充分的數據支撐。
（二）互聯網眾籌助力項目融資
眾籌（crowd—funding）的概念源自西方，是一種利用互聯網進行羣體性籌資的新型融資模式。“它利用互聯網和SNS傳播的特性，讓小企業、藝術家或個人對公眾展示他們的創意，爭取大家的關注和支持，進而獲得所需要的資金援助。”[4]因此，眾籌既具有傳統投資銀行的融資功能，又克服了其門檻高、投資項目有限等不足之處，是未來小型融資的重要渠道之一。鑑於微電影與互聯網有着天然的親近感，同時，作為一種新的電影形態，相對於傳統電影，微電影的投資相對“微小”。因此，眾籌商業模式或許可以為微電影融資難題提供一種解決方案。一般來説，眾籌商業模式包括三個主體，分別是眾籌平台方、項目發起方、項目資助方。通常情況下，項目的發起方藉助眾籌平台向項目資助方（投資方）融資。其中的眾籌平台是眾籌模式得以正常運行的基石。美國作為眾籌商業模式的發源地，眾籌平台近200個，具有代表性的有KICKSTARTER、INDIEGOGO等。受社會誠信體系、信息的透明度、融資監督等問題的影響，我國的眾籌平台無論是數量上，還是質量上都無法同歐美國家相提並論。但是隨着眾籌理念在我國市場的深入傳播，出現了點名時間網、追夢網、點夢時刻網等非股權類眾籌平台。[5]淘寶、百度、京東等具有互聯網背景的商業巨頭也開始試水眾籌商業模式。2014年3月，阿里巴巴公司推出娛樂寶融資平台，該平台建立在眾籌概念基礎上，是對眾籌概念的優化。之後，優酷也在其自制劇《萬萬沒想到》中嘗試眾籌模式。針對微電影的融資問題，眾籌商業模式的建設性意義在於，如果融資成功，微電影項目將獲得最初的啟動資金。不僅如此，基於大量網絡用户對於該項目的認同，隨之而來的可能是傳統投資機構大額投資的追加。進而，該微電影項目由此獲得更大量目標觀眾的關注，賺取更多的人氣。如果初次眾籌未達到設定的目標，即融資失敗，微電影項目的發起方還是可以獲取實時反饋，以便於項目及時調整和改進；而項目一旦調整得當，將可能獲取眾籌的最終成功。在美國知名眾籌平台KICKSTARTER上，一個成功籌資1300萬美元的項目就經歷了這樣一個“曲線救國”的過程。換句話説，眾籌商業模式具有較高的容錯能力，而這一特質將造福於數量龐大的微電影創作的新手們。
二、借力網絡影院以及優質電影IP發掘微電影的商業價值
自微電影誕生以來，其盈利問題一直困擾着微電影產業的發展。最初，微電影作為對廣告呈現形式的一種創新性探索被大眾接受。如果説，早期微電影的商業回饋主要來自廣告主的定製費用以及植入廣告費用，這種單一的盈利方式已經成為微電影產業發展的障礙，那麼，網絡影院的推出以及優質微電影IP後產品的開發或將成為微電影“全產業鏈”商業模式終端營銷的引爆點和突破口。
（一）藉助網絡影院收回成本
相對於新媒體電影，傳統電影的盈利方式更加豐富多元。其中，影院票房收入是其重要盈利方式之一，甚至一度成為傳統電影的唯一盈利方式。審批制度以及資金等門檻問題使得微電影等新媒體電影短時間內還無法進入傳統影院，因此，票房收入的缺失成為制約新媒體電影發展的短板。然而，2014年以來，愛奇藝等網絡視頻播出機構推出的網絡影院的興起、付費點播分賬模式的日漸成熟，為新媒體電影的發展注入新的活力，作為新媒體電影重要組成部分的微電影的發展也由此迎來新的契機。相對於傳統影院的高門檻，網絡影院具有審批以及資金投入等方面的相對優勢，它為微電影等新媒體電影開闢了播映新渠道，同時也為新媒體電影的推廣盈利打下基礎。而付費點播分帳模式的推出則為新媒體電影盈利的實現掃清了障礙。付費點播分賬模式即“電影版權所有者不賣斷髮行權，而是委託中介機構代理髮行，並事先商定比例，按影片的票房收入分成，以使製片方、發行機構和放映單位利益共享，風險共擔”[6]的收費模式。該模式的優勢在於商業風險的稀釋。付費點播分賬模式的引入使新媒體電影的發展駛入快車道。由白羊星文化傳媒有限公司出品、新娛文化發展有限公司發行的新媒體電影《無賤道》，2015年1月正式以付費電影形式在網絡影院發行，付費期6個月，成本約6萬元，付費期內，純利潤約200萬元，製作方、發行方以及播出平台的分配比例大致是7：3：10，三方在付費期截止後仍可利用片頭廣告實現利潤分成。新媒體電影收入從2013年單部影片幾萬元收入到如今單部影片上百萬元，新媒體電影的數量和產生的票房收入，每年都以300%的速度增長。[7]微電影作為新媒體電影的重要成員之一，在之前定製費用以及植入廣告費用收入的基礎上，正借力網絡影院以及付費點播分賬模式逐漸突破自身發展瓶頸，實現快速發展。
（二）利用優質電影IP開發後電影產品實現盈利
享譽世界的“整合營銷傳播之父”唐舒爾茨在其經典著作《整合營銷傳播》中系統性提出“整合營銷傳播”理念。面對日新月異的全球市場，唐舒爾茨認為，數字化、知識產權、信息技術和傳播系統是新市場的四大基石，這些不同領域的相互融合構成區別於傳統營銷的“大營銷”系統。唐舒爾茨的“大營銷”理論已經滲入到社會生活的各個角落，美國傳播學教授巴里利特曼的“大電影產業”理論中就滲透着該理論的精髓。傳統的電影產業涉及影視製作、放映、發行、營銷等內容，而新的電影產業則在傳統電影產業的基礎上，進一步發掘了與電影相關的演繹、衍生產品，使得新的電影產業在同其他相關領域的交叉融合中成就為真正意義上的大電影產業。這種新的電影產業通過播映版權和形象授權雙重渠道獲取商業回報。[8]一般而言，將通過播映版權和形象授權開發的產品統稱為大電影產業範疇裏的後電影產品。丹麥未來學家沃爾夫倫森提出，人類在進入工業社會和信息社會之後，將進入一個以關注夢想、歷險、精神及情感生活為特徵的夢想社會，人類從商品中購買的主要是夢想、故事、傳奇、情感以及生活方式。[9]形象授權後電影產品恰好滿足人類新的購買訴求。這類產品既具有一般商品的價值和使用價值，同時又體現出精神產品的文化價值和藝術價值。相對於播映版權後產品，形象授權後產品的開發更具有創造性和多元性，也更能體現大電影產業跨界融合的特徵。如迪斯尼主題公園、變形金剛玩具、蜘蛛俠水杯、終結者服裝等都屬於這類後電影產品。[10]以“喜羊羊”為主題所開發的形象授權後電影產品角度立體、品種繁多，有音像製品、音樂劇、雜誌、圖書、毛絨玩具、文具、禮品、食品、日用品以及網絡形象等等。[11]原創動力曾在20xx年初預測當年授權收入會達到1000萬左右，而在當年7、8、9三個月已經簽下了3100萬元的合同。[12]由此觀之，形象授權後產品的市場潛力巨大。微電影“全產業鏈”模式的成熟需要加快對形象授權後產品的開發和利用。微電影系列劇可利用其優質的內容IP，並形成高附加值品牌。在此基礎上，利用情感投射以及移情原理，將觀眾觀影獲取的美好夢想、期待以及情感投射到不同產品。觀眾與產品之間產生的情感上的共鳴使得產品的銷售超越其本身的使用價值，進入高層次的“精神購買”階段，即所謂“夢想營銷”。綜上所述，微電影“全產業鏈”模式的成就需要前期的策劃到後期的營銷推廣等多個環節的協作共同完成。具體而言，可利用互聯網大數據技術獲取動態、全面的潛在目標觀眾的參數信息，為優質微電影IP的生產提供技術參考；同時藉助互聯網眾籌完成微電影的融資；可借鑑優質微電影IP產生持續的社會關注度和影響力，為後電影產品的開發做好鋪墊；進而實現多維度、多層次後電影產品的開發。就目前的發展狀況來看，各個環節還存在諸多亟待完善之處。但鑑於當今時代，新技術不斷推出，新理念不斷湧現，我們有理由相信，身處於日新月異社會變革中的中國微電影，會在市場的淘洗中尋找到自己的“座標”，探尋出獨具特色的微電影“全產業鏈”模式之路。
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