當品味完一本著作後，相信大家的收穫肯定不少，寫一份讀書筆記，記錄收穫與付出吧。怎樣寫讀書筆記才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編為大家收集的《艾青詩選》讀書筆記，僅供參考，大家一起來看看吧。
最近我閲讀了艾青的《向太陽》，作者寫下這首詩距此刻也有半個世紀了。作為《向太陽》當年的一個虔誠而年少的讀者，我仍能感覺到應對太陽來臨時詩人內心的澎湃，仍能深切地體會到詩人當年創作這首長詩時的崇高而激越的情感。這或許就是艾略特所説的"歷史意識又包含一種領悟，不但要理解過去的過去性，並且還要理解過去的現存性。"
幾十年來，在我國的詩壇上，有許多轟動一時的詩，往往不到幾年就失去了它的"現存性"，這種短命的詩，多半是屬於缺乏藝術真誠和功利性強的製作。最近十多年也出現了不少這類短期效應的詩作。《向太陽》所以能成為一首經得住歷史嚴格刪汰的詩，正是由於它能使當今的讀者領悟到歷史的現存性和深刻的人生啟示。
在這一章節中，作者由昨日寫到嶄新的一天，太陽就象徵着一種新的開始，一種解脱，一種釋放，一種期望。回想那段艱難的抗戰時期，國家，城市，村莊，小至以個人，都生活在水深火熱和黑暗之中。那個時期的人們嚮往太陽，嚮往太陽所象徵的自由與解脱。最終有一天，初升的那輪太陽，發出了耀眼，卻又温暖的光，人們最終獲得了自由，他們也虔誠的祈禱，這抹陽光能永不泯滅，給他們的後代，給炎黃子孫留下用他們殷紅的鮮血與蠟黃的皮膚混合成的，橘黃色的，太陽光。所以，作者説，太陽，是美麗的，也是永恆的。
在太陽下，詩人已完全超越了自身的一切痛苦的回憶，為我們展示出一片太陽光照之下的以往蠕動着痛苦靈魂的大自然的完美景象，歌頌了受傷戰士的高大的形象，詩人説，他“比拿破崙的銅像更漂亮”，因為這是陽光下最真實的姿態。廣場上，人們高喊，“看我們我們笑的向太陽”。少女們揹着募捐袋，唱着清新的歌，太陽照着她們的，驕傲的突起的胸脯，和袒露着的兩臂，他們，她們，在陽光下，沐浴着午後的陽光，享受着陽光，珍惜着陽光。
這些發自胸腔的語言與歌聲，沒有任何渲染和誇張，痛苦已成為過去，平平實實的自白，更能使讀者能從詩的冷凝的情境中感觸到歷史的沉重和濃濃的抒情氣韻。
生命內部殘留的痠痛，只説明必須掙扎好久才能站立起來。這些誰都能真切理解的生理和心理的感覺都切切實實能引起讀者許多聯想和思考，因而使平實的詩句有了很大的張力和重力。事實上，這種交織着昨夜的傷痛和迎接黎明的生命甦醒時帶淚的歡欣，絕不能認為只屬於以往是囚徒的詩人自我對人生的回顧。應當看作是一個為了拯救民族的危難和命運與千千萬萬祖國的兒女們奔走抗爭的赤子的心聲。
那個時期的人們，格外珍惜陽光，不是因為那時候的天氣不好，而是這陽光，是他們所奮鬥而來的，而此刻的我們，在陽光的呵護下，是否也做到了珍惜陽光呢
我想這也就是愛國的意義，珍惜前人所留下的，發揚此刻所擁有的，就是為了，讓這抹陽光，照耀的更加絢麗，燦爛，耀眼。
羣星已經隱退，而你依然站在那裏，期待着太陽上升——題記
細讀《艾青詩選》，你不難發現書中出現最多的字眼便是“中國、青年、期望、奮鬥……”還有那就是“太陽”。
太陽東昇西落，日復一日，年復一年，它給我們帶來温暖，伴着我們成長！給大地萬物帶來生機，卻往往被我們忽略掉！在《山海經》中，夸父以往執着追逐着太陽，他被那明亮的光球吸引着，想將它帶到人們心中，似飛蛾撲火，毫不猶豫向太陽飛奔而去。艾青也一向熱愛着太陽，也能夠説到達如痴如醉的境界。他看到“死亡、戰爭、壓迫……”封鎖着中國，他知光明之路必將充滿泥濘和崎嶇，但他卻不放棄，如夸父逐日那般執着。同時，他也意識到新中國不能只建立與國土之上，而是要把信念建立在人們心中。他像夸父一樣他想把太陽的温暖帶給人們於是並有了《向太陽》：
“初升的太陽，照在我們的頭上，久久垂着，不曾抬起的頭上，我們仰起那沉重的頭顱一致地，向高空呼喊：“看，我們笑得像太陽！”
艾青的詩如寒冬裏的一束陽光，照在中國的大陸上，照在老百姓久經風霜的臉上，竟如此温暖！他的詩宏壯激昂，直擊人心！他寫的詩給了當時久經壓迫的人民帶來了期望；給祖國千千萬萬的青年帶來了動力。這首詩猶如寒冬裏的一把火照亮了人們，温暖了大地！對當時正處於迷茫的青年來説，這是一首鼓舞人心的樂曲，是世界上最温暖的詩。同時太陽之光像一把閃耀萬丈光芒的尖刀，刺破了統治社會的黑暗，直擊反動派和地主們的心坎。艾青的詩也是來自不屈人們的怒號！
最終，勝利的太陽在東方冉冉升起，始終温暖地照耀着大地！
當我身處困境，面臨抉擇的時候，我會想起以往讀過的《艾青詩選》。它如太陽照亮我的內心！我相信只要向着那光芒去，黑暗就會遠離我，成功也就離我不遠了！不管成功的道路有多艱辛，我們也應如夸父逐日般，要為之努力，為之奮鬥！
艾青的詩，短短的文字中總能使人感到一絲的深沉，並去細細品味。“為什麼我的眼裏常含淚水，因為我對這土地愛得深沉……”許多人都把這句詩當作名句，因為，在字裏行間，我們能夠感受到艾青對中國這方熱土的痴愛，盪滌人的心靈。讀艾青的詩，彷彿他的情感融入了每一位讀者的心裏。假如我是一隻鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱:這被暴風雨所打擊着的土地，這永遠洶湧着我們的悲憤的河流，這無止息地吹颳着的激怒的風，和那來自林間的無比温柔的黎明……然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裏面。為什麼我的眼裏常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……在日寇的鐵蹄踐踏大半個中國，愛國志士紛紛起來反抗時，艾青化身為聲音嘶啞的鳥，在為祖國而歌唱，激勵那些還仍在觀望，還沒奮起反抗的人們。他讓中國人明白：無論你有多弱小，也要盡力反抗。”國家興亡，匹夫有責。”艾青的愛國精神，嘶不禁讓我聯想到了寧死不屈的抗日英雄安順花。1936年秋，安順花回到縫紉隊，在深山裏為部隊趕製軍衣。1937年3月26日，日偽“討伐隊”來密營襲擊。安順花組織大家把糧食和縫紉工具等埋在兩米深的山澗積雪下，然後向山頂撤退。為了引開敵人，掩護同志們，她毅然向一個小山坡跑去，不幸負傷被捕。敵人對她進行了慘無人道的審訊、逼問，撕扯她的頭髮，砍掉她的雙手，都沒能使她屈服。最後，兇殘的日寇用削好的木楔子一根根釘入她的胸膛與腹部。她直到氣絕都沒有屈服。她的錚錚鐵骨是對《艾青詩歌》最好的詮釋!“被暴風雨所打擊着的土地!”象徵着日寇侵略着中國。在民族陷入危亡之際，身為一介書生的艾青積極加入抗日運動。他用筆作為自己的武器，在一篇篇短小精悍的詩中，激勵着無數的愛國青年起身反抗。他的詩歌激勵着一代又一代的人為了中國的崛起而努力!其實，《艾青詩選》並不是那麼無聊，只要我們細細品讀，就發現震撼人心，激勵鬥志!
“艾青的詩，好在那雄渾的力量，直截了當的語言，強烈鮮明的意象。”艾青早年學畫，對後期印象派情有獨鍾。而他的詩也好像一幅畫，樸素、自然，不事雕琢，又充滿深情，意境宏闊，深邃而憂悒，有一種崇高的美。他用斑駁的色彩與光影呈現民族苦難與愛國懷鄉之情。
他的詩中，有熱烈的紅色。“油燈像野火一樣，映出我們火一般的肌肉，以及那裏面的痛苦，憤怒和仇恨的力”，紅色意味着勃發的生命和血性，是中國農民應對壓迫怒氣騰騰的寫照。“龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光，那些是颳着風的，那些夜聽着寡婦的咽泣。”滿樹豔粉嬌紅，卻讓人想到死亡和血淚，既使江南處處是春了，風景繁華似夢，仍是觸目驚心，讓作者感到悽悽慘慘；大好春光、生靈塗炭，哀鴻遍野，家國之痛，得之心而寓之花也。火把已排成發光的隊伍了，火把又流成紅光的河流了。千萬把高高擎起，火焰吞噬着鐵黑的＇夜，散發着亙古的熱與期望，如同沉寂中爆發出千人一口的吶喊。烏暗底色上的熾紅，給人以按捺不住的力量和熱情——如果太陽不出來，我們就自我創造黎明！
他的詩中，有一望無際的黃。在冰雪凝凍的日子，在貧窮的小村與小村之間，手推車，以單獨的輪子，刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡，穿過廣闊和荒漠。蒼莽荒寒的北國大地上，烽火不斷，僅有饒闊的黃土地明白，有多少交織的逃難車轍，多少流離失所的北國人民！
這一幕黯淡的灰黃，包含了多少人的悲聲和歎息！黃色的泥沙，使我們看不見遠方，黃河的水，激起險惡的浪，古舊的渡船，載着我們的命運。鳳陵渡口，陰風怒號，濁浪排空，渾黃的浪頭卷着狂暴的野性，撲向古舊的渡船，撼天動地，目之所及皆是灰撲撲的黃，未來何在？期望何在？這萬頃渾黃，怎能不讓人想到風雨如磐，山河破碎的祖國？沙漠風，已捲去北方生命的綠色，與時日的光輝。
一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧，千風呼喚，天光暗淡，沙霧瀰漫，塞外凝結着千古的陰鬱悽苦，死氣沉沉，無數中華兒女橫戈躍馬，奔赴中華民族生息歌哭於斯的北方，在秋風吹散馬蹄聲的邊關，為保衞土地，不曾屈辱過一次。
艾青的詩色彩斑斕，用濃墨重彩發泄胸中鬱氣。血紅、硃紅、金黃、土黃、枯黃、青灰、雪白、鐵黑、紫色、堇色、灰色、緋色，銀色、古銅色、赭黃、暗綠、藍色、草黃。正如陸游所説：五色炫耀、光奪眼目，使人不夠熟視。兼之光與影的交錯變幻，艾青的詩如同一卷卷慷慨淋漓又韻味悠長的水彩畫。還有那些令人過目不忘的意象，比如朝霞霓彩、銀浪白羽，太陽與黎明，血液與火把，故鄉的樹木池沼，黃土地與黃河、原野鳥雀、號角、橋、白雪。都承載着他對人類、對自然刻骨銘心的心的愛，對民族命運的深摯關懷。從這些流動的畫面中還透露出裊裊的哲思，屹立不動的礁石和離開運動死氣沉沉的魚化石，連同那面直率的鏡子，都給人無垠啟迪。
艾青善於經過印象，感覺的捕捉來表達濃烈的情思。同樣是“詩中有畫”，王維的詩偏於冷色調，情幽空靈，而艾青的詩偏向暖色調，詩作具有鮮明的色調，清晰的線條，素描一般的簡練、凝重，炫目色彩下洶湧着遏止不住情感洪流，神州沉陸的憂思，穿過數千年風塵撲面而來。
“艾青的詩，好在那雄渾的力量，直截了當的語言，強烈鮮明的意象。”艾青早年學畫，對後期印象派情有獨鍾。而他的詩也好像一幅畫，樸素、自然，不事雕琢，又充滿深情，意境宏闊，深邃而憂悒，有一種崇高的美。他用斑駁的色彩與光影呈現民族苦難與愛國懷鄉之情。
他的詩中，有熱烈的紅色。“油燈像野火一樣，映出我們火一般的肌肉，以及那裏面的痛苦，憤怒和仇恨的力”，紅色意味着勃發的生命和血性，是中國農民應對壓迫怒氣騰騰的寫照。“龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光，那些是颳着風的，那些夜聽着寡婦的咽泣……”滿樹豔粉嬌紅，卻讓人想到死亡和血淚，既使江南處處是春了，風景繁華似夢，仍是觸目驚心，讓作者感到悽悽慘慘；大好春光、生靈塗炭，哀鴻遍野，家國之痛，得之心而寓之花也。火把已排成發光的隊伍了，火把又流成紅光的河流了……千萬把高高擎起，火焰吞噬着鐵黑的＇夜，散發着亙古的熱與期望，如同沉寂中爆發出千人一口的吶喊。烏暗底色上的熾紅，給人以按捺不住的力量和熱情——如果太陽不出來，我們就自我創造黎明！
他的詩中，有一望無際的黃。在冰雪凝凍的日子，在貧窮的小村與小村之間，手推車，以單獨的輪子，刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡，穿過廣闊和荒漠……蒼莽荒寒的北國大地上，烽火不斷，僅有饒闊的黃土地明白，有多少交織的逃難車轍，多少流離失所的北國人民！
這一幕黯淡的灰黃，包含了多少人的悲聲和歎息！黃色的泥沙，使我們看不見遠方，黃河的水，激起險惡的浪，古舊的渡船，載着我們的命運。鳳陵渡口，陰風怒號，濁浪排空，渾黃的浪頭卷着狂暴的野性，撲向古舊的渡船，撼天動地，目之所及皆是灰撲撲的黃，未來何在？期望何在？這萬頃渾黃，怎能不讓人想到風雨如磐，山河破碎的祖國？沙漠風，已捲去北方生命的綠色，與時日的光輝。
一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧，千風呼喚，天光暗淡，沙霧瀰漫，塞外凝結着千古的陰鬱悽苦，死氣沉沉，無數中華兒女橫戈躍馬，奔赴中華民族生息歌哭於斯的北方，在秋風吹散馬蹄聲的邊關，為保衞土地，不曾屈辱過一次。
艾青的詩色彩斑斕，用濃墨重彩發泄胸中鬱氣。血紅、硃紅、金黃、土黃、枯黃、青灰、雪白、鐵黑、紫色、堇色、灰色、緋色，銀色、古銅色、赭黃、暗綠、藍色、草黃……正如陸游所説：五色炫耀、光奪眼目，使人不夠熟視。兼之光與影的交錯變幻，艾青的詩如同一卷卷慷慨淋漓又韻味悠長的水彩畫。還有那些令人過目不忘的意象，比如朝霞霓彩、銀浪白羽，太陽與黎明，血液與火把，故鄉的樹木池沼，黃土地與黃河、原野鳥雀、號角、橋、白雪……都承載着他對人類、對自然刻骨銘心的心的愛，對民族命運的深摯關懷。從這些流動的畫面中還透露出裊裊的哲思，屹立不動的礁石和離開運動死氣沉沉的魚化石，連同那面直率的鏡子，都給人無垠啟迪。
艾青善於經過印象，感覺的捕捉來表達濃烈的情思。同樣是“詩中有畫”，王維的詩偏於冷色調，情幽空靈，而艾青的詩偏向暖色調，詩作具有鮮明的色調，清晰的線條，素描一般的簡練、凝重，炫目色彩下洶湧着遏止不住情感洪流，神州沉陸的憂思，穿過數千年風塵撲面而來。
《艾青詩選》用了兩天時間就翻完了，抄錄了幾首詩。整體感覺他的詩歌本身與人們對他的評價(或者説他在詩歌史上的地位)二者之間是十分不相稱的，他的大多數詩歌都不是十分出色，僅有少數的一些還不錯。説他不應當在詩歌史上佔那麼高的地位，是因為他的詩歌的個人特色不夠鮮明，他的詩的風格是那種十分多見、一般的詩，他沒有為中國的新詩供給多少新的東西，所以貢獻也就有限。
我看完穆旦的詩後説他的詩與杜甫的相類似，能夠説是“詩史”，那麼與艾青的詩比較起來，艾青的詩更應當享有“詩史”這個名詞，他的詩的特色之能夠説是題材十分廣泛，但相對又集中，概括起來能夠説是寫出了那個年代貧窮落後中國土地上的歡樂與痛苦，他從國統區到大後方，從農村至前線，從樹林到曠野，一一都在他的筆下得到展現，所以説他記錄下了那樣一個時代是可是分的。但遺憾的是他的記錄缺少個性，或者説詩性還不太足，至少在許多詩歌那裏是如此，所以這些詩的認識價值、歷史價值是不低的，但詩的價值卻相對較低。即使是他的《向太陽》、《火把》、《光的讚歌》等有名的長詩，在我看來也並非異常出色。
艾青的詩還有一個特點，就是人喜歡用程度副詞，“那麼”、“十分”等，而在對事物進行描繪時，聲、色、形俱全，從各個方面進行描繪，列舉東西時同樣如此，所以這就造成他的詩歌的第三個特點，鋪張。他喜用排比句，有時甚至是六七個相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描繪、比喻有個缺點，就是新穎的不多，常常採用的是一些大家經常很熟悉的東西，這樣就使得他的詩缺少個人的東西，但這也許正是他的詩廣泛傳播的原因，因為這樣的詩是大眾化的，不是貴族的，更容易為大眾理解、欣賞，也更容易得到官方的認可。
不可否認，艾青的有些詩是十分優秀的，如《雪落在中國的土地上》，他寫道，“饑饉的大地朝向陰暗的天伸出乞援的顫抖着的兩臂。”《礁石》，“它的臉上和身上像刀砍過一樣但它依然站在那裏含着微笑，看着海洋……”多麼動人的形象!
艾青的詩質樸、流暢，但不怎樣講究技巧，不注重表達方式的變化，這些也影響了它的審美質量。
艾青詩選是我國現代詩人艾青所發表的詩詞的選集。艾青出生於1910年03月27日，於1996年05月05日去世。是一位偉大的中國現代詩人。1932年在上海加入中國左翼美術家聯盟。1933年第一次用艾青的筆名發表長詩《大堰河——我的保姆》，感情誠摯，詩風清新，轟動詩壇。以後陸續出版詩集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太陽》（1947）等。
作者簡介 艾青是一位偉大的中國現代詩人。原名蔣海澄，筆名莪伽、克阿等。浙江金華人。1932年在上海加入中國左翼美術家聯盟。1933年第一次用艾青的筆名發表長詩《大堰河——我的保姆》，感情誠摯，詩風清新，轟動詩壇。以後陸續出版詩集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太陽》（1947）等，筆觸雄渾，感情強烈，傾訴了對祖國和人民的情感。解放後的詩集有《歡呼集》、《春天》等。1948年以後發表了《在浪尖上》、《光的讚歌》等詩作。出版了《艾青選集》等。另有論文集《詩論》、《論詩》、《新詩論》等著作。1985年,獲法國藝術最高勛章。其詩作《我愛這土地》《大堰河--我的保姆》被選入人教版中學語文教材。
詩歌風格
詩歌風格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明；建國後，又一如既往地歌頌人民，禮讚光明，思考人生。他的“歸來”之歌，內容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術更為圓熟。建國後出版的詩集有《歡呼集》、《寶石的紅星》、《海岬上》、《春天》、《歸來的歌》、《彩色的詩》、《域外集》、《雪蓮》、《艾青詩選》等。艾青以其充滿藝術個性的歌唱卓然成家，實踐着他“樸素、單純、集中、明快”的詩歌美學主張。
當我讀到“回顧人類的歷史，曾經有多少年代，沉浸在苦難的深淵，黑暗凝固得像花崗巖，然而人間也有多少勇士，用頭顱去撞開地獄的鐵門，光榮屬於奮不顧身的人，光榮屬於前赴後繼的人”時，我才真正意識到，艾青的這種憂鬱的情緒並不是鬱鬱寡歡，更不是失去希望。而是化為悲憤，讓艾青更加堅信：“我們是和最先進的階級在一起，我們的心胸燃燒着希望，我們前進的道路鋪滿陽光”。人民將會奮起，光明即將到來。
艾青始終相信，“暴風雨中的雷聲特別響，烏雲深處的閃電特別亮，只有通過漫長的黑夜，才能噴湧出火紅的太陽”，通往勝利的道路上是充滿艱難困苦的，但只要堅持下來，最後一定會看到曙光。正是這樣一束心中的光，支撐着艾青創作出一篇又一篇鼓舞人心的詩作，從精神上為中國的解放事業做出貢獻。
“請叫醒殷勤的女人，和那打着鼾聲的男子，請年輕的情人也起來，和那些貪睡的少女，請叫醒睏倦的母親，和她身旁的嬰孩，請叫醒每個人”就這樣，帶着黎明的消息，跟着心中的那束光，艾青用正直人的嘴，叫醒每個人；以筆為火把，點亮了無數讀者心中的光。人民開始意識到，必須以堅忍不拔的精神與黑暗搏鬥，披荊斬棘、永不言棄，我們才能看到黎明的曙光。無數中國人民心中的光匯聚在一起，若火輪飛旋於沙丘之上，如太陽一般光芒萬丈，勢不可擋。最終，在1949年，太陽將中國照亮了。穿過了漫長的黑夜，中國的前途無限光明、永遠光明。
艾青是中國現代詩人，他是中國現代詩代表詩人之一，他的筆觸雄渾，感情強烈，傾訴了對祖國和人民的情感，以深沉、奔放的筆觸詛咒黑暗、謳歌光明。《艾青詩選》是一部集歷史性、思想性、藝術性於一體的詩集，真實的反映了歷史，高度濃縮作者思想，藴含着強烈的情感。
在《當黎明穿上了白衣》這首詩中，“紫蘭人林子與林子之間，由清灰的山坡、綠的草原”作者運用了三個色彩鮮明的形容詞，在我心中構成了一副美麗的圖畫，詩人還異常注意動與靜的結合，一下子就讓整首詩活了起來，彷彿整個畫面出此刻了我的眼前，我好像進入了詩人意境中。在《我愛這片土地》中，艾青以鳥的形象自我比喻，用飽含活力的詩句傳達出鳥兒對自我土地的痴情，説明艾青有一顆願為祖國奉獻一切的赤子之心。
他的每一首詩歌，都浸潤着作者的心血和最深刻的期望，代表着他在那個黑暗的年代中進行的對世界和國家的思考，從感人至深的《大堰河我的保姆》到感到昂揚向上的《給太陽》，再到飽含深情的《煤的對話》都果在字裏行間體現出作者期望自我能為祖國盡一份力，反映出詩人期望警醒世人，期望讓周圍所有人團結起來為祖國獻力的願望。
艾青的詩歌在形式上不拘泥於外形的束縛，在感情風格上深沉而憂鬱，具有緊密結合現實的、富有戰鬥精神的`特點，描述了許多有象徵性的事物，表現出艾青對舊社會的痛恨，和對光明的嚮往和追求
雖然當今的我們身處和平年代，但依然要居安思危，永遠像艾青一樣堅持一顆為祖國奉獻的心。
將《艾青詩選》捧在手中，感受近代歷史的痕跡。
一本橘色的書皮的背後，滿載着中國男兒的堅強，勇敢，他們不屈的精神深深地烙印在我們心中。兇狠殘忍的帝國列強對我們國家所犯下的一切罪惡，將無法抹去。艾青以他蒼勁有力的詩句述説着歷史的悲涼。
艾青的《春》：春天了，龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光的，那些夜是颳着風的，那些夜聽着寡婦的咽泣，而這古老的土地呀，隨時都像一隻飢渴的野獸，甜吮着年輕人的血液，頑強之子的血液，於是經過了悠長的冬日，經過了冰雪的季節，經過了無限睏乏的期待，這些血跡，斑斑的血跡，在神話般的夜裏，在東方深黑的夜裏，爆開了無數的蓓蕾，點綴得江南處處是春了。
人問：春從何處來我説：來自郊外的墓窟。作者將戰爭的勝利比作春天，用了多個那些以及將將土地比作野獸，吸着血，能夠從側面寫出敵人的殘忍，激烈，死傷慘重，表現出戰爭勝利的來之不易，是用無數戰士的血液換來的，表達了艾青對勇敢無畏，堅持不懈，愛國的戰士的讚美和敬佩。
艾青筆下的每一段詩歌都訴説了一段故事，表達對戰士品質的讚美，對戰爭的痛恨。最終呼籲人們和平，反對戰爭。讀着艾青的詩，朗誦着艾青的句子，有種濃濃的愛國情誼湧上心頭，眼前拂過戰爭的一幕幕，不禁握起拳頭。
艾青是善良的，他筆下的每一個人的初心都是善良的，是戰爭的無情，冷漠的改變了他們。人們長時間生活在利益的爭鬥中，死傷不計其數，戰爭，也是另一種形式的利益爭鬥。我們應當堅持初心，反對戰爭，人之初，性本善。
我和艾青一樣，讓勇敢無畏的人成為我們的榜樣，讓我們站起來，反正戰爭，不要在利益的世界裏被污穢沾染，我們要堅持一顆單純善良的心。
這幾天閒來無事，翻書櫃時瞥見蒙上一層灰的《艾青詩選》，輕輕拂去灰塵，翻了幾頁。艾青中國式藍色的憂鬱深深的吸引了我。
艾青的詩是古體詩的與此刻詩的外衣最完美的結合。它往往能將“大我”的豁達、“小我”的卑微淋漓盡致地刻畫出來。在他的詩中無處不是靜靜地流淌着一種“藍色的憂鬱”。我愛艾青的詩，因為詩中的這種“藍色的憂鬱”。是“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的精神苦修，鍛造出詩人博大的“大我”情懷；於是痛苦不因一己之私，於是哀傷不因一己之利。“假如我是一隻鳥，我應當用嘶啞的喉嚨歌唱，這被暴風雨所打擊着的土地；。為什麼我的眼裏常含淚水，因為我對這土地愛的深沉”。詩人的情懷從一己之悲中走出，又將走向何方呢中國的文化土壤孕育出這樣一種答案——祖國、人民和光明。人民棲息的“土地”作為一種意象從詩人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”不因為時事的艱辛而選擇精神的逃避，不因為食不果腹而整日擔憂“食無魚”。或許處處碰壁，或許一生終不得志，但我仍會“依然站在那裏，含着微笑，看着海洋。”（艾青《礁石》）。詩人走出自我的內心體驗，以千年古國的過往與未來而憂思。你難以想象詩人的肩膀上負荷的力量，和他期望得到更多的職責——“以天下為己任”。這是中國知識分子創作的源泉和思想根基。
我愛艾青的詩，又因為它的詩充滿了語言的張力。艾青的詩往往前半部分或平鋪直敍，或澎湃激昂，但往往要到詩文的最終採用直抒胸臆的手法到達整首詩的高潮，然後是在高潮中謝幕。這往往產生一種言已盡而意未絕之感，使餘音裊裊，三日不絕於耳。美！
我愛艾青的詩，源於艾青博大的胸懷；我愛艾青的詩，因其自然天成，而有着最偉大的手法，這是深厚文化積澱與徹底消化的產物；我愛艾青的詩，因為我同樣和詩人一樣，愛着這片土地和陽光。
今年暑假，我有幸讀到了艾青先生所著的詩選。當我第一次捧起這本書的時候，我就被他那樸實無華的語言所吸引，他的詩不僅描繪了當時的歷史畫面，而且歌頌了勞動人民的偉大以及自己對“黎明”的渴望。
他的許多優秀作品都被選入了中學語文課本，如《大堰河－－我的保姆》。這首詩抒發了對母親和故鄉的喜愛和懷念之情，還展現了婦女的悲慘命運和動盪不安的時局。
在這本書中，對我而言，感觸最深的便是《光的讚歌》和《我愛這土地》。
《光的讚歌》顧名思義，是一首歌頌光的偉大的詩歌。艾青先生在這首詩歌中賦予了“光”大量的藝術內涵，太陽所照射的耀眼光芒，正義人士所散發的人格光芒，勞動者所迸發的創造光芒，還有未來曙光所放射的光芒。光所擬化的形象無一不是現實生活中的模板，當我讀完後，一種激情昂揚的情感久久難以釋懷。我們身邊的每個人都是一道光，為照耀自己的同時，也幫助他人，照亮自己未知的路途，一步又一步艱難地探索着，最終找到指引黎明的那一道曙光。
《我愛這土地》中，艾青先生把自己比作一隻鳥，高興地歌唱家鄉的種種景物，用自己嘶啞的喉嚨吶喊着對土地的熱愛。而那一句“為什麼我的眼裏常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”震撼到了我。每個人對於家鄉的記憶，絕不是三言兩語言就可以概括的。我們對家鄉對親人應當以最真摯的感情去懷念去敬愛，他們哺育我們，讓我們得以生存成長。所以家鄉這個詞，我們理應深埋心底，不能割捨。
合上書，激動的內心久久不能平復。書中的字裏行間所抒發的情感，歌頌的偉大品質，不正是我們閲讀《艾青詩選》的精髓嗎？（曹亦軒）
《艾青詩選》這本書的封面，有着一副圖：乾旱的土地，一眼望去沒有一點綠色，枯黃的樹，生長雜亂的枝幹，我明白當時的人們過的很辛苦，糟糕。
打開書，一股書香味撲鼻而來，帶領着我進入書的世界。
這本書讓我印象最深的就是，《我愛這土地》。這首詩創作於抗日戰爭初期。當時的人們生活在水深火熱的世界裏，在絕望中無力的嘶喊着，想為國家做點什麼，卻無能為力。而作者也是如此。
這篇詩的開頭作者將自我比作一隻鳥。鳥在這個生態環境中是渺小的，短暫的。鳥是辛勤的，它從出生的那一天起，它的使命就是得學會飛翔，圍繞着這祖國飛翔，直到它死去的那一刻也要為祖國歌唱。可是在國家有危險的時候，它也要盡力為祖國歌唱。“嘶啞的喉嚨”，讓我們看到了一隻飽受折磨的鳥，顯然它已經唱不出優美的歌聲，可是它仍在歌唱着，這是它用生命發出來聲音，抒發了對土地義無反顧的執着和不放棄。
詩歌就在這樣的基礎下，進一步展開了對鳥兒歌唱的描述：土地，河流，風，黎明。它們都是遭受暴風雨的打擊，悲憤滿懷和奮力抗擊的形象，與下文鳥兒連羽毛也腐爛在土地裏面。這隻鳥兒在歌唱土地，河流，風，黎明時，將自我也與着土地融為一體，投身懷抱之中。表達了詩人對土地的眷戀，隱含了願意為祖國獻出生命之情。
“這被暴風雨所擊打着的土地，這永遠洶湧着我們的悲憤的河流，這無止息地吹颳着的激怒的風，和那來自林間的無比温柔的黎明”，這看似是排比，其實“暴風雨所擊打”，“無休止吹颳着”，“悲憤的河流”這些告訴我們，當時艾青所魂牽夢縈的他熱愛的土地，正遭受着打擊，滿是傷痕累累。
“河流”“風”，象徵着中國人民不屈不撓的精神;“悲憤”“激怒”，表現出人民對侵略中國的暴行表示憤怒，和意志昂揚的戰鬥精神;“黎明”，象徵着充滿生機和期望的解放區，“無比温柔”表達了人民對那裏的嚮往。
最終一節很直接的表達了對祖國的熱愛。“深沉”一詞，可能仍是無法表達出艾青對這片土地的感情，後面緊跟着的省略號，似乎還有無盡的情緒在湧動着，使讀者沉浸在其中，回味着。這首詩在問答中，將詩的情緒推上了高潮，表達了對祖國最真摯的愛。
艾青融合個人悲歡於時代悲歡之中，反映自我民族和人民的苦難與命運之中。艾青對祖國的熱愛，我們看在眼裏，敬佩於心中!艾青的精神，我們值得學習!
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