《刺客信條》的觀後感

在追尋自由的過程中，不要被任何虛妄的事物，或者世俗的觀念所打擾。堅持自我，堅持去找尋自由。下面是小編整理關於《刺客信條》的觀後感的文章。歡迎大家閲讀!

本片有着反烏托邦情節，以及追尋自由的精神。畫面精彩，3D特效到位，動作戲好看。主演男帥女美，法鯊和歌迪亞演技在線。育碧的《刺客信條》是本人曾經最喜歡的歷史冒險遊戲之一，作為遊戲迷，期待電影版《刺客信條》已久。雖然劇情有些弱，但依然是合格的爆米花片。

1.刺客精神貫穿全片，從古到今。

文化背景雖不同，但頗能理解片中的刺客精神，因為中國同樣有着刺客文化。正所謂士為知己者死，專諸在魚腹藏劍，擊殺吳王僚，以命換命不曾後悔。豫讓為了行刺趙襄子，不惜吞碳毀容，一次次失敗，一次次堅持。為報恩，聶政長劍貫日殺俠累，失去生命也不懼怕。荊軻刺秦王，只為報效太子丹。風蕭蕭兮易水寒，哪怕一去不復返。而在中世紀，電影裏以阿圭拉為首的刺客組織，同樣有着不折不撓的刺客信仰。為自由而戰，與聖殿騎士團爭鬥多年。為了一個諾言，保護年幼的王子，哪怕險被宗教裁判所燒死，依然堅持信仰，雖千萬人吾往矣。

鏡頭不斷在古代與現代閃回，林奇被迫接受基因記憶機器Animus的數次實驗，在過程中，他得到了刺客祖先的回憶，逐漸找回了刺客的信念與榮耀。聖殿騎士團想利用他去尋找伊甸蘋果，從而獲得完整的人類DNA圖譜。名為消除暴力，實為消除人類反抗精神，妄圖統治世界。奮起反抗的刺客組織，與騎士團對立廝殺。人設頗有吸引力，雙方矛盾衝突鋪墊了大半部戲。

2.兩主演男帥女美，演技在線。

看過很多遊戲改編電影，《古墓麗影》安吉麗娜•朱莉對羅拉的還原度極高，每個細節都是回憶，性感到炸裂 。《寂靜嶺》恐怖片經典之作，高還原了遊戲。《魔獸》史詩感強，故事情節完整，完成度較高。《波斯王子：時之刃》則是好萊塢的標準流水線產品，人物造型美，節奏快。這些改編珠玉在前，而在《刺客信條》中，法鯊的顏值、肉體和演技撐起整部戲。從演員表現來看，邁克爾·法斯賓德演技在線，穿越古今，一人分飾阿圭拉和林奇兩角。作為此片的男主角兼製片人，着實有夠拼。法鯊有三寶，顏美肉戲演技好。《羞恥》和《飢餓》中已經見識到法鯊的身段了，《刺客信條》電影銀幕看的更為仔細。虎背熊腰，身材火辣，有胸有臀，體型保持的很不錯，有被舔屏的好底子。

瑪麗昂·歌迪亞在本片中美豔依然，飾演顏值與智商同時在線的科學家索菲婭。從《兩小無猜》認識了歌迪亞，典型法式美妞。在這部浪漫又瘋狂的法式電影中，歌迪亞演繹了文藝又苦逼的愛情故事。劇情新穎，節奏明快。處處驚喜，充滿變動。到最後，愛的歸宿是一起淹沒在混凝土裏。而在中年版史密斯夫婦《間諜同盟》裏，皮特的光芒完全被歌迪亞的演技蓋過。而到了《刺客信條》，遇到了同樣出彩的法鯊，兩人平分秋色，相得益彰。片方有着拍系列電影的野心，第一部做了很多鋪墊，埋了好幾個伏筆，希望續集能夠更精彩，繼續有法鯊與歌迪亞的對手戲。

3.場景還原遊戲元素，細節追求質感。

昏暗的畫面，給人以老派邪典電影的感覺。聖殿騎士團和宗教裁判所，育碧遊戲裏的經典反派角色，依然在本片中承擔着大BOSS的身份。火刑燒活人，剷除異教徒。跟着老鷹的視角，從空中看到一覽無遺的中世紀西班牙城市場景，復古而獨特。

動作場面精彩，打鬥拳拳到肉。而片中出現的幾個刺客影子，致敬了遊戲系列主角們，滿細緻的。各種跑酷，爬樓的鏡頭，頗為追求質感。好幾次的信仰之躍，不是CG，而是演員從38米高空跳下來，以便完成好的拍攝效果。信仰之躍在，可草堆在哪裏?

手工製作的服裝，還原了遊戲裏刺客的經典造型。伊甸蘋果是電影的主線索，全片的紛爭都圍繞其展開，腦洞大開，居然還牽扯到哥倫布。而袖劍這一暗殺武器，作為重要的穿越道具，則是電影的副線索。造型做的倒是蠻合遊戲粉絲胃口，有點想買電影周邊。

電影中有着弒父情節，這一設定源自古希臘悲劇中的經典元素。因為母親的死亡，林奇與父親的衝突不可調和，一輩子都在這個陰影中糾結。另外一個小線索，則是林奇本人的成長與救贖，做為刺客後裔，從獲得先祖記憶，到認可刺客精神，到最終為之而奮鬥。從死囚到刺客首領，林奇找回了失去的榮耀，演繹了現代刺客精神的覺醒。

“無物為真，萬事皆允。”這句刺客反覆提及的理念來自於尼采的《查拉圖斯特拉如是説》。對現代人，也頗有啟發。在追尋自由的過程中，不要被任何虛妄的事物，或者世俗的觀念所打擾。堅持自我，堅持去找尋自由。

如果事先看看相關遊戲背景，或者電影的背景知識，做為鋪墊，觀感會好一些，對於劇情的理解，也會順暢很多。喜歡動作類型爆米花電影的話，可以去看看本片。

我喜歡《刺客信條》的其中一個最重要原因，很私人，大概只能屬於一種動作片迷的小眾趣味，就是它幾乎沒有用快慢鏡。曾幾何時，被稱為“時間的特寫”的慢鏡頭是黑澤明、張徹、薩姆·佩金帕和吳宇森營造動作場面的法寶。黑澤明和張徹用它渲染英雄之死的悲劇感，吳宇森用它凸現奸人受死的暢快，各有妙處，卻是一樣酣暢淋漓。而自從杜琪峯在《暗戰》中把快進和慢鏡結合在一起之後，事情就變味兒了。《狼族盟約》、《生化危機》、《無極》……以及一大堆叫不上名字來的動作片，活生生把快慢鏡用成了動作片的主流風格之一，而遊戲改編電影和電視電影(包括網絡電影)尤其是兩大重災區。

用快進來拍動作場面是一種非常low的手法，在90年代以前只有兩種情況下才用，一是演員的身手實在慘不忍睹，只能以快進遮醜，二是故意營造喜劇效果。凡是對動作場面有追求的導演，肯定會主動遠離這種手法。它跟慢鏡頭結合起來後果是，動作場面真的就變成了雜耍，好聽點是歌劇，總之是以犧牲真實感為代價的花架子，其廉價感甚至超過了國產神話劇的五毛錢特效。

所以你明白我為什麼喜歡《刺客信條》裏的動作場面了：這裏面的動作無論多麼誇張，都是實打實拍出來的，難度大，沒有糊弄觀眾。有了這個前提，再看影片中的幾段動作戲，感覺是不是不一樣了?

村莊救王子一場，動作的快捷凌厲是通過剪輯做出來的，那種實在感，用快進完全無法比擬。在飛馳的馬車上，女刺客表演了一個藉助崖壁翻身跳到另一輛車上的動作，難度大，構思巧，完成得很漂亮。

最好看的還是火刑架突圍一場動作戲，讓人想起7年前的《波斯王子》，那可是請了跑酷的創始人法國創始人大衞·貝利來指導的，但《刺客信條》裏的這場戲綜合了跑酷、格鬥和刀槍對抗，速度和質感都做得比那個更足。尤其是“信仰之躍”，效果驚人。看幕後資料，據説是特技演員實打實從38米高的跳台踴身而下拍成的。

《刺客信條》的動作戲還有一個好處，就是兵器、道具、服裝的歷史還原度很高，一點也沒有因為是遊戲改編而降低要求。演員使用劍、矛和弓箭的動作一看都是認真練過的，沒用障眼法糊弄。歷史部分的色調與現實部分也都很配合，説是架空題材的電影，美術卻有史詩正劇的質感。

還有一種很難講的感覺，就是這個導演的趣味。動作場面之前追蹤飛鷹視角拍攝的幾個全景長鏡頭，讓人想起《亞歷山大》的決戰場面，我至今認為那是古代戰爭戲的巔峯。反派聖殿騎士團領袖選擇了傑瑞米·艾恩斯，雖然沒有出現在古代部分，但妥妥地讓人想起他在《天國王朝》裏的十字軍武士形象。這都是動作片迷才會開的腦洞，但是加分。

至於最後的暗殺戲，有人説怎麼不大打一場。我反而覺得這是還原了真實刺客暗殺的場面——就是暗中出手，一劍封喉。影片的剪輯、聲音把這個復仇的高潮渲染得激昂而暢快。比起大打出手來，我覺得這種處理更高明。還有人説這是因為劇組沒錢了……拜託!《殭屍世界大戰》最後也是以“心理高潮”而非“動作高潮”結尾的，你總不能説人家把錢都花在拍耶路撒冷圍城戰去了吧?

有了這幾場動作戲墊底，我覺得這片子已經可以算近來古裝動作片的上乘之作了，看得很爽。至於是不是符合遊戲什麼的，我倒不怎麼在乎，電影好看就行。據説遊戲涉及到了許多歷史場景，而電影的古代部分只涉及到了中世紀的西班牙，我覺得賈斯汀·庫澤爾這個導演蠻聰明。把有限的預算花在還原一個時代上，遠比為了遊戲的穿越感弄出一堆廉價的古裝戲來強。西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客團、哥倫布，還有糾纏數百年的聖殿騎士團的陰謀……1492這個年份一出來，已經足以讓人激動不已了吧?期待續集。

終於在一天只剩一場排片、即將下映的當口趕來看了刺客信條宇宙的第一部電影。作為從刺客信條1開始直到最新的梟雄一款不落的老玩家，筆者的心情只能用滿足來形容。這種滿足是同樣作為一名老玩家在魔獸的首部電影中所沒有完全獲取到的。故筆者也不太理解為何刺客大電影口碑如此糟糕，在筆者處，極力推薦。

遊戲改編電影要怎麼拍，一直都是一個老大難問題。就拿2016年的魔獸來説，電影選取了魔獸爭霸遊戲最初的劇情，以此打開通往艾澤拉斯世界的大門。對於初次來到這個世界的觀眾來説，該片確實很適合新手入門，影片詳細介紹了艾澤拉斯大陸的土著種族與從遙遠德拉諾而來的獸人各部落的邂逅與首場戰爭。不管有沒有接觸過遊戲，都是很好的一次魔獸電影宇宙設定展示。當然，魔獸畢竟是直接改編自世界觀中已有的劇情，因此不得不面臨一種潛在的風險——在一定程度上導致之前所有折戟沉沙的遊戲電影翻船——是否還原原作的人設與情節，所選演員是否符合角色的既定形象。相信這一點不僅對筆者，大部分玩家都很關注這一點，甚至所有根據已有文學、影視作品改編而成的電影都會面臨這樣一種先入為主的觀念。説實話，魔獸做的讓人不太滿意，省略和改動了許多重要劇情，人設幾近崩壞，即使總有一些法術、生物、地理等彩蛋讓人時不時興奮一下。

刺客信條出了八部作品，傳奇阿泰爾、大師埃奇奧、肯威一家三代、法國革命兒、倫敦幫派姐弟、還有倒黴催的現代刺客戴斯蒙，如此眾多經典角色，該選誰下手呢。呼聲最高的恐怕就是一代浪漫主義刺客大師埃奇奧了，然而改編風險也是最大的，稍不注意就會毀掉廣大玩家心中刺客的代名詞。故這部電影採取了更激進的方式來規避改編風險，在刺客信條的龐大世界觀下，加入一名新的西班牙刺客與其後代，繼續講述現代的刺客後人與化身abstergo公司的聖殿騎士的.鬥法，以及聖殿騎士靠animus回溯基因記憶尋找伊甸園聖器的劇情。就像是看了一款新的遊戲，不是嗎，本片完全可以當做是對遊戲世界的擴充，大體上令人放心，老玩家應該會很滿足，刺客元素一應俱全。

啟示錄開頭的馬車追逐令人記憶猶新，電影也有所還原，把後續作品中騎馬與馬車上打鬥也給加入進去豐富動作戲，還有兄弟會的集體戰鬥。敵人方面，最令人討厭的重裝厚甲蠻力精英持斧士兵算是影片古代部分的大 boss，對付他確實讓主角九死一生。説起動作戲，高空刺殺、雙人刺殺、袖劍搏鬥、連續刺殺、還有刺客無雙那幾代的雙劍與終結技應有盡有，花式跑酷自不會少，動作乾淨利落，絕不拖泥帶水，一劍封喉連血都不帶。為了增強臨場感，影片還設計了一些第一人稱射擊和觀察鏡頭。影片最後一場動作戲是在集會大庭廣眾之下刺殺abstergo總裁類似聖殿騎士大團長的角色，很像遊戲裏面的高難度刺殺任務。不過遺憾的是，電影沒有設置複雜花哨的潛入過程，只是混入人羣，突如其來的背後割喉，熄滅了本該燃起的高潮之火，大大降低了驚險程度。

作為刺客的圖騰、自由意志的象徵，翱翔的老鷹在本片中佔據了相當多篇幅，我們能通過鷹眼視角來觀察西班牙古城的全貌，一些旋轉高空鏡頭跟遊戲裏鷹眼開地圖一樣，甚至連電影時空間的切換轉移也是靠老鷹來完成，既自然又切合遊戲。最不能漏的，當屬信仰之躍了，影片裏面上演了兩次。另外算作一個小彩蛋一閃而過的則是筆者最喜歡的馬車上的草垛，只是電影中是敵人摔了進去。還有一處橋段玩家們一定不能眨眼和漏看，新一代刺客大師皈依刺客信條的時候，歷代刺客大師都以幻象的形式出場，這也是考察玩家們記憶與情懷的時刻了。

本片的展現不再是簡單的躺下去，而是用一隻機械臂把人吊起來，然後通過全息投影將記憶中的場景呈現出來，人就在空中做着各種動作，非常直觀。回想一下，遊戲裏面每次刺殺一個重要人物後都會出現一個只剩下主角與死者的虛無場景，遊戲裏進入新的回憶時一開始也是從戴斯蒙本人漸漸變成刺客形象同時場景從虛無中出現，甚至還有看到回憶之外的空間。這些遊戲元素，用本片的形式展現，非常恰當。

這部刺客信條古代戲份太少、現代戲份過多最被人吐槽，甚至有人説電影把玩家最不關心的遊戲部分拍成了電影。但事實上，玩過最初戴斯蒙系列都知道，現代劇情其實一點都不雞肋。之所以被人詬病也是因為戴斯蒙死後，育碧自己要把現代劇情砍成渣渣。遊戲本身由玩家遊玩的世界雖然以古代主體、現代刺客的任務極少，但就劇情本身來説，一切都是以現代聖殿騎士的活動為出發點。這部電影要向沒有玩過遊戲的觀眾介紹這個刺客世界的主要陣營與陰謀，顯然讓現代戲份多一點是有必要的。

況且電影中古代部分完全以遊戲裏面記憶同步的方式出現，就像是一個接一個的任務，每一次回到古代都是大量動作戲的小高潮。再者，遊戲流程十多二十小時，只算主線任務劇情也並未真的花費多少時間。所以筆者覺得除了現代部分節奏有些拖沓、電影時長過長之外，古代和現代的佔比是比較合適的。遊戲裏沒有露面的abstergo公司最高層、現代聖殿騎士長老會成員全體亮相，現代社會的刺客兄弟會一起造反戰鬥，還能有什麼不滿意。像筆者就一直很期待出一款現代背景的刺客信條，這部電影很好的填補了這一塊空白，極大程度豐富了遊戲世界觀。

電影裏面蝙蝠俠的女人和蝙蝠俠的管家成了一家人。有個不知道是不是彩蛋的對白，鐵叔説自己説的負責人，法鯊回了一句，不就是管家咯。筆者差點笑出聲兒來。

有沒有玩過遊戲都不重要，刺客信條以一種對路人相當友好的態度，靠對已有世界觀的完善與擴充以及創造新人物，將觀眾帶入這個有些熱血的刺客世界，為以後遊戲改編電影提供了一種出色的示範。