這次兒子回國，給我看了他在加拿大畫的一張油畫，看後頗有感觸。兒子告訴我：12月份的一天上美術課，學校美術老師掛起達？芬奇的《蒙娜麗莎》，達？芬奇的《蒙娜麗莎》已經足夠知名了，面對精美的畫面，美術老師並沒有提出要學生馬上臨摹，而是讓學生們有創造性地、無拘無束地奇思妙想，不受清規戒律限制的把這幅世界經典名作大膽地注入各自想象……。
兒子的作品出來了，他這幅畫，在保持基本格調前提下，給蒙娜麗莎的頭戴上了護士帽，嘴上戴着口罩，豐叟柔美的手裏握着一個針管和藥水瓶，這是他第一次對原作的內涵和幾個世紀以來傳統的評價大膽地注入自己的思想，以簡練流暢的造型一氣呵成。他的作品得到老師的的好評：有一定的思想性，具有一定的繪畫才能，技巧的運用不錯等等。
這件事情對我震動很大。不能否認，基本技能訓練在美術教學中幾乎貫穿始終，重要性不言而喻。但是在中國往往過多的注重造型本身的技能，如構圖、透視、比例、色彩、明暗等，過多的強調了繪畫、工藝美術等形式的步驟和表現效果 , 而忽略了比技能更重要的智力因素，如感知、思維、想象等。從兒子繪製這幅畫的`事中，我們可以從另一側面看到中加素質教育存在的差異。
兒子説在加拿大學繪畫，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想象的過程中自由的“構圖”，學校注重培養學生獨立與創造性思維的能力，所以兒子這次回國很注重去發現尋找能給他創作靈感的東西，這也是他這次回國我感受出他的變化。
在中國的訓練模式是一個複製的過程，沒有“心”的參與，中國的孩子學畫畫，往往是眼睛裏有畫，心裏沒有畫，培養出的學生雖説功夫紮實但缺少靈氣。繪畫作為一種技能，是可以被創造利用的技能，也可以是一種被扼殺創造、重複他人的技能，技能是可以由老師傳授的，但創造性是無法教出來的。
這又是我一條送孩子出國的好處。在加拿大能給孩子更多的聯想和創造餘地，避免了在中國由於教師的個人好惡和習慣來束縛他的聰明才智和富有個性的創造。
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