當在某些事情上我們有很深的體會時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，下面是小編精心整理的攝影學習心得體會，希望對大家有所幫助。
一架相機，一聲“咔嚓”，一個瞬間被定格。攝影讓我們留住時光，留下精彩，留出感動，留到永恆。一張小小的照片可以再現生活的精彩瞬間，時光中的親朋好友、自己；一張小小的照片可以讓我們看到天空的寧靜美麗，海底的美妙神奇；一張小小的照片，再現感動的點點滴滴，紀念歷史的風風雨雨。或許這就是攝影的魅力之所在吧。
生活中有些人需要留念，有些事值得紀念，沒有圖片的時代，文字承擔這一任務，有了圖片，使這一承擔更加形象具體，也容易。“一圖勝千言”，圖片中我們可以看到小時候單純傻傻的自己，圖片中我們可以珍藏天各一方的友誼；圖片中我們可以感受無處不在的親情的甜蜜。重翻這樣的照片，總能給人不一樣的心境。小時候那個憨態可掬的自己如今已能頂天立地；學時的同學好友如今又都在那裏？那年輕的父母如今也漸漸老去，而他們的愛始終如一。一張照片給人一種心情，再現我們的悲喜。生日聚會的蛋糕還是那樣饞延欲滴；看來看去還是打籃球的男生最帥氣；又是一年畢業季，為什麼照片上應該高興的我們卻高興不起。攝影剪裁了生活，一張小小的照片就是一段珍貴的回憶。
自然界有許多美麗，許多神奇。含苞待放的花朵，高達巍峨的山脈，兇猛威風的雄獅，波瀾壯闊的海洋，還有南極的風雪，北極的極光，東邊的日出，西邊的雨。這些讓我們迷戀，讓我們陶醉，情不自禁地拿出相機，定格此時此景。人是自然的孩子，人心趨向於親近自然。優秀的攝影師總能在自然中找到靈感，找到精彩。看，晨時的陽光照到鮮豔的花苞上是多麼美麗，翩躚的燕子穿過輕輕楊柳是多麼詩意。攝影法於自然，是自然的昇華。
一張小小的照片是一個個信息，一張小小的`照片是一份份感動，一張小小的照片。當看到照片上大眼睛女孩那渴望讀書的眼神時，誰不會有一絲顫動呢？當看到照片上汶川地震產生的荒涼廢墟時，誰不會百千悲痛呢？當看到夕日的茂密森林如今正漸漸消失時，誰不會萬千感慨呢？當我們感受心靈的觸動時，我們也開始行動。於是國家建立了“希望工程”；人民子弟兵和志願者入川；我們開始植樹造林。於是我們看到了坐在寬敞教室的學生的笑臉；看到了人們在絕望的廢墟中點起了希望；看到了荒山已開始綠樹成蔭。一張照片，讓人與人更親，人與自然更近。
攝影攝的是大千世界，它不僅僅是視覺的再現，更是精神的洗禮。
許多人都無法理解那些揹着包，忍受着地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出於什麼樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嚐美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹着空調吃着西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的'月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。
記得去廈門旅遊時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看錶演時，我向導遊請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋裏開始打牌時，我提着相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，為了拍廈門早上的海景，5：00就起牀了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶着相機三腳架就出門了，打的一路衝到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着遠處的小島，看着寂靜的海灘，等待着日出。
當我帶着幸福的收穫返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我説我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都説值得，因為我看到了天堂。
學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛鍊。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日後的生活裏更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。
為了尋找精神上的天堂，為了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。
參加攝影攝像培訓是我一直以來的心願，最初只是希望學點攝像技巧，可以在閒暇時拍點美圖自娛自樂一下。如今，上了七天的課對攝影攝像的認識已不同往日了，一個星期以來都在趕落下的工作，總沒時間把心得體會寫下來，在我心裏積壓許久，現在終於能和大家分享一下了。 首先，這次學習是把有相同興趣愛好的朋友聚集在一起。一起學習、一起探討、一起進步，這種可比較學習成果的方式，本身就是一個促進，一個激勵。審美是個寬廣的主題，不一樣的眼睛發現不一樣的美，每個人可能從不同的老師、不同的方向中吸取到了自己所需要的東西。感謝來自湖北省攝影協會、湖北日報、長江日報、武漢晚報、總公司宣傳部、中國鐵道建築報等單位的資深攝影記者為我開啟了攝影攝像學習的大門。
我基礎較差，認知有限，主要談一下學習新聞攝影攝像和重大工程攝影的心得。
新聞照片是攝影中最具活力和生命力的獨特兵種，真實、形象的記錄歷史是新聞照片的最大功能。新聞照片的作者被稱為攝影記者，也被稱為記錄歷史的人。如今在各種傳播媒體中，新聞照片舉足輕重，它真實、生動的記錄歷史瞬間，是其他方式不可比擬的。這種稍縱即逝的片段決定了新聞攝影以瞬間見長，以細節取勝，它的畫面可能不美，但卻是歷史的真實記錄。它表現的價值不僅僅是已展現出的畫面因素，更是照片背後折射出的新聞信息。 從對攝像知識的不熟悉到
愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課後最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由於人數過多，那時並不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。 對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常瞭解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。
以前由於思維方式的侷限，使我看不到新聞攝影和自己有什麼聯繫，其實身邊是有很多值得記錄、值得宣傳的東西的。無論環境多麼惡劣，條件多麼艱苦，不管是圍巖滲水還是高原凍土，統統難不住我們，只要在我們手中天塹就能變成通途。所以要勇於、勤於、善於拿起相機拍攝瞬間，宣傳我們的工人，宣傳我們的生活，宣傳我們的作品，讓更多的人來了解我們的工作，瞭解我們的企業。
這樣就不得不説到重點工程的拍攝了，攝影老師強調了幾點，我覺得很有道理。首先，和所有的攝影一樣，對象要以人為主，要反映人的精神和狀態，這樣畫面才有靈氣，才能引起觀眾的共鳴。然後要將工程置身與大環境中去思考，去除施工工地的侷限性。需要強調的'是，要充分利用現場因素拍出現場感。畫面有規則的地方，要找出破規則點；無規則的地方，要尋找有規則點。在畫面的構成上要下功夫，在畫面的背後要挖掘新聞價值。
為了拍攝工程照片，我們來到了武廣咸寧工地實習。我的攝影基礎薄弱在這個時候就顯現出來了，除了光圈、鏡頭設置不妥以外，畫
面的選取犯了“大而全”的毛病，不突出主題，沒有重點。這裏我選了兩張進入前三甲的圖片來和大家分享。 這是錦衣兄拍攝的“雙管齊下”。場面感很好，且畫面乾淨。混凝土泵的兩臂是畫面的主要構成部分，一高一矮，相互呼應，雙臂的曲線是整張照片的亮點，加之有工作人員點綴其中，更顯生動。如果色調再明亮一點就更好了。由於準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，並且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的範圍與聲音的採取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，並且運用得也比較規範。
經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，儘量去捕獲。在拍攝的同時，儘量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
希望我以後也能拍出好的作品來
5月2日，學校邀請了攝影協會的劉老師給我們帶來了一場專業的攝影專題講座。這場攝影講座讓我明白每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純熟的技巧與不斷累積的經驗等。我還了解到了快門、光圈、感光度等名稱及意義。我明白了攝影不只是要熟練掌握操作相機的'技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
講座給我留下印象最深的是攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。我體會到做好任何一件事情的前提是執着。
我進老年大學學習攝影技術快一年了。 通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快,從一個基本沒有摸過照相機的人，到現在也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
一。正確理解攝影的基本概念
攝影的基本概念是什麼？就是對拍攝對象測定正確距離和控制曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。只有理解和熟練掌握這三大要素，才能更深入瞭解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。如果沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對於成像的影響。那麼肯定拍不出好的照片。
二。正確把控攝影過程
照片能不能拍的好，控制攝影過程十分關鍵。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思考。對於周圍的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮當時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，採用橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然後進行測光，調整色温，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像 。總結控制攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思考和對照相機的應用 。
三。交流和學習
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像後進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎麼也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝後的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的'Q羣裏參加學習和討論。Q羣裏經常有同學們的精品照片，他們是怎麼拍的，為什麼拍的好，都有説明和解釋。這對於提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q羣是一個學習交流提高的很好平台。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在後續的日子裏我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴採風。帶着或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求着美，享受着美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成為畫中人。我呢，也帶着我相機，走進影友間，走進水色山光裏，其樂無窮。
因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閒健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的採風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。
一，不可以不當會事兒
首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積澱和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因為，好片是可遇不可求的;眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善於“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什麼身份，進到這個圈裏，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。
其次，在勤奮的同時，還應有自己的'構思與創作。採風時，要善於發現極具特徵的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞着，人家拍片你站着，人家發片你看着，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。
再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是為了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，為了這份高雅的追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閒着這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。
二，又不可太當會事兒。
什麼事都有個度，過度了就不好;就會出問題。
因為我們買相機的目的，是為了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。
首先，我們這個年齡段學習攝影，並不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎麼樣呢?
第二攝影雖然叫玩，如果為了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。
第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。為了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。
第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。
攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學着玩，學得輕鬆，玩得不苦。採風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程裏盡享其樂，這才是應取的態度。
我們長興被稱為花園城市，景美，人美。我從小就生活其中，總想把它拍下來，這樣，不論我走到哪裏我都能帶着相機。用相機將家鄉人，家鄉景記下來，光影給我留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬温存。
這次學習讓我受益匪淺，曹世河老師深入淺出教學，使我基本瞭解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在曹世河老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過幾天的的培訓之後，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的瞭解，並且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾天的學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點我位子每天上午通過曹老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。
二、多拍多看
在學習中曹老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的.廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得曹老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源於生活而高於生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多説大家也應該知道，就是我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話説細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的説一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的粧面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。
四、圖像的後期很重要
培訓中的後三天，周潔老師給我們進行了，圖像的後期處理PS知識的培訓，事先我就想PS知識很好，但很難學，不易掌握，但周潔老師把握我們的特點，在這樣短的時間空，讓我們對PS有了瞭解，並且學到了很多圖像後期處理的很多知識，真讓我們大開眼界。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近結束，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的48課時的老師們，感謝48課時給了我們一個很好的學習交流平台，最後我要對我的班主任應老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們説聲：“老師，你們辛苦了！”
去年這個時候我終於買了一部屬於自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間裏，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖！
如果説沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那麼我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那麼假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什麼理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢？
説到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬於藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這麼説並不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活後，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什麼是藝術？藝術是文化的精髓！什麼是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那麼有誰創作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的.境界呢？如果不能，那麼你創作的不屬於藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那麼也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些並不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會説：“攝影是一種介於藝術和非藝術之間的文化形式，如果説它是非藝術的，就像我剛才説到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人羣比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾。亞當斯，創作的”月升“不是藝術？他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峯？他的作品是不是文化形式的精髓？這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢？”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人羣會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品後也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鑽研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什麼是分析？分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人説：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什麼會知道這點？很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。説到這麼多，那麼什麼是藝術呢？藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這裏很突出很關鍵。
為什麼談到攝影我要提起藝術呢？這是很重要的標緻性意義！接觸攝影最首要的並不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念！這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要説的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什麼要加通常呢？因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什麼導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢？心態是關鍵！
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態！能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脱凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由於光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這裏更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
説到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助於培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才説到攝影是需要很強的思考能力。不是説在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利於我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果説我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手裏有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點説不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要麼是他幾乎都明白答案了，要麼就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案並不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片？怎樣才能更好的從事攝影？”我想若不是在你心裏早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最後一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什麼要攝影？有什麼好處？為什麼要拿起相機？為什麼要拍攝？做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至於茫然。多觀察是基於多思考的前提上，想後必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特徵，然後在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證後才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最後篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷髮現、不斷總結的過程，反覆地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有着明確的方向性。這隻有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發生着變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江採風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是採用的'準確的暴光，但對這相機來説還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的瞭解，只是按照常規的來，忽略了一些由於相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今後的拍攝當中，我一定要勇於去拍、敢去嘗試，並且發現問題之後及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來説是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來説，我們要儘早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向着那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解並通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有着自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒鬆是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含着攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎麼去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者説的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜誌的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以後，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以後，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來説也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
對於攝影這方面，我小時候挺陌生可以説完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有着一份特殊的説不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悦、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：
第一、快門
當出現快門不夠快的'時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味着圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。
第二、光圈
這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿着相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味着照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴説力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對於我這一個拍攝者來説，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來説記憶深刻，或者説讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
9月20日，我有幸參加了分公司組織的通訊員攝影培訓。此次培訓得到了分公司領導的高度重視，為我們這些初學者提供了一次與知名攝影大師們進行面對面交流的機會。趙書記和幾位攝影大師深入淺出的為我們介紹了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、操作方法以及在今後攝影中需要注意的細節，我們還欣賞了好多攝影大師們的傑作，機會難得。此次培訓讓我受益匪淺。在老師們的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，提高了自己的審美意識，並深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
一、學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。
9月20日趙書記首先為我們講解了照相機的分類、攝影的三大要素、相機的性能參數、對焦的方式、感光度的選擇、光圈與景深的關係等理論知識。這些都是喜歡攝影者應該掌握的最基本的常識。基本的操作掌握了，基本的性能參數瞭解了，我們才有可能拍出好的作品。21日上午我們去西柏坡紀念館等地進行參觀實踐學習。讓我瞭解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。
二、要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。
正如王福春老師説的：“訓練拍攝的時候不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，巧合生趣，錯覺生奇。拍了就有，不拍什麼都沒有”。攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、細節決定成敗，勇氣決定成敗，攝影也是如此。
往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。我們拍攝的時候往往會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
四、高度決定視野，尺度把握人生。
攝影必須要有獨到性，獨立的思維和觸覺。不論拍攝什麼題材，我們要學會觀察，要整個身心與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的`生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴説力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。用王老師的話就是，有賊心、賊眼、賊膽，才能拍攝出賊好的作品。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝這次學習機會，為我們展示了很好的一個交流平台，通過這次學習為我在以後的拍攝生活中提供了許多的基礎知識，我不再不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。讓我更多地去捕捉生活中的美麗瞬間。
不知不覺在北京名人攝影化粧藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益匪淺，基本瞭解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之後，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的瞭解，並且深深的`體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源於生活而高於生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多説大家也應該知道，就是我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話説細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的説一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的粧面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化粧培訓學校給了大家一個很好的學習交流平台，最後我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們説聲：“老師，你們辛苦了！”
通過此次培訓我學到的東西還不少，一直閒置在家的相機真正有了用武之地。首先我弄摸清了相機的所有部件，理解了什麼是快門、光圈以及ISO感光度，學會了用快門的速度來拍運動中的物體，用大光圈或小光圈來拍攝人物、場景等等。
個人覺得網絡培訓的作用非常強大，網絡課程可以為廣大教師及學生同時使用，沒有任何時間、空間、人員限制。所有成員都可以一起學習，發表自己的看法，將自己的資源加入到網絡資源庫中供大家共享。任何人既可以是信息的獲取者，也可以是信息的發送者，從而享受合作學習的樂趣。將最大限度地實現學習者的自主性、靈活性和滿足個性化的要求，使學習者真正做到主動地學、積極地學，使得增加學習的個性化和多樣化。網絡學習“將使學習成為一種大規模的各取所需的過程”，從而降低學習成本。
時間一晃就是一學期過去了，説到對上學期的認識，就不禁讓我深思。 説實在的，對於我個人來説，上學期到底是怎麼過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換着。
我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象範圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，後來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期裏，雖然每週都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什麼東西。儘管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什麼意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關係。
但是，如果説什麼都沒有學到也不盡然。首先是關於拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也並不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然後就是照片很重要的一個構圖。以前拍什麼東西總想着要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的'拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。 然後是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地瞭解ps了，回到寢室後在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對於人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化粧呢。比如説頭髮染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的 時間流逝，我要學會珍惜。那麼學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
我從很久以前就喜歡攝影，原因很簡單，因為相機可以記錄事實，定格時間，把美與感動凝固在畫面裏。也因此我很早就買了數碼單反相機，胡亂地拍攝着生活中的點點滴滴，因為沒有認真的學習過，所以一直徘徊在攝影的門外停止不前。直到有朋友向我介紹**的攝影班，才有機會與**結緣。從20xx年參加版裏的**學員培訓班開始，就陸續參加班裏的活動，完成規定作業，進行各種練習，拍攝了很多照片。這兩天整理這段時間的照片，從中清楚地發現了自己成長的脈絡，一時間感慨無限。
通過審視自己拍攝的一張張照片，總結自己學習、外拍的經歷，感覺收穫頗多，這也是自己邁向攝影人的第一步。學習的路是坎坷的，有時會有怠惰，但老師一直督促着我們不斷前行，同學們互相幫助為枯燥的學習增添了無限的樂趣。攝影是減法，但對攝影知識的學習卻永無止境，只增不減。攝影是一門綜合性很強的藝術，涉及數學、美術、物理、計算機等多個學科的知識，特別是從未接觸過攝影的學員要學習的東西很多，想在短時間內掌握要下很大的氣力。在學習的同時鑽研攝影技術，進行課外練習是必不可少的，只有熟練掌握攝影技術，才能準確表達出自己想要拍攝的主題，也只有掌握了攝影技術才能談得上對其取捨，對拍攝內容加減，才能進行自己想要的創作。
隨着攝影學習的深入，我逐漸從設備、技術，向攝影思想轉變。“攝影是對美的追求。”在攝影創作的過程中，要用美的眼光去看世界，在生活中發現美，在攝影過程中找到美，這是作為攝影人應該具備的一種能力。我們要學着用幾何的眼光觀察身邊的事物，撇開他們的一般屬性，把我們的世界打造成一個二次元世界，用點、線、面，明暗、色調來重新組合畫面，像一個畫家一樣，將我們看到的事物一一重塑，表現在自己的作品裏。這也就是老師同學們一直津津樂道的攝影眼，是我們為之努力的方向。 但攝影絕不是簡單的記錄，更是一種感受，是攝影者自己對生活、人性的感悟與理解。單純追求光影、色彩和線條的構成，也只是得到形式上的美，照片沒有內涵是經不住品鑑的。而好的作品能夠傳達作者的.感情，增加畫面的感染力。只有形式、內容和作者的感受完美結合，併為觀賞者所體會時，才能成為形神兼備的優秀作品，所以我們在鍛鍊自己的攝影眼的同時，也要懷着一顆熱忱的心去完成拍攝，這就是今天我對攝影的理解。
在為自己的成長欣喜之餘，我也發現自身存在的問題。隨着攝影知識的增長，我越來越感到抓起相機無從下手，因為要思考的東西太多，而往往當你猶豫的時候，畫面就錯過了。這是一個瓶頸，我相信隨着我攝影經驗的積累和不斷的實踐，我終將克服這個問題。
下面我談談自己在這段學習時間裏的個人收穫。
收穫一：在**的學習中收穫最多的還是攝影知識。《紐攝》是我接觸的第一本攝影書，照相機的説明書也成為身邊常備的小冊子，在反覆閲讀理解的基礎上，不斷實踐，按下快門。看着自己從前稚嫩的照片和今天初見構思的圖片，我確信自己在成長，然而接觸越多，感覺自己會的越少，要學習的東西太多。雖然我們很快就要結束攝影學習了，但絕不能放鬆對攝影知識的學習。
收穫二：在學習的同時，我們還認識了一批熱愛攝影的良師益友。是**帶領我走進了攝影的殿堂，成為一個尚不合格的攝影人。師傅領進門，修行在個人。雖然我們即將畢業，但這是我們新的起點，我們要自己在攝影的世界裏慢慢摸索前進。在今後的日子裏，我將繼續和熱愛攝影的朋友們沉澱下來，互相學習，共同進步。
最後，我想説做好任何一件事情都需要鍥而不捨的精神，攝影也是一樣。讓我們保有這份對攝影的執着和熱情，不斷學習、觀察、積累、練習，我相信我們的付出必將在攝影之路上收穫更多的喜悦！
攝影課心得體會隨着快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重複的，也就成為永遠。——題記攝影，對於我這位新聞宣傳工作者來説一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是採用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然後再在電腦上挑選。但上週末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由**翟書旗書記主講的，他也是我們**攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這麼多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影並不是想象的那麼簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對於不同場合有着不同的需求，所以不能總是寄希望於相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片並不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對於大會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的。對於運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對於上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的'意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悦，付出更多精神。
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