學習攝影心得體會範文（精選4篇）

當我們經過反思，有了新的啟發時，就十分有必須要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可使我們今後少走彎路。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？下面是小編精心整理的學習攝影心得體會範文（精選4篇），希望能夠幫助到大家。

攝影，是我很喜歡的一門課程，喜歡攝影是因為它可以記錄下生活中的點點滴滴，可以記錄下那些難忘的瞬間，讓我能夠在以後的日子裏回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混為一談，在開學的第一課老師就為我們講解了兩者的區別，攝影是傾注你的感情於照片上，每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力，出色的技巧和不斷積累的經驗等。

首先感謝曹老師帶領我們走進攝影，聽了曹老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶着它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

説實話，一開始沒有接觸到單反相機的時候，一切都只是理論上的東西，對一些作品都沒有實質性的概念，僅僅是瞭解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候，我就深深的愛上了這個神奇的工具，通過單反，我看到了一個不一樣的世界，通過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西，簡單又不失美感。在解決了感光，快門等問題後，就可以開始構思畫面了，在拍攝前觀察好細節，找準焦點，選好構圖方式，找準角度，按下快門記錄好自己心中最好的畫面。

然後為它想一個符合畫面的標題。整個攝影的構思可以分為三個階段，前期構思、即時構思、和後期構思。前期構思就是在拍攝之前，觀察事物，思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認為則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。後期構思則簡單了很多，即通過後期電腦的修改刪減，調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門，但往往需要思考很多東西，通過不斷的修改才能達到預計的目標。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執着與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨着鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收穫，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。於是，我寫下了關於攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的雲影；學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有着可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。

攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭後的我們是什麼感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都牆角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的瞭解和讀懂作者；攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閒情逸致的一面。暇時閲讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與醜。

攝影，真的不只是記錄，它是攝影着感情的表達，是攝影着某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

9月20日，我有幸參加了分公司組織的通訊員攝影培訓。此次培訓得到了分公司領導的高度重視，為我們這些初學者提供了一次與知名攝影大師們進行面對面交流的機會。趙書記和幾位攝影大師深入淺出的為我們介紹了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、操作方法以及在今後攝影中需要注意的細節，我們還欣賞了好多攝影大師們的傑作，機會難得。此次培訓讓我受益非淺。在老師們的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，提高了自己的審美意識，並深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

一、學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。9月20日趙書記首先為我們講解了照相機的分類、攝影的三大要素、相機的性能參數、對焦的方式、感光度的選擇、光圈與景深的關係等理論知識。這些都是喜歡攝影者應該掌握的最基本的常識。基本的操作掌握了，基本的性能參數瞭解了，我們才有可能拍出好的作品。21日上午我們去西柏坡紀念館等地進行參觀實踐學習。讓我瞭解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。

二要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。正如王福春老師説的：“訓練拍攝的時候不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，巧合生趣，錯覺生奇。拍了就有，不拍什麼都沒有”。攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、細節決定成敗，勇氣決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。我們拍攝的時候往往會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

四、高度決定視野，尺度把握人生。攝影必須要有獨到性，獨立的思維和觸覺。不論拍攝什麼題材，我們要學會觀察，要整個身心與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴説力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。用王老師的話就是，有賊心、賊眼、賊膽，才能拍攝出賊好的作品。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝這次學習機會，為我們展示了很好的一個交流平台，通過這次學習為我在以後的拍攝生活中提供了許多的基礎知識，我不再不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。讓我更多地去捕捉生活中的美麗瞬間。

許多人都無法理解那些揹着包，忍受着地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出於什麼樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嚐美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹着空調吃着西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的'黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

記得去廈門旅遊時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看錶演時，我向導遊請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋裏開始打牌時，我提着相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，為了拍廈門早上的海景，5：00就起牀了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶着相機三腳架就出門了，打的一路衝到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着遠處的小島，看着寂靜的海灘，等待着日出。

當我帶着幸福的收穫返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我説我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都説值得，因為我看到了天堂。

學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛鍊。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日後的生活裏更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。

為了尋找精神上的天堂，為了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因説過這樣一句名言，“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予讚美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在於它決定着你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心裏放最不下的永遠是自己的兒女；另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。

這一系列作品給我的總體感覺就是：儘管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿於這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以説，儘管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出並遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的範疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以説沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的薰陶，這種美不同於我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所説：“生活中並不缺少美，而是缺少善於發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高於美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在於它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同於繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現於鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉着生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄着生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈稜鏡的本真”如果説藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那麼紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在於賞心悦目，而後者的價值在於靜水流深，細水長流。