有了一些收穫以後，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。但是心得體會有什麼要求呢？以下是小編幫大家整理的書法心得體會，歡迎大家分享。
中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發着藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化裏產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標誌。
中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時説：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在着密不可分的連帶關係。那麼究竟什麼是“書法”呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。
中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示着自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一羣書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力。
我們雖然只有七週的課程，卻讓我體會到中國書法的博大精深。漢字是中華兒女智慧的結晶。她隨着語言的發展的歷史的推進，越來越有意義，越來越豐富，越來越成熟。她由簡到繁。由偏到全地發展成了一種人們須臾不可或缺的珍珠。所以在這僅僅七週的書法課上，我認真學習着她其中的奧祕。 我感覺漢字是個神奇的產物。漢字有其自身的結體規律性，但同時又具有在規律性有限的範圍內的無限可為性和可塑性。人説 “字如其人”，這就是人們根據事實作出的一個總結。不過的確，每個人寫的字都不一樣，正如每個人的面孔都不一樣一樣。想想我們每個人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因為有那麼一點點的差異，每個人又構成一個獨特的個體，但也有美、有醜。漢字也是一樣，本字的結構是不能任意改變的，而我們所以看到的'各種字，有的能臻於心手會歸、神融筆暢的高妙境界，而有的卻困頓疏陋、難於成形。這個事實就説明了漢字的可為性和可塑性。
在書法課上我體會很深，書法是一門關於書寫漢字的學問，但如果只把她侷限在“寫字”上，就把這門學問限制在了“蒙童”國小階段了。我們應該認識到，要想把“字”寫好，需要注意許多方面的問題。首先，我們應該意識到所有漢字都是由最初如圖似畫般的形象各具意態的筆畫、多種形式的穿插組合而成的。所以我們在寫漢字時要了解中國古代漢字的起源與發展。再者，要了解書寫的一般規律，就是在常態情況下，同一個書寫者不管使用什麼樣的書寫工具，寫出來的字的基本面貌是統一的。這也是這個書寫者的“人”。
總之，我最大的收穫不是説學到了那些寫好字的的技巧方法，而是對書法這門藝術有了一個更深層次的認識，它不僅是一門技藝，更是一門學問，一種修養。讓我們在書法中徜徉，來陶冶我們的情操。
四天的書法骨幹教師培訓匆匆而過，回顧這四天的培訓，講座、練習、觀摩、交流，多樣的形式，在這炎炎夏日，如同一縷清風，吹散縈繞於心頭的迷霧，明晰了書法教學之路的方向。
靜心聆聽諸位專家的講座，字字珠璣，用心思索，尋找着推開書法教學大門的鑰匙。楊鍔先生告訴我們書法教學需要我們擁有睿智的雙眼去捕捉研究的着力點，以獨特的視角去解讀；徐貴明老師言傳身教，巧妙點撥，讓我知己不足，加緊自身錘鍊的步伐；王慧鬆教授妙招頻出，讓我明白書法教學不能只憑滿腔熱情，亦應有道，當從學生的學習實際出發，不斷創新，研究出各個學生易於接受得教學妙招，努力營造學生喜愛的妙趣橫生的教學氛圍。
觀摩巫豔秋老師的書法教學公開課，感歎於執教老師精湛的教學記憶，精巧的教學設計，精到的精到的教學指點，精細的教學環節，於是，我頓悟：書法教學不僅僅是寫字技能的訓練，更是歷史文化的傳承，為人之道的培養。
風乍起，吹皺一池春水。隨着新課標的.修訂實施，書法教學必將迎來一個嶄新的發展前景。書法藝術是中華民族的瑰寶，四天的培訓收穫需要在今後漫漫教學征程中逐一落實，與書法唯有的日子不再單調，我將與我的學生們一同走進這一看似簡單的黑白世界，感受其藴含的無窮魅力。
掌聲陣陣，相機卡卡。8月20-21日這兩日在xx國小這安靜的階梯教室裏，一個個絕妙的中國字正在邵x老師的粉筆下亮相。邵老師擁有強大的書法素養和豐富的教學經驗，通過手上飛舞的粉筆，傳授了不少＂內功心法＂給我們。
第一天，邵老師用《以規範的書風喚醒孩子良好的習慣》為題，拉開了學習的序幕，他結合現如今的教學模式，點出了許多教學現實的不足之處。現代化的.高科技帶給老師和學生耳目一新的感官，但是現代教學中用粉筆字書寫卻不容荒廢。因為孩子在學習寫字時離不開老師的板演；課文中的重難點內容，老師板書在黑板上加深學生對其的印象；試題的講解，老師需要板書過程才能更好理解……這些都離不開那支化成粉塵飛舞的粉筆！邵老師的課程從易到難，輕鬆詼諧，時間就這麼悄然溜走了！
第二天，邵老師以《漢字的間架結構要領》為題，開啟了我們的學習時間，這次從簡單的獨體字開始，給了我一個全新的書寫感受。雖有正確的筆劃，但還得注意字和字的微妙結合。邵老師總結出的書寫口訣，讓我感覺到書法並不枯燥，筆下的字也是有生命的，它需要舞台去翩翩起舞，去表現它的獨立、它的擔當，還有它們之間的配合、它們之間的謙讓，它們之間的幫扶……如此學寫字，豈有不愛之理？
邵老師在短短的兩天時間中，以他的真誠感動着我們，以他的專業折服了我們，把他的經驗傳授給了我們，更將他的＂獨門內功心法＂無償傳授給我們。正所謂＂師傅領進門，修行在個人＂，日後還要繼續進修，在實踐中總結自己。願不負書寫的好時光！
作為一名國小教師 ，我連續三次參加了黃陂區國小骨幹教師培訓班。通過學習使我開闊了眼界，增長了見識。中國書法這門古老而奇特的藝術，是世界藝術苑囿的一朵奇葩，藝術家創造的藝術珍品是中華民族優秀的文化遺產中不可或缺的一個組成部分，是中華民族精神的象徵。
在當今高速發展的社會，毛筆基本退出了日常書寫工具的行列，書法也基本與實用書寫脱離而成為一門必須專門學習的藝術。長期以來，由於書法教育一直未能適應時代的要求，缺乏應有的重視和開展，乃至一般人不僅對書法藝術知之甚少，而且書寫也存在許多問題。軟筆書法在一般國小名存實亡，對於硬筆書法相對比較重視。但一般只是臨帖，老師專門指導還是有限的。作為一名教師這不得不引起我們的重視。
培訓班上幾位老師的講解和示範深入淺出，循循善誘。王景老師的硬筆書寫，從筆的粗細，到筆畫的角度，細緻入微；從學生作品展示，到老師課堂實錄，全面夯實。吳高平老師的軟筆規範字的教學盡顯個人風採，徐謙老師的碑帖臨寫見解獨道，徐國康老師的“永”八法娓娓道來。總之，通過學習不僅使自己對硬筆、軟筆書法有了新的瞭解，而且對筆、墨、紙、硯的知識豐富了、特別是對碑帖的認識加深了。
幾次的學習使我受益匪淺，學到了很多筆墨知識，也使我得到了一些啟示。練一手好字，能讓自己受益終身。常言道，字如其人，一個人的子的好壞從一定程度上可以反映這個人的性格和修養。把子寫得整潔規範，可以給他人留下好的印象。一個人連一個字也寫不好，他的辦事成功率可想而知。練習書法可以修身養性，改變一個人毛躁、急功近利的`毛病，養成細心、耐心和毅力的良好品質，陶冶我們的情操。
練習書法，首先必須喜歡和熱愛書法，以高度的學習激情投入到練習中去，要有一顆堅持的心，持之以恆，不能半途而廢，只有堅持到底，才會有收穫。如果在練習中，懂得創新，有自己的風格和特點，就會更好。
當然我們學習的目的是應用於書法教學，要把知識傳授給學生，要根據學生的年齡特點和書寫 水平進行科學合理的教學，把自己學到的知識和經驗毫無保留地傳授給學生，使學生的書寫技能得到提高發展、培育更多的書法人才。
引言：種瓜得瓜，種豆得豆。一分耕耘，一分收穫。
先來一段小插曲：我從大一下學期就開始選夏老師的硬筆書法課，可是人品不爆發，沒中籤。接着，第二次，第三次，又是很讓我失望，還是沒有中。終於，憑着我屢敗屢戰的“精神”和“毅力”，在本學期也就是大三上學期，也就是我第四次選這門課之時，好運終於降臨到我頭上，我中籤了。
選課的過程真是一波三折，身邊的同學也很不理解我幹嘛放着別的同樣好過的課不選，非得選硬筆書法，至於原因我當然很清楚。從國小起，我就對硬筆書法比較感興趣。最早大概是上國小四年級的時候吧，和班上同學一塊兒練龐中華的字帖，龐中華的字是對我最早的啟蒙吧。後來上了中學，練起了司馬炎的字帖。通過臨摹龐中華和司馬炎的字帖，我的楷書功底逐漸得到加強。高中畢業後，我買了本行書的字帖，在家裏空閒時拿出來練一練。我一直認為一個人的字形也許會受到遺傳因素的影響，但很大程度上還要取決於後天的`練習。
在經歷了連續三次選課的失敗之後，憑着屢敗屢戰的精神，我終於在本學期也就是大三上學期，也就是我第四次選這門課之時，選中了夏老師的硬筆書法課。我喜歡書法，
這學期跟着夏老師從基礎開始學習行書的寫法，通過學習，我發現了自己之前自學的過程中很多字的寫法是不規範的或錯誤的，經過一步步改正，我的行書筆法有了很大的改善。
上硬筆書法課對我而言是一件非常快樂的事，一方面是因為我學到了知識，而另一方面是因為我喜歡這個課堂。我非常欣賞夏老師樂觀快樂的人生態度，每次上硬筆書法課，都會被夏老師快樂的情緒所感染。夏老師會在課堂上給我們穿插有趣的事，會在課間給我放好聽的音樂，高興時還會一展歌喉，博得滿堂喝彩。夏老師的這種教學方法很好，也很有效，活躍了課堂，讓同學在愉悦中學到了知識。
當我坐在考場上寫這篇文章時，這學期的硬筆書法課也伴隨着句子的完結而進入尾聲了。以後雖然我也許再也沒機會上硬筆書法課了，但是我會一直保持練字的好習慣，我始終相信夏老師所説的：種瓜得瓜，種豆得豆。一分耕耘，一分收穫。最後，祝夏老師身體健康，永遠保持一顆年輕的心態，快快樂樂。
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
説起書法，不能不説王羲之;説起王羲之，幾乎是家喻户曉，説不定還能説出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。
王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衞夫人學習書法。以後他渡江北遊名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越羣品，古今莫二”的高度。
與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標誌着書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書聖”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳説，有的甚至成為繪畫的`題材。他的行草書又被世人尊為“草之聖”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。
王羲之的書法影響到他的後代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小聖”。黃伯思《東觀徐論》雲：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家範，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其後子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之後，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書聖地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中説：“洎乎漢、魏，鍾(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世於當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏於革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入聖，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》雲：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，於逸少亦然”。改變這種狀況的是由於梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鍾繇”轉變為“鍾繇——王羲之——王獻之”，在《觀鍾繇書法十二意》中，蕭衍雲：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。
歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰讚辭，評鍾繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其餘區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立並鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的範圍，但王羲之的書聖地位仍未動搖。“書聖”、“墨皇”雖有“聖化”之嫌，但世代名家、鉅子，通過比較、揣摩，無不心悦誠服，推崇備至。
中國書史上雖推崇王羲之為“書聖”，但並不把他看作一尊凝固的聖像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象徵。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峯，這一“聖像”必將召喚後來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峯。
為期一週的書法培訓學習結束了，在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的瞭解，此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。使我深深地感受到它不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞着一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。作為參加培訓的教師，深知培訓意義和此次書法學習的重要性。
在培訓中，聆聽了朱宏、吳寶玉書法名師講座，以及李偉東老師的書法與寫字教學方面專業知識精闢的講解與指導。使我對書法專業知識有了較系統瞭解和新的認識。這使我不僅學到了書法專業知識，而且從中也悟出了很多道理。
中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛鍊意志，又可陶冶情操；既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。書法藝術，不僅在國內深受人們的喜愛，同時在國際藝壇上也享有盛譽。尤其在東南亞、日本、新加坡等地愛好成風，因此，書法藝術成為溝通我國和各國人民友誼的橋樑。
眾所周知，書法是我國獨特的傳統藝術，千百年來，一直為人們欣賞和喜愛。人們只所以會喜歡她，正是因為她能示人以美，可以説，他是無聲的音樂，靜態的舞蹈。它觸發人們對美的.感受和聯想，它是審美與實用的結合體。學習書法不只是提高寫字的水平，還能提高人的藝術修養和人的良好心裏素質。如練習書法可以陶冶情操。練字也像音樂一樣能夠陶冶人們的情操，使人振奮，受到美的感染。如學習王羲之秀美挺拔的字體，可使人的性格變得開朗活潑；學習顏真卿端正的字體，就好像聆聽一首抒情小調，可以使人性格樸實、厚重；中國自古講究“文如其人”，許多大書法家都是做人的楷模，他們的精神有助於陶冶情操。
魯訊曾説：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用於紙上而形成的，這次學習，學員臨摹結合，自覺地感受流動線條的美，也感受到寫好字並非高不可攀，只要持之以恆地堅持練習，就會有驚喜的收穫。
我國的漢字起源悠久，書畫同源。他的造型，原於自然，是對自然形象的高度概括和抽象空間的視覺形象。漢字結構的藝術性是對立統一的。他不但具有主觀的形式美，還具有客觀的形象美。所以，學習書法，要有良好的想象能力，要與自然造物之美結合起來，書寫出主觀與客觀、具象與抽象相結合的藝術漢字來。
練習書法對於培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。
蘇東坡雲：“神、氣、骨、肉、血，五者缺一不為成書也”。唐朝書法家歐陽修雲：“古之人皆能書，獨其人之賢者傳逐遠??愛其書者善取其人也。”如民族英雄岳飛的書法代代相傳，而賣國賊、殘害忠良的秦檜的書法卻無人知曉。所以，學習書法不僅能修身養性，還是修心養性的好活動。
通過學習和訓練來提高審美鑑賞能力。鑑賞水平是人綜合知識水平的體現，也是學習書法知識積累程度的體現。在很大程度上，人的鑑賞水平越高，書寫進步的程度就越快。另一方面，鑑賞水平的高度，是隨着人書寫程度的進步和知識的積累而提高的。因此鑑賞水平和書寫水平是相互制約、相互促進共同發展的。所以今後應在書法知識積累、基本功訓練來提高書寫技能和文化素養，從而達到提高自己鑑賞水平和書法修養。
練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術愛好者。我們在學習書法的同時，不能急於求成，更不能一曝十寒，它是一個長期的細水長流的過程。既要注意人品的修養，要不務虛名，不好高騖遠，還要富有刻苦踏實的學習作風。這正是我們民族氣節和精神文明的表現。只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術的高峯。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。
書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今後一段時間中，要儘量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，儘快地消化和吸收培訓的知識，按要求去完成作業，儘快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。
一、讀帖
大家都知道讀帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走馬觀花，不能細緻入微。這樣一來，眼睛看不到微妙的東西，自然手上表現就趨於直白。
在下面技法方面要具體講，不多贅述。
二、如何選帖
很重要，選不好，就走彎路。現在大家選帖概率最多的是《蘭亭序》，目光都盯在這裏，而且是非蘭亭不寫，非宣紙不用，這就不好了。《蘭亭序》是經典，是千古不朽之作，完美到了無以復加的地步了，王聖人用的紙上有塗布（唐以前），現在的宣紙根本無法表現。再者就是，那不是我們能參透的，歷代大家都想解決都沒法解決，而我們，不論才情、功力、學養，連歷史上的二流大家都沒法靠近，《蘭亭序》的神祕就連王聖人都不能重現，我們就根本沒法夢見。但一些人根本看不到這種差距，就象是幼兒園的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是這樣，象精美的元青花，我們可以喜歡它，欣賞它，但把它打碎了，再造一個出來，是完全不可能的，所以，利用空間幾乎為零（董其昌評蜀素如獅子捉象，是何等的生猛，我們也沒有魯公的悲憤和東坡受貶的淒寒，時過境遷啊）。古代大師們留傳下來的東西很多，手札、詩冊，相對性情的東西要多很多，可利用、再造的空間也很大，這才是我們要學的。
三、如何臨帖
1、吃猛藥。一天10000字，連續一週的效果比一天寫100個字寫半年管用，大腦存盤也牢固。時代的約束，我們只有“三天打魚，兩天曬網”，只有曬好了網，才能打到大魚。
2、相對專一，集中突破。在一段時間內，一定要專一，集中力量找規律、抓特點。比如，學米，半年之內就學米，別的先放下，要大量的臨帖，最好一天要從前到後趟一遍，第二天選重點（自己喜歡的，容易上手的，難度特別大的）進行精臨，做到細緻入微。這樣日復一日，即使進入視覺疲勞期也不要停（非常關鍵，正是上台階的時候），挺過去，半年後再看（不要半年），每個月在手法、認識上都會有大的飛躍，也牢固。千萬不要朝三暮四，看別人獲獎、入展就得紅眼病，就跟風，這樣只會毀掉您辛苦建立起來的原有體系，就象電腦染了病毒，有百害而無一益。另外，別人適應，您不一定適應，就像臭水河的魚蝦，換到清水中就會死掉。
3、適時遞進，見異思遷。上面提到的專一隻是相對的，當寫到一定程度後，就要及時換帖。如何換帖，不要盲目，最好是找相近體系的東西，千萬不要作大的變動。比如：學米，可參考宋人的東西（其他三家的東西，陸游、吳琚父、蔡三家、蘇老泉等等）。同時，為了豐富筆法可涉獵二王、書譜等東西，也可學習趙鬆雪的手札、董其昌的手卷題跋等，近親繁殖，在吸收借鑑的基礎上保持純度，就象蓋大樓，一層一層往上壘。
4、朝花夕拾。過一段時間再回來，拾遺補漏，會有新的發現，及時調整。重點精臨，定型。
5、吃千家飯，穿百衲衣，集腋成裘，裂錦成衫。與古為徒，廣涉博取，集古字。有了上面的定型，學什麼都可以，儘量走的遠些、深些，不要怕回不來。
四、臨帖過程中的具體技法
（一）練眼。王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學，但成功的屈指可數，當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時，每個人的着眼點不同，理解的深度不同，所以抓住的`信息也不一樣，這從臨作中都能表現出來。儘量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的本領，對觀察到的東西最好用不同彩筆塗一下，臨帖的時候多注意，要準、狠。
（二）體會手勢。手勢決定了一個字起始轉換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關係，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。
（三）把握節奏，變速行筆，找準發力點。大家每談行筆節奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。
（四）關於形象和意象的關係。開始階段最好形象，學一家重點在找規律，特質的東西，然後再參入其他東西，當對點畫有了相當深的理解後意象就自然出來了，不能刻求，一味談感覺，有時感覺會害人。
（五）舉一反三，臨創結合。在精臨階段對每個字都要深入地去研究，不能走馬觀花，從頭到尾寫，象鴨子吃蝸牛，直接吞到肚裏。我的方法是當臨帖時，遇到一個字不好寫就反覆寫，有時寫幾十遍，寫象了後通過記憶想一想這個
以前，我總認為我自己的書法寫得好，但自從看見老師寫的毛筆字後，我不這麼認為了。我也漸漸開始羨慕老師寫的字，我下定決心，一定要寫得比老師好。四年級下學期時，老師讓我中午去連書法，我興奮極了！
寫好毛筆也不是那麼容易的。這是我實踐後，體會到的.，我發現我還有許多小錯誤沒有改過來。比如；握筆不佳，姿勢不美，筆順不規範等。這些毛病我得慢慢地改過來。每一次，我我都會認真地去寫，老師給我評價，我也回認真地聽，看看自己的毛病在哪裏。要是錯太多，老師也會鼓勵我，使我的信心有增強了許多。
日復一日地練習。有一天，我拿起以前寫的字和現在寫的毛筆字做了個比較，發現我進步了。到書法教室，再看看高年級的哥哥姐姐們寫的字，我認為她們寫得比我好看很多，所以，我下定決心，一定要超過高年級的哥哥姐姐們，寫出更高的境界來。
在這幾個月裏，我在學書法的過程中得到了很多體會；連毛筆字不是一天兩天就能練出來的，要不懈的努力，才能取得不斷的進步。而且，練毛筆字要不斷地觀察，比較，要找出不足。要保持這樣的一個心態，才能把毛筆字寫好。我相信，我一定會成功的。
《全日制語文課程標準》對國小生寫字提出了明確的要求，要求國小生要養成正確的寫字姿勢和良好的寫字習慣，初步感受漢字的形體美，學會用毛筆臨摹正楷字帖，通過書法訓練達到在書寫中體會漢字的優美，體會書法的審美價值等。
如何讓國小生寫出一手好字，真正領悟到硬筆書法藝術的豐富內涵，從而為將來學習書法藝術奠定基礎呢？下面結合自己寫字教學實踐，談談一點心得。
寫字並非一朝一夕所能練成的，關鍵在於持之以恆。要讓生性好動的孩子喜歡寫字，並養成良好的寫字習慣，必須重視學生寫字興趣的培養。
“興趣是最好的老師”。根據國小生的年齡特點，我採用生動有趣的故事激勵。國小生愛聽故事，愛講故事，通過生動的故事，可以讓他們明白道理，學到知識，從而引發他們對漢字的喜愛。如講王羲之每天“臨池學書”，清水池變“墨池”的故事；古人勤學苦練的故事，大大激發了學生寫字興趣。
優化課堂，趣味橫生。激發學習興趣，營造良好的課堂氛圍也是很重要的，在學習中將一些通俗易懂的語言和幽默的比喻等等，如：把同一個字不一樣的寫法寫在一起對比；把偏旁三點水看作幾個人互相顧盼；把漢字比喻成一個舞者，動作如何的飄逸等等。如此教學都能起到事半功倍的'效果。
激勵評價，作品展覽。激勵是激發鼓勵的意思，激勵性評價是以激發學生內在的需要和動機，以鼓勵學生自覺主動提高自身全面素質為目的的一種價值判斷活動。“人性中最深切的本質，是被人賞識的渴望。”我在寫字教學活動中，以親和、信任和期待的態度對待學生，觀察學生的細微變化，尋找學生在習字過程中的閃光點，從而激發學生的成就動機，激發練習書法的興趣。我在教室的牆壁上開設了“作業園地”，將所有學生的作業進行展示。從上硬筆課的第一天開始，就讓學生上完寫字課後每次寫一頁掛在“作業園地”，課下學生到“園地”前欣賞自己和他人的作品，並進行評價，學習別人的優點，彌補自己的不足。這樣增強了學生的自信心，提高了他們對寫字的興趣。整個班級也因此形成了良好的寫字氛圍。
如何使學生寫出一手好字？我在鋼筆班寫字教學實踐中，邊教邊悟，下面淺談自己的一點教學心得體會：
一是激發學生書寫的興趣，營造良好的課堂氛圍，初步感受漢字的形體美，讓學生明白書法是我們民族獨有的藝術，繼承和發揚民族文化是責無旁貸的。
二是優化課堂，趣味橫生，課堂教學有時採用了一些通俗易懂的語言和幽默的比喻，起到了事半功倍的效果。
三是激勵評價，作品展覽，在寫字教學活動中，以親和、信任和期待的.態度對待學生，觀察學生的細微變化，尋找學生在習字過程中的閃光點，從而激發學生的成就動機，過一段時間後，我讓學生的作業與第一頁同時對比，很多學生看到自己的進步，臉上洋溢着燦爛的笑容。
四是樹立老師治學的榜樣，羅阿謝姆説過：“一個榜樣勝過書上二十條教誨。”老師以身作則，做出榜樣，對於學生來説就是無聲的引導。我在黑板上講解完寫字的要領後就走到學生中去，握着學生的手寫一寫，讓學生看着老師寫一寫，課下練習時我也和學生一樣每天完成一頁字的練習，無形當中我又把自己變成了一面鏡子。
五是重視基本技能的訓練，漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鈎八種筆劃組成的。而每一個筆劃都須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。我從開課的第一天就注重對學生進行嚴格的筆劃指導，教他們如何起筆、行筆、收筆，雖然他們有時不能理解，但對以後的學習有着潛移默化的作用。例如教學豎畫時，我給學生編了形象的順口溜：寫豎畫，仔細分，有垂露，有懸針，用力垂直向下伸。垂露圓，懸針尖，豎畫都是走直線。強調獨體字的練習，主要是通過把每個字、每個筆畫的位置、比例以及它們相互之間的位置關係等給出準確的定位，交給學生，使他們牢牢地掌握，運用自如。讓學生會分析字體結構特點，以及做左右偏旁的時候、做字頭和字底的時候等，在字的不同位置時的變化，先讓學生自己思考、討論和交流，最後師生一起總結，這樣學生經歷了探究字體結構的規律，獲得了成功的體驗，便能舉一反三，運用自如。
六是結合實際，因材施教，我結合每個年級學生的不同情況而進行不同的教學，分類輔導，從而激發學生的寫字熱情和潛能，充分發揮每個學生的個性，極大地提高了寫字教學的效率。
本學期，我校有四名學生能夠代表普蘭店市參加大連硬筆書法競賽。我相信，我們復州灣寫字工作，在中心校領導下，在國小校長重視下，明天會更燦爛！
以上，就是我個人的一點淺薄的教學心得體會，與各位共勉，如有不妥之處，請各位老師指教，我虛心接受，虛心學習；當然，還有更好的老師和更好的教學方法，大家不妨來一交流，取長補短共同進步，為我中華之書法教育做點貢獻。
8月，我有幸參加了“河北省中國小書法教師培訓”的學習。在短暫的學習期間，聆聽了全國書法界專家學者的精彩講座，徜徉於書法藝術的歷史長河，欣賞歷代書法大家的神品傑作，體會書法藝術之精妙，感受中國書法文化之博大精深。身為一名教育工作者，倍感傳承書法藝術這一經典文化之重任。現就如下幾個方面談談本次學習感悟。
一、主要收穫
1.學習了中國書法史，對漢字書體的演變過程有了更清晰的認知。
通過聆聽專家的報告，欣賞殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文物圖片，瞭解到漢字有甲骨文、金文、篆、隸等古文字“隸變”為草、行、楷的演變過程。體會到漢字是中華民族智慧的結晶，書法藝術源遠流長，博大精深。
2.增強了審美能力，提升人生境界和審美情趣。
書法藝術是可讀可識的直觀藝術。通過欣賞《曹全碑》、《張遷碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《蘭亭序》、《多寶塔碑》、《喪亂帖》、《寒食帖》、《張黑女墓誌》、《董美人墓誌》等一系列古代書法經典作品，領略王羲之、王獻之、趙孟頫、米芾、顏真卿、董其昌、蘇軾、黃庭堅、歐陽詢、柳公權、鍾繇、楮遂良、虞世南等古人書法之神采，提高了自身的書法審美能力。在書法藝術的薰陶下，使我對書法進一步增強了濃厚的興趣和無比的熱愛，願不惜一切以精益求精的人生態度致力於書法藝術的探究。
毛筆的特殊性豐富拓展了書法藝術的和內涵，漢字的特殊性產生了中國別具一格的形式意味。書法不是繪畫的形，而是示意的形、抽象的形。
3.提高了認識，重新審視了書法藝術對人類的重要影響。
書法藝術是人類智慧和文明的結晶，是文化傳承的重要載體。書法教學是傳播弘揚中華文化，提升書寫與審美及語言文化規範化水平的迫切需要。隨着信息技術的廣泛應用和“無紙化辦公”的普及，人們的書寫水平正在日益下降。孩子們迷戀網絡，成年人對計算機產生依賴。面對書寫技能退化的嚴重事實，弘揚和傳承經典的中華書法文化和藝術，教育孩子們週週正正寫字，端端正正為人，是時代的.迫切需求，具有現實意義，又有深遠的歷史意義。
4.領悟了一些書寫技法。
書法是創造美的藝術，從點劃到結體，都有一定筆法、字法、章法。例如在用筆時，“書必入木，則如印印泥，蠶吃草，要力透紙背，入木三分”，行筆時，要“如錐畫沙，如印印泥”。正如歐陽詢所言：“墨淡則傷神采，絕濃心滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨。”南宋詞人、書法家姜夔在《續書譜》中説：“折釵股欲其曲折圓而有力。”“折釵股“，也是筆畫轉折處的用“金銀釵”的形象作比喻的一種筆法。
另外，運筆的過程也是與周圍的事物相關聯的。如懷素“夜聞嘉陵江水”，“觀夏雲多奇峯，輒嘗師之”，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風之勢;張旭見公主擔夫爭道而得書法佈局間架之意，觀公孫大娘舞劍而悟徹書法的節奏和氣韻;黃庭堅晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間範圍內，有節奏的前俯後仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然。由船工搖槳自然“到位”的動作，黃庭堅悟到了用筆如何自然“到位”。從“長年蕩槳”中領悟到“飄逸”的筆法，是他多年研究筆法。
二、對專家教授的美好印象
中國書法家協會培訓中心卜希暘教授作了《書法概論》及《隸書的技法與實踐》專題講座，通過殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文獻資料的展示，以及從象形文字到金文和籀文、到漢隸的演變圖解，使我們感受到古文字的魅力，深刻理解了“大地先秦之書，一字千金”和“得古人之墨跡兩行必成大家”的含義。
河北師範大學書法教授楊春的《楷書技法與實踐》使我們領略到顏體寬博宏偉、沉雄朴茂;歐體法度森嚴、寓動於靜，寓險於平;柳體瘦硬堅挺、骨力洞達;趙體華貴典雅、俊秀婉麗。
石家莊市老年書畫研究會副會長郭少斌《創作知識及創作》的主題報告深入淺出，結合實際，以鑑賞家的獨特視角，帶領我們體驗了“能”“妙”“神”的書法藝術境界。使我們明確地認識到寫字與書法是兩個不同的觀念。寫字趨於實用性，而書法是一門藝術，藝術的價值在於創造而不是複製，要達到創造美的目的，只有這樣，書法藝術最終才能達到格調的高雅和神采的靈動。
石家莊市書法家協會祕書長魏兵然老師的《書法藝術與審美》，告訴我們“中國書法是中國文化哲學的核心”，從自然萬物的和諧告知我們欣賞一幅好的作品，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚，字要講究變化，講究透氣、空靈、飄逸，不能鋒芒畢露，既剛勁大方又含蓄柔美，就像為人一樣，藝術的境界也是如此，是用心去體會。同時讓我們體會“用筆如用刀”“用筆如馭奔馬”“點畫如高峯墜石”“空中取勢之意”“風來疏竹，風過而竹不留聲”將我們提高到一個新的藝術境界。
教授們身上散發出的詩人氣質、學者風範、大師風采讓人着迷，他的文化底藴和儒雅才情更是令人折服。
三、一些期寄
此次書法培訓學習不僅提高了受訓老師的書法水平，也對傳承民族文化藝術，人的涵養素質，對今後在學校開展書法教育活動及書法專業研究具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。“書道雖深，至誠可達”。願我們一起努力，為書法教育教學增添一份春色。
什麼是人類文化知識寶庫流傳時間最長？什麼是推動人類知識文化進步的動力？她在我們的生活中若隱若現——文字的衍生品——書法。
少時的懵懂無知，在一次經歷後徹底改變。
上三年級的時候。某一天，語文老師説要從班級裏挑選幾位同學參加學校舉辦的書法比賽。很榮幸，我也被選中。
第二天下午，書法比賽的結果就出來了。王新雨第一名，張奕豪第二名，他們不僅獲得了證書，還獲得了豐厚的獎品。最令我羨慕不已的當屬獲獎同學的作品要張貼在學校宣傳欄裏。 紅紅的獲獎證書深深刺激了我這顆幼小的心。
叮鈴鈴……放學的鈴聲響起了。同學們像洪流一樣衝出教室而我卻拖着沉重的步伐走出教室，帶着悲傷的心情回到了家裏。向奶奶傾訴着我的'不幸。奶奶只是簡短的回答道：“也許是你的字還不夠好，練練就行了。”仔細想想也是，説不定練練就會好了呢。心動不如行動，從此以後，只要有空便拿起字帖練上一兩個小時。 功夫不負有心人，前幾天一個遠房親戚來我家玩，看到我正在做作業，忍不住驚歎：想不到這麼久不見，你的書寫水平大有長進啊！嘿嘿，聽得我的心裏那滋味啊！一個字：爽！ 在參賽過程中，我也漸漸懂得了成長的意義，只有不斷地戰
勝自己，才會收穫理想的碩果。
文學範文吧
