當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，好好地寫一份心得體會，它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編整理的書法學習心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
20xx年山東省國小書法教學研討培訓會學習心得體會 作為一名國小的語文教師，3月25日至26日，我有幸被派遣參加了由山東省國小教研室在濱州市濱城區第一國小舉辦的首屆國小書法教研培訓學習。此次培訓旨在促進“書法進課堂”，來自全省六百多名國小的老師，聆聽了省教研室國小部副主任李家棟做的《中國小書法教育指導綱要》解讀和濱城區第一國小劉國輝校長關於《國小書法教育經驗的彙報》及名師講座，他們就書法與寫字、教學等方面的專業知識進行了精闢的講解與指導。
兩天的培訓時光，對於書法學習者來説猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。此次培訓不僅使我對書法專業知識有了系統的瞭解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。
在培訓中，各位老師都耐心的講解。尤其是臨沂市蘭山國小王效宗老師“皿”字底的教學讓我記憶猶新。課堂上他通過“皿”字底的書寫，反覆讓學生細緻觀察“皿”字底在不同字的下面的形狀、寫法和作用。從而讓學生對字的結構、佈局、書寫有了新的認識。通過多媒體展示歐陽詢和顏真卿的碑帖，更進一步提高了學生對書法課的興趣。我過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對於書法的愛好，僅僅停留在興趣和愛好層面。而現在才知道那是狹隘的認識，是單一、片面的認識。
濱州第二實驗國小陳曉昀老師在指導學生寫字時，用象形法娓娓動聽的講到了“燕”字的由來。上為頭，左右為翅，下為尾。通過多媒體演示展現了中國漢字的博大精深。他引用了印度前總理對中國漢字的讚頌：“世界上有一個偉大的國家，他的每個字，都是一首優美的詩，一幅美麗的畫，這個國家就是中國。”書法是中國的瑰寶，課堂上老師要教育學生寫端端正正的中國字。做堂堂正正的`中國人。
書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是國小愛好書法的教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞着一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表裏，與中華民族精神成一體，有着深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。
而目前隨着電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨着電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的羣體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的衝擊並非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代時尚生活中，人們開始越來越淡化古老漢字所藴藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。
針對“漢字危機”，教育部曾發佈通知,要求國小一至三年級着重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每週安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。20xx版的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明
確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規範、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”
對廣大國小生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對於國家而言，書法課不僅是提升國民素質的要求，更有着將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校裏開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，山東省國小教研室充分利用濱城區第一國小的教學經驗，舉辦了山東省國小書法研討培訓。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓的根源所在。
同時，此次培訓得到了濱州市教育局和濱城區第一國小的大力支持，也得到了參加培訓的老師的充分肯定。在培訓的兩天裏，一位附近國小的老師放棄自己休息的時間到培訓會旁聽，並不時用筆認真記錄，用相機拍下一個個精彩的鏡頭。最近幾年，我所在的冠縣武訓希望國小在王校長的領導下對書法常抓不懈。並專門成立了書法興趣小組。通過每週兩節課的學習，大大提高了學生對書法的愛好。並在縣裏組織的多次書法大賽中獲得了優異成績。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。
學習“書法藝術鑑賞”這門課程的時間不長，但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內藴。我就像翻開了一本瀰漫着濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界裏。
曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我並不瞭解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之後，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。
其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式；書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內藴。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什麼了嗎？每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢？既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發揚光大。 學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢？
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的'習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個
比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
有句話説的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者説沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。
總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
在我們廣西，篆書是比較弱的書體。我感受最深的就是：我們不管何種字體都要先專後博，不能換來換去，幾年也找不到學習的方向，應謹守一家，先嚐試一下各種碑帖，選出和自己心性相同的，選好後，就要把它吃透，一出手就能看到來歷。比如: 王友誼以石鼓文為主，他就是掌握了帖子裏的法度，有根基後，再拓展其它的風格。
我們桂林與柳州的作品放在一起，在數量上我們超過他們很多很多，但在精、深、專、紮實、力度等方面都還不夠，這是我們應看到的弱項。
我們只有出去學習別人優秀的'先進的東西，才能夠開闊眼界和改變觀念。我們要不斷地反省自己，要做好自己的事情，不要管什麼醜書，要堅定我們的理念，看別人是如何成功的。
書法創作總是個人化的，只有堅定自己的信念，在手上才能有表現，堅守自己的理念，往一個方向深入，要考慮自己做得怎麼樣，深入地做下去，以後再拓展就好辦了。
我們會一種書體就可以，專一了，細微的東西也就會關注到，功夫下足了，就會在自由自在悠閒的程度下抒情達意。
還有我們做得不到位不精，只學個大概是不行的，觀念和方法很重要。
觀念有歷史的與現代的，我們不能偏頗某一方，應相互結合尋找共性。方法就是精專後才能表現出具有共性後的個性。
學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：
首先作為一名工作人員，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。作為一個喜歡的書法字的人員,寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這對我們辦公人員常稱之兩筆字。
從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的.就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢？
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙,王羲之的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。
取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
漢字，我國最美麗的藝術文化瑰寶之一，只要寫好它，它就像一幅畫一樣有着獨有的藝術氣息。而練書法，就是寫好它的方法。一個人的品質往往可以從這個人寫的字中體現出來，由此可見書法多麼重要。
不得不説，我的字寫得並不怎麼好。不過這個假期老師逼着我們寫書法卻讓我找到了寫書法的感覺，也找到了寫字的方法，儘管有點怪異。我認為書法主要的是要多寫，大量地寫，大量持久不斷地書寫讓我感受到了書法的樂趣。古代王羲之的兒子王獻之為了練好字，寫字用盡了18大缸水，最終達到了爐火純青的程度，成了一代名書法家，在書法史上與父親並稱為“二王”。
但光是多寫也是寫不好字的，還得掌握寫字的方法，專門教你練書法的書中可以學到很多寫字方面的知識，這些書上可以讓你瞭解到漢字有哪些重要的結構，有哪些字體，裏面最重要的是漢字的基本筆畫該如何去寫，漢字的筆畫並不多，練好這些應該是很簡單的`。
還有，我討厭一筆一劃地寫，那樣寫起來又慢又累，不一會手就會酸得要命，最主要的是找到每一個字的主要筆畫，把那一筆寫好，其它的只要照上面把基本筆畫練好，這個字就可以寫得很好。這樣一大篇很快就寫完了，手也不怎麼累，並且你會發現寫出來的效果還不錯。
許多人認為寫書法必須有個安靜的環境，這並不完全正確，當然，也不是讓你到吵吵鬧鬧的環境中去寫，寫書法真正要求安靜的是自己的內心，心靜自然清，寫着寫着就會忘我，完全投入到狀態中，那時寫出的字堪稱完美。
我的心得也許微不足道，但我相信它一定很實用。
我從衞夫人給王羲之上課的方法體會到，學習寫字並非是師範生摹。因為每個字都是有生命的，王羲之學書法，不是一直看老師寫字，而是和老師一塊從自然萬象中去感悟它的氣勢和美，進而與哲學生命相聯繫。
此時的師生交流是一種對神奇自然力的認識，這樣會對人有意想不到的觸動，讓學習者震撼而經久不忘，在學習中能感受到自己和自然萬物息息相關，這也是認識自然的一種方式。學生肯定喜歡，也更上心。
這種方式也讓我想到了《易經》中的“天行健，君子以自強不息”、“地勢坤，君子以厚德載物”。正是古人有對天地自然萬物觀察學習的好習慣，才能體悟到“自強不息”“厚德載物”的生活理念和態度，也是“人法地，地法天，天法道，道法自然”的'源頭。只要符合自然規律的都是正確的，違背自然規律的一定是錯誤的。
平時的教育教學中，我們老師寫些內容，讓學生練習；我們説教，讓學生聽記……這其中有些是不合自然事物發展規律的，因此，教師與學生彼此不能進行心的交流，自然，教學的效果令師生都不滿意。
對現在的我們來説，迴歸自然是一種奢侈。我們自己做了許多把簡單事情複雜化了的事，生活學習反而不方便了。
我也聽説有書法家到山林、水邊去觀察樹、石、雲等的姿態，畫家經常到野外寫生，這都是學習自然，從自然獲得靈感的方法。“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”這神奇的大自然，是我們永遠的老師！
我們通過這次學習，有了新的認識和思考。
胡崇煒先生認為學習行書：王羲之的行書與楷書都不是刻意的，是復歸自然的，有書寫性，是自然書寫，天然自然的。歐陽詢的行書感覺好，中宮緊結，勁拔有姿。顏真卿的行書有正大豪邁之氣。經典代表了不同風格的取向都很好。另外，陸柬之的《文賦》有專業人士認為也是很好的行書，它反映了中國文化的中庸和諧美。
我們對名帖都要有所取捨，可以選擇少字數的字帖來臨習，這樣就容易把帖子裏的字寫好，因為字少，所以就能夠專心地學習和思考。
認為當學生難，在任何時候都要有以一個學生的姿態來對待學習與交流。在學習中，我們對經典的借鑑，要明確方向，我是從哪裏來，又要到哪裏去。只有建立法度是第一的觀念，我們的學習才有可操作性。
要想寫好行書，就要先研究楷書，有專業人士講過，有多好的楷書就有多好的行書。沒有不好的'帖，只有你寫不好。要法度森嚴的經典，工夫到了就會有面目。
楊維楨用章草與行書結合，有想法。現在可考慮金石味寫章草。文徵明應學其小行書。王鐸一日臨一日自運。強調記帖，默寫。臨帖抓重點，抓細節。按創作去臨，臨即當一個作品去創作。邊臨邊創作。靠住一家搞創作。這個時代還是學習古法。要把作品整漂亮。
王厚祥講草書：臨帖要成為書家的一種生活，取法經典先期就是要像，“難寫精神挽結處”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像還能出精神這就有難度了。臨什麼是很重要的，能找到自己想要的筆法很重要。比如:張旭懷素的草書，就是寫壁的方式，側筆寫的，側筆中鋒運用的筆法。各種經典裏面的筆法形態都有不同，或中鋒為主或側鋒為主等都不盡相同，結字的姿態有瞬間性，以奇為美。
一個舞蹈家，他總是從分解動作開始練習的，當每個動作都很熟練了，連起來就是優美的舞蹈。書法也同樣具有這種特質。
我們要做一本法書的專家，先堅守再突破，突破就是堅守。
我們還要重視身心的修養，眼高手低是常態，要解決心不靜的問題，能力才有所提升。
對於草書它不是實用的，我們要用藝術的眼光來對待，要比大眾的眼光高出很多才行。
王厚祥先生還説，草書要出奇，要變得出人預料。他早期寫漂亮的，後來就轉化為拙樸方面了，求自然天成之味，主張:“獵奇、積奇、用奇”積奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都為我所用，通俗絕對不行，真正意義上的書法家是要引領大眾的審美。
《三字經》是我國古代的一部蒙學著作。它三字一句，兩字一韻，讀起來琅琅上口。已流傳千年之久，幾乎家喻户曉。它短小的篇幅，藴含着許多深刻的道理，深深地吸引着許多人，這不止是它生動有趣的人物歷史故事，還有它本身富有的內涵。不論是在道德、歷史、地理……文化上內外都會受益匪淺。
《三字經》列舉了大量典故、故事，向我們闡述了豐富深刻的人生哲理，有倡導尊敬師長，寬厚待人的，有頌揚勤勞節儉，清正廉潔白，有勸誡謹慎持身，悔過改錯的，有愛國愛民，弘揚正氣的，有激勵立志勤學，發憤圖強的，這些內容包含了我們生活的諸多方面。
“頭懸樑，錐刺骨。”這是《三字經》中激勵人勤奮學習，發憤圖強的典故呀。作為教師的我們，在教學中，充分利用經典詩文中的故事來教育學生，還應該在經典詩文典故的基礎上予以拓展，結合學生的實際，結合現代生活的實際，去教育學生，去塑造他們的靈魂，為孩子的終身打下做人成才的良好基礎。
“昔孟母，擇鄰處。子不學，斷機杼。”孟子的母親曾三次搬家，是為了使孟子有個好的學習環境。一次孟子逃學，孟母就割斷織機的布來教子。孟子所以能夠成為歷史上有名的大學問家，是和母親的嚴格教育分不開的。從這裏我們可以看到良好的環境對學生的成長是多麼的重要，在教學過程中，作為教師，我們要積極為學生創設良好的學習氛圍，如在進行應用題教學時，教師要創設與學生生活經驗密切聯繫的教學環境，讓學生感到數學就在身邊，引起學生的學習興趣;再提出一定的問題，讓學生自主運用生活經驗，解決數學學習中的困難，體會到學習的快樂，樹立學好數學的自信心。同時也培養學生應用知識，解決問題的能力。在現實生活中有的家長為了讓孩子儘早地成材，不停的轉學，直到找到一所他認為好的學校為止。這不跟“昔孟母，擇鄰處。”一樣嗎?
《三字經》裏有一句："能温席，小黃香，愛父母，意深長。”其中提到的小黃香是漢代一位孝敬長輩而名留千古的`好兒童,小黃香不僅以孝心聞名，而且刻苦勤奮，博學多才.我們現在的許多同學家境優越，整天過着衣來伸手飯來張口生活，卻不知知恩圖報，孝敬父母，有的還對父母大吵大鬧，整天這個不滿意，那個不順心，不是把心思用在學習，而是好逸惡勞，學習不努力，喜歡趕時髦，比吃穿。我們要對學生進行愛的教育。可以説，父母為養育自己的兒女付出了畢生的心血。這種恩情比天高，比地厚，是人世間最偉大的力量。教育學生學會愛自己的父母，只有愛自己的父母才能愛他人，愛集體，將來長大才會愛社會，愛祖國。教育學生現在力所能及的幫助父母做些家務活，聽父母的話，長大後不僅要很好地承擔對父母應盡的贍養義務，滿足父母的物質生活，而且要盡心盡力滿足父母的精神生活，抽時間多陪父母聊聊天、説説心裏話，報答父母的養育之恩。
列寧説過：榜樣的力量是無窮的。三字經中的榜樣比比皆是，從“温席的黃香”到“讓梨的孔融”，從“八旬樑灝大廷奪魁”到“天才少年祖瑩、李泌”，這些榜樣都十分明確地告戒我們：向他們學習，就能有所作為。我們要教育學生把榜樣作為模仿的對象，以榜樣的行為規範自己的舉手投足。
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的'書法。
説起書法，不能不説王羲之;説起王羲之，幾乎是家喻户曉，説不定還能説出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。
王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衞夫人學習書法。以後他渡江北遊名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越羣品，古今莫二”的高度。
與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標誌着書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書聖”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳説，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之聖”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。
王羲之的書法影響到他的後代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小聖”。黃伯思《東觀徐論》雲：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家範，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其後子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之後，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書聖地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中説：“洎乎漢、魏，鍾(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世於當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏於革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入聖，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》雲：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，於逸少亦然”。改變這種狀況的是由於梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鍾繇”轉變為“鍾繇——王羲之——王獻之”，在《觀鍾繇書法十二意》中，蕭衍雲：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。
歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰讚辭，評鍾繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其餘區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立並鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的範圍，但王羲之的書聖地位仍未動搖。“書聖”、“墨皇”雖有“聖化”之嫌，但世代名家、鉅子，通過比較、揣摩，無不心悦誠服，推崇備至。
中國書史上雖推崇王羲之為“書聖”，但並不把他看作一尊凝固的聖像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象徵。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峯，這一“聖像”必將召喚後來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峯。
20xx年暑假，我被爹孃發配到舅舅家。
我在舅舅家的時候，舅媽又把我發配到到了蒙陰縣二星大酒店樓上的一個書法班，我大吃一驚，心想：“我怎麼來了書法班，我原來是想學畫畫的，怎麼到了書法班？”哪的老師是一位年輕的、漂亮的、等着被錄取通知書的十七八歲的女孩兒。
第一天，我去學了，除了老師，我誰都不認識，哪裏有學硬筆的.，有學軟筆的，我學的是軟筆，我以為硬筆難學的，沒想到哇，原來是軟筆難學。硬筆竟然是鋼筆字。軟筆還學怎樣那拿筆，怎樣寫，還放大3倍的字帖。
首先，老師教我的是單勾，雙鈎學完了，又教我用毛筆字寫字。學了兩天，“朱峯，你升級了，看雪單勾了！”我面臨這突如其來的聲音，我嚇的心都要跳出來，我腦子裏一片空白，回答了一聲：“啊啊——啊？奧！”“拿筆來”老師展示了一番，我也看明白了，我也學會了，我就開始練習。“你看看，那些比你來得早的，學的還不如你快，好好學！老師相信你！”老師鼓勵我説。我單勾還沒“畢業”，就回到了爹孃身邊了……
我明白了一個理：什麼事，只要努力幹，就有奇蹟發生！
實踐後，體會到的，我發現我還有許多小錯誤沒有改過來。比如；握筆不佳，姿勢不美，筆順不規範等。這些毛病我得慢慢地改過來。每一次，我我都會認真地去寫，老師給我評價，我也回認真地聽，看看自己的毛病在哪裏。要是錯太多，老師也會鼓勵我，使我的信心有增強了許多。
日復一日地練習。有一天，我拿起以前寫的字和現在寫的毛筆字做了個比較，發現我進步了。到書法教室，再看看高年級的哥哥姐姐們寫的字，我認為她們寫得比我好看很多，所以，我下定決心，一定要超過高年級的哥哥姐姐們，寫出更高的境界來。
在這幾個月裏，我在學書法的過程中得到了很多體會；連毛筆字不是一天兩天就能練出來的，要不懈的努力，才能取得不斷的進步。而且，練毛筆字要不斷地觀察，比較，要找出不足。要保持這樣的一個心態，才能把毛筆字寫好。我相信，我一定會成功的。
時間像一位旅客，匆匆的來，又匆匆地走。轉眼間，又到了暑假，在暑假裏有很多同學都去上補習班，我也不例外。
這學期我寫字竟得了個“第一名”。剎那間，我臭名遠揚，傳過每一個人的耳朵裏，我為了今後不再得“第一”，我決定去學書法。
我去學書法的第一天，我準時到達老師家。這天，老師教我寫毛筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、無名指、小拇指按作毛筆的一旁，食指和中指按住另一旁。寫字時毛筆要與紙垂直……老師細心的滔滔不絕地講給我聽。等老師講完了話，然後老師在紙上畫了一條很長很長的橫線，接着老師讓我模仿他畫橫線。我心想：不就是畫橫線嗎，太簡單了，就連三歲小孩也都會。可是説着容易做着難，我畫第一條橫線時，剛下筆橫線就歪了，第一條畫好了，但簡直就不象一條橫線！我想：萬事開頭難，第一條畫不好，我畫第二條。誰知，第二條也畫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，老師走過來，他細心的指點我。他指點後，我再畫了一條橫線，我成功了！我終於成功的`畫出了一條橫線了！我欣喜若狂。
寫字猶如是幹一件事！起筆猶如一件事的開頭；行筆猶如一件事的經過；收筆猶如一件事的結尾！通過我的努力，我的寫字水平一定會像雨後春筍——節節高的！
看了部很勵志的電影。《荒島餘生》雖然以前聽説過《荒島餘生》，但看名字就知道是一個像《魯濱遜漂流記》一樣的故事。不過我猜測他最後肯定是回來了，要不怎麼“餘生”呢?
後來他回到美國後，結局是每個觀眾都能想到的。他的女朋友以為他死了，改嫁他人，他很無奈卻不得不接受現實。但當你看到湯姆漢克斯回到現實中後，面對周圍的喧囂那不知所措、無所適從的眼神時，心裏不得不為他感到難過——自己在荒島掙扎了四年的生命動力已經嫁作他人婦，他所有的希望和目標全都沒有了。生活顯的毫無意義。更讓人難過的.是他的女朋友還是那麼愛他，那種不得不分開的難過讓我想起了《廊橋遺夢》。最後他給朋友説的那段心裏話可謂是點睛之筆，所有的心情，所有的感傷在那一刻迸發出來。讓我明白了，荒島餘生關鍵不在怎樣餘生，而在餘生之後將要面對的一切。
影片最後讓湯姆漢克斯站在了一個十字路口上，遇見了一個漂亮的女孩。這樣的寓意不言而喻，新的生活在向他展開，他還要繼續為新的生活選擇並且掙扎下去。
學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。 從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、 最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；
2、 可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的.素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。 那我一直以來是如何學習書法的呢？首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待。
實際上，我並不是在學書法。同書法學院博士聊天，發覺書法不是一般人能達到的，一般人頂多算是寫一手好字，形成自己的風格。書法，是很講究的，也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法，字法就是結字，通常而言，一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎麼結字的，字嘛，不就是現在這個樣子嘛，還要去設計？其實書法中結字也是很有講究的，我們看不同的字體，結字規則是不一樣的，即便是同一個字體，例如歐體和顏柳體，他們的結字就不同，一眼就能區分開，這就是藝術的水準地步，一般人達不到，也無需達到。
還有一層，是書法需要知道字型構造的發展歷史，從甲骨到楷書，到更為寫意的行書和草書。所以無論從什麼字體學起，專業的書法人士都需要將各個字體從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉，這樣才能有一個對漢字造型結構發展的直觀感受，這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法，這個就比較玄乎了，因為你看不到古人究竟怎麼寫怎麼運筆的，你只能通過墨跡去推測，篆書和隸書還好，筆法不多，後世墨跡遺留下來，大體也能看出個七七八八，比較頭疼的碑帖，大體上只有外形和筆意，很難看出具體的寫法，所以關於一些筆畫的爭議就比較多，例如歐體的鈎，到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆寫成，這不同的人有不同的寫法，你可以説是歐陽詢的寫法，也可以説不是。
而且談到筆法，這就是個具體的細緻活，普通人通常也打不到這個地步，何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法，你需要去總結各種字體和書家的筆法，橫撇豎直，楷書還好，比較規則和規律，變化並不是太多，但行書和草書就越來越多，想要一一總結就是一件很費力的事情，需要專門花時間精力去應對，這點普通人根本做不到。
所以總而言之，就書法而言，普通人是達不到也無需達到的。
那麼我們學什麼？學寫字，就要學字和怎麼寫。字就要看學什麼字，通常是楷書，但為什麼是楷書？道理很簡單，因為我們日常用的就是楷書。而從審美上説，楷書是經典，是趨向成熟和穩定的漢字構型，不會輕易改動變化。所以學寫字，你需要學楷書，認真學習楷書，學習最經典最優美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的知識，這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有，知道它這個字為什麼會這樣寫，跟之前字形的比較，你會發現為什麼會簡化為什麼會繁化等等，這樣你更為深刻地理解了楷書，寫起來自然也就容易一些，參此原理，行書也是如此。
至於怎麼寫，普通人就不用那麼較真了，毛筆和硬筆差不多，來回那幾種寫法，只要專門的人講解和親自教授即可，不用在這上面花費大量心思，功力是需要時間的'，而變化是需要心思的，兩者都欲速則不達。
認真學習楷書之後，可以學習行書，這才是日常真正用到的書寫方法，你不可能一筆一劃寫楷書，更多地是連寫，行書快捷方便，但也不是任意而為，所以你需要學習。
不要聽信外面人瞎説，他們以書法的要求去要求普通人是不正確的，普通人更多地是學習如何寫字，寫出好看的字，而不是學習和練習書法，實用兼顧審美，而不是審美主導實用，跟古代不一樣，教授書法的人需要轉變思路。
剛才突然領悟到一點，用筆要有閒，所謂閒就是要有空間，要有保留，有給筆伸縮的空間，才能有餘地輾轉騰挪，自由發揮。但這是個由實入虛的過程。用筆，一分，二分，三分都用到捺這麼粗的了。如果太實，捺劃會用到四分甚至五分，這樣就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定會寫的很大，很粗壯。所以要有一定的閒餘空間，除了較粗的筆畫，典型的例如捺，用到三分筆之外，正常是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分，行筆可以一分可以二分，轉折可以用到二分，豎也是如此。
所以寫中楷，能在一分至三分中間自由運用，這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程，一開始會寫的很死板，一分筆，從頭到尾一分，捺就二分，二分筆，從頭到尾都是二分，捺就四分，再大就寫不開了，起承轉合之處都會很死板，會像樹木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不輕鬆，不靈動。只有當這些問題都犯過，用筆習慣了，就要開始悠着點兒了，自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此，欲速則不達。
從小，我就對書法情有獨鍾。媽媽從事裝裱行業，有不少字畫，我也受到藝術的薰陶媽媽問我想學點什麼，我毫不猶豫地説：“我想學寫字”。小時侯，我看媽媽裝裱字畫，便用我那稚嫩的小手，在紙上塗鴉，鄭重其事地交給媽媽請她裝裱。誰只媽媽看了笑道：“你要是寫的好，我就裱起來。”“好。”我説。
於是我與寫字結下了不解之緣。記得我讀二年級的時侯，媽媽帶我到學校書法班報名，老師讓我試着寫一下，我像拿蠟筆似地拿起毛筆，衣服沒一會兒就弄髒了，還弄的滿手都是墨。我第二天進書法班的時侯，老師正式教我寫毛筆字，可我寫的字歪歪扭扭，活像戰場上的殘兵敗將，個個焉頭耷腦，又像是一條條毛毛蟲在紙上爬。再看看我身旁的大姐姐，她寫的字，就像是再紙上歡快跳舞的小精靈，秀麗端莊。我像泄了氣的皮球，緩緩放下毛筆，不想再寫了，可每當看到那些大哥哥大姐姐們能寫得一手好字時，我就羨慕不已。於是我下定決心一定要把字寫好。有時我手寫酸時，那種羨慕成了我寫字的動力。就算再冷，也會看到我凍得通紅的小手依然拿着毛筆在紙上劃過。寫完之後我的.手總是凍得麻木，但看到那端正的字時，我就無比自豪和驕傲。讓我記憶猶新的，是練橫的時侯。輕巧的毛筆到我手裏卻變成了千斤重的磐石，怎麼也寫不出漢字那獨有的韻味。但我覺不會向困難低頭。依然一筆一畫地寫着，起筆、頓筆、行筆、寫字時老師教給我的口決我現在還記得。當我看到一個個秀氣端莊的字躍然紙上時，我欣喜若狂。漸漸地，歪歪扭扭的字變成了端端正正的字，漸漸的，端端正正正的字變成了秀麗端莊的字，漸漸地，秀麗端莊的字變成了歡快跳舞的精靈在紙上嬉戲。
真是功夫不負有心人。學寫字如一爐火練就了我的勇氣和毅力。還讓我明白了一個道理，只要有夢想，有目標，並朝這個目標去奮鬥，成功，就在前方。
文學範文吧
