高中音樂教案14篇

作為一名教職工，常常要根據教學需要編寫教案，藉助教案可以更好地組織教學活動。那麼應當如何寫教案呢？下面是小編幫大家整理的高中音樂教案，希望能夠幫助到大家。

高中音樂教案 篇1

【教學目標】：

1.能夠樂於欣賞優美和壯美的樂曲。

2.通過欣賞樂曲，學生能夠用自己的.語言簡述優美與壯美的不同風格特點以及能夠正確的判斷和區別優美和壯美這兩種不同音樂美範疇的音樂作品。

【教學重點和難點】：

1. 能夠用語言表述優美和壯美的音樂要素的特徵以及準確的辨析出音樂作品所屬的音樂美範疇(優美或壯美)。

2. 知道有時候一首樂曲並非都是一種美的範疇。

【教學用具】：多媒體及鋼琴

高中音樂教案 篇2

教學目標：

知識與技能：

1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特徵。

2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。

教學重點

掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點。

教學難點

分四個聲部視唱《星星索》並用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條。

教學過程

一、導入

大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發達的地區之一。人類在漫長的歲月裏創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的'發展產生過巨大的影響。

今天我們就來一起揭開亞洲音樂神祕的面紗！

二、教授新課

（一）亞洲傳統音樂整體概知

(提問)亞洲可分為哪幾個音樂文化區？影響各區音樂文化的國家或地區有哪些？

（回答）完成圖表

亞洲可分為五個音樂文化區：

東亞（中國）、

南亞（孟加拉、印度）、

東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、

中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。

（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶着問題聽音樂）

1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽説過嗎？

（瞭解呼麥唱法，書71）

2、聆聽樂曲分為幾部分，屬於蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什麼來判斷的呢？（提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點）

樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。

第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節拍自由，節奏徐緩、寬鬆，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。

第二部分具有短調特點，節奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快。刻畫了生氣勃勃的紅馬的形象，像是按奈不住的激情迸發而出，表現出草原上歡快的情景。

3、表達了人們什麼情感呢？

書71

（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》

1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。

2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）

問題導入：（1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什麼特點？

高中音樂教案 篇3

[教材]

人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂

[年級]

高中一年級

[課時]

一課時

[教學目標]

讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，並瞭解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

[教學重點]

由於某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步瞭解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。

[教學準備]

一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，並自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合説明——什麼是爵士樂？

二、教師需準備一些有關的資料，並製成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。

三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。

[教學過程]

一、聽辨導入（3分鐘）

1、對比聽賞：

管絃樂《北風吹》爵士樂《北風吹》

師：請大家分辨一下，兩段音樂有什麼不同？

2、學生談對音樂的理解

3、引出課題：“什麼是爵士樂？”

（説明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習後對爵士樂的理解，並自然導入課題）

二、交流與探討（25分鐘）

1、學生的交流

①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），並互相交流。

②由課代表主持，按組自選介紹的內容，並選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……

（説明：此環節可以讓學生相互介紹瞭解彼此的作業情況）

2、學生分組展示並作介紹

由於沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。着重在以下三方面作適當引導、交流：

⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）

①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，並模仿長號的吹奏。

②學生談感受：憂鬱、悲傷；難唱、變化音多、節奏複雜、難掌握。

③學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。

④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。

⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。

“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）

①説出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。

②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。

③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

④引導學生總結拉格泰姆的特點。

教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語彙。

⑵、關於爵士樂的即興性

①讓學生嘗試解釋為什麼被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來説明？

②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人説：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。

③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。

⑶、關於爵士樂的發展流派

①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。

②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個羣體在推翻另一個羣體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。

（説明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

3、爵士樂的藝術價值

⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》

最大的價值在於：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。

⑵、複習主題音樂並模仿樂器演奏哼唱。

⑶、欣賞洛杉磯奧運會百台鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。

⑷、師：為什麼美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這説明了什麼？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什麼音樂呢？

（説明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

三、思考與創作（10分鐘）

1、爵士樂在中國

⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

師：在這個影片片段中你們看到了什麼？聽到了什麼？想到了什麼？

⑵、學生交流看法，並根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之後，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑑。

⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》

師：由於歷史的.原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞彙聯繫在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的瞭解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。

（説明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，並導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）

2、中國的爵士樂現狀

師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《採茶舞曲》片段。

⑵、分析與交流：

師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）

（説明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，併為以下的即興創作環節做鋪墊。）

3、創作和表演

鼓勵學生進行簡單的創作與表演：

可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示範，並提供一定的範圍）

可為旋律配節奏的伴奏

可表演一段你學過的爵士音樂

可模仿爵士樂手的演奏

……

（説明：通過實踐，讓學生真正體驗“什麼是爵士音樂”）

四、歸納與總結

1、再次提出課題：什麼是爵士音樂？

引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什麼？

（與學生交流學習的感受與收穫）

3、師：通過音樂我們瞭解一種文化，而通過文化又讓我們更好地瞭解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我瞭解了“什麼是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什麼是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什麼是爵士樂”，謝謝大家。

（説明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）

高中音樂教案 篇4

教學目標：

（一） 認知目標：

1、通過幾種民族樂器，瞭解民族器樂的四大分類及其特點；

2、通過欣賞古箏曲《梅花三弄》，掌握分析民族器樂曲的步驟與方法，培養學生分析器樂曲的能力；

3、 能夠對樂曲的感受及相關知識的瞭解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

（二）能力發展目標

1、在欣賞中引導學生看、聽、想、議、表現，全方位體驗音樂，培養學生的藝術思維及表現能力；

2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力、創造力。

（三）情感培養目標：

1、引導學生積極、主動、愉悦地接受音樂審美教育；

2、通過課件的展示獲得積極、愉悦的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

教學重點：

1、對樂曲由感性認識到理性認識的引導；從對民族樂器之一古箏的欣賞方法引申到對所有民族樂曲的欣賞方法；

2、在欣賞過程中讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受，培養學生髮散思維，提高音樂鑑賞、分析能力；

3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悦的審美，獲得積極、愉悦的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

教學難點：

1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；

2、處於青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。

教學準備：

1、多媒體課件製作；

2、古箏；

3、教學音響CD；

4、書籍資料。

中 國 民 族 樂 器

教學環節

教學內容

教師活動

學生活動

設計説明

導入

VCD播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》

思考問題：

其中涉及到哪些熟悉的中國民族樂器？

初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。

民族樂器的發展及分類

早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，於是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨着生產力不斷髮展，不同的時代各種材料製作的樂器也先後產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。

向學生展示收集到各種民族樂器；

重點介紹古箏的構造及發展史

請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享

分別到講台上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色

通過教師講解民族樂器的發展和分類瞭解中國民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。

欣賞《梅花三弄》

1.簡介樂曲

2.活動與探究：

分三組展開活動：一組通過樂曲處理節奏速度的快慢來感受整首樂曲不同的速度所展現的梅花形象；二組對樂曲名字《梅花三弄》展開聯想，通過旋律來相信整首樂曲展現了一幅怎樣的畫面；三組通過提供的曲式結構圖思考樂曲為什麼取名為《梅花三弄》？

3、分析樂曲

播放《梅花三弄》的FLASH動畫

分析樂曲時教師試奏

學生分成三大組討論

請學生演奏泛音

通過FLASH動畫效果，學生初步感受樂曲。

教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。

學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法

創作與活動

請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的.品質

播放背景音樂

學生畫畫、寫作、唱歌等等

充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。

小結

民族的才是世界的

師生交流感受

教案説明：

一、教學內容設計説明

《中國民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。

二、教學策略

“在動中學，樂中學”

教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕鬆快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生髮揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且昇華了樂曲的意義。

“以情感為主線”

黑格爾説過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋樑，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、瞭解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然後，再讓學生學習古箏的泛音，併到講台上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。

“以活動促求知”

中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕鬆、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。

高中音樂教案 篇5

教學目標：

一、 過學唱《歌唱祖國》，對學生進行愛國主義思想教育；通過教唱歌曲培養學生控制力度變化及用氣息支持歌唱的能力。

二、 通過講解音樂知識、分析歌曲，是學生初步掌握分析二段體及三段體歌曲的方法。

教學重點：

1、 學習歌曲2、 掌握歌曲的情緒及演唱方法

教學難點：

1、 對歌曲情緒的處理2、 個別節奏的掌握及演唱

板書設計 歌唱祖國 音樂知識：1、二段體 A + B 2、三段體 A + B + A 或 A + B + C

教後自我分析： 《歌唱祖國》是學生比較熟悉的歌曲，他們都有一定的印象，因此，學這首歌的困難相對少一些。也正因為他們有印象，也容易產生消極的傾向。如：覺得沒什麼可學的；或憑印象唱歌，難免唱錯而不知錯。加上先讓為主的影響，改正起來不容易。所以，在課堂上我利用合唱錄音、分組比賽等方式充分調動學生的積極性，在愉快的狀態下克服那些消極因素，課堂完成教好，但“英雄的人民。。”的節奏有的同學還是把握不準。須多加註意和練習！

教學過程

一、 前置補償：

1、 複習歌曲《遊擊軍》2、 做休止符節奏練習

二、 導入新課： （播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。

三、 出示目標：

四、 新授教學：

1、 咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）

2、 完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。

3、 學習歌曲

A：師示範演唱歌曲

B：生跟琴視唱歌曲C：完整演唱歌曲

D：及時糾正

（1） 這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符後面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。

（2） 歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國” “家鄉” “人民”

（3） 歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了。。” “我們愛和平，我們愛家鄉。。” 三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。

（4）要正確掌握歌曲的.速度

（複習演唱，並練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習後避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）

E：聽音樂完整練習演唱歌曲

F：處理歌曲的感情 第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪 第二樂段：節奏舒展

平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。

五、 鞏固訓練

1、 分組比賽，看那一組唱的既有感情又準確，看哪一組能較多地、正確的指出其他組的優缺點

2、 給學生做合唱錄音，找出缺點以後在練習過程中多注意

六、 音樂知識

1、 二段體A + B例：《遊擊軍》

2、 三段體A + B + A 或 A + B + C例：《歌唱祖國》 A + B + A

七、佈置練習作業，總結下課！

（學生討論歌曲，並分析其情緒並結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）

高中音樂教案 篇6

一、導入：

1.進行簡短的自我介紹。

2.播放4首樂曲片段(悲劇美、歡樂美、優美、壯美)，讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什麼樣的以及聽完後的感受。

教師總結：不同的音樂元素形成不同的音樂美，不同的音樂美帶給我們不同的感受。——引出書P26頁的一段文字。

提問：“我們把音樂美分為哪幾個基本範疇?” 學生可答：“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本範疇。”

提問：那優美和壯美都有哪些具體的表現特徵呢?

設計意圖：用四首學生較為熟悉的樂曲片段，來引出新課音樂的`美的6個範疇。

二、欣賞優美的作品：

1.仔細聆聽無伴奏混聲合唱曲《牧歌》的片段

提出問題：演唱形式是什麼? 作曲家是用什麼樣的手法來表現草原的寬廣和遼闊的。

2.帶領學生用“lu”哼唱《牧歌》的主題，再次體會屬於優美範疇音樂的特徵。

3.欣賞全曲，思考優美的樂曲在旋律、節奏、速度與力度上有何特點。

設計意圖：通過對比較有優美特點的歌曲仔細分析後，學生可以基本掌握優美的特點。

4.欣賞民族管絃樂隊《彩雲追月》。着重介紹樂器、演奏形式、特有節奏。(讓學生試着跟音樂打節奏)

5.再聽辨樂曲《國際歌》，同樣讓學生聽辨類型—壯美。此時自然引入到對壯美的表現特徵的分析。

三、欣賞壯美的作品：

1.介紹《國際歌》的創作背景。再把《國際歌》的第一段讓學生跟琴演唱一遍，以體會壯美的音樂特徵。

(引導學生回答)

3. 欣賞屬於壯美範疇的器樂曲《大進行曲》(選自歌劇《阿依達》)，簡單介紹創作者以及劇情。

4. 通過欣賞《大進行曲》片段，來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。

【本課評價】：

用連線的方式，對學生區別優美和壯美的能力進行檢測：

《夜曲》、《草原上升起不落的太陽》、《亞麻色頭髮的少女》、《七律·人民解放軍佔領南京》、《義勇軍進行曲》。

【拓展】

找一首樂曲《歌唱祖國》，其中既有壯美又有優美，讓學生試着説出它屬於優美還是壯美

結論：其實有時候一首樂曲中音樂美的範疇並不是唯一的，有可能是一種，也有可能會有很多種。所以咱們在判斷的時候千萬不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

高中音樂教案 篇7

一、教學目標：

㈠“情感態度與價值觀”目標

學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關係發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和嚮往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。

㈡“過程與方法”目標

1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示, 深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.

㈢“知識與技能”目標

1、瞭解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平台。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。

二、教學重點和難點

㈠教學重點

通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。

㈡教學難點

1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。

三、教學過程

高中音樂教案 篇8

教學目標：

1、認識七個音符，大膽參與音樂“組合遊戲”，體驗小音符帶來的樂 趣，感受音樂創造的魅力；

2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發學習興趣。

設計思路：

新生入學，對國中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以説是激發興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的.音符用童話故事中的人物以遊戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的教學要求。

教學重點：

學生音樂興趣的培養及學習興趣的激發

教學難點：

音符的自由組合

教學過程：

一、情境導入

1、學生在音樂中進入教室。

2、師生相互問好。

二、感受與探索

1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？説一説你聽過的故事名，或者説一説你最難忘的一個故事。

（用故事導入，拉進師生之間的距離）

2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小遊戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）

3、遊戲：七個小矮人找朋友

要求：找出七個學生，一人一個名字，然後自己組合，站在一起後學生試唱，教師可彈琴伴奏。

4、學生自由探索，感受音樂。

5、學習新歌《地厚天高》

教材選取於大型動畫片《藍貓淘氣三千問》，學生早已十分熟悉，再一次出現在國中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悦。

6、採用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。

三、展示與表現

1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。

2、教師組織學生將自己的特長展示出來

4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。

（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）

四、教師小結，下課。

高中音樂教案 篇9

教學目標：

知識與技能：

1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特徵。

2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。

教學重點

掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點 。

教學難點

分四個聲部視唱《星星索》並用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條 。

教學過程

一、導入

大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發達的地區之一。人類在漫長的歲月裏創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。 今天我們就來一起揭開亞洲音樂神祕的面紗！

二、教授新課

（一）亞洲傳統音樂整體概知

(提問) 亞洲可分為哪幾個音樂文化區？影響各區音樂文化的國家或地區有哪些？ （回答）完成圖表

亞洲可分為五個音樂文化區： 東亞（中國）、

南亞（孟加拉、印度）、

東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、

中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。

（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶着問題聽音樂）

1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽説過嗎？

（瞭解呼麥唱法，書71）

2、聆聽樂曲分為幾部分，屬於蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什麼來判斷的呢？ （提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點） 樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的`前奏。

第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節拍自由，節奏徐緩、寬鬆，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。

第二部分具有短調特點，節奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快。刻畫了生氣勃勃的紅馬的形象，像是按奈不住的激情迸發而出，表現出草原上歡快的情景。

3、表達了人們什麼情感呢？ 書71

（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》

1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。

2、感受音樂特點（帶問題聽音樂） 問題導入：

（1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什麼特點？

（2）本曲表現的內容是 什麼？伴唱有何特點？ 學生回答：

（1）歌曲曲調緩慢、悠揚，每句節奏前緊後鬆，唱法柔和鬆弛。

（2）表達對心愛的姑娘的深切思念，是一首優美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作為伴唱。（ “星星索”是划船時伴隨船漿起落節奏的哼聲。）

3、介紹克隆宗。P72

4、歌詞有什麼特點呢？四句一段，句子首尾都押韻

3、分四組演唱《星星索》片段 書76

3、實踐活動：（和學生一起體驗划船和乘船的樂趣） 首先請同學範唱固定伴奏音型“啊，星星索”，後選用兩組同學用固定音形“啊，星星索”伴唱；一組同學和老師共唱主旋律，一起完成作品。通過這樣讓學生加深對克隆宗歌曲前緊後鬆的節奏特點的認識。完成教學重難點。

（四）南亞-----印度民間樂曲《歡迎》

1、聽音樂判斷哪個國家？

下面我們乘船去到一個神祕的國度。先聽音樂，判斷這是哪個國家？ 學生回答：印度

2、你怎麼判斷出來是印度的呢？根據演奏的樂器聲音，在印度電影配樂中也常常聽到這種樂器的配樂。介紹薩朗吉。

2、印度音樂特點（帶問題聽音樂）

（1）聆聽這首音樂，我們感受到了什麼樣的音樂旋律線？ （實踐活動：讓同學們試着用手臂和手指大膽地劃出旋律的音樂進行，然後鼓勵大家上黑板展示劃旋律線並一起跟着音樂感受。完成教學難點。）教師點評 學生總結音樂特點：

波浪式、曲線式、螺旋式的音樂進行，如怨如訴、綿延不斷的旋律；

（3）請挑出描繪印度音樂特點的詞語。（完成拓展與探究3）

5、阿塞拜疆音樂《巴雅提木卡姆》。

（1）簡介（引導學生快速瀏覽屏幕文字）

木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遺產，是一種由多首樂曲組成的組曲。這首木卡姆用卡曼賈演奏，卡曼賈是伊朗和高加索等國的民間樂器，在埃及、土耳其和中亞地區也有流行。

（2）欣賞時請學生注意伴奏的節奏。

（3）引導學生進行“演奏”活動。（用身邊各種物體做打擊樂器，拍出各種音色的節奏）

四、課堂拓展

你還知道哪些與我國毗鄰的亞洲周邊國家和地區的民族民間音樂? 學生回答並範唱：

日本的《櫻花》 韓劇《大長今》主題曲《希望》 朝鮮民歌《道拉基》（桔梗謠）

高中音樂教案 篇10

1、能夠認真聆聽本課的作品，瞭解、接受多元音樂文化，開闊學生視野；

2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點；

3、瞭解爵士樂的相關文化及藝術價值，激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點

引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步瞭解爵士樂的音樂特點。教學難點

從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特徵。教學準備

教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料，並製作成多媒體課件，隨時與學生進行交流和補充。教學過程

一、創設意境，組織教學

二、導入新課：

1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段；

2、學生談談對音樂的理解和感受，主人公演奏的是什麼風格的音樂作品？

3、引出課題《爵士樂》。

實用精品文獻資料分享

（説明：本段視頻一開始就抓住了學生的注意力，再通過提問反饋出學生自主學習後爵士樂的認識，自然導入新課。）三、新課教學

（一）瞭解爵士樂的起源；

（二）感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格；

1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》

①初聽作品感受作品的演奏樂器，並模仿進行小聲哼唱（長號、鋼琴）

②學生談感受：猶豫、悲傷：難唱、變化音多、節奏複雜、難掌握。

③學唱一兩句，體驗黑人宣泄的方式。

④引導學生對比演唱課件展示的譜例，感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。

⑤學生總結布魯斯的風格特點。

2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段；

①説出聆聽的感受適合跳舞的音樂。

②學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

③爵士樂節奏練習。

④引導學生總結拉格泰姆的特點。

教師總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語彙。

（三）感受、體驗爵士樂的即興性；

①讓學生嘗試解釋為什麼爵士樂被稱為“靈魂音樂”，表現在那些方面？

②師：即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂，是它的生命之所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力，嚴格的説自由根據歌曲的主題即興的演唱和演奏才能被稱之為爵士樂，所以説“即興”是爵士樂的靈魂。?

（説明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

實用精品文獻資料分享

（四）爵士樂的藝術價值：

1、爵士樂的`產生《藍色狂想曲》

2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪裏？找出作品中出現了那些主要演奏樂器？

（體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合）

3、在美國的洛杉磯奧運會上由百台鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》説明了什麼？

（象徵着美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。）

（説明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

（五）爵士樂在中國：

1、思考：爵士樂是什麼時候來到中國的？最先登陸中國的那個城市？代表作品有哪些？

2、學生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等）

3、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之後，舶來了東方；三四十年代的上海，百老匯舞廳，和平飯店等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑑。 4、欣賞《夜來香》

師：由於歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞彙聯繫在一起，稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道，爵士樂是美國黑人創造的，是美國貧民情感的宣泄和流露，表達的是勞動人民的心聲，在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化，豐富自己的視野。

（説明；結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，並導出本節課的學習目的：瞭解、接受多元音樂文化，開闊學生視野.）（六）拓展訓練：

請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編，使其成為一首爵士樂風格

實用精品文獻資料分享

的音樂作品，同時為旋律配節奏的伴奏。

（説明：通過實踐讓學生真正體會“什麼是爵士樂”）

（七）小結：

這節課我們通過爵士樂瞭解了一種文化，而通過文化又讓我們更好的瞭解了音樂，今天大家和我一起認識了爵士樂；瞭解了爵士樂；創作了爵士樂，讓我真正領悟到了什麼是爵士樂，謝謝大家！下課。

高中音樂教案 篇11

一、教學內容分析：

本課選自花城版高中音樂鑑賞教科書第二單元《音樂與民族》，第一節《多彩的華夏之音》之《戲曲篇》第一課時。我國的戲曲博大精深、種類繁多，本課將以南音作為主要學習的內容，通過南音欣賞、老師傳唱學唱、並用親身體驗的方式嘗試南音小樂器演奏，讓學生開心的瞭解身邊的戲曲，進而瞭解我國更多的戲曲文化，弘揚民族音樂、鄉土文化，傳承戲曲、曲藝文化。

二、學生學習情況分析：

現在的高中生，由於受流行歌曲的影響較深，對教材上的歌曲不是很感興趣，特別是戲曲部分更難接受。大部分學生對戲曲瞭解很少，有的甚至很難接受，所以學習難度很大。希望通過身邊熟悉的戲曲引導學生喜愛戲曲音樂，把南音引進課堂降低學習欣賞戲曲音樂的難度。激發學生學習的慾望。

三、設計思想：

我對南音瞭解較多，擅長南音演唱、演奏，多次獲得南音比賽金獎，而且我校以南音為辦學特色，大家對南音也相對比較不會陌生，所以對本課我將以南音為主，通過學校南音教學成果展示，老師參加演出、比賽視頻，親身體驗有趣的南音演唱、小樂器演奏等，通過自主、合作、探究的學習方式，引導學生進一步瞭解戲曲文化，讓學生充分感受戲曲、曲藝的藝術魅力，使學生更加熱愛民族音樂、熱愛戲曲，弘揚鄉土文化。

四、教學目標：

1知識與技能：

能初步瞭解南音基本知識：流傳地、伴奏樂器、構成等。能夠用方言（閩南語）演唱簡單的南曲《直入花園》片段，並能親身體驗用南音打擊樂器進行伴奏，加深對南音的瞭解並感受和體驗。

2過程與方法：

A通過欣賞學生南音獲獎比賽照片，及電視台報道，配上音樂（南音《三千兩金》）及文字資料切入主題，吸引學生了解南音的意願。激發學生的學習的慾望。

B初步認識南音的基礎知識，並通過欣賞老師參加演出、比賽視頻，讓學生充分感受南音的魅力。

C通過南音演唱（片段）學習，用閩南語演唱，練習咬字、吐字有趣的學習，感受體驗南音唱腔藝術。理解方言在戲曲音樂中的獨特表現力

D通過南音小樂器親身體驗，自主、合作表演，讓學生喜歡上戲曲藝術。在快樂的學習中期待下一節課。

3情感態度與價值觀：

通過方言演唱了解南音的咬字、吐字等發生方法的特別之處、演奏南音小樂器，讓學生在快樂的學習中熱愛民族音樂、熱愛戲曲文化。通過這節課的學習，讓學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，並願意參與戲曲鑑賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂。

五、教學重點和難點：

教學重點：讓學生願意並喜歡聆聽和觀看、學習戲曲音樂，並參與創造性實踐活動。

教學難點：能用閩南方言南音演唱、並能用南音小樂器演奏《直入花園》，師生互動，讓學生在快樂和諧的唱奏中感悟南音魅力、戲曲藝術。培養學生自主、合作、探究的學習方式。

六、教學過程設計：

七、教學小結與反思：

南音是我比較擅長熟悉的戲曲劇種，我曾開過市級南音公開課，反思本課，我覺得本課是較為成功的`，其成功之處在於：戲曲本來是比較難上的一個課題，我充分發揮自身特點教唱南音，並通過快樂、趣味學唱南音反被動學習為主動學習，課的最後會讓學生捨不得離開教室，他們還會想要學習更多的演唱、演奏等，讓學生不但喜歡音樂鑑賞課，還喜歡戲曲藝術，充分發揮學生的主體作用，讓他們在課堂上能快樂自主的學習，熱愛民族音樂。

本課為高中音樂鑑賞課，我突破常規教學，選用了教材之外的內容，把身邊的音樂引進課堂，讓學生更容易接受，並把鑑賞課與演唱演奏相結合，讓學生親身體驗了戲曲藝術的魅力，產生學習瞭解戲曲的慾望，改變了原本較為枯燥的單一鑑賞課。讓學生有了繼續聆聽和關注戲曲音樂的願望。結合課外預習使本單元《音樂與民族》的學習進一步拓展迴歸主題。

不足之處的設計主要是在時間控制上，南音演唱、演奏學習是難點，時間不好控制，可多設計一課時，讓學生進一步學習南音。

總之，通過這節課的學習，希望學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，下節課能願意參與戲曲鑑賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂，那這節課就是成功的一堂好課了。

高中音樂教案 篇12

一、學習目標：

(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，並在此基礎上認識、瞭解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。

(二)在認識、瞭解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。

(三)初步瞭解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。

二、重點、難點：

重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。

難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。

三、教學內容安排：

(一)本節以聆聽、鑑賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三願》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。

(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。

四、教學資源建議：

(一)充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的.教學資料。

(二)佈置學生查閲有關黃自、蕭友梅的資料，查閲其主要作品的資料及貢獻。

(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒，並閲讀課本相應介紹。

五、教學方法與學習指導策略建議

(一)教學方法：(針對教師)

1.在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。

2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。

3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

(二)學生學習指導策略建議

1.努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

2.學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。

3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。

六、教學過程：

略

七、教學評價建議：

1.學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容 。

2.能夠有一定表現地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。

高中音樂教案 篇13

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑑賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。

【過程與方法】

對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。

【知識與技能】

學習掌握聆聽音樂的方法。

二、教學重點

通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。

三、教學難點

探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。

四、教學用具

多媒體、音響

五、教學過程

（一）導入

師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什麼，可以舉例子説明。

（生舉手發言）

師：音樂存在於我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑑賞。今天這節課我們就來鑑賞兩首作品，那麼大家知道從哪些方面進行鑑賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。

（二）新課教授

1、回顧音樂要素

音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。

音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。

一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。

2、欣賞《草原放牧》

（1）欣賞並回答問題

①哪些音樂要素髮揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）

②獨奏樂器是什麼？（琵琶）

③音樂情緒是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）

《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作於1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試着使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管絃樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。

這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊羣的真實故事寫成的。樂曲採用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敍事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。

（2）分別欣賞作品的第一、第二主題

學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最後加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：

①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。着力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反覆，通過節奏、配器上的'一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。

②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行着如歌似的讚美，又好像在描畫着草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。

3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

（1）欣賞並回答問題

①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）

②説出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）

《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最後一部交響曲，也是他最鍾愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一樣的情緒。

（2）再次播放音樂，並分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之後每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解説，主要提升學生對音樂的敏感度。

（三）鞏固提高

最後分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什麼不同。

通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中佔有重要地位和作用。

（四）小結作業

師：通過這節課的學習，相信大家已經瞭解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，並學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解説。這節課就到這裏，下課！

六、板書設計

高中音樂教案 篇14

設計意圖：

通過本課學習瞭解現代京劇，培養學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇的藝術表現能力，掌握必要的鑑賞京劇藝術的知識及技能，初步認識京劇的藝術的特徵。

課型：新授課

課時：一課時

教學目的：

通過聽賞《雄心壯志衝雲天》及《十七年》，使學生了解唱段內容，感受體驗其情感表現，理解角色的思想感情，以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的相關知識，培養學生對京劇的熱愛。

教學重點：

掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的知識。

教學難點：

引導學生進行模仿，學唱京劇。

參考教具：

多媒體、鑼、鼓等。

教法：

講解、引導欣賞、互動。學法：欣賞、記憶、聽辨。

教學過程：

1、導入：播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》，介紹劇情，提出問題：演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢，與上節課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎，（學生知道是旦角，但不一定清楚這兩者的區別）

2、京劇的行當（見書p64頁）生：男性人物，可細分為老生、小生、娃娃生等。（展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。）旦：女性人物，可細分為青衣、花旦、老旦等。（舉例、展示扮相圖片。）淨：俗稱“大花臉”，為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分為花臉、架子花臉等。醜；為反派人物或詼諧、滑稽的人物。（展示扮相圖片。）

3、介紹臉譜，播放《説唱臉譜》。（展示扮相圖片。）

4、播放唱段《雄心壯志衝雲天》《十七年》視頻，讓學生分辨角色屬什麼行當。復聽《雄心壯志衝雲天》，讓學生感受音樂情緒變化。

5、京劇的唱腔和伴奏（見書p64頁）

（1）京劇的唱腔以西皮、二黃為主。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的`特色。（舉例説明）

（2）京劇的伴奏稱做“場面”，場面中又分為“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三絃、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。

（3）展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥，然後由教師指導學生模仿，走男女台步，自創亮相動作。

6、唸白

（1）念是指人物有節奏感、韻律感的吟誦詩句，音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分為“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語，口語性強，生動活潑。韻白有聲調，有節奏、無韻律的長短句。

（2）《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有唸白，對塑造人物形象、情感有很大幫助。

（3）節選《十七年》唱段中的白，讓學生聽、想、學、演。

7、現代京劇

今天欣賞的京劇是現代京劇。現代京劇在狹義上説是指中華人民共和國成立之後，在“雙百方針”指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。與傳統京劇相比，表現在“生不刮鬚，淨不構臉，引進交響音樂”等。

8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志衝雲天》。（出示現代京劇樂隊照片）

9、學唱京劇，體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》，簡單介紹劇情和人物。

10、結束語

京劇作為從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”，在我國以及世界音樂史上都佔有很高的藝術地位，它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化粧等多種藝術門類。然而，我國現代化步伐日益加快，人們的生活節奏頻頻提速，各種“快餐文化”應時而生，衝擊着我國眾多的傳統藝術，包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球，讓我們的“國粹”變為流淌的音符呢，請同學們聽過《説唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三説》、《onenightinbeijing》、《刀馬旦》、《摺子戲》等通俗歌曲後，就京劇藝術的發展前景以文字形式發表一下自己的觀點。