當我們心中積累了不少感想和見解時，寫心得體會是一個不錯的選擇，從而不斷地豐富我們的思想。那麼心得體會到底應該怎麼寫呢？以下是小編收集整理的音樂欣賞心得體會，希望對大家有所幫助。
![[優]音樂欣賞心得體會15篇](https://i2.wxfwb.com/1c29f1b7062a2b/5c70/00/0872f9e004732e01c869.jpg "[優]音樂欣賞心得體會15篇")
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所説的審美教育。這種審美教育貫穿於整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起着決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。
一、創設情景引發學生的學習興趣
“樂由情起”，這句話是説音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動着無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悦和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基説：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的'成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍
著名的教育學家蘇霍姆林斯基説：“在每個孩子心中最隱祕的一角，都有一根獨特的琴絃，撥動它就會發出特有的音調。”這就説明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，採用講故事、聽音樂、做遊戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕鬆，學生學得紮實。
三、運用語言藝術的魅力
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起着直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有着控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕鬆愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕鬆愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索着知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口乾舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語彙，它藉助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀幹和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“温度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人説：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗户；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心裏。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的薰陶，培養美的'創造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，藴藏深厚的文化底藴，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的昇華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底藴的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理佈局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最後教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利於引起學生的共鳴，教師要善於抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
影片講述的是木法沙的兒子辛巴光榮誕生，而其叔叔刀疤卻以此埋下了仇恨的種子，不斷做出令人憤怒的事情，導致了獅王木法沙的死亡。辛巴誤以為因為自己而害了父親，遠走他鄉。偶然間娜娜遇見了辛巴，向他講述了榮耀國的現狀，辛巴決定回去，而他也最終得知了是刀疤害死了自己的父親，經過一番奮力反擊，辛巴擊敗了刀疤，成為榮耀國的新一代的獅子王。
《獅子王》所探討的主題始終還是圍繞人性的思考，從生，死，愛等生命中種種的考驗，向人們詮釋生命的意義。影片敍事風格流暢，情節突出，整個片子的情緒基調是宏大的，表現出了一種生氣蓬勃，蒼茫朝氣。影片音樂音響多以寫實為主，根據情節的推進，高潮的發生，音樂音響也有所變化。《獅子王》在動畫史上堪稱一部史詩鉅作，其生動的音樂，酣暢淋漓的展現出了大自然的本真，如親臨非洲般的波瀾壯闊。影片的.絕美配樂也為《獅子王》贏得了第六xx屆奧斯卡的最佳電影配樂和最佳電影原作歌曲兩項大獎。
影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，伴隨着旭日升起，犀牛，羚羊，萬物復甦，眾獸羣集，維多利亞瀑布，尼羅河流域的全景，開篇就讓我們對非洲產生了無限的遐想。
鏡頭轉向大自然的全景，緊接着烏雲密佈，大雨滂沱，電閃雷鳴，此時主題音樂榮耀大地開始出現，預示着辛巴走上國王之位的坎坷;劇情一步一步向後推進着，而主題音樂在電影情節的表現上也起着至關重要的作用，在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的吶喊，辛巴發現了父親的屍體，由絃樂器和和聲樂隊輕聲演奏的主題音樂榮耀大地演變成一首慢速的葬禮進行曲，因為音樂變得婉轉淒涼，讓我們體會到了辛巴的憂傷，沉重，哀婉而孤苦無助。三隻土狼追逐辛巴，樂峯一轉，交響樂隊的演奏下，音樂的速度變成了快速的急板，渲染了畫面的緊張，動盪。經過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長着，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，徘徊不定，長老帶着辛巴來到湖邊：辛巴在湖邊倒影一幕，音樂緩慢柔和，榮耀大地的主題音樂再次響起，暗示了辛巴的命運歸屬;管絃樂器鳴奏的主題旋律轟然響起，雄渾熱烈的音樂包含着父親的叮囑，音樂的突轉顯示了辛巴的心理的變化。影片的最後，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終於成為榮耀國的國王，榮耀大地的主題音樂再次想起，在絃樂器的演奏下，主題音樂對於情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。
《獅子王》以其優美的音樂，動人的情節打動了無數人，在動畫史上創造了一個難以逾越的高峯，影片通過音樂，劇情向人們展示了關於人性的深刻思考和生命的重大意義。
《幼兒園教育指導綱要》(以下簡稱《綱要》)指出：幼兒園的教育要“以遊戲為基本活動，寓教育於各項活動之中”。陳鶴琴先生説過，遊戲是兒童的心理特徵，遊戲是兒童的工作，遊戲是兒童的生命，從某種意義上説，幼兒的各種能力是在遊戲中獲得的。《綱要》還明確的把“環境是重要的教育資源，應通過環境的創設和利用，有效地促進幼兒的發展”作為幼兒園的組織與實施之一，要使遊戲能深入、高質量的開展起來，使幼兒的創造能力、思維能力、語言表達能力、合作能力等在遊戲中得到全面的鍛鍊和提高，必須為幼兒創造適宜他們自主活動和自我表現的遊戲環境，充分體現“以幼兒為本”的教育理念。
我認為創設環境就是為吸引幼兒主動、自願、愉快、自由參與的遊戲環境。怎樣創設幼兒自主活動和自我表現的遊戲環境呢?我首先把遊戲的主動權交給幼兒。在環境創設方面，我一改傳統的做法，鼓勵幼兒積極參與班級遊戲環境設計與製作的全過程，使幼兒體驗自主設計與製作的快樂，享受成功的喜悦。例如在開學時，我沒有像往常那樣急於佈置牆面，而是將“難題”拋給幼兒，請他們共同策劃“怎樣讓我們的活動室牆面更漂亮?”幼兒爭先恐後地發表自己的見解：有的説“畫上許多恐龍吧!讓活動室變成一個恐龍世界”;有的説“畫一個海底總動員”;還有的説：“畫一片綠色森林吧”……這些建議啟發了我：何不與孩子們共同創設既有想象空間又充滿藝術情調的牆面環境呢!與幼兒交換意見後，我們共同找到了大家認為體現自己意願的“作品”。其次，變被動活動為主動活動，也就是變“要我玩”為“我要玩”。只有創設了幼兒喜歡的、感興趣的遊戲環境，才能使幼兒積極地投入活動。例如：幼兒在練習跑的基本動作時，我提供沙包、皮球、套圈等，但幼兒跑得不夠積極。我發現幼兒喜歡上弦的玩具老鼠，當上弦的玩具老鼠滿地跑時，幼兒又叫又笑，邊追邊喊。於是，我做了一隻形象逼真的色彩鮮豔的藍布老鼠，它在活動中一出現，幼兒被立刻吸引了，我拉着老鼠跑，幼兒就在後面邊追邊喊，使跑的基本動作和技能練習都融在幼兒喜歡的遊戲環境中。或者根據幼兒的年齡特徵及對家的依戀情緒較重的特點，為幼兒創設了更貼近他們的心聲，貼近他們的生活的“娃娃家”：我用大型積木搭建了一個“家”，有門、有窗，屋裏有牀、桌子、椅子、電話，還有幼兒非常喜歡的毛絨玩具等。在集體活動之餘，孩子們總是擠在娃娃家，有的拿起電話自言自語，有的為玩具娃娃穿衣服，有的躺在牀上睡覺。在孩子們的眼裏，這就是自己的家，很自由、放鬆，他們找到了家的感覺。他們在玩中學會了與同伴的交往合作，發展了語言表達能力及動手動腦能力。
遊戲環境的創設主要有兩個方面：一是物質環境，既遊戲空間、時間及玩具材料。二是精神環境，既遊戲中平等的、互動的、和諧的同伴關係、師生關係。
首先，為幼兒提供足夠的遊戲材料。材料是遊戲的物質支柱，是幼兒遊戲的工具，幼兒是通過使用玩具材料在遊戲中學習的。不同的玩具、材料有不同的功能和特點。如果教師提供的材料單一，幼兒遊戲情節的發展就會受到限制。因此，在遊戲中為幼兒提供多種材料，有利於幼兒通過探索接受豐富的感官刺激，利用不同的材料去替代和想象，在與材料的互動中促進發散性思維的發展。比如在活動區中我為幼兒準備了許多半成品的材料，有各種質地不同的紙類材料(白紙、臘光紙、皺紋紙、信封)，白紙可以畫畫、摺紙。臘光紙色澤豔麗，可以折各種小動物，也可以作為剪紙的材料。皺紋紙可以做小花、拉花、還可以搓成紙球等。信封可以裝飾、製作指偶、動物頭飾等。大小不一的布類材料(紗巾、大花布、小方布)，可以做裝飾品、也可做粘貼畫。形狀各異的紙盒(包裝盒、藥盒、化粧盒)，可以做傢俱、汽車、玩具等。插塑玩具，木製玩具，美工材料(筆、油泥、剪刀等)，可以讓幼兒動手捏、搓、團、揉做成各種小動物和各種形狀物品。用剪刀可以剪窗花、動物輪廓等等。還有蛋糕底盤、點菜單等可進行再創造的材料。遊戲材料具有開放性、可替代性，幼兒想象創造的機會大大增加，遊戲也更加豐富。
其次，提供的遊戲材料要不斷變化，以便創設的遊戲環境具有可變性、新穎性，不斷地吸引幼兒，引起幼兒的遊戲興趣。我就碰到這樣的事，創設的“加工廠”只是單純地做做花、剪剪紙之類的，久而久之，去“加工廠”玩的幼兒越來越少。我發現這一問題之後，就在遊戲評價的時候引導幼兒説：“夏天來了，我們的加工廠還可以做些什麼東西呢”?幼兒紛紛回答説：“做扇子、做裙子、做冷飲”……一下子就把幼兒的興趣調動了起來。再玩遊戲的時候，幼兒的興趣明顯提高，有的做帽子、剪窗花、做花籃，玩的不亦樂乎!
為幼兒提供豐富的遊戲材料的同時還應為幼兒創設充足的遊戲空間和時間。例如“娃娃家”的活動就應有足夠的時間和空間，“娃娃家”裏應能容納5.6名幼兒參加遊戲活動，活動時間應在半小時左右，如果時間太短幼兒遊戲不能盡興，時間太長幼兒會對遊戲失去興趣。所以教師一定要掌握遊戲時間的度。
創設開放的精神環境，首要是創設一個輕鬆、愉快的心理環境。用親切的態度營造安全信賴的心理環境。精神環境主要是指環境中的人際關係。幼兒園的精神環境主要包括幼兒與教師、幼兒與幼兒、教師與教師之間的關係，乃至幼兒園的園風、班風。幼兒園的精神環境雖是一種無形的環境，但卻對幼兒的發展，特別是幼兒情緒、社會性、個性品質的形成、發展具有十分重要的作用。只有為幼兒提供一個能使他們感到安全、温暖、平等、自由，能鼓勵他們探索與創造的精神環境，幼兒才能活潑愉快、積極主動、充滿自信地生活和學習，獲得最佳的發展。
由於幼兒情感的易感染性，幼兒園精神環境的創設關鍵取決於教師。教師在此之中，首先要“以幼兒為本”，幫助幼兒成為發展的主人、學習的主人，而不能以成人的經驗和認識去塑造和改變幼兒。為此，為創設良好的精神環境，教師要處理好三方面的關係。
(一)教師應建立與幼兒民主、親切、平等、和諧的師幼關係。
民主、親切、平等、和諧的師幼關係是幼兒遊戲的重要支柱之一。教師要有一顆愛心，“愛一切孩子”、“愛孩子的一切”，理解尊重孩子的要求。在幼兒的遊戲中，教師既是指導者又是參與者。參與幼兒的遊戲，使他們感到教師是他們的親密夥伴，與老師在一起感到自然、温馨、沒有壓抑感。譬如我讓幾位幼兒合作搭一座樓房，我就是積極參與其中，活動結束時，我驚奇地發現：在沒有我的幫助下，幾個孩子共同合作搭建的樓房非常漂亮。從外形到傢什，一應俱全，在這裏孩子的想象力和創造力得到了充分的發展和體現。第二次同樣的'遊戲活動時，我一而再，再而三的叮囑：“一定要搭出來，要和上次一樣漂亮!”孩子開始動手了，這一次，我給予了孩子們特別的關注，每每看到他們停在那兒，或是不合我的意，就催促、干涉，甚至讓幼兒重來。活動結束了，一座樓房還是沒有成功。兩個鮮明的事實，不難看出，幼兒在遊戲時，應當讓幼兒自己去思考，過多的干預會限制幼兒的想象，太高的期望會給幼兒造成壓力，使得幼兒的創造力不能正常發揮。
因此，教師應明確在遊戲中角色，在遊戲中，教師不應過多地支配、干涉，更不能教幼兒如何做或代替他們做，而是積極的合作和支持，鼓勵和引導幼兒構思，協助幼兒創作。教師要通過自己的言談舉止、行為態度與幼兒積極有效地交流和互動，使幼兒不斷感受和體驗到教師對自己的關注、喜愛、鼓勵和支持，併成為幼兒良好的榜樣。我們班有個孩子入園時，哭鬧不止，經常是扯住媽媽的衣服不放，父母離開後她會大哭大鬧，這樣的情形持續了好長時間。我和其他的孩子都被她吵的很煩。一次在和她媽媽的交談中我才瞭解到這孩子從來都沒有離開過父母，對父母很依戀，對陌生的環境和人都有恐懼感，不願接近。從此我開始關注她的一舉一動，給她無微不至的關懷，現在她終於接受了我，能夠快樂地參與各種遊戲活動。
教師還應樹立正確的兒童觀，尊重幼兒的興趣、愛好，不因幼兒的年幼，而忽視幼兒的需要，也不把自己的意志強加於幼兒，而是要與幼兒建立民主、平等、輕鬆、愉快的師幼關係。只有在這種輕鬆、愉快的環境中，幼兒才能自然、真實表現自己。
幼兒與幼兒之間的夥伴關係是影響其心理髮展的一個重要的社會性因素。幼兒間互相關心、互相幫助、文明禮貌、友好謙讓，在遊戲中互相協商角色或交換玩具，這些都為遊戲的繼續深入增加了可能性，提高了幼兒遊戲的主動性、積極性。例如幼兒午睡起牀疊不好毛巾被時，我就用示範行為暗示幼兒，找朋友合作完成。在户外遊戲時有一名幼兒不小心摔倒，身邊的一名幼兒趕快扶起他，看到類似情況我就積極鼓勵其他幼兒向他學習，以此行為來教育幼兒關心同伴。在我的有意識的引導下，幼兒會逐步養成互助、友愛的夥伴關係。因此，教師應加強幼兒的情感教育和集體教育，建立互助、友愛、和諧的夥伴關係，使幼兒生活在一個輕鬆、愉快的環境中，在集體中獲得全面的發展。
教師的行為直接影響着幼兒活動的情緒和積極性。教師真誠合作、互相尊重的關係，是幼兒建立友好同伴關係的榜樣。這為幼兒遊戲建立了寬鬆、愉快的精神環境。因而，教師要以良好的自身素質為幼兒樹立榜樣，教師要做到舉止大方、語言文明、態度和藹、行為規範。
精神環境比物質環境的創設更為重要，其任務也更艱鉅。和諧、愉悦的心理環境，是鼓勵幼兒與周圍人、事、物相互作用的前提;同樣，我們也不可忽視物質環境的創設，它與心理環境同樣重要，這兩者是相互聯繫、相輔而成的，兩者缺一不可，最終的目的都是為了讓幼兒在遊戲中玩的輕鬆、愉快，讓他們在一個民主、平等、和諧的開放性環境中健康成長
回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看後覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”裏，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什麼？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在台上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室裏靜得連一根針掉在地上”的話語來讚揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，儘量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是枴杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。於是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。
比如説，我在這最近的一兩年裏，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之後給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之後，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶着出來給大家範唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。
一節課下來，老師輕鬆，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閲歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然，不是説，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是説，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脱離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來説，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的'教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘，讓國小生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果並重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋樑。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，採用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地説：“今天老師為大家表演節目。”
節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情範唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做遊戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結合在一起呢？這可以説是我每節課都要去考慮的問題。
因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關係，使音樂課堂變得更加温馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。
對於學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開闢了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間裏暢遊；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。
國小音樂欣賞教學的心得體會音樂欣賞是國小音樂教育的重要組成部分，它是開闊學生視野、豐富想象力、激發創造力、培養審美能力的最直接而有效的途徑。要真正上好一節音樂欣賞課實屬不易。結合教學實踐，我認為抓住趣味、情境、想象三條主線，層層推進，就能取得事半功倍的效果。
一、激發學生音樂興趣國小欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，儘量採用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各個感官，全身心地“投入”音樂。
比如在讓二年級學生欣賞音樂童話故事《龜兔賽跑》前，我先出示了一幅美麗的圖畫，畫中描繪了一片美麗的大森林，在林子裏住着許多可愛的動物，有小鳥、小猴、杜鵑和小鹿，還有驕傲的兔子和勤懇、謙虛的烏龜。孩子們都非常喜歡小動物，他們馬上就被圖畫的內容所吸引。接着，我馬上把話題一轉，説：“這些情景啊，同學們是通過看了這幅畫才知道的。
其實除了用圖畫能畫出樹林裏發生的故事外，我們還能用音樂來講故事。今天，我們就一起來欣賞音樂童話《龜兔賽跑》吧！”這樣一來，學生便產生了強烈的好奇心：音樂怎麼講故事？怎麼能聽懂它呢？此時學生有了要聽的慾望，教師便可“趁熱打鐵”，有效地進行欣賞知識的傳授，從而達到提高審美能力的目的`了。
二、培養學生審美意識一般的音樂欣賞分為三個階段：
①官能欣賞；②情感欣賞；③理智欣賞，即產生聽覺（器官功能）上的快感，再進一步體驗作品所表現的情緒和思想感情，從而感覺到美，最後產生欣賞情感上的共鳴。要使學生產生這些審美感覺，就不可忽略情境創設的重要性。音樂是最具有情感性的藝術，我在課堂教學中充分利用錄音、投影、場景，創設集聲、情、樂為一體的教學情境，取得良好效果。
三、提高學生欣賞能力當學生對欣賞作品進行聽覺感受後，便開始分析、鑑賞音樂作品的過程
即由官能欣賞進入情感欣賞，這就需要展開豐富的藝術聯想。在這個教學過程中，一定要貫徹“以教師為主導，學生為主體”的原則，及時地引導學生展開藝術想象。音樂欣賞教學啟發學生的豐富聯想和想象，可以有三種方式，一是由描繪性音樂引起聯想，二是由情節性音樂引起聯想，三是由音響感知和情感體驗引起自由的想象。前兩種方式比較淺顯、易懂，也比較容易收到效果，較適合國小低年級使用，後一種方式需要有一定的生活經驗以及相當的欣賞能力，比較適合在國小中高年級和中學使用。
可以利用生動形象的故事、詩歌、語言以及錄像、畫面、幻燈等，為學生在生活經驗和理解音樂之間架起聯想和想象的橋樑。還可以採用比較的方法，如：不同音樂情感的對比，各種音樂表現手段的對比，各種不同演唱、演奏風格的對比等等，通過比較讓學生髮表自己的評價和見解。還可以引導學生用詩歌、短文、和圖畫等形式表達自己對音樂的感受和體會。
教師要注意把握欣賞深淺的尺度，要考慮到學生的實際接受水平和年齡心理特徵，決不能填鴨式地講解音樂，而要充分調動學生的思維，發揮其聯想和想象，引導學生自己走進音樂中去發現、去探求。藝術美是形式美和內容美的集中體現，古今中外，人們一直通過科學追求真，通過道德追求善，通過藝術追求美。
其實，好的音樂作品本身無不體現着一個永恆的主題——真、善、美。它能夠引起欣賞者情感上的共鳴和對藝術美的感受，從而增強對心靈美、語言美、環境美、行為美的全面追求。我在音樂欣賞教學中，應該以“真、善、美”來引導教育學生，使他們在欣賞過程中逐步樹立起正確的審美觀，高尚的人生觀，實現人的全面發展，達到通過美育全面育人的目的。
這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
"那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最後一面，握住他的手，對他説出，我的愛。"
每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3裏，在高三最暗淡無光的歲月裏，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重複着這盤原聲帶，看着悽豔的晚霞一點點染紅那個南方城市温潤氤氲的天邊，心裏湧出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂裏，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的崑曲，好戲開場前，總是這樣喧譁而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好麼?
——知道金秋是你的歸期，心裏有莫名的高興。
——我該送什麼當作見面禮?
——真是不可思議，我們那麼熟悉，怎麼可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什麼，關於家鄉的事。
——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實並不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬於它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情願的沉迷在一個虛構的世界裏，那些戲台上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事裏的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但願你，不至於覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上揹着大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低迴百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重複，後來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接着少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的.眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什麼。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪裏來?它離得那麼遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心裏。我不知道他在唱什麼，可是我竟然聽到他胸口一種鬱悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野裏的悲涼。我能懂。空蕩蕩的台上，連一塊簡陋的佈景都沒有，但那是一個世界，隨着他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是崑曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家鄉，去路遙"擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在崑曲的張力衝擊下，靈魂撞擊，並開始異質的如血聚匯與交融……"只緣感君一回顧，使我思君暮與朝"，所有的故事追根溯源，都起自於一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什麼，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱着那段"望家鄉，去路遙"。那時的他們三個心裏都滿是快樂，也因此註定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的絃音奏出鮮明的主旋律，隨後眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生後像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從國小習小提琴的緣故，對小提琴總是鍾愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的絃音，撕扯着心靈最深處的回憶。
然後是原聲音樂《隱藏》。淒涼低迴的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲説還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣衝破阻力，在那個雪夜，終於錯過了自己的愛;她也愛着林沖，可是她知道，他不屬於她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈後總會回到起點，我們還是什麼都沒有，什麼都沒有。
後來，少東回了美國，英兒留在家裏繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。
所以我們有了《幸福與不幸》。哀婉的一把小提琴，歎息般的輕回，聽到它，我們已經感覺到了這段糾纏感情的結局。時間的洪流捲走一切，幸福輕易地流逝掉，他歷經千辛萬苦到達美國去尋找他，卻始終未能見到他。異國的他也依然不能釋懷，在古董店裏找到他的那張唱片。那句"望家鄉，去路遙"一響起時，他痛哭流涕。他再見着他的時候，只是一罐輕飄飄的骨灰。一個轉身，便已經是生離，也是死別。我們沒有第二次機會。在那個大雪紛飛的夜，他是否看到自己的後半生?
於是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在説：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這裏一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋着自己的，一個是自己追尋但是隻能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情佔據着，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脱。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那裏我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那裏，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
記得當時電影做後期時，那羣中國台灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。製作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的崑劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經乾涸的心靈。
什麼是音樂欣賞呢？有人認為，一個人帶上耳機，聆聽錄音機裏的音樂或者是放着音樂，手裏拿着小説，嘴裏嚼着口香糖，躺在沙發上，似聽非聽地讓音樂流過就是音樂欣賞。其實，所謂的“音樂欣賞”應該是學習理解的音樂享受。
有的學生告訴我：“我很喜歡音樂，但是我分不出好壞來。”有的學生會説：“我沒有音樂細胞，所以不會欣賞音樂。”有的乾脆説：“我是音盲音痴，所以不懂音樂。”學生的這些話，讓我陷入了深深地思索，究竟我們音樂教師應該怎樣引導學生進行音樂欣賞呢？
拿破崙説過：“一曲音樂勝過百回説教”，我們偉大的詩人白居易，聽了琵琶女的演奏後，竟然感動得青衫盡濕，那麼音樂到底説了些什麼？我們怎樣才能讓學生聽懂這一切 !
下面我結合自己幾年來的教學實踐，談一談音樂欣賞教學的一些心得體會。
一、音樂欣賞教學首先應注意訓練學生有良好的音樂教養。
從開學初，就應該注意培養學生欣賞音樂的良好習慣，這是一種文化教養的重要表現。要教育和引導學生以安定、專注的心情去聆聽、欣賞音樂。要告訴他們，煩躁不安或注意力分散，都是不可能從音樂中得到美感的，也不能真正感受與理解音樂的內涵。要讓學生明白，無論在哪裏，無論以什麼方式聆聽音樂，都要全神貫注，養成肅靜地聽賞音樂的好習慣。
二、音樂欣賞教學的實施：
1 、唱片、錄影帶的欣賞：我們可以通過錄音、錄像資料將國內或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生，開闊學生的見聞，擴大學生欣賞的領域。這樣的欣賞能獲得時間與空間上的便利。
2 、示範欣賞：通常由教師在課堂上進行範唱或範奏表演。因為教師的藝術修養與人格，將直接影響學生，所以教師如果要進行範唱或範奏，最好在課前稍加練習，才能在課堂上達到較好的效果。如果能邀請到著名的歌唱家、演奏家或演奏團體到學校來做演唱演奏，作為欣賞課的輔助，也能獲得很好的示範效果。例如 20xx 年 4 月，同安一中在校園藝術節期間邀請了廈門大學的教授、著名古壎演奏家趙良山老師來校進行“中國民族管樂”的講座，講座進行得非常成功，趙教授精湛的演奏和曲折的藝術人生經歷，震撼了學生們，學生的反響熱烈。
3 、學生間彼此的欣賞：學生在課堂上進行唱奏表演，然後彼此欣賞，這不僅是音樂欣賞，也是一種人際關係的教育，對學生自我完成表現的教育，使他們有勇氣表現自己，也能有認真欣賞別人表演的好習慣。
三、有效的音樂欣賞指導法：
1 、注重欣賞氣氛：音樂欣賞的氣氛非常重要。音樂欣賞最好要在隔音設備極佳的視聽教室內實施，教師在課堂上的態度對學生的影響也極大，所以在欣賞音樂時，教師應保持認真聆聽的態度，可以站在講台上或乾脆與學生坐在一起欣賞音樂，這樣學生會覺得十分親切，教師也能詳細觀察學生在欣賞過程中的種種反應。
2 、欣賞前的講解：我們再欣賞作品前總要進行樂曲的説明，但這些説明不宜過長，否則可能降低欣賞的`情緒，因為即使最優秀的音樂教師，無論如何巧妙地説明，也無法充分表現音樂的本身，所以最佳的欣賞途徑是音樂直接讓欣賞者聆聽。
3 、設置欣賞焦點：在課堂欣賞中，不能讓學生茫然地聽，教學過程中應提示欣賞的焦點，教師研究教材，確定適合學生程度的欣賞焦點，同一首作品，針對不同的學生我們可以設置不同的欣賞焦點，如：
（ 1 ）這段音樂是由什麼樂器演奏的？
（ 2 ）這段音樂的主題是什麼？你能哼出主題嗎 ?
（ 3 ）這段音樂的曲式結構如何？
4 、身體反應：音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏，身體的反應是把握節奏最確實的方法。我們可以在課堂上採用以下方法來把握節奏：
（ 1 ）以手拍節奏或用筆指揮節拍的基本動作；
（ 2 ）演奏打擊樂器配合樂曲的節奏等。
5 、描繪樂曲的感受：可以讓學生在欣賞之後，以説、寫、畫、演等形式，描繪出樂曲的感受，如欣賞完藝術歌曲《春曉》後，可以讓學生用簡筆畫、寫短文、配樂詩朗誦的形式來抒發對春天的熱愛。
6 、欣賞樂曲的時間：有的樂曲完整欣賞很長，這時我們就應當考慮學生的注意力能維持多久，也許高中生注意力能集中久一點，但國中生可能會短一些，所以，不一定所有的樂曲都要完整欣賞，才認為是完成了教學任務。
7 、欣賞音樂的良好態度：教師在課堂上應隨機培養學生欣賞音樂的良好態度以及聆聽音樂會的禮貌和習慣。有的學生因為條件的限制，從未現場欣賞過音樂會，但我們可以告訴他們，怎樣做一個文明的觀眾。如在欣賞音樂會時，應注意樂曲進行中不走動，還應關閉一切通訊設備，遲到時要等到樂曲告一段落才能進場，樂章停頓時不能鼓掌，演員謝幕後觀眾要注意有禮貌退場等細節。
8 、音樂欣賞生活化：除了課堂上的音樂欣賞外，教師應促使課堂上的音樂欣賞得到延伸，得以生活化。因為現在的中學生，每天接觸更多的還是
港台的通俗歌曲，所以我們音樂教師可以適當的將廣播電視方面的有教育價值的音樂欣賞節目，推薦給學生，讓學生增加一些欣賞的機會，這也能彌補音樂欣賞課上音像資料的不足。如每年的五一、國慶長假期間，中央電視台都會舉行全國的歌手大獎賽或舞蹈大獎賽，春節期間的一系列歌舞晚會等，這些都可以成為學生拓展欣賞的好節目。
以上我把音樂欣賞教學中的一些心得體會和大家做了一些交流。每個音樂教師對音樂欣賞的教學，都有自己的經驗和體會，但不管怎樣教學，都必須以學生為本。我們的欣賞教學應在“普及”上做文章，我們應學會站在學生的角度去考慮問題。我們現在從事的是普通教育，在我們教育的學生中，將來去從事音樂的人畢竟是少數，而絕大多數的孩子長大後只能成為喜歡音樂、熱愛音樂的人，所以音樂教育應該為眾多將來不是音樂家的孩子們着想。讓他們在愉快的音樂教學中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高、智能的開發和個性的發展。
音樂欣賞教學的心得體會音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，它是開闊學生視野、豐富想象力、激發創造力、培養審美能力的最直接而有效的途徑。要真正上好一節音樂欣賞課實屬不易。結合教學實踐，我認為抓住趣味、情境、想象三條主線，層層推進，就能取得事半功倍的效果。
一、激發學生音樂興趣。
國小欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，儘量採用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各個感官，全身心地投入音樂。
比如在讓二年級學生欣賞音樂童話故事《龜兔賽跑》前，我先出示了一幅美麗的圖畫，畫中描繪了一片美麗的大森林，在林子裏住着許多可愛的動物，有小鳥、小猴、杜鵑和小鹿，還有驕傲的兔子和勤懇、謙虛的烏龜。孩子們都非常喜歡小動物，他們馬上就被圖畫的內容所吸引。接着，我馬上把話題一轉，説：這些情景啊，同學們是通過看了這幅畫才知道的。
其實除了用圖畫能畫出樹林裏發生的故事外，我們還能用音樂來講故事。今天，我們就一起來欣賞音樂童話《龜兔賽跑》吧!這樣一來，學生便產生了強烈的好奇心：音樂怎
麼講故事怎麼能聽懂它呢此時學生有了要聽的慾望，教師便可趁熱打鐵，有效地進行欣賞知識的傳授，從而達到提高審美能力的目的了。
二、培養學生審美意識。
一般的音樂欣賞分為三個階段：①官能欣賞;②情感欣賞;③理智欣賞，即產生聽覺器官功能上的快感，再進一步體驗作品所表現的情緒和思想感情，從而感覺到美，最後產生欣賞情感上的共鳴。要使學生產生這些審美感覺，就不可忽略情境創設的重要性。音樂是最具有情感性的藝術，我在課堂教學中充分利用錄音、投影、場景，創設集聲、情、樂為一體的教學情境，取得良好效果。
三、提高學生欣賞能力。
當學生對欣賞作品進行聽覺感受後，便開始分析、鑑賞音樂作品的過程，即由官能欣賞進入情感欣賞，這就需要展開豐富的藝術聯想。在這個教學過程中，一定要貫徹以教師為主導，學生為主體的原則，及時地引導學生展開藝術想象。音樂欣賞教學啟發學生的'豐富聯想和想象，可以有三種方式，一是由描繪性音樂引起聯想，二是由情節性音樂引起聯想，三是由音響感知和情感體驗引起自由的想象。前兩種方式比較淺顯、易懂，也比較容易收到效果，較適合國小低年級使用，後一種方式需要有一定的生活經驗以及相當的欣賞能力，比較適合在國小中高年級和中學使用。
可以利用生動形象的故事、詩歌、語言以及錄像、畫面、幻燈等，為學生在生活經驗和理解音樂之間架起聯想和想象的橋樑。還可以採用比較的方法，如：不同音樂情感的對比，各種音樂表現手段的對比，各種不同演唱、演奏風格的對比等等，通過比較讓學生髮表自己的評價和見解。還可以引導學生用詩歌、短文、和圖畫等形式表達自己對音樂的感受和體會。
學生的思維，發揮其聯想和想象，引導學生自己走進音樂中去發現、去探求。藝術美是形式美和內容美的集中體現，古今中外，人們一直通過科學追求真，通過道德追求善，通過藝術追求美。
其實，好的音樂作品本身無不體現着一個永恆的主題真、善、美。它能夠引起欣賞者情感上的共鳴和對藝術美的感受，從而增強對心靈美、語言美、環境美、行為美的全面追求。我在音樂欣賞教學中，應該以真、善、美來引導教育學生，使他們在欣賞過程中逐步樹立起正確的審美觀，高尚的人生觀，實現人的全面發展，達到通過美育全面育人的目的。
可以説，我從國小到高中音樂課從未間斷，斷斷續續我接受了近十年的音樂薰陶，古人都説“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂薰陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑑賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛鍊的機會幾乎為零。
進入大學之後，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑑賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕鬆幽默，我學習音樂的興趣也越發的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛鍊的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結合起來。對我來説，上陳老師的音樂鑑賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑑賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑑賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑑賞分為“民族音樂”和“音樂鑑賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音民族、民間音樂和具有民族風格的創作音樂。民族音樂同時也是紮根於民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態特徵的傳統音樂。
“音樂鑑賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小説一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常説的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節奏（有規律的音樂的長短的結合）、節拍（有規律的強弱）、速度、力度、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、配器。
其次我對民歌也有了一些瞭解。雲南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領我們領略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些瞭解。民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑑了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。在瞭解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養。
更重要的是在瞭解民族唱法的基礎上我還學會了如何結合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑑賞。好比據《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衞黃河》的四個部分組成的協奏曲描寫了抗日戰爭年代中國人民的苦難與頑強鬥爭，同時表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。它以偉大民族的發源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經發生過的事情，以啟迪人民起來保衞黃河，保衞華北，保衞全中國！
最後陳老師還帶領我們現代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領略了鄧老師甜美温婉的嗓音；毛阿敏的`一首《燭光裏的媽媽》唱進了無數兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數千尺高的雲端，領略一覽眾山小的意境。
從我自身來看，我覺得學習一些基礎樂理和試唱知識是很有必要的。首先，從國小到高中，我從未系統的完整的學習過樂理和試唱知識。其次，學習一些基礎的樂理可以讓我們初步領略音樂的魅力和博大精深，激發我們學習音樂的興趣。更重要的是，可以提高我們自身的音樂素養，對自身音樂方面的發展有所幫助。最後，對一些對音樂感興趣的大學生來説正
好為他們提供了一個系統化全面化學習音樂的平台。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中佔有極其重要的地位。我們可以通過試唱調整自己的發音位置，鍛鍊自己的嗓音，調整自己唱歌的音準，激發我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養和我們對音樂的鑑賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑑賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數學生只是一味的盲目的追求着那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識裏，民族音樂是上一代該聽的，現在已經過時了。可見，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表着中華民族的優良傳統和心理特徵，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創造出優美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來説，由於大學生就業壓力的增大，很多大學生出現了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悦自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來説，很多大學生都被自己的專業繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經濟管理類專業的，成天和高數奮鬥，確實沒什麼興趣積極學習。可能這時候更適合學一學音樂放鬆一下心情，對學好自己的專業是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在週二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區趕到江陽路北校區，心裏期待着這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼着課上聽到的歌曲，心情無比高興。
《音樂欣賞》這門課程我從大一開始就想選了，但無奈由於選修的人數太多一直與之無緣，可是使我感到幸運的是這學期終於選上了這門課，《音樂欣賞》課程學習體會。現在將近期末，在這一學期的課程中我欣賞到了肖邦、李斯特、舒伯特和威爾第等世界著名音樂家的作品，並觀賞了有關他們的影片且在經過老師的相關介紹後，我覺得自己對於他們的生平有了大致的瞭解，對於音樂的理解感悟能力也有所提高，同時在此基礎上作為一名文學院的學生，結合自身所學我也有進一步的體會。我覺得音樂與文學在某方面是有相通之處的，音樂是流動的文字，其情感的表達是通過一個個音符，音符代替了文字講述着一個個故事。
老師第一個介紹給我們的是肖邦的鋼琴曲。肖邦在此之前我對他的瞭解甚少，但在觀看完影片《一曲難忘》後我便喜歡上了這個充滿才華並以其美奐絕倫的音樂讓無數人的心靈得到滋潤的"鋼琴詩人"。他的音樂激勵着波蘭人民勇敢地進行革命，他的《夜曲》又是充滿詩意的靈動的樂章。肖邦用他的音樂表達了他高尚的理想和種。種強烈的感情。波蘭亡國之後，肖邦拒絕為沙俄彈奏所表現出的固執和倔強；為躲避沙俄，他被迫離開華沙的無奈；流落法國後生活困窘，肖邦靠師友幫助的手足無措…直到遇到喬治桑的激情迸發，這些都在他的音樂中表現了出來。
影片中我們看到了他的愛與恨，喜與憂，切切實實地感受了他那詩人般敏感的心瞬間的跳動。肖邦勇敢單純的外表下透露着個性的搖擺和軟弱，然而這些，並不影響他自身的魅力的表現，他依舊用自己的真誠和音樂感動着我們。老師給我們欣賞了他著名的《夜曲》。
柔和的音樂把我們帶進了一個夢幻般的世界，寧靜而美好。在這樣的音樂中我感到心靈得到了淨化，各種煩惱、慾望都暫時拋諸腦後了，取而代之的是輕鬆與純淨的精神享受。肖邦的音樂在中國是非常受歡迎的。其中不僅是由於他的創作才華，還因為肖邦音樂中流露出的民族情懷與革命激情。聆聽肖邦的音樂，感受大師的人格魅力，通過音樂我們又彷彿穿越了時空，看到大師在舞台上敲擊着琴鍵的身影。我認為這是音樂欣賞這門課帶給我的最大的樂趣與收穫。
接下來我們欣賞了第二個天才李斯特的音樂。李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，他充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。而電影中的李斯特大膽地追求愛情，他不拘於世俗並具有反抗精神。
李斯特的創作道路和他的演奏經歷正好相反，後者一帆風順，在世時就被冠以"鋼琴之王"的美譽，而前者則歷盡坎坷，眾説紛紜，褒貶不一。影片中的李斯特也始終處於矛盾之中，他的內心既嚮往宗教式的寧靜，而激情的演奏又讓他難以抗拒。
這種矛盾交織的狀態也在他的音樂中得到了反映。所以影片最後李斯特選擇了清規戒他喜歡演奏給他帶來的掌聲和榮譽。當他置身在舞台上，俯身在鍵盤上，他忘我般的投入。他時而雷鳴轟隆，時而愛語絮絮，時而面帶夢幻般微笑，時而悲慟欲絕。他的個性魅力使許多貴婦人神魂顛倒，他成了當時最偉大的鋼琴家。另一方面，他把他多年的思考、探索，業已成熟卻又是較為複雜的思想，對人生的看法和追求，對祖國、民族的熱愛及對飽受災難之苦的民眾的同情都濃縮在他的創作中。
隨後我們又觀看了介紹威爾第的影片並欣賞了他著名的歌劇《茶花女》。威爾第是意大利傑出的歌劇作曲家，被譽為歌劇之王。他於1842年，因歌劇《那布科》的成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處於擺脱奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來鬥爭，有"意大利革命的音樂大師"之稱。他的歌劇以題材的社會性，現實性，人物和環境的質樸真實，音樂，戲劇的.緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律而著稱。他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峯，為世界歌劇藝術作出了傑出的貢獻。影片中的威爾第生活窮困潦倒，只能靠創作維持生計。他有才華卻得不到賞識。
上天似乎是公平的，在歷經生活的艱難和命運的打擊之後他迎來了事業上的輝煌。喪子喪妻之痛讓威爾第變得更加敏感，因而在創作中他更能注重把握人物的內心的世界。歌劇《茶花女》讓威爾第的名聲更加遠揚。我曾看過小仲馬的《茶花女》，很感人。小仲馬在觀看完歌劇後激動不已並感謝威爾第，稱讚他改編的歌劇將使《茶花女》更加出名。瑪格麗特雖然身為妓女，但她有着純潔而高尚的靈魂。威爾第用歌劇的形式使瑪格麗特的形象更加豐滿，她對愛情的執着追求、對戀人深沉真摯的感情都令人十分感動。
轉眼一學期的課就要結束了，但是老師帶給我們的音樂盛宴我是不會忘記的。肖邦、李斯特等大師不平凡的人生經歷，他們對音樂的追求與熱愛，創新與反叛，對世界音樂的巨大貢獻，以及他們自身的人格魅力，這些都值得我今後再去聆聽他們的作品，細細咀嚼其中包含的複雜情感與深刻思想。
音樂欣賞是低年級音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂欣賞活動，可使低年級學生接觸更多的優秀音樂作品，開闊他們的音樂眼界，豐富他們的音樂經驗，培養他們對音樂的喜愛之情，並使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培養低年級學生感受音樂形象，理解音樂語言，豐富學生的審美情趣呢？
1、多媒體技術與欣賞教學有效整合，使教學豐富而生動
音樂藝術是以聲音為形象塑造載體，它需要欣賞者具備各方面的知識，在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由於低年級學習的生活、知識經驗有限，所以在音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經常令老師儘管費盡口舌，小朋友聽起來也如墜入雲霧之中。而運用多媒體技術手段，便可將欣賞時所需要的圖像、聲音、色彩等信息更好地結合在一起。使學生在特定畫面的引導下來欣賞音樂，感受音樂的無窮魅力。
2、將“道具”與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感受音樂意境
愛玩是每個孩子的天性，一樣物品在大人手中也許不覺得有趣，但到了孩子們手中，便如同一件寶貝，能生出不少的玩法。採用合適的“道具”幫助孩子們感受音樂，也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。這樣的話孩子們就能沉醉在音樂中，體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美。引發孩子們對音樂的興趣和無限的遐想，開啟孩子們想象的閘門。
3、將遊戲與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生認識音樂結構
以遊戲的方式開展欣賞活動，能使低年級學生的情緒調整到最佳狀態，在輕鬆，愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。音樂伴隨遊戲，給孩子們帶來了愉悦的心情，雖反覆聆聽，仍樂此不疲。隨着遊戲次數的不斷累積，孩子們對音樂知識也就瞭如指掌。孩子們在遊戲中獲得的音樂知識，不再是機械的、被動的、認知記憶，而是通過自身的實踐探索，在感性和理性兩個層面中獲得提高。
4、將色彩與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感知音樂情緒
音樂與色彩在人的感覺上的聯繫是多方面的，除了音色與顏色之間的聯繫之外，還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它們都能使人與各種色彩聯繫起來。在歷史上就曾有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯繫起來，有人説莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的.音樂則閃爍着不同的色彩。在欣賞活動中，通過將色彩與音樂對應，來幫助幼兒感受音樂的情緒。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。
音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為低年級學生所喜歡，教師應把握好這種優勢條件，除知識技能的教學之外，還要善於發掘教材中的德育資源，對學生實施有效教育。
作為大三學生，修滿選修課的學分可謂是當務之急，所以，我選這門課的初衷是為了修滿選修課的學分。看到這門第一次開設的課程信息時，我認為它能夠讓我輕鬆地獲得學分，並且能夠讓我獲得音樂上的享受。果然，這門課沒有讓我失望。無論是老師所講的內容，還是音樂本身，我都覺得受益匪淺。經過半學期的學習與瞭解，在音樂方面也略有所知，通過聆聽這種方式，瞭解我國音樂的發展和許多著名音樂人士的經歷，從而得到了審美的喜悦。開始學習這門課就感受到了音樂的魅力所在，就像老師説的，我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
在瞭解了一首歌或者一首曲的製作背景以及作者所要表達的思想之後再去聽一首歌曲，感覺真的很不一樣。不像以前總是盲目地聽歌，根本什麼都不瞭解，只是一味地追求流行音樂，把很多經典的.音樂都遺忘了。因為高曉鬆，我很喜歡《同桌的你》這首歌，學習了《同桌的你》的時候，不僅僅是勾起了過去美好的回憶，還讓我的腦海裏浮現了這麼一幅場景：在男多女少的清華園裏，眾多理科學子為了獲得女生的青睞，在草坪上彈唱自己創作的歌曲，充滿朝氣與追求。
音樂欣賞課在每一個週五的下午，讓我能夠從音樂中掙脱上了一週知識課帶來的煩悶的情緒的禁錮，每次上課的時候，一聽起優美的音樂就感覺時間過得很快，不知不覺三節課就過去了，意猶未盡。很慶幸自己選了這門課，既對音樂有了很好的瞭解，又調節了心情。這門課為我的大學時期的選修課時光畫上了完美的句號，在課上我真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。
最好感謝老師的付出，希望這門課可以帶給更多人以愉悦、幸福的感覺。在此，對老師提點小小的建議，希望老師能夠在佈置作業的時候，詳細説明要求，最好能以書面的形式上傳到羣上，因為口頭上傳達的信息可能不夠準確。另外，希望這門課越辦越好，越來越紅火！
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅藴含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。
一直以來我對音樂有種説不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的.藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。
通過本學期的音樂鑑賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者説是聽不懂，不瞭解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港台流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以説了解甚少，説不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
我相信， 伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式，教師的作用應該主要在於激發幼兒感受美，表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗幼兒自主性的唱作，充分的表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂，自己表達和創造的快樂。真正每個幼兒的想法和創作，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們的創造的快樂。
我們在教學中應用生動形象的體態語言來進行數，或通過靈活的眼神，活潑的語氣，誇張的動作來吸引孩子的注意力，以此來説擋我，我們與孩子之間的距離。
講述故事引發興趣歌詞是音樂的一種文學形式，雖詞語不多，篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一部分，歌詞中所描繪的'人物，情節，語言動作對幼兒有着直接的影響。
範唱感染激發慾望，每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感。
模仿演唱，喜歡音樂的孩子特別喜歡錶演，為此我們經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞台上展示自我。在遊戲中為幼兒開闢一片自由表現的舞台，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞台上自由自在地表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌，朗誦，繪畫，舞蹈等。音樂欣賞，激發幼兒創新慾望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法，從而更好的發展了幼兒的創新能力。
因此，通過這次學習的觀摩和肖老師的遊戲設計與指導，我們應該在教學活動中要善於引導，善於發現，善於為幼兒提供表現和鍛鍊的機會，使幼兒在輕鬆愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。
在大學裏，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響着我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但並不是真正的瞭解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我瞭解到交響樂是樂曲裏思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮鬥的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有着極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知裏，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之後的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的瞭解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然後老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他並稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王。它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。在我的認知裏鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，並且深入人心。鋼琴聲如美玉，温潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋着彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的.博大精深。
最後給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象徵。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最後我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段悽美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對於繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些瞭解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悦和舒暢。對於每一個人來説，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響着我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄託。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋樑一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。
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