欣賞音樂的作文合集九篇

在平平淡淡的學習、工作、生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編幫大家整理的欣賞音樂的作文9篇，僅供參考，歡迎大家閲讀。

欣賞音樂的作文 篇1

音樂是治療我們心靈的最佳良藥。一個人在情緒低落時，聽着自己喜歡的音樂，人便會把傷心的事拋到九霄雲外，心情就會變的愉悦。

在我們無聊或者工作一天累的時候，可以做下來，喝着茶，水或者飲料，邊聽着最近喜歡的歌曲，這也是一種享受。我們在聽歡快的音樂是，嘴會跟着哼起來，身體也會不由自主地隨着音樂舞動起來。在聽着比較憂傷的音樂是，我們的心情也會變的一落千丈——跟音樂的音律變的一樣悲傷．而在聽着那些描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲時，我們本來煩躁的心情也會歸於平靜，音樂帶給了我們喜怒哀樂。

我這人表面看起來很文靜，其實內心卻是搖滾，樂觀，開朗，積極向上的人。我比較喜歡那種描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲，因為這種歌曲能讓我的心情歸於平靜，也能讓我感到快樂。音樂，能帶給我們很多感受，也能讓我們的心情千變萬化。音樂，能讓我們找到靈感。

欣賞音樂的作文 篇2

我喜歡聽音樂，尤其是阿炳的二胡，那是音樂的靈魂，仿如天籟之音。

手腕一抖，前奏緩緩響起，如同一顆石子落進了一汪碧潭，層層波紋漾開來。每每聽二胡奏的曲子時我的心中總有一種癢癢的感覺，似乎有一股氣在翻騰纏繞，然後漫向四肢，整個身體似乎都要飄起來。二胡之聲是那樣平緩柔和，而又不乏抑揚頓挫，它是那樣容易地誘引了人的感情，並溶在音樂裏。

初聽時，整個人的神情意志似乎都被定格了，忘記了煩心的一切事，靈魂隨着音樂騰飛，她在空中起舞，扯下傍晚時的一抹彩霞做柔軟的飄帶，摘下午夜時一顆最亮的星嵌在髮髻間，讓它在黑髮中一閃一閃。她在空中旋轉，上下翻飛。她無所不能。直到音樂結束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已經歷了許多，像是穿越了一個漫長的時空，領悟到許多。

二胡的樂聲是那樣豐富，有時像是在為悽美的愛情哭泣，有時像是在為不幸的人羣歎息，又有時像在為消沉的人鼓氣，像為正在努力的人加油。

聽一曲“昭君出塞”，是那樣的幽怨哀婉，她是在思鄉嗎?我彷彿聽到了輕輕的“吧嗒”聲，那是昭君一顆晶瑩的淚珠滴在了瑤琴上。

聽一曲“寒江月”，那古老幽遠的意味，那濃濃的鄉土味，讓我想到了餘秋雨描述的黑龍江，想到了“霜冷長河”，一樣生寒的水，一樣寂靜的夜，一樣清冷的月，一樣温暖的人心。

聽一曲“平湖秋月”，我感覺我好像在湖邊駐足，輕輕抬起手，任月光從指間流過。看着湖裏的影子，想到：“影兒落在水裏，句兒落在心裏，都一般無痕跡”。

乘着音樂的翅膀，在音樂中飛翔，它真是美妙，給了我無窮感受。讓我的靈魂得以淨化，讓我對人生有所感悟，讓我想到生活是多麼美好。天地變化，日月沉浮，人生天地間，只不過是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，寬容一些吧，讓我們的人生更美好，讓我們的世界充滿美麗的陽光和平和的微笑。

末了，想起張愛玲的一句話：“人大都追求飛揚的人生，其實平凡才是人生的底色。”

讓我們來聽聽音樂吧，讓你被浮華牽引得勞累的心享受片刻安寧。

欣賞音樂的作文 篇3

直到學了音樂好多年後我才清楚，我所學的這些是屬於古典音樂的範疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端於17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師羣體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。

西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就説西方那些音樂大師們吧，也真是能幹，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發揮到登峯造極的高度，每一個人都是一座山峯讓人無法企及。如果説我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂後人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的餘地。一些搞民族音樂的總習慣説借鑑西洋什麼手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑑，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。

上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關係逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，着實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。

但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨於多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衞道者一般還堅持着一份清高與孤傲，對流行音樂抱着一份輕視與排斥。

上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家裏便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟説聽着這樣捏着嗓子唱歌就令人噁心。

我是深深驚異於這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至於如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。

不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法 或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎麼能排斥表現手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱讚歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。

至於孩子，我怎麼會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就捨棄了吧。

欣賞音樂的作文 篇4

有人喜歡運動，有人喜歡遊戲，而我喜歡欣賞音樂。

每當我放學回家，打仗一樣地吃飯、寫作業、洗漱、換睡衣……。當我終於躺在牀上的時候，我喜歡調暗燈光，讓爸爸打開電子管“發燒”音響，播放一張音樂唱片，優美的音樂瀰漫整個房間。

眼前電子管暖暖的、柔和的燈光，散發着一絲浪漫的温馨。音樂的旋律迴盪在我的腦海，讓我時而漫步在藍色的多瑙河畔，感受迷霧中潮濕的空氣，以及撲面而來的涼意；時而在月光下穿行林蔭之間，追隨着那時隱時顯得小夜曲，探索它源自何方。

我每天都會用一個小時的時間來學習彈奏鋼琴，在幼兒園大班我第一次觸摸白黑相間的琴鍵，那一年我五歲，日復一日，年復一年，轉眼我學習鋼琴已經五個年頭了。已經通過八級水平等級考試，每當我打開五線譜，手指遊走在鍵盤之上，如同身處在另一個音樂世界，那裏有我夢想中追求的一切，有大千世界裏所有美好的事物，窗外那輪彎月彷彿已經沉睡。

音樂裝飾了我的夢，我愛音樂，樂此不疲。

欣賞音樂的作文 篇5

聽一段音樂好像在讀一本書，感受一個人一生中的苦辣酸甜。在陽光明媚的下午，手抱一杯熱茶，靜靜地聽着音樂發呆，感受一下音樂中的美妙真是最好不過了。

無論是從前韻味十足的音樂，還是如今種類繁多的音樂都使我如痴如醉。

品味一首輕音樂，全身心放鬆於其中。像品嚐甜蜜的棉花糖，軟綿綿的，入口即化。婉轉悠揚的旋律，温柔似水的意境，不知多少次，我在這甜蜜的音樂中睡去。glassmoon的《雨後的天空》總是讓我幻想着：一個美好的午後，自己從睡夢中醒來，匆忙做完作業，跑回家的路上，看到雨後的天空出現了彩虹，陽光燦爛，自己心中充斥着陣陣暖意，忽地為自己説了聲加油……輕音樂的美好總是讓人奔向光明。

一首經典的粵語老歌使我內心平靜。BEYOND的《海闊天空》讓無數次想要在困難面前放棄的我打起了信心。成長的痛苦都要經歷，不管是理想海闊天空，還是職業海闊天空，都要堅持。“今天我寒夜裏看雪飄過，懷着冷卻了的心窩飄向遠方。”人世間的冷暖自知，即使遭受各種不幸，也要“原諒我這一生不羈放縱愛自由。”

鄭智化的《水手》也教會我，在人生中，我們我們像一條條小舟，遨遊在社會的大海中，隨時會遇見風浪，所以“風雨中這點痛算什麼？”跌倒了，爬起來，擦乾眼淚，昂首挺胸向前走，只為了自己的理想。謝謝那無數首帶給我心靈安慰的老歌，它們的地位固不可撼。

跟隨時代的潮流，我也開始慢慢接觸Hiphop。A妹的.《Badtoyou》召喚起我內心Hiphop的靈魂，全身的熱血沸騰，按耐不住舞動的靈魂。從前我覺着Hiphop只是一羣黑人髒話連篇的説詞，雖然讓我聽到搖頭晃腦。後來才瞭解到Hiphop是一種很真實、很酷的文化。它不矯揉造作、不虛假、不虛勢。我漸漸地喜愛上了它，來源於生活的作詞讓我驚歎不已，酷炫又燃爆的旋律讓我喜愛不已，就這樣，Hiphop活在了我的心中。

音樂的美妙在我心中不言而喻，也多希望自己在美妙的午後欣賞着自己喜歡的音樂，感受下他們酸甜苦辣的人生，品味自己的人生。

欣賞音樂的作文 篇6

難忘的一場音樂會今天，舟舟要在亳州古井貢大劇院演出。吃過晚飯，我和媽媽就早早地來到劇院，劇院裏還沒有幾個人。我們在後台見到了舟舟。我們見到舟舟時，他下在換演出服，聽説我們要和他合影拍照，擺着手非常害羞地説：“換好衣服再照，換好衣服再照。”

舟舟個頭不高，一張胖乎乎的圓臉蛋上長着一個朝天的小鼻子，雖然不漂亮，但是很可愛。拍完照，我想把隨身帶的一隻小布熊送給他，可是舟舟卻連忙躲在了一位阿姨的背後，連聲説：“不要，我不要。”阿姨解釋説：舟舟很懂事，不隨便要別人的東西。音樂會開始了，幾個節目過後，該舟舟上台了。只見他首先向觀眾鞠了一個躬，然後走上指揮台，開始指揮他的樂隊。在台上，他完全就像變了一個人似的，像音樂大師那樣指揮樂隊。有時又像一個孩子，他一會兒面向觀眾，一會兒背向觀眾，一會兒扭扭屁股做動作，像一個精靈在台上舞動着，指揮棒在他手上上下飛舞着，精彩極了。舟舟沉浸在他的音樂世界裏了。觀眾也被他感染了、陶醉了。

最後一首《拉德茨基進行曲》完全是在舟舟的指揮下，觀眾合着節奏拍着手完成的。演出結束了，劇場裏響起了熱烈的經久不息的掌聲。聽了這場難忘的音樂會，我的心情久久不能平靜。舟舟雖然是個智障兒，但他對音樂的熱愛深深地打動着我，我們健全人更應該好好學習。

欣賞音樂的作文 篇7

昨天是20xx年的第一天，天氣好冷呀，但是，晚上，我和爸爸還是懷着無比興奮的心情去欣賞理查德。克來德曼的新年鋼琴音樂會。

到上海大舞台時，裏面已經坐了很多人，有大人，還有像我這樣的小孩，他們都在等音樂會開始呢。我們坐了一會，演出就開始了，一位老先生走了出來，他向大家鞠躬示意，原來他就是克來德曼先生，在場的人熱烈鼓掌。他開始表演了，一連彈奏了好幾個曲子，但我都沒有學過，他的手指在琴鍵上飛舞，好快呀，我都看呆了，最讓人興奮的還是十個小同學與老先生一起表演鋼琴曲了，他們一起彈了“我愛北京天安門”，我好羨慕他們呀，克來德曼先生的鋼琴實在彈得太好了，不愧為鋼琴王子，我一定要向他學習，好好練琴。

欣賞音樂的作文 篇8

音樂，是最抽象的藝術;音樂，是最賦感情的藝術;音樂，是多姿多彩的藝術;音樂，是千變萬化的藝術。

提起音樂，我的思緒又回到了那一次的音樂鑑賞會。會場上人聲鼎沸，談話中無不流露出人們對音樂的熱愛。會場上充滿音樂的味道——清揚、舒緩。音樂鑑賞會很快開始了。工作人員搬出一台鋼琴，開始介紹鋼琴悠長的音樂歷程。從鋼琴初涉問世，到進入音樂世家，再到進入尋常百姓家，最後成為音樂不可割捨的一部分。鋼琴不愧被稱為“樂器之王”，因為鋼琴承載了音樂的精華和奧妙。當時我已經學鋼琴兩年，深入音樂世界的我早已諳熟音樂，卻從未了解鋼琴。

之後是“名師講座”，音樂大師那一番話語，飽含着對音樂的熱愛。大石油一句話讓我十分難忘：“音樂如人，持有自身的情緒。”這“音樂情緒”，或愉悦輕快，或沉重哀傷，或高昂激盪。愉悦輕快的曲子給人以美感，沉重哀傷的旋律讓人低沉，高昂激盪的音調讓人鬥志昂揚。一切的情感，訴説豐富的故事，展現多彩的世界。

欣賞名曲的時候，全場霎時間安靜下來。

欣賞音樂的作文 篇9

什麼是音樂欣賞?對這個問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常説："去聽音樂會，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地説："去欣賞音樂會，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這裏和"欣賞"是同義詞，面且用得更為普遍。 不過，嚴格地説，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。 音樂欣賞，説得清楚些，是欣賞者通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悦和認識的滿足。它是音樂作品與表演的最後的歸宿。

無論是音樂創作或表演，歸根到底，都是為了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個環節，它們就從根本上失去了存在產意義。一位美國音樂學家默賽爾説得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。"可見無論是哪個時代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術創造活動，不管是有意識的或是下意的，都是圍繞着音樂欣賞這個中心環節來進行。有一些現代派的音樂家喜歡談什麼"超前意識"，似乎他們的音樂不受羣眾歡迎不要緊，將來總有一天羣眾會理解它。其實這種觀點只不過是一種自我安慰，他們的內心深處還是希望被欣賞者儘快理解的。

就連十二音體系的創始人勛伯格也説："用十二音寫作，僅僅是為了便於理解，別無其它目的。 話説回來，做一個稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這裏面的學問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識和能力，也説是説，他必須善於掌握音樂這個審美客體，懂得它是怎樣構成的，構成音樂的要素是什麼，作曲家是怎樣運用這些要素來表現的，演奏家又是怎樣加以再創造的，不同體裁不同流派的音樂各有什麼特色，對於二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時所應該具備的知識，只有這樣，才能夠培養起我們的欣賞能力。

有了這些知識以外，還需要進一步培養欣賞音樂時的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進入音樂審美的範疇，這是更高層次的音樂欣賞。 人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所説：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產物。"人們一旦進入了審美的範疇，他和外界社會的關係。這樣，他不僅僅要通過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶着感情的眼光來看世界，要動真感情。這個感情的投入，就是審美欣賞的第一個關鍵之點。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個情字，人和社會的關係可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術。

審美能力的研究，是對審美主體--欣賞者的研究。這個研究的內容也很多，現代音樂美學特別把目光轉向音樂的接受者，把它提高到音樂創作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產生的感覺，是欣賞者意識中所產生的心理性的東西，它和音樂作品本身是並不完全相同的兩個東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識活動，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在一定程度上改變着音樂本來的在面貌，體會和理解也各不相同。對音樂欣賞的主體性與創造的研究，是一個新的美學課題。 最後還要強調指出：音樂欣賞並非僅僅作為音樂的接受環節面存在，它同時還以反饋的方式給音樂創作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個嚴肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的信息反饋，來調整和改進自己的藝術創造。我們堅信：格調高尚的音樂能潛移默化，培養出格調高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環。