小約翰．施特勞斯JohannStrauss
小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人稱為“圓舞曲之王”。小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他所取得的成就超過他的'父親。他作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源於德國南部性格温和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中佔有重要地位。小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲
輕歌劇的發展有着相當深遠的影響。
古典音樂人——瓦格納WAGNER
理查德．瓦格納是十九世紀歐洲最著名的浪漫派作曲家之一，同時又是一位影響巨大的歌劇改革家。他一生所作的超多藝術探索與實踐，給後代作曲家帶來了不可泯滅的影響。
瓦格納於1813年5月22日出生在德國萊比錫的一個小官吏家庭。他出生後才五個月，父親便去世了。瓦格納的繼父是一位戲劇家、演員和業餘畫家，他對瓦格納很關心，培養了他對繪畫和戲劇藝術的愛好，這使瓦格納從小就具備了良好的藝術修養，也是他之後創作歌劇時能自寫劇本和歌詞的原因之一。瓦格納的藝術才能顯露得很早，在上國小時，他就對古希臘神話、莎士比亞的戲劇和德國民間傳説以及詩歌等產生了濃厚的興趣。在音樂方面他也同樣天賦過人，八歲時就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，並能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂片斷。瓦格納上中學後開始創作杯具劇本。十五歲時，當他聽了貝多芬的交響樂後，受到了很大的震動和鼓舞，並決心從事音樂事業。
1830年，瓦格納完成了他的第一部管絃樂作品《降B大調管絃樂序曲》，但是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂理論的學習。1831年，他進入萊比錫大學學習音樂，得到了著名教師萬里格的悉心指導，掌握了嚴格的作曲理論知識。在這期間，他寫了不少作品，但上都是屬於學生時代的實習創作，其中較為著名的有《C大調交響曲》等。
瓦格納在藝術上的最大成就是在歌劇改革與創作方面。他一方應對當時德國歌劇舞台上的`意大利和法國式歌劇那種膚淺輕佻的資料與風格抱有反感，一方面也看到了德國民族歌劇的許多弱點，於是他便以大膽的手法對歌劇藝術實行改革。他以歌劇應綜合戲劇、美術和音樂為一體的'觀點為原則，創作了他稱之為“樂劇”的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂和戲劇等藝術形式緊密地結合在一齊，創作出了一種整體的藝術美感。另外，他在歌劇音樂的寫作中，加強了管絃樂隊的表現力，並獨創了“主導動機”的新手法，使音樂形象變得更具體、更鮮明。
瓦格納是一位偉大的作曲家。他的作品大多充滿宗教和神祕主義色彩。瓦格納一生共寫了十餘部歌劇，其中最著名的有《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創作了許多管絃樂序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。
瓦格納的音樂在世界音樂史上具特殊好處，他的作品影響巨大，許多後代的作曲家都以他的創作力為榜樣。現代“十二音體系”的建立者勛伯格的許多現代音樂寫作手法，就是受瓦格納的音樂、個性是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創作而成的。
1883年2月13日，瓦格納因心臟病在威尼斯逝世，終年七十歲。
莫扎特的故事
莫扎特被人們稱為“音樂神童”。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。
他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團裏的小提琴手，也是一名作曲家。由於父親是佚名音樂家，家裏的孩子都受到父親的培養和薰陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以後，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的記憶力個性好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能準確的指出來。
在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，於是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧複雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。
4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。個性是家裏有客人來的時候，他更是喜歡變現自我，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。
5歲的`時候，剛上一年級的小摸着特便會自我創作各種曲子了，這個城市裏的人們都明白他們家出了一個音樂小天才。
在家裏，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一齊同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳裏演奏3重奏的小提琴曲，於是他自我也拿着小提琴來到客廳，平時摸着特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。
“爸爸，我來擔任你們的第2小提琴手，行嗎？”
“不行，這個曲子你還沒有練習過”
“我能夠看着譜”
“行行，就讓我們的小天才試試吧”，在一旁的第二小提琴手發言了。
就這樣，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一塊演奏了小提琴3重奏，演奏結束了，三個大人站在那裏一動不動了，大家都看着小莫扎特，為他的才華目瞪口呆。
“天啊，你這小傢伙真是一個天才”
莫扎特的父親發現自我的兒子的確在音樂方面具有才華，為了讓孩子們開闊眼界，父親便帶着孩子們到外地去演出，6歲的莫扎特和姐姐一齊到維也納、荷
蘭、慕尼黑等各地演奏，他們的表演獲得了觀眾熱烈的掌聲，尤其是莫扎特的表演，聽眾經常要莫扎特加演好多曲子。
在莫扎特14歲那年，他遇到了音樂大師巴赫，巴赫十分喜歡這位音樂天才，於是親自指導他的演奏和作曲。莫扎特一聲創作的音樂領域有歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂等。莫扎特還寫了超多的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯繫。
總的説來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脱封建專制主義的羈絆，對完美社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒。
冼星海的故事
冼星海，曾化名“黃訓”，原籍廣東番禺縣，1905年生於澳門貧苦的船工家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝後，他失學而隨母親去了新加坡。他於1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督教青年會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現出音樂方面的天賦
冼星海在音樂上可謂大器晚成。他在20歲左右才開始學拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽。他剛到巴黎時，也是大部分時間用於解決温飽。之後，他遇到那裏的中國留學生馬思聰，並由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（約合10塊銀元）的學費。他根據唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學院新作品演奏會節目單，並在電台播出，從此有了名氣。
1929年，冼星海來到素有世界音樂文化中心的法國巴黎學習音樂。他靠在餐館跑堂、理髮店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳屍所。之後，他考入巴黎音樂學院高級作曲班，師從著名提琴家奧別多菲爾和著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。
1934年，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲兼學指揮。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由於衣着不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場。考試後，主考老師杜卡斯代表全體評委宣佈：“我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你能夠自我提出物質方面的要求。”冼星海只説了“飯票”兩個字，就再也説不出話來了。
音樂能夠反映出一個民族的命運。冼星海在西方求學期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視。回國途經倫敦時，英國海關竟不准他入境，被扣幾個小時。回國後，他曾指揮上海工部局的`管絃樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一箇中國人。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，並以音樂發出瞭解放的吶喊。冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩裏美人多”之類的商業歌曲，他都不為之所動。他精心為進步電影《復活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報酬。
在延安時期，冼星海不僅僅在組織上入了黨，藝術創作也到達了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的狀況下，他完成了一生中主要作品的大部分創作，而且為黨培養出一大批音樂幹部。就應説，這也恰恰是他周圍革命環境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。
冼星海是中華民族新音樂事業的先鋒，一生中創作了200多首大眾歌曲、4部大合唱、2部歌劇（其中一部未完成）、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管絃樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和超多的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。
聞音識人
1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指着戴着假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那個彈琴的`如果不是魔鬼，便一定是亨德爾!”斯卡拉蒂説完就衝過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。
肖邦的故事
肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親個性喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱給肚子裏的孩子聽，她真期望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以後，母親也經常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是十分的安靜。
在肖邦4歲那年，家裏添置了一台鋼琴，母親常常帶着肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。
一天，肖邦自我爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間裏商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽到鋼琴房間裏斷斷續續傳來的琴聲，他們驚呆了。
“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親十分驚訝的問
“是的，是那首民歌”
他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的'十分專心，明白父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完。
“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以後，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規的演奏訓練。
老師不僅僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以後，7歲的肖邦就學會了自我作曲。
8歲的時候肖邦便登台演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。
有一年的夏天，肖邦的父母帶着他到鄉下去度假，在那裏他聽到了好多好聽的波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經到了迷戀的狀態，他經常去鄉間收集民歌，到農田幹活聽農民們唱歌，然後把這些歌曲記錄下來。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田裏。
19歲那年，肖邦以優異的成績從音樂學院畢業了，第二年，他決定到法國去尋找藝術前程，從此，他開始了超多音樂創作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。
肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。儘管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創作，但是肖邦很清楚自我的所長和所短，始終侷限於鋼琴創作。創作範圍的侷限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅僅寫下了超多傑出的作品，並且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創作的歷史發展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，並對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續發展、各民族樂派的興起，以及此後整個近現代音樂的發展（包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等），有很大的啟發和影響。他的充滿獨創性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，並常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯繫，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創造性。
最窮的作曲家
斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有着一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜!》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻户曉，而且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子裏的'3角8分錢。
貝多芬的故事
德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望十分高，期望自我的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。
一天，教堂的鐘聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他務必等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看着眼睛眯成一條縫的貝多芬，垂憐的'對他説：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”
“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。”
媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱着貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡着了，媽媽便把他抱上了牀。
當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎樣不練琴了？”
“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊？”
“對，你説的對”貝多芬父親一邊説着，一邊來到貝多芬牀邊，把貝多芬提了起來，母親怎樣攔也攔不住。
貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉着眼睛，儘管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。
“行，這還有點莫扎特的樣貌。”父親在一邊高興的説。
一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，於是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出十分成功，父親享受到了兒子成功的喜悦。
17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以十分崇敬的情緒拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他説：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”由於自我的刻苦努力，他最後在維也納藝術舞台上佔有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自我的作品，得到了人們的肯定。
正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，之後徹底聾了，這對於一個音樂家來説，是個殘酷的打擊，然而，這一切並沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了超多優秀作品，在他的《命運交響曲》裏，我們都能聽到他和命運做鬥爭的聲音。
1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裏來了一大批客人，他們都是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬説明狀況。貝多芬不明就裏，帶着自我新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由於偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自我。公爵此刻有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”
舒伯特的故事
1797年出生於奧地利維也納附近郊區的李希塔爾，六歲開始學習鋼琴，八歲開始學習小提琴1808年舒伯特進入了康維特音樂學院就讀，並開始嘗試作曲
舒伯特脾氣温順，如赤子般的純真笑容經常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一向都圍繞著一羣關心他的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。雖然他作品數量頗豐，又完成了六首交響曲十六歲寫出第一首交響曲，但是並沒有任何經濟支援。
舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超羣的曲調寫作潛力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關係。他的交響曲均採用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特徵。
舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時間靠偶然賺點稿費和親戚朋友的接濟度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給後人留下了超多的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創作活動中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的.磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。
他採用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他對之後浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的第一個集大成者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。一生共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲（偉大）》、《死神與少女》絃樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特經受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動力、創作的激情何在——那就是他為作曲生、為作曲死的信念
聶耳的故事
聶耳是雲南玉溪人，出生於昆明。聶耳從小喜愛音樂，1918年就讀於昆明師範附屬國小。利用課餘時間，聶耳自學了笛子、二胡、三絃和月琴等樂器，並開始擔任學校“兒童樂隊”的指揮。
其實聶耳的原名並不叫聶耳，而叫聶守信。那麼聶耳的名字是怎麼來的呢？那裏還有一段搞笑的故事。
聶耳天生聽力個性好，這也能夠説是音樂家的天份吧。他不但有音樂天份，而且他又具有表演的才能，擅於模仿各種人的聲音和表情．有一次在明月歌舞團的聯歡會上，他不僅僅表演舞蹈，還模仿各種人講話的聲音，還有一個更精彩的節目就是表演兩隻耳朵分別一前一後地動，這點是一般人難以做到的，他這一舉動把大家逗得大笑起來。從此他就在歌舞團出了名，成了大家公認的“耳朵先生”。他的聽力好，也是促成這個外號的原因之一吧。當時他自我覺得這外號很富於幽默感，乾脆改名為“聶耳”了，並在自用的便箋上印上了“耳、耳、耳、耳”，他的'名字便由這四個耳字組成了，這樣成了習慣，人們倒把他的原名聶守信給忘了。
聶耳在創作上最注重生活的體驗和感受，大家都會唱的《賣報歌》就足以證明了這一點。那是在1933年的秋天的一個傍晚，他約朋友周伯勛出去走走，他邊走邊對朋友説：這條路上有一位賣報的小姑娘，賣報時喊的名字很動聽，想讓周伯勛也聽一聽。當他們走到呂班路（此刻的上海重慶南路）口時，果然看到了一小姑娘走來走去，匆忙地賣着晚報，她聲音清脆、響亮、有順序地叫賣着報名和價錢。聶耳走過去買了幾份報，同時跟她聊了起來，明白她父親有病，家庭生活困難。在回家的路上聶耳沉重地説：“很想把賣報兒童的悲慘生活寫出來，要請田漢或者安娥寫詞”。
過了幾天，安娥把詞寫好了，聶耳找到了那位小姑娘，把歌詞念給她聽，然後問她有沒有不適宜的地方，小姑娘想了一下説：“都挺好，但如果能把銅板兒能買幾份報的話也寫在裏邊，我就能夠邊唱邊賣了。”聶耳回去立即和安娥商量，在歌詞中添上了“七個銅板能買兩份報”的句子。之後那位小姑娘真的一邊唱一邊賣，她的歌聲使她的生意也好了起來。此刻聶耳早已去世了，但那位小姑娘還活着，已成為白髮斑斑的老人了。人總是要死的，但聶耳的《賣報歌》將長存於世。
1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的“明月歌舞劇社”，任小提琴手。1932年7月發表《中國歌舞短論》，並因批評黎氏被迫離團。1932年11月進入聯華影業公司工作，參加“蘇聯之友社”音樂小組，並組織“中國新興音樂研究會”，參加左翼戲劇家聯盟音樂組。1933年，聶耳加入中國共產黨。
1934年4月聶耳加入百代唱片公司主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名“森森國樂隊”）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》
“一·二八”以後，中共提出在文藝界發展黨員，壯大左翼力量。年輕活躍的聶耳被列為首批培養對象。培養和聯繫人是上海左翼劇團聯盟負責人田漢，之後介紹聶耳入黨的也正是田漢。但在聶耳目前保留下來的十多萬字的日記、文章、書札裏，關於田漢的描述卻很少，即使有，也大多是流水賬式的記錄，至多用“很好”這樣的字眼籠統地表示一下。在田漢的眼裏，聶耳最初只是一個有着不平凡經歷的追求革命的貧苦學生，兩人閲歷、資歷以及性格都存在着極大的差異。但這並不妨礙田、聶二人在音樂創作中的默契合作。
1933年至1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創作了《開礦歌》、《大路歌》、《畢業歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》、《梅娘曲》、《採菱歌》、《義勇軍進行曲》等十四首歌曲，幾乎佔了聶耳全部作品的一半。聶耳的處女作《開礦歌》是兩人合作的開端。之後被作為中華人民共和國國歌的《義勇軍進行曲》則是兩人合作的巔峯。
1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡。
古典音樂人——柴科夫斯基TCHAIKOVSKY
彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世紀俄國最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽的俄羅斯作曲家，在俄羅斯文化史和世界音樂史上佔有重要的地位。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一個礦山工程師的家庭裏。他的童年時代就是在這個邊遠的烏拉爾山區度過的。柴科夫斯基幼年時就對音樂十分敏感和喜愛，當地流傳的許多優美的民歌、漁歌給他留下了最初的音樂記憶。他的母親是一位音樂愛好者，經常為他唱一些古老的俄羅斯民歌、浪漫曲和當時的一些流行歌曲。柴科夫斯基從母親那裏得到了最初的音樂啟蒙教育，而音樂也開始在他那幼小的心靈深處逐漸孕育和萌芽，並開始接觸一些歐洲著名作曲家的作品。
1850年，十歲的柴科夫斯基進入彼得堡的法律學校學習法律。雖然如此，他對音樂的熱愛卻有增無減。他常利用課餘時間努力學習鋼琴、參加合唱，熱心於各種音樂活動。1859年，十九歲的柴科夫斯基從法律學校畢業，到當地司法部門當了一名小官吏。這時，他再也按捺不住獻身音樂的願望，於是進入彼得堡音樂學院，業餘學習作曲理論。1863年5月，他最後辭去了官職，毅然投身於音樂藝術道路。1865年，柴科夫斯基以優異的成績畢業於彼得堡音樂學院，並應尼古拉．魯賓斯坦邀請擔任了莫斯科音樂學院的'作曲教授。
柴科夫斯基是一位有着巨大創造力的作曲家，他的音樂風格獨樹一幟。他的音樂旋律優美感人，有時催人潸然淚下，有時又令人熱精洋溢，但他的作品中總帶有一種孤獨壓抑感。在他的音樂中，處處充溢着深沉悠遠、壯美動聽的俄羅斯民歌的旋律。
柴科夫斯基的作品很多，資料和體裁也十分廣泛。其中，最著名的有歌劇《葉甫根尼．奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；還有《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六（悲愴）交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《小提琴協奏曲》、《意大利隨想曲》等等。
1893年11月6日，這位為世界音樂藝術作出巨大貢獻的作曲家在彼得堡逝世，終年僅五十三歲。
海頓HAYDN
約瑟夫．海頓於1732年4月1日出生於奧地利的羅勞村，1809年5月1日逝世於維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。
海頓的父親是一個馬車製造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的薰陶。他的家境貧苦，為了學習，六歲就離開了父母到維也納。海頓有着超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施台芳教會的兒童合唱團的團員。之後長大後，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嚐盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發現，並得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期能夠説是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族保爾．艾斯特哈齊的幫忙，成為這位侯爵的宮庭樂師。此後，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由於他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的鬥爭性。
海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的構成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作“交響樂之父”。
海頓的性格善良，誠懇而質樸，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現。他還熱心關懷青年音家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，並且尊稱他為“我們的父親”。
海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的`音樂就象優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調來歌頌大自，歌頌生活。在他的作品中，還經常能夠感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別緻的情趣。
海頓是一位多產的作曲家，作品涉及的範圍也十分廣泛，其中包括歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、器樂協奏曲、絃樂四重奏以及其它室內樂作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》等。這些作品都與奧地利民間音樂持續着緊密的聯繫，深刻地反映出海頓純樸、明朗、幽默和樂觀主義音樂風格，並對後代音樂家的創作產生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問倫敦都取得了巨大成功，並創作了《倫敦交響曲》。海頓一生取得了巨大成就，在世界音樂史上佔有十分重要的地位。
格里格GRIEG
愛德華．格里格是十九世紀具有世界聲譽的挪威作曲家。他是挪威民族樂派的主要創立者，同時也是一位頗有聲望的鋼琴演奏家。格里格於1843年6月15日誕生在那威卑爾根城的一個商人家庭裏。他的父親雖是個商人，但卻十分喜歡音樂；他的母親是一個很有修養的鋼琴家。格里格從小受到家庭音樂環境的薰陶，很早便顯露出了驚人的音樂才能。他五歲時就在鋼琴上發現了九和絃，並開始對和聲發生了濃厚的興趣。六歲起，他在母親的指導下開始學習鋼琴和作曲理論。透過母親的嚴格教導，他的音樂才能迅速增長。他在學習中超多接觸了莫扎特、門德爾鬆、肖邦、舒曼等人的音樂作品。1852年，九歲的格里格創作了鋼琴曲《德國主題變奏》。這首樂曲是他的處女作。
1858年，他在著名小提琴家奧列．布爾面前演奏了自我的作品。這位著名音樂家一眼便看出少年格里格的超人音樂才華。奧列．布爾説服格里格的父母，送他到萊比錫去繼續深造。1853年至1862年期間，格里格一向在萊比錫音樂學院學習。在這期間，門得爾鬆及舒曼的作品對它產生了深刻的影響。1863年，格里格在丹麥會見了作曲家加代，他們之間的接觸使格里格受到很大的啟發。1865年至1870年的五年間，格里格兩度訪問意大利，並在那裏結識了大音樂家李斯特。李斯特聽了格里格的作品後對他大加讚賞，並親自演奏了他的作品，這對年輕的格里格無疑是一種巨大的鼓舞。1879年，他在萊比錫格萬特豪斯音樂會上演出自我的《a小調鋼琴協奏曲》，獲得成功。
格里格的早期創作風格受門德爾鬆和舒曼的影響很深，但自從他與挪威國歌作者、作曲家諾爾德拉克結識後，便逐漸對挪威民族音樂產生了新的認識。諾爾德拉克鼓勵他鑽研民族音樂，從挪威民歌中挖掘素材去創作富有那威民族風格的音樂作品，格里格對諾爾德拉克的觀點十分贊同。此後他便刻苦地鑽研挪威民族音樂，創作出多部具有北歐獨特風格的優秀音樂作品。在格里格一生最成功的作品中，都能夠感覺到那清新動人淡雅恬美的北歐特色，其美麗的'旋律和別緻的色彩令人感歎不已。
格里格創作的鋼琴和歌曲富有特殊的藝術魅力。他的作品以“小”為特點，因此有“小品大師”的美稱。但是格里格也寫過幾部十分成功的大型音樂作品，如《a小調鋼琴協奏曲》、《培爾．金特》第一、二組曲等作品。除此之外，他還寫有三首小提琴奏鳴曲，一首大提琴奏鳴曲和鋼琴組曲《霍爾堡》以及超多的藝術歌曲和室內樂作品。他的作品已成為挪威乃至世界音樂寶庫中的珍品，因而他被人們譽為“北歐音樂的巨星”。
1907年9月3日，格里格在自我的家鄉卑爾根逝世，終年六十四歲。
“替身”成名
肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳裏擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如痴，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的'青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為“鋼琴家中的第一人”。
古典音樂人——維瓦爾第ANTONIOVIVALDI
意大利作曲家維瓦爾第，巴洛克音樂的傑出代表。1678年生於威尼斯，1741年逝世於維也納。
維瓦爾第的父親是意大利著名的小提琴家。他幼年便從父親那裏得到音樂的薰陶，並且顯露出極高的音樂天資。維瓦爾第熱衷於宗教與神職，並於1693年削髮作了神父，之後竟生出一頭紅髮，遂被人稱為“紅髮神父”。
維瓦爾第在小提琴演奏與作曲技巧上素負盛名。他先後在教堂、慈善院的音樂學校任職，1718年任菲利甫親王宮廷樂長，172年在維也納任查理六世的樂長。在此期間，他創作了超多的音樂作品。維瓦爾第還先後訪問過德國、荷蘭等地的音樂名城。用心從事音樂活動，給當時歐洲各地的音樂界以很大的影響。
維瓦爾第確立了協奏曲的音樂體裁形式，並嘗試交響樂的.寫作。這些都給之後的巴赫、亨德爾等音樂家以重大的影響。他的創作範圍很廣，早期以聲樂、歌劇為主，中後期以器樂、協奏曲等作品為主。其中著名的小提琴12部協奏曲《和聲與創意的嘗試》是傳世的佳作。
維瓦爾第一生窮困，他在維也納逝世時已是一個被遺忘的人。直到死去一個世紀後，他的作本站被人們發現。當他的音樂再度在世界樂壇上競放異彩的時候，這位死於窮困的音樂大師已在維也納的貧民墓地裏躺了一百餘年了。
巴赫的故事
約翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）於1685年3月31日出生在德國，在10歲時父母就雙雙去世，只好到外地他大哥克里斯多夫處居住。克里斯多夫曾向管風琴大師學琴，並擁有一本大師的手抄本樂譜，他把樂譜鎖在書房一個帶格子門的櫃子裏，十分保密。小巴赫具有強烈的求知願望，這本樂譜對他來説無疑是一大寶藏。於是，在一個明月之夜，小巴赫偷偷溜進哥哥的書房，用小手伸進格子門櫥裏把樂譜捲起拿出來，藉着月光抄寫。六個月後，竟然抄完了一整大厚本樂譜。不幸的是，當其哥哥發現後，竟粗暴的把譜子沒收了。巴赫並沒有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的訃文中滿懷感情的敍述了這一“天真無邪的欺騙行為”。
外出求學
在巴赫成長的年代，貧窮落後的德國，交通和樂譜印刷尚不發達，要想向著名的大師們學習，除了抄錄他們珍貴的樂譜手抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對於家境貧寒的巴赫來説，註定要踏上一段段艱辛的求學之旅。
15歲時，巴赫離開了哥哥，徒步300公里前往呂內堡學習。在呂內堡聖米歇爾教堂學習期間，他結識並熟悉了該城的'管風琴大師伯姆和他的音樂；巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那裏法國風格的宮廷樂隊的演奏。
在一次從漢堡回到呂內堡的途中，他沒有了路費，飢餓難耐地坐在路邊一個小飯館旁歇腳。突然飯館窗户裏扔出兩個魚頭，巴赫連忙過去撿起來想以此充飢。沒想到魚頭裏藏著兩個金幣，原先這是好心人對他的施捨。巴赫感激萬分。這下他不僅僅填飽了肚子，還湊足了下次去漢堡的路費。
1705年，巴赫已經擔任阿恩施塔特新教堂管風琴師一職，他向教堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風琴作品演奏會。在那裏他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才回到。為此他受到了教會當局的訓斥。
管風琴之王
巴赫可稱得上是“管風琴之王”。管風琴是巴赫一生的主要創作工具，也是最能體現他演奏藝術的樂器。巴赫生前作為一個管風琴演奏家的名氣遠超過了他作為作曲家的聲望。巴赫首創了五指並用的管風琴演奏技巧（此前的音樂家很少用拇指觸鍵），並高度發展了運用踏板的技巧。
1714年底，巴赫訪問了卡塞爾城，為弗里德里希親王演奏了管風琴，引起了轟動。時隔多年後，有人這樣回憶當時的情形：“他的腳在踏板上飛行，彷彿是長了翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴閃電一樣在迴響。親王脱下手指上的戒指贈給了他。試想，如果巴赫熟練的腳也得到這樣的贈與，那麼親王又將以何物去獎勵他呢？”
一位著名音樂家在巴赫逝世後這樣評價他：“就像希臘只有一個荷馬，羅馬只有一個維吉爾，德國也只有一個巴赫。無論是在作曲藝術或管風琴和羽管鍵琴的演奏上，全歐洲迄今還沒有人能與他相比，將來也不會有人能超過他。”
巴赫的另一樣絕技是即興演奏。他的兒子之後回憶説，父親經常即興彈奏不可名狀的美妙旋律，一連幾個小時都不停，沒有一首譜寫下來的曲子能夠與之相媲美。1720年，巴赫前往呂貝克訪問了97歲高齡的管風琴大師賴因肯，並根據他的主題即興演奏了幻想曲《在巴比倫河畔》，一連兩個小時，才思化作美妙的音符汩汩流淌出來。賴因肯驚歎道：“我原以為這門（即興演奏）藝術已經死去，此刻我看到它在你身上還活着。”
據説巴赫還喜歡到郊外鄉村簡陋的小教堂彈奏。有一次，一位久聞巴赫大名但並不相識的鄉村風琴師聽過巴赫用簡陋的管風琴彈出了驚人美妙的音樂時，他對眼前這位非凡的陌生人説：“您如果不是偉大的巴赫，就是一位來自天堂的天使。只有他有這樣的技藝！”
入土難安
1750年7月31日，巴赫入葬於萊比錫聖約翰教堂墓地的南牆下，沒有墓碑或任何紀念物。因此，他的準確墓址很快就被人遺忘了。
近一個世紀後，人們才又記起了這位音樂大師。1850年成立的巴赫學會為了彌補前人忽視大師的罪過，決定在1885年即巴赫誕辰200年之際重修巴赫的陵墓。然而，世事滄桑，風物全非，墓地已是荒煙蔓草，巴赫墓址已不可尋。無奈，萊比錫市政委員會只好在墓地南牆釘了一塊銘牌，上面刻着：
“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬於此處”
又過了9年，教堂墓地翻修，推倒南牆，挖掘地基，這才有了一個尋找巴赫遺骨的機會。但是1750年下葬在此的有1000多人，尋找巴赫遺骨無異於大海撈針。幸好查點紀錄才明白，這1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殮的，而巴赫就是其中之一。
1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，頭部很大，額頭略平，下巴厚重，眼窩深陷。經與巴赫肖像比較，又經科學的檢驗，認定這就是巴赫的遺骨。隨後，遺骨被裝入一口厚重的石棺，安置於聖約翰教堂的祭壇下。石棺上簡潔而莊重的刻着：
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685—1750
又過了半個多世紀，由於二戰戰火的破壞，巴赫的棺材又於1950年遷往聖托馬斯教堂。就這樣，巴赫在他死後200年才真正入土為安。他雖沒有像亨德爾那樣享受國葬，極盡哀榮（亨德爾葬於歷代國王聖賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可謂“生得偉大，死得光榮”），卻也沒有像貧病交加死去的維瓦爾第那樣，被草草埋在亂葬冢，讓後人永遠無法尋覓。巴赫的一生可謂生得踏實，死得平凡，但他卻在平凡的生和死中鑄就了一種超越生死界限的偉大。
李斯特LISZT
“鋼琴之王”李斯特，十九世紀初歐洲浪漫主義傑出的作曲家之一。他和法國作曲家柏遼茲同為歐洲“標題音樂”的倡導者和創立者。李斯特在他的一生中，努力探索並發展了浪漫主義音樂，把浪漫主義音樂提到了一個嶄新的高度。在音樂創作上，他打破傳統的形式，大膽創造新的音樂形式和風格，尤其是他在鋼琴演奏技術上的探索與追求，為現代鋼琴演奏技術奠定了基礎，開闢了現代鋼琴演奏的道路。
弗朗茲．李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個管家的家裏。他的父親是一個具有相當水平的業餘音樂家。李斯特六歲時開始跟父親學習鋼琴，由於父親嚴格要求和李斯特所具有的超人的音樂天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進的進展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的第一次公開演奏會。在那次音樂全上，年幼的李斯特以他那超羣的天才技藝震驚了整個厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的資助，來到了歐洲文化名城維也納繼續深造。他拜當時歐洲著名的鋼琴家車爾尼（貝多芬的弟子）為師學習鋼琴，同時向薩里埃裏（貝多芬的老師）學習作曲。1823年，李斯特來到巴黎，準備報考著名的巴黎音樂學院，但當時巴黎音樂學院院長、著名的作曲家凱魯比尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學。這一沉重的打擊並沒有使頑強的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅強。他依靠其他關係，私下裏跟隨雷特和帕耶爾繼續學習音樂，同時在巴黎頻繁舉行演奏會。刻苦的學習與磨鍊使他很快成為了當時歐洲屈指可數的鋼琴演奏家和作曲家。
1824年，李斯特首次訪問英國，獲得了具大成功。在以後的幾年裏，李斯特頻繁來往於歐洲各國，廣泛進行旅行演出。同時他還結識了當時歐洲的許多著名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會見對浪漫主義音樂的.發展和李斯特以後的創作活動都有很大幫忙。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂長，從此聲名大振，成為歐洲音樂界的權威人士。
1865年，李斯特進了修道院，至死身着僧衣。從1870年起，他經常往來於羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時間，他一面教學、傳教，一面從事創作。1875年，李斯特創辦了布達佩斯音樂學院並任院長，用心從事教學活動。他的弟子達五百多人，其中包括著名的鋼琴家兼指揮家漢斯．馮．保洛等一些音樂英才。1886年，李斯特因肺病逝於貝魯特。
李斯特的創作在十九世紀音樂藝術上具特殊代表性，屬於較為激進的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標題音樂的支持者和推動者。他首創了標題交響詩這一新體裁。為標題音樂的發展作出了巨大的貢獻。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在這天的音樂舞台上仍佔有重要地位。他的作品大約分為兩類：鋼琴音樂和交響音樂，此外還有許多歌曲和室內樂作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風格，形式上也具有鮮明的獨創性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂方面，李斯特寫下了二十首交響詩和兩部交響曲，這些作品的文學資料和色彩都十分強烈，它們大都是取材於當時一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學名著。其中著名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等
勃拉姆斯BRAHMS
在十九世紀歐洲音樂發展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以後的德奧古典音樂的直接繼承者，同時也是浪漫主義和德國民間音樂的傑出代表。約翰尼斯．勃拉姆斯於1833年5月7日出生在德國漢堡的一個市民家庭裏。父親約翰．雅克是一位職業樂師，他能夠演奏多種管絃樂器，是一個多才多藝的藝術家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛音樂，向父親學習小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導下走上了音樂事業的道路。
勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時就在酒店裏為人伴奏，以幫忙父親增加一些家庭收入。這時的勃拉姆斯已經開始顯露出不一樣尋常的音樂才華，就在這一時期，他開始嘗試作曲，並寫下了一百五十多首樂曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫，但它們卻鍛鍊了勃拉姆斯的寫作潛力，為他之後的`音樂創作奠定了基礎。勃拉姆斯在十四、五歲時，已能舉辦鋼琴獨奏音樂會，並開始了以音樂為職業的獨立生活。作為一個青年作曲家，他已寫出了一些有價值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開了家鄉漢堡，同小提琴家雷門尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經雷門尼介紹，勃拉姆斯結識了著名的匈牙利小提琴家約阿希姆，之後又在魏瑪結識了李斯特，在杜塞爾多結識了舒曼。這些會見，對勃拉姆斯以後的創作生涯產生了重要影響。他從這些前輩音樂家那裏得到了許多幫忙。個性是舒曼，他首先發現了勃拉姆斯的驚人音樂天才並向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。
勃拉姆斯的創作生涯較為曲折的。在十九世紀中期，新的浪漫主義藝術思潮已開始蓬勃發展，勃拉姆斯的藝術觀點則傾向於古典主義，他努力持續和繼承貝多芬式的古典音樂傳統，在創作上也力求形式的完整。
勃拉姆斯音樂具有深刻的思想性，風格也較為莊重嚴肅。他的寫作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢宏偉，而抒情小品又極為優雅動聽。
勃拉姆斯一生中創作了超多的作品，他的創作幾乎涉及到音樂形式的各個領域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲、一部小提琴大提琴二重協奏曲、幾首管絃樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內樂。
勃拉姆斯的作品中處處存在着德奧民間音樂的因素，這種純潔、質樸的民間音樂元素在他的筆下到達了神化的境地。
勃拉姆斯是一位影響深遠的作曲家，由於他出色地繼承和發展了德奧古典音樂，音樂史上常把他和巴赫、貝多芬並列，稱為近代音樂發展史上的“三B”。
1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌症在維也納逝世，終年六十四歲。
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