對音樂美學的文化闡釋論文

　　音樂美學的基本內涵

馬克思的這一説法在現在看來仍然是準確無誤的，因為人類審美意識的產生都是以當時的歷史和社會條件為前提的。作為音樂美學重要的組成部分，音樂感知的產生也是必須以音樂藝術的存在為前提，只有客觀的音樂藝術存在，人類才可能在此基礎上對音樂的對象進行五官感知，把音樂的對象化為可以感覺到、聆聽到以及觸摸到的虛擬物體。如果音樂對象不存在，人類今無法去感知，談論音樂美學也就毫無意義了。作為音樂美學的重要環節，審美評價是指對音樂的好壞能夠做出一個客觀的評價。人類的心理基礎決定了其所共有的欣賞水平與審美趣味，在某種程度上來説，人類對於某一類型的音樂是認同還是排斥所依據的標準就是“共同感知”，它主要是人類在長期的社會實踐與生產中產生的，因此其審美活動也就是在人類的社會活動範圍內，受到人類社會本質的強烈影響，進而形成了普遍的審美評價。隨着社會的不斷髮展和人們生活方式的改變，音樂的審美標準要緊隨時代前進的腳步，這樣才會引起人們的認同和接受。儘管音樂是以虛擬化的形式出現的，但人們對於音樂的感知程度卻一點也不必實際物體差，這就是音樂情感的作用。人們通過對音樂情感的領悟把音樂物化和意象化，人們根據自身的文化素養和審美趣味，憑藉對音樂情感體驗這種直觀的感受，不斷的探索和揣摩，進而能夠把虛擬化的音樂對象轉化為實體，這種全新的對於音樂的完美詮釋真實的展示出了音樂世界的博大精深與妙不可言。

　　音樂美學包含的文化意藴

因為人類本身是一種感性動物，注重的是對音樂的直觀感受，但音樂美學是一種感性思維與理性思維的交匯，因此，在探討音樂的規律以及本質時，要對其進行綜合分析。但一定要尊重音樂給予自身的直觀感受，因為第一感覺往往是正確而又接近實際的，這是獲取音樂美的最直接途徑。由於人類又具備思考的能力，因此可以在感性的基礎上對音樂進行理性分析。理性的分析音樂的`外在形式以及內在含義，找出音樂與社會生活之間的聯繫，進而提煉出音樂的本質和特質，創造出更多的優秀音樂作品。每一部音樂作品都有其具體的內容和形式，音樂所表達的內容是通過演奏形式體現出來的，二者早已融為一體，而且不可分割。從某些方面來看，音樂的形式也是音樂內容的一個組成部分，因為是音樂向聽眾展示了其外在內容，除了樂聲之外別無其它，而音樂的具體內容又是通過形式表現出來，音樂形式對音樂內容的表達起到促進或者制約的直接作用，二者互相影響，密不可分。音樂美學的產生是順應藝術發展需要的結果。藝術的道路是永無止境的，而且作為人們精神活動的一個部分，藝術可以用音樂、電影以及繪畫等豐富多彩的形式填補人們精神生活上的空虛和寂寞，人類已經離不開藝術活動，藝術裝飾了人們單調乏味的平凡生活，是這個世界充滿了活力與生機。音樂美學的發展程度同時制約着藝術的前進道路。音樂美學作為歸納音樂本質與審美的一般規律，是可以知道具體的音樂實踐。在實際的音樂表演與創作中運用音樂美學的直觀導向可以為音樂的長遠發展提供可靠的前提基礎，音樂的發展也會促進整個藝術界的前進，因此，音樂美學的發展程度直接影響到引述道路的前進方向與速度。從這個角度來看，藝術的真正魅力在於其不斷被創新和超越，永葆生機。總結音樂美學思想藴藏豐富，博大精深，它與同時期的文化一樣歷史悠久，源遠流長，具有深厚的文化底藴和基礎。音樂美學的基本內涵包括音樂感知、審美評價以及情感體驗三個環節，其文化意藴更是多種形勢內容以及思維的融合，只有清楚的瞭解音樂美學與其文化意藴的內在聯繫，才能創作出適合廣大人民而又優美動聽的音樂作品。