在日常學習和工作中，相信大家一定接觸過隨筆，隨筆其實就是日常生活中對一些事件的想法，及時捕捉，隨手記錄下來。常見的隨筆有哪些形式的呢？以下是小編為大家收集的音樂教師隨筆，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
自從加入吳毅浩音樂學科帶頭人工作室這一年來、我覺得自己在理論與實踐中找到了一個橋樑、在教育教學經驗與水平上都有所提高。在過去的一年裏、能認真參加學習、努力提高自己、希望成為具有創新能力的研究型教師。
通過一年來的學習交流、我又重新審視自己。回顧以往的工作、可以説是個緊張忙碌、充實而又喜悦的。在-年年裏、希望自己能夠加倍努力、在各方面有更大的收穫。
隨着教改的不斷深入、也時刻感到自己的不足。因此今年要積極利用空餘時間多閲讀工作室為我們推薦的有關教育理論方面的書籍、學習先進經驗和新的教育理念、不斷的充實自己、在課堂中更好的進行教育教學實踐、並認真完成研究課題報告。但是作為一名骨幹教師、墨守陳規、踏步不前是絕對不行的、一直以來、在實踐中也是不斷反思、在今年的工作室學習中更是要明確努力的.方向、制定努力的目標。
個人發展目標：成為具有創新能力的研究型老師。
1、認真理解鑽研教材、提高自己的教育教學能力。
2、積極參加各種教育培訓、不斷提高業務能力水平。
3、認真總結反思、虛心請教其她工作室成員、不斷積累經驗。
4、勇於參與實踐創新活動、培養創新和實踐能力。
5、鑽研教學、提高理論水平、完成研究課題。
教育工作是一項常做常新、永無止境的工作。作為一名骨幹老師、必須以高度的敏感性和自覺性、及時發現、研究和解決教育和管理工作中的新情況、新問題、掌握其特點、發現其規律、盡職盡責地做好工作、完成我們肩負的神聖使命。教學之藝、變化無窮、我也將把在工作室中所學到的先進經驗、理念帶回基層學校、輻射到其他老師、大家共同學習研究、取長補短、推陳出新。
隨着中國小音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢？
一、因地制宜，合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準，有利於學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的侷限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎後，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。
二、因材施教，科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的`簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。
如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨着演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會湧現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨幹力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。
時光匆匆，一學期的音樂教學已漸近尾聲。我們在過去的日子裏忙碌着、辛苦着、奔波着，重要的是我們收穫着。為了做好下一學期的工作我就來回顧這段時間的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把這一學期的工作做簡要的總結。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悦的氛圍，而善於為學生營造寬鬆、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
國小音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑑賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，並奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎;與此同時，通過音樂教育，着力培養和發展學生的創造力和創新精神，併為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。於是我們呼籲“把音樂還給學生，把藝術還給學生”，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
音樂課的內容是豐富多彩的，它的特點就是通過藝術活動來調動人的`興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然。
學生無論在生理上還是心理上，都不同程度的帶有幼兒的特徵，音樂興趣應側重激發和培養。因此備課前我都要根據教學內容自制一些相應的教具，運用在課堂學習過程中來引起孩子的注意力激發他們的興趣。
高年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨着年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持，還須使學生樂於參與音樂活動。其音樂學習領域有必要拓寬，接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。它們的作用對於國小生來説比較深，要以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，説説聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣就濃厚了。
心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和讚賞時，他們就會產生愉悦、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但有時把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的使金渾身解數也“鎮”不住他們。肯定是我沒有運用表揚沒在點子上，過於頻繁反而失去了它的威力，要不就是自己備課不足，沒有“備”好學生。或者是不是自己的表現力不夠沒能吸引學生。希望在今後的教學中自己能有所改進。
總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心絃，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧!
國小音樂教學隨筆 ——淺談音樂課的“聽、唱、做、想”及培養學生的興趣
在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特徵。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。國小音樂怎麼教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、唱、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。
如果説“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的.教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一，角色轉換。改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與，帶給學生以快樂，使課堂內充滿笑聲。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。 第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案，來啟發學生探索的慾望，“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。讓學生們在生動的教學中體會音樂的律動性，體驗歌曲的情感性，增加學生的學習興趣。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的若干倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。在過去，傳統的音樂教學是把內容與注意力重點放在中西文化的闡釋或演繹中，而這些東西雖具歷史性，但歷史感太沉重，與現代生活藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏，無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求、符合學生髮展需要的新思路
音樂教育是進行美育的重要手段之一，是國小基礎教學不可缺少的組成部分。生動的音樂藝術形象最容易被少年兒童所接受，通過音樂教學可以發展兒童的想象能力和創造才能，培養他們正確的審美觀，使他們成為德、智、體、美等全面發展的新一代。
著名的音樂教育家柯達依説過：“好的音樂教師要比歌劇院的指揮重要的多，一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而蹩角的教師連續失敗三十年，則扼殺三十批兒童的音樂天才。”國小音樂教育是最基礎的教育，它的內容包括歌唱、音樂知識、技能技巧、欣賞四部分，如何搞好音樂教學，調動起學生對音樂學習的積極性？通過17年來在國小音樂教學道路上的摸索、探討，我認為要上好音樂課激發起學生學習音樂的興趣，首先要有一個具備較高音樂素質的音樂教師，這起着決定性的作用。其次是教師如何運用各種技能、採取什麼方法將音樂教學中的音樂知識、技能技巧、欣賞等幾方面靈活、巧妙地讓學生弄懂、學會，在加深感性認識的基礎上，逐漸上升到理性認識，將一些枯燥、抽象、難記、易忘的理論形象化。
一、好的“範唱”是提高學生對歌曲產生興趣的關鍵
音樂教師的範唱在國小音樂教學中是一個不可忽視的重要因素，它能充分激發學生對唱歌學習的積極性。不管科學技術發展到何種地步，音響器材如何先進，這些電聲手段都不能代替教師在學生面前的正確範唱。因為教學是師生共同活動的過程，其中又有互相感情交流的因素，在國小生心目中老師的演唱他們最愛聽，通過範唱，師生間的感情就更接近，更容易取得共鳴。
要完成好的“範唱”，音樂教師首先必須具備以下條件：
1。能夠正確理解歌曲的內容、風格、調式、歌曲的結構、感情與速度的關係。要表現好這首歌曲，應用什麼情緒、速度，這些都要求教師在課前要有充分準備。
2。要有一定的演唱水平。能運用正確感人的聲樂技巧，要具有彈跳、強弱、漸強、漸弱，音色變換演唱方法。
3。要有一定的藝術修養和豐富的樂感。感情表達是一個非常突出的問題，這既是一種技巧，更是一種修養，它發揮的好，可以彌補演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有樂感，學生也會聽得津津有味。這就要求音樂教師不斷提高自身的藝術修養，多聽多實踐，欣賞多類藝術品種的表演，擴大藝術視野，豐富藝術感情，繪聲繪色地完成範唱這一環節，達到啟發學生學習唱歌的興趣。
二、讓學生在趣味中學到音樂知識
音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知識，在國小階段更為突出。所以我們教師必須根據國小生文化知識比較單一，好奇心強，善於模仿，求知慾強烈，有時間、有精力、有興趣的年齡特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升為理性認識。第一步：將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口流，這樣，有效地提高了學生學習的興趣。
如：在講四分音符（5）時：在奇妙的音樂王國裏，一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽，大家都誇她，於是她驕傲了，也瞧不起小夥伴，後來大家因為她的驕傲都不理她了，於是她一個人一拍一拍的唱着單調的'音。小夥伴給她編了一段順口流：“四分音符太驕傲，夥伴朋友全不要，光桿司令一個音，唱完一拍哈哈笑。”這樣學生通過故事和順口流能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。
再如：頓音記號可編順口流：“頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一個音符頭上頂着一個三角，演唱時短而又跳躍。
漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。
漸弱：漸弱喇叭倒着拿，聲音越來越小了。
形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入準確的音樂術語，學生便理解得快，掌握得牢，從而加強了學習音樂知識的積極性。
三、在遊戲中加強學生的技能技巧訓練
技能技巧的訓練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節奏訓練。這要求教師把這相互聯繫的幾方面有機地結合起來，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力和增強節奏感及記憶能力，使學生更好地理解音樂，感受音樂和表現音樂。
1。唱歌技巧包括良好的姿勢，正確的呼吸，自然圓潤的發聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應貫穿於整個唱歌教學過程之中，發聲練習也要有機結合，並且做到有目的地進行。
2。視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統地編寫了一部分，在每節課上教師應根據各班學生掌握的實際情況多練常做，這是訓練學生音準、識譜能力的基礎。
3。節奏訓練。節奏是一首歌曲或樂曲的支幹，如果節奏掌握不好，那將無法組成優美的旋律，表達不出作者想要表現的思想感情。所以我們必須從國小低年級簡單的節奏訓練入手，由淺入深地進行訓練。
如：“走與跑”的對比，。當學生學會了四分音符的節奏和八分音符的節奏，即可通過遊戲來鞏固這兩種節奏。當教師彈出四分音符的節奏時（X），學生擺動雙臂原地踏步，當教師彈出八分音符的節奏（XX）時，學生原地跑步，教師時常交換節奏，學生在走和跑的遊戲中愉快的學到了知識。
四、提高學生對欣賞課的興趣
優美動聽的音樂，會令人產生美感和愉悦感。然而，對於尚未完全具備聽辨音律能力的國小生來説，安靜地坐着欣賞沒有歌詞的器樂曲，是很難辦到的。這就需要我們教師運用各種手段進行多方面的誘導啟發，使他們逐漸對音樂欣賞產生濃厚的興趣，國小生求知慾高，只教師教法得當，就一定能起到事半功倍的效果。
如在欣賞《彼得與狼》這首管樂曲時，我採取做遊戲的方式，先讓學生分析記住少先隊員彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、貓和兇惡的狼的音樂主題，他們各自用什麼樂器表現的音色特點，然後老師把故事的概況講講，再分別找出他們的表演者，並告訴學生聽到自己扮演音樂時才能表演，這樣讓他們隨着音樂情緒變化來發揮，來盡情地表演。學生在濃郁的音樂氣氛中既獲得了知識，提高了表演能力，又能提高他們對欣賞課的興趣。
音樂課教學是一門綜合性的藝術，教師在掌握好唱歌、音樂知識、技能技巧、欣賞四方面教學技能後，並不等於就能上好一節音樂課，還需要教師做到：一要掌握不同年齡層次學生的心理狀況;二要深入鑽研教材，做到有的放矢;三要對愉悦感形成客觀機制（如時間、地點、場合等）掌握恰當;四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的靈活性，教具的新穎性，教態的親切感，語音的誘發力等等。
打擊樂活動不僅可以培養幼兒的節奏感，還可以培養幼兒的控制能力、集體意識及多方面的協調能力。我認為，打擊樂的重點應該突出節奏的特點、樂器的特點及樂器與音樂之間的關聯。
首先，要選擇適合的樂曲。
剛開始練習打擊樂時最好選擇節奏鮮明的樂曲，因為節奏特點明顯的樂曲易敲擊出效果。等幼兒有了一定的累積之後再選擇一些節奏較複雜的樂曲。小、中班可以2|4、3|4拍樂曲為主，大班幼兒在此基礎上可選擇4|4拍的樂曲。另外，許多民族風格的樂曲節奏都比較明顯，易於幼兒理解把握，同時也可以讓幼兒感受到不同民族的音樂風情。教師可注意觀察和發現孩子們平時愛唱的歌曲，從中選擇適合打擊樂的樂曲。因為關注幼兒的興趣，更能引發幼兒主動學習、主動探索打擊樂的積極性。
其次，要認真分析音樂作品的特點。
教師在組織打擊樂活動之前要熟悉樂曲並分析音樂作品的特點。比如：選擇的音樂作品是什麼風格特點，是進行曲、抒情曲還是圓舞曲；選取的音樂節奏是幾拍子的，因為拍子不同節奏特點會有所不同，2|4拍的節奏特點是強、弱，3|4拍的節奏特點是強、弱、弱，4|4拍的節奏是強、弱、次強、弱；在次基礎上確定音樂作品的重點和難點是什麼。
第三，根據音樂作品的特點合理配器。
打擊樂器通常分位數三種：金屬樂器、木質樂器、散響樂器。金屬樂器屬於高音樂器，聲音高亢、明亮；木質樂器屬於中音樂器，聲音清脆；散響樂器特點是音量小、聲音散，可持續奏長音。
打擊樂器沒有固定的配器模式，由於它是聽覺藝術，以好聽為前提，由教師根據音樂本身的性質來確定如何配器。另外，所用樂器的多少要根據本班幼兒的實際水平及樂曲的需求來確定，而不是越多越好。同時，不是所有樂器同時敲擊同一種節奏，要根據音樂的性質充分發揮出各種樂器的特點才會使打擊樂好聽。
第四，巧妙引導幼兒進行打擊樂演奏。
由於打擊樂的特殊性，持樂器的方法正確與否會直接影響打擊樂的效果。樂器不同，所持的方法也不同。還有，不是敲擊的聲音越大就越好聽。所有，要鼓勵幼兒用正確的持樂器方法，正確的敲擊方法來表現。
這裏，特別強調以下幾種樂器的敲擊方法：
雙響筒應該是純五度的關係即1~5由低到高，所以在進行打擊樂之前教師最好事先敲一敲，在低音處作上標記，這樣，幼兒能後統一先敲低音再敲高音，不然有高有低，效果比較混亂。
沙錘是需要抖動手腕，把雙手放在胸部靠下或是在身體兩側，這樣抖動出來的聲音集中。不能使勁甩，越使勁甩聲音反而越小。
三角鐵左手提在繩子上，不能用手抓握，這樣敲擊出來的聲音才會有顫音。
鈴鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲擊鼓面，而不是用整個巴掌敲打，這樣出來的聲音柔和、清脆而且好聽。
在組織中，樂器位置的安排也很重要。一般來講金屬樂器在一起，木質樂器在一起，散響樂器在一起。由於同一種樂器在一起敲擊的節奏相同，這樣聲音也會集中，便於指揮。打擊樂的隊形是金屬樂器在左邊、木質樂器在右邊，散響樂器在中間，鑼、打鼓、鑔在後邊。
教師組織幼兒進行打擊樂要循序漸進，首先讓幼兒熟悉樂曲，瞭解樂曲的特點以及節奏型，然後先用手練習拍節奏，在練習用樂器敲擊節奏，接着教師用鋼琴伴奏讓幼兒敲擊節奏（這樣便於發現問題並及時糾正），最後聽音樂進行打擊樂伴奏。最後，還要讓幼兒學會看指揮。
第五，要牢牢把握節奏樂的關鍵經驗。
作為一名幼兒教師應該清楚地瞭解節奏樂的關鍵經驗、核心目標：
1、喜歡參加節奏樂活動，體驗集體演奏的快樂。
2、知道常見的打擊樂器（如串鈴、響板、撞鐘、三角鐵、鈴錘、沙錘、木魚、雙響筒、鑼、鼓、自制打擊樂器等）的名稱、演奏方法、發現其音色的不同。
3、演奏的`聲音和諧好聽，有初步你的協調配合的能力，能集中注意看指揮，反應敏捷，願意嘗試當指揮。
4、嘗試根據音樂的性質、節拍、節奏的特點進行配器，創編節奏型，參與制定演奏方案。
5、培養正確使用樂器、愛護樂器的良好習慣。
音樂領域的教育目標是需要通過這些關鍵經驗落實的、瞭解這些關鍵經驗並能通過具體的教育活動使幼兒掌握這些關鍵經驗，對促進幼兒的有效學習和發展是很重要的。
第六，重視延伸活動，促進幼兒主動發展。
發揮幼兒主體性不僅要體現在教學活動，而且要注意引導延伸到各種遊戲活動中。如區域活動及時地提供音樂，啟迪幼兒自發的組成“某某樂隊”；幼兒可根據學習經驗和自己的意願來商量角色可分配。同伴間的協調配合和改編、創編演奏方式。教師可以抓住時機鼓勵幼兒互相學習，培養幼兒的自信心與表現欲，當發現幼兒由新的探索、新的合作效果時，教師應積極幫助推廣肯定。強化幼兒的探索行為，以促進全體幼兒的主動發展。
回想自己多年的教學經歷，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟着教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課後又會對學生表現出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現階段來講，我國中國小音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶着一種喜悦、興奮的心情而來，他們大多想將自己一週來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。
如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關係，值得做老師的好好考慮與分析，我認為離不開兩點。
首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏鋭的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。
因此，教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。
其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對於那些課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，而對於那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。
什麼是好的.音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。
總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。
今年是我走上音樂教學之路的第一個學年，我所帶的班級從一年級到六年級都有，也就預示着我需要把每一個年級所有的音樂課程瞭解透徹才能教好我的學生，針對上述因素我對自己的工作做了以下幾點安排：
一、對自身的要求
提高教學質量：
1、認真備課，備課時注意與課標相結合。
2、因材施教，對不同的學生要採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4、課堂形式設計豐富多樣，充滿知識性、趣味性、以及表演性。調動學生的積極性。並使他們限度地學到知識，掌握技能。
5、多看多聽其他的課程，從中總結經驗。為教好學生做好充分的準備。
使課堂保持愉悦性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂的活動中去。
二、對學生的要求
發聲訓練部分：這個部分主要是運用於高年級的學生為主，培養練聲的興趣;歌唱姿勢要正確;發聲要自然，用中等音量或輕聲歌唱;按教師的手勢，整齊地歌唱;用正確的口形，唱好。視唱、知識、練耳：
1、讀譜知識：知道音有高低;知道音有長短;知道音有強弱。2、視唱部分：能用聽唱法模唱歌曲3、練耳部分：聽辯音的高低聽辯音的長短，比較各種時值音的長短。
欣賞：培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悦耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。
我認為在音樂教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
本學期我會加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合自己的教學方法，同時我希望通過我的課程可以調動孩子們的興趣愛好，使愛音樂的孩子感染內向靦腆的孩子，最後可以達到一個整體成績有所提高共同進步的好局面。
以上是我對本學期的`工作安排，加入某某使我感受到了與以往不同的教育方針，這裏的每一位老師都特別盡心盡力的對待每一位走進我們學校的孩子，把他們當成自己的孩子去愛他們，我相信這樣一個團隊一定可以用的教育教出的孩子，我深深地被這個大家庭所吸引，在以後的日子裏我會積極配合學校領導的工作，更加努力的學習，豐富自己的綜合知識，和某某共成長。
-----我的育人分享
在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別説對音樂知識的.渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎麼辦呢？國小音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢？最後我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。
一、增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這裏呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你
時光飛逝，轉眼在學校工作已有兩年了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足之處是對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的.錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外興趣活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在學生中挑選對音樂喜愛的學生。興趣小組的成員基本上是自願報名參加的。不收任何費用。週一至五的下午活動課時間進行活動。這學期我還組織了學校慶祝元旦文藝活動，均獲得很好的成績。
四、考試：
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。
五、其他：
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。
綜上所述，這學期我取得了一定的成績，但也有不足之處，希望以後自己能多多學習，努力充實自己，做一個對學生負責，更對自己負責的好老師。
學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過説、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
如果説“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。
第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的慾望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的.答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾説過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生髮展需要的新思路。
案例背景：
陳xx 小朋友是一個很有個性的小女孩，家裏一直是媽媽帶着的，爸爸是常年在部隊為國家做貢獻的。她是有自己的個性的同時也是一枚小小的吃貨。
案例描述：
孩子們進入托班也已經有兩個月了。絕大部分的幼兒已經適應了幼兒園的集體生活，特別也養成了集體午睡的好習慣。但是我們其中還有一位特別愛在午睡時“唱歌”的小朋友。每次快要進入午睡時，陳xx 都會開始大聲“唱歌”，每次都會拿吃的來哄她，使她停止“唱歌”。吃完以後，我們也想慢慢的哄着讓她躺下來，可是就是拿她沒有辦法。我們也試圖瞭解過陳xx 在家睡覺的情況，她媽媽説，陳xx 在家一個人玩着玩着就會自己睡着的。聽家長的描述感覺陳xx 在家跟在幼兒園是截然不同的，但是唯一相同的就是能不停地吃。
導致後幾天，每次一到午睡她就念叨着：老師，我要吃東西。
案例分析：
午睡對於孩子來講是一個好在不好再過的一個成長方式，對於託班的幼兒來説，保持幼兒每天正常的午睡時間是對幼兒有利身心健康的，大多數幼兒在午睡時都會能夠自主睡着。顯然，對於我們的陳xx 來説，她對午睡還是很陌生的。其實在她哭鬧的時候，我也想過逼迫她讓她睡覺，但是當我有這樣的想法時，我很快就取消了這樣的念頭，逼迫孩子睡覺是對孩子的一種不負責任和一種導致對孩子身心不健康的行為。其實對於託班幼兒從家庭走進幼兒園，他們依戀的父母及親人、熟悉的家庭環境和以自我為中心的.生活習慣一下子消失了，取而代之的是陌生的老師、陌生的小朋友、陌生的幼兒園和陌生的集體生活。這種巨大的變化使他們有一種被拋棄的恐懼感，心理失去平衡，從而感到焦急、不安、不愉快，產生分離焦慮。
案例啟示：
為了能讓我們班的陳xx 克服午睡障礙，我們先是家園結合，消除幼兒生理疾病外，針對兒童的心理，我們每次都給她大大的擁抱和親吻，多做一些跟她親密的動作來幫助她熟悉老師，多次開展輕鬆愉快的遊戲方式來幫助她熟悉小朋友、班集體和幼兒園，“戒掉”午睡一直吃東西的習慣，我們再為幼兒創設和諧、愉快的午睡環境，克服幼兒睡前的焦慮恐懼的心理。
案例反思：
通過一個月的努力，終於讓陳xx 對我們老師、阿姨和小朋友們有了更加進一步的信任和了解。在這一個月裏面，我們成功的讓陳xx 戒掉了午睡吃東西的習慣，戒掉了午睡愛“唱歌”的習慣。雖然，陳xx 的午睡還是得讓我們大人抱着讓她熟睡。但是，我相信通過不斷地努力，陳xx 總有一天能夠自主午睡。其實每個孩子都有每個孩子的習性和脾氣，我們只要肯認真努力去傾聽孩子的心聲，認真努力的去了解孩子的脾氣，我相信孩子們也是會給我肯定的微笑和肯定的信任。其實，午睡對孩子來説是非常重要的，所以孩子們的午睡我們也是提倡的，因為這樣是對幼兒的成長髮育是很有益的。
音樂教學是國小教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起着積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終。這學年，學校安排了我上一年級的音樂課，對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
一、從情趣出發，讓學生得到美的啟蒙
學生剛剛開始接觸基本音階時，我把七個音符寫在黑板上，用漢語拼音標上唱名，然後再一個音符一個音符的教學生認識，用琴伴奏，學生隨着唱。經過一段時間的訓練，雖然做到了基本會讀，會唱，但是音準，特別是半音還是掌握不好。用這種辦法並不能引起孩子的興趣。這時，我根據孩子們的特點，以“聽”為主激發興趣：把學生分成兩個組來做遊戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa;再拍一下手喊6;另一組就唱la;再拍一下手喊7;另一組學生就唱si……經過這樣反覆多次，既有音程的變化、組合，又有一問一答式的遊戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子們的學習興趣。剛剛入學的學生特點是好動，如果一堂課讓學生坐着不動，他們會坐不住的，所以當學生對一首歌基本上能唱之後，就要選擇恰當的動作配合。比如：在教唱《大鼓和小鼓》這首歌時我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態律動”，進行訓練，這時可要求學生在音樂聲中做擂大鼓和敲小鼓的動作。當我把這首歌的動作全部教完時，學生就完全掌握了歌詞，同時也理解了歌曲的內容。
二、從育人的目標出發，進行審美教育
我國國小音樂教材中的大多數歌曲，都是經過時間檢驗、百唱不厭的優秀作品。我在教學中，讓學生充分理解歌曲內容，體會歌曲所表達的思想感情，達到審美教育的目的。如，我在教學生唱《國旗國旗真美麗》時，先要求聽《國歌》，出示印有國旗飄揚的圖片導入，再結合課本中的插圖或校園的升旗儀式，引導學生認識國旗是我們國家的象徵。然後，教學生讀歌詞，並根據歌詞，讓學生找一找這首歌中哪幾個詞、字要讀重一些，用生動的語言向學生介紹國旗的意義，並告訴學生在升國旗時應注意什麼?如何向國旗敬禮等。我引導學生有表情地歌唱，最後進行小結：國旗是我們國家的象徵，我們愛國旗，尊敬國旗，就是愛國家，愛我們自己。
三、從創設情境出發，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育
我在教音符時值的長短時，讓學生通過自己行走的步伐“嗆嗆|嗆嗆”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然後，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。低年級學生沒有分數的概念，對八分音符比四分音符短常常不能理解，且易記錯。在講解時我用一張紙，一裁為二，取出其中一張(上面寫二分音符)，告訴學生一張紙裁開，其中的一張就好比是二分音符。我仍用一張紙裁成四份或八份，分別表示四分音符、八分音符。這樣講解，學生就易於認識八分音符確實比四分音符短的道理。為了使簡單的節奏練習變得饒有興趣，我還選了幾首兒童熟悉的8小節或6小節的短歌，由學生按練習中的順序拍手，我在琴上奏出旋律。通過以上練習，不僅可以使單純的'節奏練習與旋律結合起來，增加了音樂性和趣味性，同時，也培養了兒童隨音樂的節奏拍手的能力。從形象、直觀出發，讓孩子得到美的感受和聯想。
值得一提的是本學期我們一年級在唱歌方面有了較大的發展。孩子們在平時音樂課的經常提醒和言傳身教的影響下，初步學會了用好聽的聲音唱歌，不喊叫，能在老師的提醒下，保持正確的姿勢唱歌，在全班合唱時，聲音顯得比較協調。
一份耕耘，一份收穫，這學期的努力沒有白費。對學生的情感發展，協調的意識與技能、自信心等都起着較大的作用。我相信，通過不斷的努力，低年級的音樂特色會登上一個新的台階!
以人為本，從教育學的觀點來説就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在國小音樂的教學中同樣實用！國小音樂怎麼教？主要就是在課堂40分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。
個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裏，該老師在教學上面運用了“聽”“説”“唱”“想”“做”幾個方面的'教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裏面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以説增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。
音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裏學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？
我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級國小，多媒體進入校園才是近兩年的事，由於班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便於學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經説過：“興趣是最好的老師”。
我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕鬆的課堂氛圍內學會和掌握本節課的'知識，在課堂中儘量使教學內容形象化和趣味化，融知識於娛樂之中，使學生學的輕鬆。那麼，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？
首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在國小生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那麼，在導入新課時，我們要儘量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。
其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，儘可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦説過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所説：一個人的興趣所在就是他的力量所在。
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