無論是在學習還是在工作中，大家都知道隨筆吧？隨筆最重要的是是表達出作者的意圖，傳達心情、感悟、觀點...就像與鄰家談心般輕鬆。那麼，怎樣才能寫出好的隨筆呢？下面是小編精心整理的國小音樂教育隨筆，歡迎閲讀與收藏。
雖然我只是一名剛剛上班兩年的國小音樂教師，不能説有足夠的教學經驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。
一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的`心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。
陶行知是偉大的人民教育家，也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校，都重視音樂藝術教育，他普及大眾教育，也重視音樂的普及，他培養了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富，值得總結。陶行知在其一生中，不論辦學或進行社會教育，都把藝術作為教育的重要內容，培養人的音樂才能和興趣，是其重點之一。
陶行知先生曾説過：“要從成人的殘酷裏把兒童解放出來”。接着他提出了輝煌的兒童六大解放觀點：解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們，當前的課程和教改，首先是解放學生，即使規範也應在解放的思想指導下規範學生。所以新的課程標準開始逐漸注重於對於學生創造力的培養，課堂學習開始把重心轉到學生，讓學生進行自主學習，而老師要努力成為很好的引導者，去引導我們的`學生我自主學習中獲得知識，享受學習的快樂。
在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養學生的創造能力，從創編簡單的旋律開始。給學生幾個單音，例如“do、re、mi、sol”幾個音，用“跳格子”的遊戲開展，學生可以按照自己順序排列，並演唱給小朋友聽，或者在創作旋律的活動中，提供給學生簡短的幾句話，讓學生自由發揮，並將自己譜寫的曲子演唱給大家聽，並一起交流評比。有了這個遊戲的加入，學生課上氣氛活躍，他們把它當成遊戲一般，不經意中就做成了一首最簡單的歌曲，有的孩子説：“原來作曲這麼簡單啊。”我還嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創造，比如二年級有首歌曲《買菜》，旋律輕快活潑，歌詞生動有趣，其中的一段唸白更是朗朗上口，上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創，因為歌曲中的歌詞跟我們的生活有關，於是我讓學生也根據自己生活多見，把歌曲中的歌詞進行了替換，編創成自己的《買菜》歌。學生積極討論，最後我們編創了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節課很快就結束了，學生有的自己編的歌還沒有唱完，我突然感覺一節課的時間好快，上的特別的輕鬆。
中高年級的音樂課中對於學生的創造就更為重要了，在中高年級的音樂活動中，安排嘗試讓學生自由改編歌詞，創作新歌曲，設計演唱形式等，讓學生感受音樂創造的樂趣，這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中，我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式後，讓學生自己設計歌曲的演唱形式，最後比較哪種形式更適合於歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關係後，試着讓學生進行二聲部的創作，雖然學生的即興創作結果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是，學生在實踐中體驗和獲得經驗，提高了學生在音樂創作中的參與性和即興性，有助於學生自然情感、想象力、個性的發展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，發揮想象力、獨創性。
在陶行知先生的教育理念引導下，讓我的課堂教學改變了許多，但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發生着改變。
1、變的更真誠，更和諧
作為一名音樂教師，我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂，與同學們一起做遊戲，一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣，不斷激發學生的想像力，引導學生熱愛音樂，欣賞音樂。與學生平起平座，成為了好朋友，有什麼心理話向我傾訴，課堂中也敢於指出我的失誤，發表自己的不同見解，師生情感更融洽了。
2、變的更開心更快樂
當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時，對學生來説，學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性，讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學，在思考中學習，在遊戲中學習，在合作中學習，讓學生了解掌握更多的學習方法，讓全身各個器官都參與到學習中來，從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發展，只有這樣才能對音樂學習的態度有了較大變化，越來越盼望下節音樂課快點來到。
一教學分析
(一)教學內容分析
《跳起來》是一節音樂欣賞課,主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲,一首激烈昂揚,一首舒緩優雅,形成鮮明的對比.並且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過,通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲,《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛,調動學生的欣賞熱情,以優雅的舞步體會《小步舞曲》.(二)教學對象分析
四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力,對於音樂的節奏,旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力,對於電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣.(三)教學環境的分析
本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學,從而更好的達到課堂教學的目的和效果,所以需要配備多媒體設施的教室,桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備.
二教學目標
(一)欣賞管絃樂《馬刀舞》,古鋼琴獨奏《小步舞曲》.通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景,利用哪些元素來表現出不同的場景.
(二)欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管絃樂的演奏樂器,通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點.
(三)在《馬刀舞》中感受緊張激烈的`戰鬥氣氛,在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞.
三教學重點、難點
(一)教學重點:兩首樂曲的特色欣賞與對比分析
(二)教學難點:課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要
四、教法、學法分析
《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課,四年級的學生欣賞能力正處於萌芽狀態,所以本節課以學生“自主討論探究”為主,老師“知識情景引導”為輔,通過老師的情景引導,語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點.在欣賞過程中採用不同角度,不同方式的體驗欣賞教學方法,《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞,不同的欣賞效果對比非常明顯,更容易使學生理解樂曲,《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲,使學生融入到音樂當中,感受樂曲的魅力所在.《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管絃樂的知識,以對樂曲的聽覺記憶為線索,共同探討總結所聽到的樂器,老師對其進行整理,將知識點慢慢具現化,由討論到總結到梳理層層進行,加深學生對該知識點的記憶.《小步舞曲》以舞蹈活動為主,老師與學生共同參與,師生共通過合作,老師來領舞帶動全體學生,舞蹈的同時,用肢體與綜合感官來理解音樂.最後全體學生共同討論欣賞後的對比總結,讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結.
五、信息技術與課程整合的整合點
1.以描繪戰場的視頻資料導入,激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合,更好的
引導學生對本節課的內容產生興趣.
2.以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂,單純的音頻資料熟悉音樂,演唱會的音響將音樂立體的展現給學生,加深記憶和理解.
3,利用ppt文件,展示管絃樂隊的整體畫面,使學生有一定印象,利用動態的動畫圖片構成管絃樂隊的縮略圖,將管絃樂的分佈簡化,使學生能系統的記憶其分組,利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器,既能展示樂器外形,又能聆聽樂器的音色,加深學生的記憶,拓寬學生音樂視野.
六、課後總結與反思
本節課內容較多,所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏,雖然,兩首都是舞蹈音樂,但是《馬刀舞》節奏太快,不適合學生進行舞蹈配合,所以儘量用《馬刀舞》提升課堂氣氛,小步舞的教授要分步,由易到難,由單人,到雙人配合,建議將該課分為兩個課時.
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有着很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感?
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如説教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的説明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的'樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。
一、把音樂教學擺正位置
以前音樂教學存在的.突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那麼音樂教學究竟如何體現以學生為本呢?新課標着重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，並着眼於整體學生素質的提高;應體現時代要求，着眼於使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。
二、貫徹因材施教
由於各學段的藝術能力存在着明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，儘量使全體學生的身心得到健康的發展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源於生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悦的氛圍，而善於為學生營造寬鬆、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生
在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即會考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業、並非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有着音樂、美術方面的興趣愛好，懷着幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學複雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料、表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解、而聚集到了幼師這個班??她們並不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案几乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現並非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，並沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的'教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練;視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目;聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲;欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那麼單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等;音樂課在整個專業課的學習中有着舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今後的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特徵由淺入深;當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合;只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力??由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。
但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什麼教學就不能一反常規進行呢?所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收穫”後努力，讓學生先體會成功的喜悦:常言道“沒有付出何來收穫”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收穫”的喜悦，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。
1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我並不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就係統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什麼白紙上就留下什麼。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌?”隨着學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然後還讓學生合着老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞;我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合着她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句??如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎麼彈出來的呀?”“老師，鋼琴中哪裏是do呀?”“老師，你的手是怎麼知道該按哪個地方的?”等等足以説明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這裏所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處於主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2、比如她們所提到的“這是怎麼彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲(《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等)先讓她們唱詞(反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊)、唱簡譜(反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度)的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的;之後便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線(反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際)等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間裏便掌握了該掌握的知識，並且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收穫的喜悦中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用後探究、先社會實踐後課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。
教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向;如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指着鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴症”、“厭琴症”??反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悦，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們説：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的`聰明能幹高興!”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍!”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悦興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有説話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己説説內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，並且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美;音樂老師會彈琴，很讓人着迷;……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。
成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以後的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師!
文學範文吧![描寫音樂的作文[熱門]](https://i3.wxfwb.com/1c29f1b7062a2b/5c70/00/0872f9e004732e01c869-s.jpg "描寫音樂的作文[熱門]")
