有關藝術作文九篇

在平時的學習、工作或生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敍方法。那麼一般作文是怎麼寫的呢？下面是小編為大家收集的藝術作文9篇，僅供參考，歡迎大家閲讀。

馬野先生是我在書畫界的摯友，更是我推心置腹的兄長。記得當年在同學家中初見馬野先生的作品，我眼前一亮，頓時被他筆下流動的神韻和風骨所吸引，同時也為他墨間那份虔誠和厚重所感動。

在我看來，書法之所以能發展為藝術，除了它長達數千年的歷史連續性外，最重要在於它是一代代書家對美始終不渝地追求的結晶。正是一個個傑出的書家經過艱苦探索和實踐，才一次又一次將書法之美推向極致。馬野先生正是這樣一個書家，他在幾十年的書法藝術生涯中，得力遠古，採擷歷代，走的正是一條老實而深厚的探索和實踐之路。

馬野出身在一個普通的農民家庭，但他和許多農家子弟不同的是，更多的苦難經歷似乎給了他某種神祕力量：與書法結緣，孜孜探求其精藴並不斷超越自我。他從楷書起步，在小楷創作這條艱難之路上跋涉數十年，殫精竭慮、窮盡一生苦苦追尋，而今終入書法大境。

馬野書法，自然首推小楷。他傾情於小楷，十分注重藝術表現技巧和獨特藝術語言的錘鍊，其筆法質樸渾厚,雍容自然，融貫眾長而自成一家。其所書小楷《道德經》等長卷，古樸淡雅，蒼勁靜穆，温潤如玉，舒捲自然，清新大氣，內藴生機，可謂貫鍾（繇）、王（羲之）之神韻。亦如著名書法家徐本一先生所點評的那樣“胎息於晉之風雅，復感悟明人之疏朗，不激不厲，凝放從容。”

近年來，書法藝術堪稱繁榮，同時書法作品也出現空前的亂象狀態。各種書畫院令人眼花繚亂；一些書家的名頭之大，着實嚇人。一些打着”創新“旗號，力圖”張揚“個性的所謂”名家“、”大家“，其作品表現出來的是一種急於求成、急功近利浮躁心態。對書法藝術的”創新“和“個性”問題，馬野先生用他行為和作品表明他的見解：既然是在從事傳統的書畫藝術，就不可能是徹底原創。在傳統似乎開始褪色的年代，他對書法藝術傳統的赤誠熱愛、精心探求及獲得性推進，反而體現了他的書法藝術的鮮明個性：在他的筆墨間，我們看到的是他對鍾（繇）、王（羲之）的虔誠和對傳統書藝浩然之風的高揚；我們看到的是“傳統”與“創新”相依為命，難割難分；我們看到的是一種經歷了千百年歷史凝鍊卻又注入現代美學的藝術形態。

馬野先生雖然已年近花甲，但他心態尚屬年輕。在他筆下，蒼老的墨色仍然跳躍着青春的神韻。在我看來，中國書界多幾個馬野先生這樣的人，他們總是在傳統藝術高貴之氣的呼喚中彰顯個性，那將是我中華書法藝術復興之吉兆。

下午，拉開房間的窗簾，揚起的灰塵在陽光和空氣中瀰漫，一縷縷陽光從窗口射進我的房間，射在那年紀比我還大、陪伴我多年的音箱上，射在那從二年級就在我身邊、黑色的金屬樂譜架上。

拉開笛子包的拉鍊，當七支笛子依次出現在我的面前時，我愣住了，心裏想到了很多：地球自轉一次是一天，這七支笛子年紀最小的已經陪着我，與地球自轉了三百六十五次了；地球公轉一次是一年，年紀最大的那支笛子已經在我的身邊，陪着我，與地球公轉了六次了，正在轉第七次。笛子讓我這六年的春夏秋冬變得多姿多彩；這六年的春夏秋冬讓我的這七支笛子身經百戰。託這七支笛子的福，我拿到了我笛子的十級考級證書；託這七支笛子的福，我去到北京參加了一項全國賽事的總決賽，拿到了金獎，並且通過了國家級特長生認證；託笛子的福，我踏進了一中的校門託笛子的福，我完成了許許多多不可思議的事情。

今天這七支笛子靜靜地躺在黑色的笛包當中，為了不扔下笛子這項讓我遇到許多幸事的特長，我需要練習，我抽出了A調的梆笛。仍然是一節節散發着清香的細竹筒，仍然貼着薄薄的一張膜，但手中似乎拿着六年練習的小小成就，比千斤更重。我要開始練習獨奏曲了，最近在老師那學到了《棗園春色》的第一樂章。

第一樂章運用了顫音、疊音、打音、歷音、下滑音等裝飾音以模仿鳥叫聲，生動地表現了棗園春天百鳥爭鳴、一片生機勃勃的景象，抒發了作者高明先生對棗園春色的喜愛之情。腦海裏有這幅畫面，帶着這幅畫面，我端起了笛子，開始吹奏。笛子的聲音清脆悦耳，第一樂章吹奏完了，我的爸爸走進房間：小孩子！樂曲的感情那裏去了？作者想表達些什麼你清楚嗎，説着，他指指我音箱，又指指我的計算機上上網，找個原版音樂聽聽！我的心中十分不解：嘿嘿嘿！我吹得至於那麼糟糕嗎？爸爸點點頭，並親手打開了我的計算機，按下了音箱的開關，道：自己聽聽！對於別的人來説這個不會很糟糕，但你應該挑戰原版，甚至比原版演奏得更好。這一句話深深地刻在我腦子裏。我移動鼠標，點開了《棗園春色》的MP3，把音量調到最大。這時，我彷彿置身於春天的棗園當中，鳥兒爭先恐後地賣弄着清脆的嗓子，一片生機勃勃的景象。這是大師的作品，運用中國古代的兩句成語來説就是登峯造極、爐火純青。

聽了大師的作品，學到了許許多多，嚥了一口口水，學到的彷彿都被吞進了肚子裏。我再次端起笛子，繼續練習。練完一次之後，我由衷地對自己説：比上次好了一點點！但還是很糟糕

這時爸爸走進來，説：挺好，再聽聽！

打開音樂。

之後吸收所學到的，端起笛子，繼續練習。

這時爸爸走進來，説：挺好，再聽聽！

打開音樂。

之後吸收所學到的，端起笛子，繼續練習。

如此反覆，太陽不再射在音箱上，不再射在譜架上了，不再直射進我的房間裏了，探頭往窗外看，光的，只有那一抹落日殘霞。我將笛子放回笛包裏，七支笛子再次靜靜地躺在那。這個温暖的下午，是我從一歲到現在學到東西最多的幾個小時。

笛子對於許許多多的人來説只是一件樂器，對於某類人來説只是一根竹子，但對於我來説，就是我藝術之路上的大巴車，我生命的重要組成部分。

差不多是十年之前，我愛上的笛子，那時我問我自己，我能繼續愛ta十年嗎，今天得到了答案能；今天深深地愛着笛子，我問我自己：十年之後、二十年之後、四十年之後、八十年之後、一百年之後、一萬年之後我還會這樣愛ta嗎？

尊敬的校藝術組老師：

您好。

我是學校六（8）班的一名學生。最近幾天，學校里正舉辦着肖海燕藝術節，各種精彩的活動層出不窮，大家都樂在其中，玩得十分高興。可是，這些活動中也存在着一些小瑕疵，其中最為明顯的就是個人畫展邀請卡的浪費現象。

一、三、五年級的學生印刷了許多個人畫展邀請卡，可每個班只發一兩張，有些同學想要邀請卡，卻覺得這樣做其他同學就沒辦法看到這張邀請卡；而老師拿它，也收藏的價值。並且看畫展其實也並不需要邀請卡，所以最後精美的邀請卡在講台上落上了一層塵埃，然後被丟進了垃圾桶。

發邀請卡的做法十分浪費，而我們提倡環保，於是我建議，學生可以製作網頁，於是我建議，學生可以製作網頁，然後公佈在校園網的班級空間裏，這樣的宣傳效果，不僅會比製作邀請卡的宣傳效果要好，還做到了方便、快捷、環保、節能的效果。同時，還可以親手繪製一到兩張大海報，掛在學校內，讓無法上網的同學通過海報上的公告也可以得知個人畫展上的具體內容，這樣做會更加省時，效果也一定會比發邀請卡來的要好。為了效果更好，還可以讓同學利用中午談話課的時間，到每個班級進行口頭宣傳，或播放關於個人畫展的幻燈片，效果也更加好但是，在宣傳的過程中，不能為吸引同學而發糖果或禮物，這種不好的宣傳行為不僅浪費資源，而且對其他班級同學舉辦的個人畫展也很不公平，所以應該設定規矩，禁止發禮物和糖果。

如果老師覺得我的建議還合理的話，請採納吧！

此致

敬禮

學生 xx

20xx年10月31日

我期待已久的藝術節終於到了。

我被選中參加了其中一個表演節目，為此還準備了好多天呢!

首先，我們要化粧，化完粧了，感覺自己格外漂亮。接下來，我要換服裝了，我一看，啊，衣服真好看啊!

我等了好長時間，終於，藝術節開始了，我心裏怦怦跳個不停。

我們接二連三地跑下來，我心裏想：裝飾過的校園煥然一新，十分漂亮。藝術節在我的期待下，終於開始了，第一個環節是升旗儀式，我高高舉起手，目不轉睛地看着火紅的紅旗。主持人美麗而又帥氣的走上來，鄭重地宣佈：藝術節正式開始。第一個節目是開場舞，大姐姐們翩翩起舞，可好看啦!我心裏想：真漂亮啊!服裝整齊，精神飽滿。

我坐在操場上看了一個又一個精彩絕倫的節目，終於，到我們《飛得更高》的舞蹈節目。我心裏很緊張又有點興奮。我上去的時候，下面二(9)班發出如雷鳴般的掌聲。我笑容滿面地跳完了這支舞。我飛快地跑下了舞台。後來，我又看了一個又一個精彩紛呈的節目。最後，藝術節結束了。

想起來，這真是一個有意義的藝術節，我覺得同學們可展示自己的才華，又能取長補短，我希望下次學校能再一次舉辦藝術節。

還在我上國小的時候，就聽南外的學長們説過，南外的藝術節很精彩。今年，我以一個南外人的身份第一次親身經歷了藝術節，真實地感受到了這種激情，這種艱辛，這種快樂。

激情開始燃燒於12月中旬的一天下午，正值放學前，一個個巴望着快點回家的同學們都抱着書包盼着趕快放學。但是做事一向極其認真的錢老師依然慢條斯理地道着一件件瑣碎的事宜，生怕漏了哪一條。最後，這樣的一條消息吸引了我們，教室瞬間沸騰了——“藝術節要到啦，同學們有什麼關於節目的好的建議嗎？”大家七嘴八舌地議論開了，大部分人的意見都倒向了唱《青花瓷》，最後甚至都有人提到了要唱國歌，當然，都被錢老師一票否決了。最後，還是錢老師敲定了一個集“主旋律”與“青春激情”於一體的節目——歌舞《紅旗飄飄》。

計劃終於定了下來，下面需要的就是實施了。從第二天起，我們幾乎每天下午都要留到五點多鐘，但基本上不是排練，而是爭議節目的形式和各個人員之間的配合等等。直到全年級匯演的前一個星期六，才請了一個專業的老師為我們排練。就這樣，經歷了短短的一天帶幾個下午，忍受了膝蓋被磨破還得繼續跪冰涼水泥地的摧殘，功夫不負有心人，我們班創造了“短時間內鑄就高水平”的神話——過關斬將地挺進了年級前三，順利進入了全校的文藝匯演。

激情迸發於12月26日，全校文藝匯演那天。當時在後台等候第一個出場的我們當中，瀰漫着無比緊張的味道，因為對許多人來説，這是第一次在這麼多人面前載歌載舞，緊張難免。我為了緩解緊張的氣氛，當然也是為了安慰一下自己，對旁邊的同學説道：“呵呵，我們這幫初來乍到的小毛孩應該天不怕地不怕才對啊。”一旁的同學笑了，我也笑了。“來來，同學們，準備上場啦。”我們的指導老師叫了起來。“哦哦……”大家一邊應着，一邊來到了舞台的旁邊，過了大約五分鐘，燈全部熄滅了，我們摸着黑來到了舞台上。説來也奇怪，一上台，我反而不緊張了，我想，其他同學的心中一定也有這樣的感受：只要和大家在一起，發揮出最好的水平，我們就是成功了！大家是這麼想的，也這麼做了，我們班的演出非常成功，雖然結果怎樣還未知，但是能經歷這樣一個揮灑汗水的過程，我們已經很滿足了。

我想，藝術節不單單是一個展示自我的舞台，更是一個鞏固同學關係的契機。能經歷這樣一個與同伴分擔辛苦、分享快樂的過程，我是幸福的。

前些天在外面的一個補習班上課，教數學的是一位樹人的老師，他問我們：“你們有哪些同學參加了南外藝術節的匯演啊？”我驕傲地舉起了手，之後左顧右盼了一番才驚奇地發現，雖然我們班基本上都是南外的人，但全班舉手的只有我一個，當時我的心中油然而生了一股巨大的滿足：能在這樣的一個集體中參加藝術節，真好。

我愛藝術節，更愛它帶給我的激情與幸福。

一江春水，流入門內的世界。

橫槊賦詩，即使歲月染白了他的鬚髮，依舊能夠高唱“烈士暮年，壯心不已”的不屈之音，那一份遙遠的絕響。

被文學藝術化了的靈魂與生命，在文學的殿堂裏凝固永恆。當我站在文學的門口，那軒舉的意氣已將我深深感染，那盛下了悲歡離合的真情淚滴已將我浸濕，他們以文學的方式存在於歷史的視線裏，輕易地將我俘獲，又用他們高貴的靈魂鍛造的`文字凝滯我的步伐，不肯再做那人間的閒狐兔。

站在文學的門口，那門裏飄散出的生活的哲思，彷彿夜幕上璀璨的羣星，將我的生命旅途照亮。

自嘲“職業是生病，寫作是業餘”的史鐵生，他文字裏關於生命的思索給予我深深的感動，他的堅忍使我在遭遇崎嶇時亦能淡定從容。冰心筆下深邃的大海與聖潔的母愛亦使我在匆匆行走的間隙裏駐足體察彌滿我生活的愛意。讀《鋼鐵是怎樣煉成的》，我動容於保爾的晨風陣陣飛來，讓我走得堅強並且詩意。

站在文學的門口，終究只是欣賞文學別樣的乾坤。我知道，終將有一日，我會走進文學的殿堂，用自己手中的筆勾勒出生命別樣的風貌。

欣賞文學裏別樣的乾坤，擁一份敬畏的心情去聆聽，去觀看，去收穫；徜徉在文學的海洋，體味藝術的靈魂與生命，領略作品飄散出的生活哲思，讓“我”在生命旅途中走得堅強且詩意，淡定且從容。將思緒化作一江春水，流入文學門內的世界，信手拈來。

也許是受家人的影響，從小就喜歡園藝，對花草的熱愛，幾乎達到痴迷的地步。

因為愛花，所以種花、惜花、憐花。家裏只要有能擺放花盆的空隙，於是就成了我的地盤。每到一個地方，我首先關注的，必是那裏的綠化環境和那裏的花花草草，只要有花開的地方，總能吸引我關注的目光。所以，春季裏的紛紛揚揚的櫻花、洋紫荊，飛翔在三月煙雨中禾雀花，靜靜散發着清香的空谷幽蘭；夏日裏那聘聘婷婷的清荷，一瞥驚鴻的曇花；秋日裏滿園金黃的雛菊；還有佇立於傲雪中的寒梅，我一樣也不會錯過。不同的季節賞不同的花，就像一個人在不同的地方結實不同個性的朋友，總能帶給我不同的感受和思考。

每年市裏開展迎春園藝博覽會，不管有多遠，我必會前去觀賞。和大多數人一樣，我喜歡一切美好的東西。花開時的婀娜美態，樹木的沉穩靜謐，園藝作品中的小橋流水，還有那富有各方特色的別緻庭院，每一個作品，都是那樣的美倫美奐，讓所有的觀賞者都不由感歎到這個世界的美好。

然而，在每年的園藝博覽會上，有一種園林藝術的美，卻是讓人帶着一種無法言説的疼痛與矛盾心情去欣賞。它的美，不是大自然賦予它的美麗，而是經歷過無數次殘酷的整形才能達到意境中的美。那就是被我稱之為靜態的生命雜技--藝術盆景。

每當看到那些充滿寫意與抒情的盆景，內心總會被那清奇古雅，意韻深遠的靜態生命而震憾。它不僅僅是單純的摹擬自然景物，而是創作人為了達到源於自然又高於自然的審美效果，而採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，經過挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等步驟，集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術品。

它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它佈置於颶尺盆中，“縮地千里”、“縮龍成寸”，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為“立體的畫”和“無聲的詩”。隨着時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。

從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平和優美姿態。

然而，為了創作富有自然情趣的藝術精品，創作者為讓作品達到層巒疊嶂、錦秀山河、意象萬千的藝術境界，於是對原本正常生長的植物加以殘忍的整形。在整形過程中，他們利用工具把原來正常生長的樹木刻意扭曲，在生機勃勃的樹幹中挖洞填壑，為了抑制植物的生長，把鬱鬱葱葱的枝葉反覆修剪，為了讓盆景富有枝幹虯曲蒼勁的歷史背景造型，創作者殘忍地把筆直的枝幹強扭成曲，原來充滿生機的樹皮也在反覆的摧殘中呈現着一道道斷裂的傷痕，人們把它們所呈現出的悲愴與滄桑，稱之為藝術。

如果，只是帶着一雙欣賞美的眼睛，那麼，我一定會讚歎藝術家們絕妙的技藝。多了不起啊，他們把一棵不起眼的小樹，在完美的構思與精湛的技藝培育出如此完美的藝術品。你看，它們多像一棵棵風燭年殘的古樹，光滑的樹幹彷彿被歲月的蒼穹刻出了一道道刀疤似的傷痕,腐朽的樹枝似乎見證了一路風雨。多少春夏秋冬的輪迴,原本可以長成參天大樹的小樹，卻已然成為小小的、泛着無盡滄桑的古樹，它就像是一個畸形兒，被囚禁在裝着薄泥的盆中，成為了別人眼中的風景。

看着它們伸展着悲愴的造型和被抑制的優美，不禁讓我想起很久前在街頭上看到的一幕。那是一對流浪的小兄弟，哥哥14歲，弟弟11歲。在熙熙攘攘的大街上，他們上演了一出讓人辛酸的柔術表演。表演中兄弟倆呈現出猙獰與痛苦的表情，讓在場的人都不忍觀看，紛紛把零零散散的票子扔在裝錢的不鏽鋼碗裏轉身離去。然而不管是柔術、車技、頂碗或是走鋼絲，不管是在霓紅閃爍的舞台上表演，或是遊走在社會邊緣的流浪表演者，他們的每一場表演，每一個動作，都飽含着血淚的辛酸史。“台上一分鐘，台下十年功”，雜技練功特別苦，往往一個動作要練上百遍、上千遍，腰腿痠痛不説，受傷更是常事。雖然説小孩兒的韌帶好抻開，但也是在咬着牙、流着淚的疼痛煎熬中練出來的。而我們眼前的盆景，不也是經受無數的磨難才成就你我眼中的風景嗎？

在我眼裏，美麗的藝術盆景，它就是靜態生命的雜藝。而你和我，依然是台下的觀眾。

也許，你正為他們精湛的表演而折服，被它們優美的神態而驚歎，而我，卻為它們成功和美麗背後的傷痛而心酸。

我們每個人都有一個屬於自己的夢想。也許很多人的夢想是成為科學家、文學家……普通人的夢想都是想成為老闆、富豪、百萬富翁……還有的人，想登上月球，看看地球以外的世界是什麼樣的，也沒有其他生物；想知道人們所説的外星生物是否存在，是否和人類一樣活動自如……

而我的夢想是——成為一個小提琴演奏家，這是我的喜愛的一門藝術，也是我學習的特長。

每一天，我都在為我的夢想不懈努力着。我發憤努力，朝着那個目標前進、前進，永不言棄。

著名的小提琴家，並非都出自音樂之家，也不是音樂天才。他們都是經過勤學苦練，才拉得出美妙、動聽、精彩絕倫的天籟之音。

這些演奏家雖然已經取得了一定的成就，但他們還在繼續能力，不斷前進，走去做得更好。他們就是我的動力，我為我的藝術夢不斷努力。

記得去年大概這時候，我也寫過關於自己選擇藝術的一篇文章叫《一個高中生的選擇》，文章的表現是一個高中生對未來生活的迷茫和徘徊在選擇十字路口的痛楚。而今天，隨看觀念的轉變，也慢慢開始適應藝術生的生活了。

選擇藝術

帶着未來生活的憧憬，踏進了高中校園的我們，為了實現自己的大學夢不斷努力着。由於就讀的學校是藝術高中，到了高二的時候，老師都開始動員大家學藝術，但一點基礎都沒有的我們選擇了堅持都純文或純理。由於往年純文純理的升學率真的太不理想，為了能有多一條選擇的路，我們毅然選擇了背上畫板，走進畫室。

這其中想過要放棄，想過要轉學，但最終還是堅持了下來，誰都不知到自己能堅持多久，但我想只要心中有夢就會成功。

適應選擇

高三生活即將開始，為了能讓自己的專業有所提高，我們毅然放棄了兩個月的假期，揮畫筆，繪七彩人生。

如今，消除了對藝術生的誤解，也慢慢開始適應藝術生的生活，放假的時間，進出畫室，雖然艱辛，但為了圓自己的大學夢，又有誰不願意付出呢?

作為文學社主編，在新學年來臨之際，我是這樣寫給高一新生(即將開始藝術夢的同學)的——

走進高中，我們共同努力

——致高一新生

用責任掩蓋慾望，用淚水刷掉愛情

放棄了一切，我們在黑暗中繼續前行

走進高中，我們重新開始

讓藝術為我們叩開大學之門

指引我們在荊棘中前進

向我們心中的夢想步步緊逼

只因為我們曾浪費了青春，錯過了春天

在刺骨的寒風中，我們包裹起自己

在浩瀚的題海中，我們經營父母的期望

在夢想的畫室中，我們用心勾勒心中之夢

拿出曾經擁有的快樂

來舔舐我們流膿的傷口

縱使心灰意冷，我們仍在拼搏

縱使筋疲力盡，我們仍在前行

走進高中，讓我們共同努力

只為父母那期待的眼神

只為實現那心中的夢想

同學們，讓我們一起努力吧!