藝術作文實用(9篇)

在我們平凡的日常裏，大家都經常接觸到作文吧，作文是從內部言語向外部言語的過渡，即從經過壓縮的簡要的、自己能明白的語言，向開展的、具有規範語法結構的、能為他人所理解的外部語言形式的轉化。寫起作文來就毫無頭緒？下面是小編為大家收集的藝術作文9篇，歡迎大家分享。

藝術作文 篇1

不必説沸騰熱烈的運動會，奇妙別樣的科技節，單是精彩紛呈的藝術節，就有無限意味。

繼讀書節之後，校園又迎來了一個嶄新的節日藝術節。文藝匯演的下午，各個班的同學們搬上凳子，大步跨進操場，找到自己的班級，灼灼期盼藝術節的盛大開啟。哇！出彩的開幕式誘人眼球，緊接着就是語文社團的精彩表演，他們為我們展現出一代偉人的氣魄，直勾起我們對毛主席的感佩。時間過得飛快，一眨眼就已經表演了四個節目，接下來為我們表演的.是408班郝欣瑜，大家歡迎。郝欣瑜自信地走上舞台，拿出她的夥伴二胡，為我們來了一曲《賽馬》，震撼無數心靈，馬叫的聲音猶在耳畔。

最期待莫過於我班與07的精彩表演了。瞧！一個個農家小姑娘在台上盡情舞扇，絲毫感覺不到一點緊張，一點壓迫，只是活躍着的輕鬆和愜意，好像邀約我們與她們共舞幸福時光。

文藝匯演匆匆落幕，雖沒有參與表演，但我收穫了友誼與團結，做了回有風采的觀眾。

藝術作文 篇2

清明節前夕，學校組織我們到附近的一個革命烈士紀念碑去祭掃烈士。排好隊，唱着歌，我們經過近一個小時步行終於來到了紀念碑前。遠遠看去，紀念碑高大、宏偉。可走近細看，只能看見“麻城市三河口鎮九歇山革命烈士紀念碑”這一行鮮紅的大字，碑文簡單明瞭，只説明瞭這兒躺着一百多名在抗日戰爭中犧牲的一百多名紅軍戰士，沒有詳細的文字記載，更無法考證他們的名字。天哪，一百多名無名英雄！後人連他們的名字都不知道！懷着無比崇敬的心情，我們敬獻了花圈，恭敬地鞠躬、敬禮，並在紀念碑下紛紛宣誓……

回來後，老師又讓我們讀了《復興中華從我做起》，一個個鮮活的革命前輩和當代一個個先進、模範人物的典型事蹟讓我們激動、自豪，興奮不已。是啊，前輩們能在艱苦、平凡的崗位上作出那麼突出的成績，為國爭光，作為當代國小生，我們能做些什麼呢？

記得有位前輩説過“一屋不掃，何以掃天下？”，説的就是要從自己身邊小事做起，因此，我認為，作為國小生：首先當然是要學好文化科學知識，增長本領，為將來積蓄力量。其次，從身邊的小事兒做起，為復興中華做點事兒。做什麼呢？在學校老師的`指導下，我們最後確定：潔淨校園，為地球減負！説幹就幹，我們發動全校師生，對校園內外兩百米範圍內，進行一次全方位的衞生大掃除，尤其是要清理乾淨白色垃圾。整整一天，我們把校園外差不多十幾年都沒有清理的白色垃圾，都撿到垃圾池裏，車子拉了幾趟，全都送到村裏的垃圾回收站進行了分類處理。看到整潔的校園，我們都開心地笑了。老師還號召大家，從今天起，絕不隨手丟棄垃圾，尤其是白色垃圾，更要處理好。

通過這兩次活動，我們明白了，復興中華，不是口號，更不是我們做不了的大事，而是我們身邊的小事，小小事兒。只要有心，復興中華的大事，你天天可以做！

藝術作文 篇3

我有一套“琴棋書畫”的泥塑小和尚，他們身高約6釐米，分別穿着紅、黃、藍、綠四色僧衣，都坐在蒲團上。

穿黃衣服的“琴”是我最為鍾愛的。他雙目凝視着他撥動的琴絃，似乎還陶醉在悦耳動聽的旋律之中。他雙膝跪在蒲團上，寬大的'僧袍幾乎把整個蒲團蓋住了，只有讓他“浮”在空中才能見到那個淺紅的小蒲團。他那神態自若的樣子，真是一代大師的風度。

咦？“琴”後面那個小光頭是誰呀？原來是“棋”。這個小和尚左手搔着頭皮，右手正舉着一枚黑子準備先發制人。他身穿暗藍色衣服，腰繫一根綠腰帶，坐在黃色的蒲團上。他面前的黑色桌子上擺着一個黃棋盤，顯然這是供他下棋的桌子。仔細一瞧，桌子下還露出了兩隻小腳丫呢！

那個綠衣小和尚正在看書。他用一隻手摸着沒有鬍子且光滑的下巴。桌子上擺着《四書》、《五經》和《列子傳》，他翻開了《四書》正全神貫注地看着上面那些密密麻麻豎着排列的字，另外兩本暫放在一旁。我一看那翻開的《四書》就暈頭轉向，看來要閲讀古代名著得有較強的閲讀能力才行呀！啊！我忘了把他介紹給你們了，他就是“書”。

藏在最後面的那個小和尚最為害羞，他穿着橘紅色僧袍，他是“畫”。你看，他一手舉着印章正要蓋在他的“傑作”上，也許是因為太高興的緣故，他忘了把筆放回筆架，筆差點兒落到桌子下；他也忘了把硯放回硯台裏，使得那寬大的袖子被硯沾了一點黑墨。你説，他是不是十分粗心呀！

我想媽媽給我買這“琴棋書畫”四座小泥僧是希望我像各擅其藝的小泥和尚一樣努力鑽研文化、藝術，早日走上成才之路。

藝術作文 篇4

星期天，爸爸媽媽帶我去參觀“藝博會”，説是讓我受受藝術的薰陶。

走進展廳，我看到的`是一個五彩斑斕的世界，不禁令我好奇地睜大了雙眼。在一幅幅畫和一件件藝術品中穿梭，彷彿置身於一個大迷宮，同時一個個大問號在我頭腦中冒出。咦？眼珠為什麼這麼大？手腳為什麼這麼長？這個身體怎麼扭曲了？那件雕塑怎麼壓扁了？這幅畫密密麻麻，又象這又象那？而那幅畫黑糊糊一團，什麼都看不到？那是積木嗎？那是石頭嗎？那是樹林嗎？那是汽車嗎？這些令我難以琢磨的問題，在媽媽的嘴裏卻變成了一個個更為深奧的解釋：誇張、變形、想象、創意、寫實、抽象……總之一句話，這就是藝術。徜徉在藝術的殿堂，真是目不暇接，看多了、看暈了，我差點把一個累了躺在地上的小孩也當成了一件藝術品。

我用相機拍了些我感興趣的作品，好回家慢慢欣賞，媽媽説我的攝影技術還行，算是有那麼點藝術細胞。

藝術作文 篇5

中國的麪塑藝術淵遠流長。早在漢朝，一些宗教活動的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的麪人去打仗的神話故事，也在民間廣為流傳。如今，麪人主要是作為一種工藝品，深受國內外人士的歡迎。

麪人為什麼會流傳得這麼久，這麼廣，又這麼受歡迎呢?

其一，捏麪人的材料簡單。把麪粉和江米麪(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，燙熟，用鍋蒸了以後再調上蜂蜜和防腐劑，揉搓好了即是麪塑的材料。其二，製作麪人的工具平常：竹籤子，挑子(用有機玻璃或牛角磨成扁平狀，一頭尖一頭圓)、小剪刀，小梳子。

有了上述材料和工具，就可以着手捏麪人了。例如捏一個娃娃，先捏頭部輪廓，在本色面中加進所需的顏色面，揉捏均勻，麪糰成了娃娃的膚色，把捏好的娃娃頭形插在竹籤子上，然後用挑子滾一下，使臉部光滑，又用尖的一頭定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，講究些的還可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，為防幹縮，可塞入一些面又用同樣的方法挑出耳朵;再裝上紅色的嘴，黑色的發，娃娃的頭部就完成了。做上肢時先把面搓成一條，按在娃娃身體的兩側，再用剪刀剪出手指;下肢可根據需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操練等不同姿勢。最後給娃娃加上紅色的肚兜，抽出筆籤，一個細膩可愛的面娃娃就做成了。

剛捏好的麪人得放在不透風處，待裏外都幹了再拿出來。因為材料中加有蜂蜜和防腐劑，所以一二十年內不會裂壞。

麪塑就是以上述特殊工藝流傳開來的。流傳各地的'麪塑，又分為京、魯、瀘三大流派。北京的麪塑古色古香，山東的麪塑民間氣息濃，而上海的麪塑色澤鮮豔，較為秀氣。

麪塑這門民間藝術在國外也廣為流傳，日本、加拿大等國家的國小裏開設麪塑課，以此培養學生的審美觀和動手能力。在我國，需要做的不僅是普及這門藝術，還要在材料上進一步改革，使其更簡便!在製作上創新，為更多的人所接受，讓中國的麪人在世界藝術之林中大放異彩。

藝術作文 篇6

一年一度的藝術節在金秋時節又隆重開幕了，我們中隊合唱的“讀唐詩”在年級歌唱比賽中獲得了一等獎。

當我們穿着整齊的服裝，站在舞台的時候；當我們用天使般的聲音，唱着歌曲的'時候；當台下響起雷鳴般的掌聲，評委老師頻頻點頭的時候，我們每個人都非常激動。

我激動，因為我們有一個非常懂音樂的指導老師；我激動，因為我們一個音也沒走調，並且動作很整齊；我激動，因為我們刻苦排練，終於在比賽中獲得了勝利……

藝術節給了我們一次機會，我們用歌聲給藝術節一個驚喜！

藝術作文 篇7

藝術就是把自己的感覺和意境有規則的、充分的整合起來，形成有藝術感的、美好而又有規範的藝術作品。

藝術也要激活，這種激活就是動起來，就是有感覺、有意境、有節奏、有韻律和很規範的動起來。

搞藝術如同登山，要一個層面一個層面的上去，不可能一步到位，一步登天。

欣賞藝術，只需跟着意境走就行，但作為一個表演藝術家，則必須要凌駕於意境之上，具備凌駕於意境之上的能力，而這必須要經過長期的刻苦訓練才能取得。

聲樂藝術要注意的如下幾點事項：一是意境不能脱節，必須絲絲相扣；二是視唱練耳的方法要科學；三是以頭腔共鳴為主，聲音越靠前越好，頭腔共鳴包括口腔、鼻腔、及眼睛與頭皮的共鳴等；四是口腔一定要打開，而胸腔共鳴主要是喉腔共鳴。

愛情如同藝術一樣，也是一種美好的意境，並且要把這種意境基本上確定下來。

淺談藝術之欣賞：欣賞一部（首）藝術作品，也是以意境為主，應該如同欣賞一幅畫，讓意境徐徐的打開，漸漸地展現，有高潮有低潮，有抒情有讚美，逐一展現徐徐的出來。不同的藝術作品有不同的意境，在欣賞一部（首）藝術作品的時候，你可以把自己當成原創的作者或藝術家、作曲家、指揮家及畫家，體會其綜合意境；你可以把自己當成思想家、文學家，哲學家、歷史學家，甚至是民俗學家，體會其思想人文，滄海桑田的曲折演變，感受其蕩氣迴腸的情感之路，感悟其曲曲折折的人生哲理；你可以把自己當成身臨其境的表演者，比如歌唱家、舞蹈家、演奏家或演員等，遐想自己正在為人們奉獻藝術，想想如果是換作自己的話，應該如何凌駕於這些藝術作品的感覺和意境的規律之上，為人們帶來更加美麗的藝術享受；還有，就是在藝術欣賞的時候，你可以慢慢品嚐不同藝術家的風格與特點，欣賞其獨到之處，體會每一種元素的特色及配合原理，可以放開自己的想象力或情緒，天馬行空，感受其時間、空間與立體所帶來的的無限魅力。欣賞是一份心情，一種意境，是一種尊重與修養，也要量力而行，故也是一種訓練。

意境是美好的，意境的訓練也是美好的，把意境的美好充分的訓練，完整的表達出來，帶給人們美好的藝術享受，是每一個藝術家的責任和義務。

拿得起放得下，投入、體會、意境與情感，只有凌駕於藝術的這些感覺和意境的規律之上，才能完整的訓練出它的美與好，帶給人們藝術的享受。

藝術就是把美與好奉獻給人間，每一個人都有美與好的一面，而藝術可以充分的表現出來，所以，藝術是美好的結晶。

一個人的外表是天生的，無法改變太多，但是，心靈的修養是可以通過後天的努力而得到極大的提高的，美好的心靈可以經過訓練變得強大無比，充滿激情，充滿藝術感。

一切藝術的情感、情緒、表現力與身體語言等的狀態必須與作品的精神內涵相符，有怎樣的藝術作品就有怎樣的精神內涵，就有怎樣的藝術情感、情緒、表現力與身體語言，兩者必須合拍才行，也叫藝術感與合拍的辯證統一。

藝術的境界即意境，意境是境界的基礎，需要平時的用心去投入與加強練習和訓練，天長日久才能夠取得佳績，達到較高的藝術境界。

20xx年4月26日於北京盧溝橋。

附：藝術之方法十二

淺談藝術的相對穩定性

藝術的每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節，以及表演者的感覺、意境、節奏、激情、形態、心裏活動以及身體的某個部位等都是相對穩定的，是需要有一定的穩定性，也必須要維持一定的穩定性的`，所有的藝術表演，只有維持住一定的穩定性，才能符合藝術的規範與要求，而認認真真的練習和訓練，全方位的實踐和總結到位，踏踏實實地完成這些規範與要求，就是藝術的修養。

理解與瞭解藝術的相對穩定性十分重要，一件藝術作品，當它的主旋律穩定下來以後，其每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節，以及表演者的感覺、意境、節奏、激情、形態、心裏活動以及身體的某個部位等也都相對的穩定了下來，這叫做完成了藝術作品第一次創作，而第二次創作則在此基礎上進行下去，萬變不離其宗，可以在此基礎上把每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節等相對的表現得更豐滿、更淋漓盡致、更細緻、更具體、更有感染力一些，還可以把感覺、意境、節奏、激情、形態方面的精、氣、神等相對的表現得更好、更到位一些，比如唱歌，你可以適當加入自己的特色，比如表演，你可以在編劇的基礎上適當加以改進與創作，但都不能改變其性質，萬變不離其宗，這叫做相對穩定的完成藝術作品的第二次創作，這種創作，就是為了更充分的展示作品的內涵，但是如果你想突破，想形成自己的藝術派別，那也是在第二次創作的基礎是進行變革創新並逐步形成自己的風格的，不可能一步登天。

在每一首歌與每一支曲中，除了每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節，以及表演者的感覺、意境、節奏、激情、形態、心裏活動以及身體的某個部位等都有相對穩定性以外，有的連個別的符合也固定了下來，不能改變，而我們要做的是，儘可能的去把它們表現得更好、更豐滿、更淋漓盡致、更細緻、更具體或更有感染力一些，但不可能改變其性質，藝術的這種相對的穩定性就如同一個女孩子，無論這個女孩子怎樣梳粧打扮，怎樣去美容，都不能改變其性質，都只能使其變得更加美麗年輕與充滿活力一些，別人只會誇獎她變得好看了，但不可能不認識她了，這叫做她的美麗動人的第二次創作，如果她想變得讓大家都真的不認識她了，她就得去突破，去整容與改頭換面，才能形成另外一種獨特的風格，如同藝術中把音符變音與變異才能達到突破的目的一樣，只有在第二次創作的基礎之上進行突破、變異與改革，才能最終形成自己獨特的藝術風格與門派，成為一代大家。

戲曲的種類繁多，可謂是五花八門，但各門派的性質是固定的，京劇就是京劇，越劇就是越劇，豫劇就是豫劇，梅派就梅派，譚派就譚派，程派就程派，各門派各具特色，都具有相對的穩定性，如同大自然中的萬事萬物也都同樣具有相對穩定性一樣，照貓畫虎、照葫蘆畫瓢都不可取，貓就是，虎就是虎，葫蘆就是葫蘆，瓢就是瓢，不可混為一談；如同大自然中沒有兩片相同地區樹葉，如同你是你，我是我，他就是他，如同楊樹就是楊樹，楊柳樹就是楊柳樹等，都不可混為一談一樣，都有其獨特的個性與穩定性，不會輕易改變其性質，除非進行第三次創作，改變其基因或進行嫁接移植。其實，藝術的主旋律穩定下來以後，其中的每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節，以及表演者的感覺、意境、節奏、激情、形態、心裏活動以及身體的某個部位等也都相對的穩定下來了，它們之間既不同，同時又是相互聯繫的整體，既有個性，又有共性。我拿大自然來比喻藝術的穩定性，不知道有沒有道理？不知道大家能不能夠理解？

這裏，我還要説一次，藝術就如同一個女孩子一樣，可以隨意相對的梳粧打扮，但無論怎樣梳粧打扮，女孩子始終是女孩子，萬變不離其宗，只不過通過梳粧打扮以後，女孩子變得更美麗年輕與充滿活力了，變得更好看了，藝術也是一樣，通過第二次創作，可以把作品表現得更豐滿、更淋漓盡致、更細緻、更具體、更有感染力一些，還可以把感覺、意境、節奏、激情、形態方面的精、氣、神等相對的表現得更好、更到位一些，如此一來，作品就比較完美了，成為優秀作品，然後，再在此基礎上進行突破，形成自己獨特的藝術風格與門派，成為一代大家。我拿女孩子來比喻藝術突破，不知道有沒有道理？不知道大家能不能夠理解（藝術的相對穩定性）？

20xx年4月19日於北京盧溝橋。

附：北京筆記，藝術的方法（十一）

藝術方法之1－10之大總結：

一，首先，要清楚藝術不能鬆鬆垮垮，且絕不是也決不能鬆鬆垮垮，不能給人萎靡不振的感覺，而是要給人精氣神的最佳表現，以及給人崇高的精神力量與藝術享受。做到這一點需要靠適當的放鬆去把握好藝術的感覺和意境，需要舉一反三的進行長期的摸索、探索、練習、訓練和總結，需要靠堅強的意志去把握和堅持；

二，藝術的感覺、意境、視唱練耳、訓練和實戰表演的練習和訓練必須按一定的比例來進行，相互滲透，其比例是感覺、意境、視唱練耳的練習和訓練要佔百分之六十，訓練和實戰表演的練習和訓練只能佔百分之四十，不可改變；

三，藝術的初期主要靠模仿，模仿的越像、越細、越準確越好，藝術家是怎樣的你就怎樣模仿，因為，這就是藝術的規範與標準，是藝術的參照物，有了良好的基礎之後，再去發展自己的個性，不能一開始就隨隨便便的憑自己的習慣與想象來進行所謂的藝術的練習和表演，但是，模仿也要明白和把握好一點，那就是，模仿也得靠感覺、意境和體會去進行的，也是需要盡心盡力，全神貫注的去投入的；

四，在藝術的感覺和意境的練習、訓練和實戰表演的過程中，對藝術主旋律的感覺和意境的把握要做到始終不能斷線，不能失去連貫性，要順其自然的跟着主旋律的感覺和意境走，牢牢地把握住藝術的一切規範和標準，準確無誤的把藝術銜接好，表達好，做到天衣無縫，完整如一，穩定的進到底；

五，掌握藝術感覺和意境的主要方法是乘勢而上，這裏的勢主要指形勢，勢頭與苗頭，一旦有了良好的藝術感覺和意境一定要要把握住，堅持住，抓住機會乘勢而上，迅速的加以鞏固，從而得到相應的知識和經驗，並在此基礎上舉一反三的進行練習和運用；

六，大量做向後抬頭與彎腰的動作十分必要，因為這樣可以幫助打開頭部與臉部肌肉等地方的許多共鳴區，取得很好的頭部共鳴效果，同時，大量的做張大口、微笑、頭皮上下運動，眼睛靈活運動，牙齒上下碰等等運動，也對取得頭部與臉部肌肉等地方的許多共鳴區也有着相對明顯的效果，所以，這些運動一定要每天堅持做。

七，藝術一旦進入狀態，就要把持住，直到結束，這種進入狀態的練習和訓練十分重要，只要平時多觀察藝術家是怎樣進入狀態，以及他們進入狀態時的樣子，就能明白。平時一定要充分的把藝術的狀態充分的練習、訓練和表演到位，忠誠於藝術，就要要忠誠於藝術的規律及一切狀態、感覺與意境等，才能奉獻出屬於自己的藝術。

八，藝術是心靈，是心靈的投入、體會與表現。所以，音樂、歌唱甚至娛樂，都要是心靈的去感應，去投入，且一定要全身心的去投入。順勢而上下是表演藝術之主要技巧，對於從政者來説也是主要技巧之一，勢，指氣勢，情勢，氣氛，氣場與趨勢等。藝術的第一關鍵詞是投入，投入才有意境，投入的力度深度越大，時間越長久，藝術感就越規範，訓練的方法就科學，就越容易取得成功。藝術的第二關鍵詞是意境，意境包括感覺、節奏、韻律、激情、深情、體會、感知、規範、深度、廣度、思維、情緒、情感與愛等的綜合規範、延伸和科學的訓練。如果你想從事文藝事業，就必須要做生活的有心人與藝術的投入者，全身心的去體會，全力的去實踐，感知一切生活與藝術的源泉，投入到無限的藝術生活和創作中去。完整地表達好藝術的意境，是所有的藝術門類的基本功，必不可少，比如，指揮家就是發揮好作品的意境，歌唱家就是表達好作品的意境，演員就是表演好作品的意境，如此等等。所有的藝術作品都是意境的探索、創作和總結的結果，意境是一切藝術作品的源泉，一支歌，一首曲，一首詩都來源於意境，都是意境的探索、創作和總結的結果，而平時的視唱練耳和訓練也主要靠意境來把握，所以，我們的表演與演唱都是意境的具體體現，我們的身體只不過是充當了一回樂器。藝術作品的意境有深有淺、有高有低、有長有短、這要求我們要把它體會和把握到位，不能在練習、訓練與表演時讓意境失去連接，如同斷了線的風箏，失去了控制，要一次性的發揮好。學會藝術的放鬆與收緊很重要，為什麼歌唱家唱到高潮時會閉上眼睛呢？這就是在放鬆，準備把高音唱上去，而唱低音時則是在收緊相關肌肉，準備把低音唱下去，這一鬆一緊就是藝術科學的辯證關係，需要在平時的練習與訓練中去不斷的總結。藝術就是境界的練習和訓練，這種境界靠意境與感覺去把握，如果你在夢中都能進入這個狀態，那説明你已經很用功了，那就是藝術人生。在生活中，我們想到，説到不如做到，對待藝術境界的練習和訓練也是一樣。我認為，只要勤奮努力，只要方法正確，每一個人都有可能成為藝術家。

總之，藝術的目標是好、更好、規範與更規範，這是藝術永恆的方向，藝無止境，永無止境是是藝術無窮無盡的魅力所在，所以，我們要熱愛藝術，要投入藝術，因為，熱愛藝術的人生就是藝術人生，就是最有意義的人生。

藝術作文 篇8

今天，我很開心，因為媽媽要帶我去古色古香的河坊街。

一走進河坊街，這裏真是人山人海，熱鬧非凡。我一下子被眼前琳琅滿目的商品深深地吸引住了：有製作精美可愛的小玩具，有顏色豔麗無比的民族服裝，還有許多活靈活現地手工小麪人。看着爺爺熟練地捏着可愛的小麪人，我忍不住停下了腳步。

只見老爺爺首先把白色和紅色的粉團捏在手裏細心地捏了起來，他用這兩種顏色的'粉團做小兔子的頭和帽子，可愛極了！然後，他拿白色的粉團做了兔子的身體。接着，他捏了小白兔的四條腿和大大的眼睛。“太可愛了，簡直太像了！”我連連讚歎道。最後，老爺爺用一根小木棍插進小白兔的身體，一隻栩栩如生的小白兔就出爐了。旁邊的人看見了紛紛讚歎，連忙從口袋裏掏出錢來買一個個可愛的小麪人。這時，媽媽也給我買了一個可愛的小麪人，我心滿意足地回家了。

這次逛河坊街，不僅讓我大開眼界，而且讓我知道了很多民間的傳統手藝。

藝術作文 篇9

80後詩人雷坤強，在成都最繁華的路段春熙陸舉行了自己的詩歌行為藝術，他光着上身，把寫着自己詩歌的白色綢緞纏在身上，為“拯救詩歌，喚起人們對詩歌的再度認識和熱愛”貢獻了自己的上半身，這種行為，到底是一種為詩歌獻身的精神還是對詩歌受到冷遇的哀悼？

從舒非蘇的裸體朗誦得到的是一片掌聲，揚黎下半身寫作得到的.是一片噓聲，如今雷坤強的上半身創作的詩歌能否獲得同樣的殊榮？小女子不敢下結論，但是，在他的這種行為當中，我們看到的更多的是一種對詩歌的執着精神和對詩歌沒落的哀悼。

當人們朗誦他身上凝結着深情的詩歌和撫摸着那透過白綾所看到的那種精神時，人們到底是否為他的精神鼓掌呢還是哀悼？詩歌對於人們並不陌生，古代的詩歌流傳至今人們還朗朗在口，就連代表着最廣大人民利益的一也在國際的舞台上以詩歌明志，以詩歌增加人們對中國的瞭解。

詩言志，生活在社會最低層的草根詩人雷坤強也有着自己的志向，那就是把自己創作的詩歌告訴別人，讓人們理解，讓人們知道，憤怒出詩人，貧困也能出詩人，這就是詩人的精神。

詩言情，在當今詩歌沉寂的年代，沉浸於詩歌海洋中的雷坤強似乎看到了海洋的乾枯，只是渺茫的海洋已經慢慢讓人們忘卻，雷坤強把自己的哀悼融入遼闊的海洋，畢竟微乎其微，但這種哀悼的感情卻是不朽的。

寒冬臘月無遮掩，白綾糾纏萬千言，綢上黑字詩歌祭，空留熱血暖尊嚴。

紙錢飄灑醉人眼，當街朗誦千萬遍，一代精神深為敬，滿腹詩文有人見。