陶瓷文化藝術

創意陶瓷設計品 瓷器中的色彩與線條

彩色柔和的線條最能帶給人温馨和活力。mushimegane books 每年都會開發製作多款新品，舉辦展覽，對於很多日本此類的設計師，設計與手作是把工作和生活融合的紐帶。

mushimegane books 是來自日本的陶瓷品牌。

制器者：熊?Y 未?

淄博籌建陶瓷文化創意園區

淄博市陶瓷行業協會強化陶瓷文化創作與陶瓷文化藝術技藝融合，強化陶瓷文化市場和陶瓷文化創意園的建立創新引導，同淄博中國陶瓷館聯合，在市中心城區張店淄博中國陶瓷館周邊地區建立淄博陶瓷文化創意園區，吸引全國陶瓷名家名企名牌來淄博發展“淘金”。

近年來，淄博市陶瓷行業協會將發展陶瓷文化作為行業發展重點，強化陶瓷文化藝術創作，強化陶瓷文化市場的建立創新引導，積極籌建陶瓷文化創意園區，加快了陶瓷產業向陶瓷文化創意產業發展步伐，加快了陶瓷文化創意園區的建設和發展步伐。據瞭解，淄博陶瓷文化創意園區首期工程面積7000平方米，能為已在全省全市陶瓷企業、陶瓷大師和全國陶瓷產區中進行廣泛招商。據山東省陶瓷工業協會理事長、淄博市陶瓷行業協會會長、淄博中國陶瓷館館長韓克新介紹，淄博陶瓷文化創意園區集展示、創作、交流、銷售與一體化，品類將囊括全省全市陶瓷企業及全國各陶瓷產區著名陶瓷品牌。同時，以優惠的政策吸引大師、藝人在陶瓷文化創意園區進行展示、創作、交流。通過積累經驗，開拓發展，淄博陶瓷文化創意園區將發展成為全國最大的陶瓷文化創意園區之一，成為我國陶瓷文化產業創作發展的重要平台。

景德鎮：奮鬥在陶瓷創意路上的年輕人

在陶瓷創意的道路上，有這樣一羣年輕人，他們默默無聞地奮鬥着，追隨於自己創意的腳步。他們所有的努力，都是希望能在創意的道路上闖出自己的一片天空，得到更多人的認可。

對於市場給自己的創意帶來的影響，黃振多少有些無奈;廖少郎在自己的計劃中朝着目標穩步前進;蘇子荀身上的商人氣息則越來越重，相比創意，他似乎更關心自己產品的市場。

在創意與市場中選擇

最近在黃振的朋友圈裏流傳着這樣一條“小道”消息，他攤位所在的那個創意集市，可能會有一些比較大的變動，一些和創意無關，僅僅只是為了謀利的商品或是攤主有可能被請出集市。雖然消息未經證實，但黃振的心裏多少有些矛盾。對於他這樣一個一心追求創意的年輕人來説，集市迴歸到展示創意的根本初衷，自然是他希望看到的。然而經過了幾年在市場上的歷練，黃振的作品已不可避免地沾染了一些商業的“氣味”。因此他也會細細打量着自己的作品，揣摩着這可能的變動對自己帶來的影響。

黃振在學校學習的就是陶藝專業，畢業後，他去了廣東，闖蕩了兩年。在2010年上半年的時候，他又回到景德鎮，在老廠租下了一間店面，開始了獨立的陶藝創作之路。他的想法很樸素，有一個自己的平台，創造出自己的作品，讓自己能夠在陶藝設計的道路上一直走下去。店面並不大，黃振用陳列架在裏面隔了個小空間，外面用作展示，裏面則用來進行一些簡單地創作。去年，房租還只是幾百元，但是今年年初，隨着許多店家地不斷進入，這裏的房租也是水漲船高，這讓黃振在經濟上的壓力陡增了不少。

黃振展示自己作品的平台有兩個，一是所租的店面，另一個則是集市內的攤位，一週一次。來店裏的人並不多，尤其現在是淡季，往往一下午也難得有位客人進來，更不用談成交。而集市上雖然人多，但是時間有限。有時會遇上不少人對自己的東西感興趣，但是這樣零售的成交量並不能達到他的預期。黃振希望自己的創意能被一些有實力的廠家或是老闆看中。他們有興趣投入資金，參與到自己的陶藝創作中來。

可是一直到現在，黃振都沒有遇到這樣的機會。

對於自己的作品，黃振最初的想法很簡單，就是一切從自己的創意出發。然而幾年獨立的創作之後，黃振發現自己需要面對的問題還有許多，維持生計，維持自己創作運轉的資金，這些都是他不得不考慮的問題。也正是在這些因素的影響下，他發覺自己不得不考慮另一個問題，那就是市場。回首自己這幾年的陶瓷創意之路，黃振也覺得自己的作品受到了市場的左右。談到這裏，黃振有一些無奈。

厚重的瓷胎，圓肚細頸的造型，表面施上珍珠釉，配以簡單的藍色粗線條裝飾，這正是黃振早期的陶藝作品，也是他頗為得意的一件。黃振一直覺得，自己的這件作品如果配上頗為現代風格的傢俱，一定有着極強的視覺衝擊。然而當他把這件作品陳列出來時，所得到的反響卻並不如意。少有人問津不説，偶有開口的，也大多是覺得這件東西過於簡單，或是詢問此作品的意義何在，這讓黃振有些無奈。過了一段時間後，他不得不依照大家的喜好，將原先自己中意的粗線條，改成了紅色的荷花，這樣一來，雖然得到了不錯的反響，也為他帶來了不小的收入，但是看着這樣一件有些“變味”的作品，黃振的心裏還是有些説不出的滋味。

其實最讓黃振擔心的，則是他愈發地感覺到，這樣的處境讓他將創意轉變為作品的動力愈發不足，簡單來説，就是他的創作慾望減弱了。早在許多年前，當他看完電影《一半海水，一半火焰》時，電影裏的場景在他腦海裏久久停留。如今，再想起這部電影時，他腦海中浮現的是海水的藍，以及火焰的紅。他一直認為將這兩種顏色融合在一起，定然會帶來不小的視覺衝擊。然而，或許是考慮到能否被市場接受，以及其他的一些原因，使得他遲遲沒有動手，這樣一個強烈的“創意”，依然只是停留在他的腦海裏。

向着自己的目標前進

從上海回來之後，廖少郎並沒有辭去原先的工作，他還繼續為公司提供着自己的創意和想法。這樣的情況並沒有維持多久，3個月前，他正式辭去了工作，開始籌備自己的工作室，他打算“單幹”了。這個想法由來已久，只是到了真做決定的時候，他還是下了不小的決心。

在陶院對面的小區，廖少郎租了套毛坯房用作自己的工作室，條件雖然簡陋，但是他並不介意，用他自己的話説，這是他現階段的工作室。之所以回到景德鎮，廖少郎説他喜歡這裏的氛圍。在上海，似乎一些都那麼浮躁，根本不允許你靜下心來專心於自己的陶藝創作。因此待了不到兩年，他還是回到了這裏。

工作室內的陳列架上，擺了不少廖少郎的作品，其中被他稱之為“摺紙、捲紙”系列的作品佔據了大多數空間。顧名思義，廖少郎創作這系列作品的最初靈感來源於常見的摺紙、捲紙。加入了陶瓷元素以後，廖少郎用極薄的陶瓷泥片，仿照紙的樣子，捲成插花瓶、茶杯，或是捏成蓮花瓣的瓜果盆等。廖少郎説，這是他現階段創作的主要產品。言談之間，他常用到“現階段”這個詞。這來源於他對自己的陶瓷創意之路所做的詳細規劃。對於未來，他有着具體的目標，因此現在的一切在他看來，都是為了以後而做的鋪墊。

除了互聯網，在創意集市上的攤位是他唯一展示自己作品的平台。儘管如此，在選擇集市上展示的作品時，廖少朗還是留了個心眼，他並沒有把自己最得意的作品拿去展示，而是選擇了一些能夠代表自己理念的東西，碰到感興趣的人，廖少朗會邀請他們來到自己的工作室，進行進一步地接觸。之所以這樣做，他擔心的正是他人的模仿。原先在市場上，廖少朗見到過一些類似於自己作品的東西，對方也做了一些改動。

但是還是明顯能看出借鑑的`東西在裏面。這讓廖少朗有些難過，可是他又無能為力。因此他只能用這樣的方式，來變相保護自己的創意。在廖少朗看來，對於陶藝設計者來説，創意就是生命。

如今，廖少朗所思考的問題，就是如何提高自己的產量，從目前的形勢來看，他的東西還是得到了不少人的認可。許多人開始在他這裏訂購一些數量可觀的產品。這讓他有些忙不過來，他開始找人幫忙。另外，最近的好消息就是，他所創作的一組蓮花瓣瓜果盤的量產已經成為了可能，雖然脱離了手工製作，但在廖少朗看來這並無大礙，只要自己的創意還能在作品中體現，就是他最大的願望。另外，也只有通過這樣的方式，他的創意才能一直延續下去，才會有生命力。

創業之路並不平坦

2009年的時候，陶瓷小飾品還算是個新起之物。這一年，蘇子荀畢業，他和幾個同學一起，開始了陶瓷創意小飾品的設計之路，在當時的他看來，陶瓷小飾品很有可能會在不久的將來風靡一時。可是如今看來，他的期望有些過於樂觀了。雖然陶瓷小飾品的市場有了明顯的擴大，但是大眾的接受速度還是比預期的要慢許多。

如今蘇子荀依然走在創意小飾品的道路上，他所涉及的範圍，主要是陶瓷化粧鏡以及一些小瓷片首飾。他雖然還會設計一些飾品，將自己的創意融入進去，但是如今的他，“商人氣”也越來越濃了。回想自己所走的這條陶瓷創意之路，蘇子荀説比預想的要艱辛得多。

在雕塑瓷廠內，蘇子荀和一位從事雕塑瓷的藝人合租了間店面，説是合租，其實屬於他的位置只有靠牆的那一塊，但是他還是很仔細地將自己的東西陳列了出來。在這裏，他僅僅只是將自己的作品做個展示。而在他的工作室內，他請了兩位畫工，還有一位負責打雜的人員。現在他的身份，更確切地説，應該是這個“作坊”的負責人了。

蘇子荀所面對的問題，就不僅僅是創意了，他需要解決的，是如何擴大自己產品的銷路，以及如何應對同行們不斷降價所帶了的競爭。而現在整個陶瓷小飾品發展的大環境，也是他不得不仔細琢磨的問題。特別是後來生產廠家的增多，一些有生產實力廠家的加入，尤其是近一兩年來，浙江許多商家開始在景德鎮生產小飾品，自產自銷，這也對他們的市場產生了一定的衝擊。

也許正是看到這些變化，蘇子荀從一開始就尋求着希望能和一些有實力的廠家合作，踏出創意，對方提供生產平台及市場。然而結果並不令人滿意。在蘇子荀看來，對方往往會思考一個很實際的問題，你能給他提供什麼?如果僅僅是創意，這似乎還無法説服他們。去年的時候，有位上海的老闆十分欣賞蘇子荀的東西，也表示自己願意以合作的方式參與進來。但最後，蘇子荀還是因為對方的條件過於苛刻而婉拒了。