從某件事情上得到收穫以後，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，如此就可以提升我們寫作能力了。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編為大家收集的藝術教師心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收穫着、成長着、快樂着。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。
在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來説，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業教師的課堂中，我領悟到：
不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示範課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習並未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨着社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會並受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一隻井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。
四、學會反思
蘇霍姆林斯基曾説過：“只有善於分析自己工作的`教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也説過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那麼他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦裏想想就過了。在以後的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
總之，通過培訓的學習收穫很大，希望今後能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠儘快提高自身美術專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。
素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。
靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。
一、興趣引導，雅谷共賞
在石膏幾何體寫生的最後階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古蹟幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一隻古色古得的陶罐，搭配兩三隻蘋果等，儘量激起學生作畫的慾望，讓其有一股立即手畫的`激情。
二、耐心分析，循序漸進
任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善於引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一隻上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，罈子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關係，最後把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。
學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急於表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示範寫生，讓學生在潛移默化中提高。
三、角色轉換，主次分明
在寫生過程中，隨着時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脱石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最後鋪墊。
從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等於為今後的教學打下了堅實的基礎。
4月9日——4月11日在西安金橋酒店舉辦了“陝西省校外聯美術骨幹教師”培訓班，雖然只有三天短暫的培訓學習，使我受益頗多。
1、首先有幸參觀了首次廣州美院和西安美院聯合舉辦的水彩畫展，在史濤老師的帶領下我們欣賞了水彩畫的各種表現風格和技法，讓我對水彩畫有了一個更深刻的瞭解，水彩畫的表現手法多樣化的發展讓人驚異。
2、有幸聆聽專業的老師給我們授課，在欣賞和理解中，讓自己的`審美和認知能力有了進一步的提高，在史濤老師的理論課中，我對水彩也有了全新的認識，在中國畫是研究課培訓中，讓我欣賞了大量的古今的優秀作品，對中國畫的發展也有了深刻的認識，最精彩的一節就是屈應超老師的書法講座，這節書法課，讓我對書法有了一個新的認識，原來練習書法有那麼多講究，自己一直都是盲目的學習，這次的講座，讓我結合自己的實際情況找出了自己原來學習的誤區，這對以後的教學也有了很大的幫助，讓我突然茅塞頓開。學習學無止境，書法的學習除了堅持還要領悟，這次的培訓讓我受益匪淺。
3、理論聯繫實際，作業練習，反覆琢磨，把老師提到的新知識，能夠體現在作業中，每天忙碌的作畫練習，並且和大家共同交流學習，是我在短暫的幾天學習學到了許多，認知教學都有很多提高。
感謝省校外聯給我的這次難得學習機會，讓我深刻地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。
藝術教師在鑽研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。藝術課原本是最讓人心動的，藝術課(尤其是美術)單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對於藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。於是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閒課。高中教學不同於國小和國中，又説又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的'練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。國小、國中有了動手實踐的內容，大學裏也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術大學聯考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。
當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最後，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關係非常微妙。
美術專項培訓講座，我從中受益匪淺，但我的教育觀念得到了洗禮，對美術的專業知識及教學業務能力得到了提高。以下是我此次培訓的心得體會：
此次培訓的內容包括美院李主任的講座、劉紅梅主任的論文培訓、郭主任的講座優秀課例欣賞。在講座中，專家拿出了很多的範畫，在用一些，用直觀的比較，讓我們較深的理解了，自由繪畫對於孩子來説是多麼的重要!李教授講的西方美術史讓我對西方藝術史有了更深
一步的瞭解，尤其是古希臘藝術，他的藝術精神感染了我，並且聯想到我國當下藝術，古希臘是一個敢於思考、敢於挑戰、敢於實踐的民族。儘管一些最值得讚美的作品已不復存在，還是能夠洞察希臘藝術成就的輝煌。他那追求完美，以人為本的藝術精神，對藝術留下深刻的啟示。古希臘建築、雕塑、繪畫等藝術形式，都體現了古希臘的`人本精神，追求完美的精神，真正體現了藝術本身優於其他民族藝術的原因：氣候的影響，希臘人的國家體制和管理，對藝術家的尊重。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。隨着我國教育事業、尤其是基礎教育事業的發展，國小藝術教育也有了顯著的進步。以美術為例，這種進步主要表現在：美術的觀念更完整，更充實。美術不再被認為僅僅是畫畫，而是被理解為融繪畫技巧、藝術創作、欣賞、批評和藝術史為一體的、廣義的審美教育。這種教育的目標更偏重於未來公民的基本審美素質培養，而不是少數技巧高超的藝術家的早期訓練。教師的專業化，程度及基本素質有很大提高；美術教材教學參考用書的內容涵蓋面擴大，技能、知識的內在系統性增強，且充分考慮到兒童智力發展的年齡特點。這種教學不僅受到學生們的歡迎，而且可以説，現在的兒童所受到的藝術教育比他們的父輩要充分得多，也健全得多。這種教育的發展和進步也因而是值得充分肯定的。
總之，我這次去聆聽了教育專家公開課和專題講座，感覺收穫頗多，受益匪淺。我真正領略到名師的教學風格，深厚的理論素養，豐富的課堂教學經驗和教育事業的執着追求。我將在今後的中作中，借鑑教育專家的教育理念和方法，指導教育工作，促進課堂教學質量的提高。
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