【精選】藝術的作文九篇

在日常學習、工作和生活中，説到作文，大家肯定都不陌生吧，藉助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編精心整理的藝術的作文9篇，歡迎閲讀與收藏。

藝術的作文 篇1

黑與白，簡單明瞭，卻飽孕自然界中所有的和諧與默契之美；方格棋盤，縝密有序，恰似一個等待開幕的舞台。圍棋藝術，伴隨我，給了我無盡的歡喜憂愁和思考啟迪……

4歲時，第一次看見圍棋，黑白兩子，像成百對小朋友一樣，可愛又活潑，小小方格就是它們的遊樂場，新奇而又充滿童趣。就是那一瞬間，幼小的我立即被這神奇的黑白兩色深深吸引。初，“黑”吃“白”，“白”吃“黑”，它們就像捉迷藏一樣，在互吃的各種遊戲中，於我：圍棋就是新鮮而又好玩！

之後，便正式開始學習圍棋之路。這時候的黑白兩子，儼然已變成時刻整裝待發的小戰士；方格棋盤，看似風平浪靜，實則暗藏殺機，硝煙瀰漫；我，就是那個運籌帷幄，指揮千軍萬馬的將領。棋盤上，黑白兩方猶如蛟龍惡虎，爭鬥日月。當局勢佔優時，我鬥志昂揚，馳騁沙場；形勢不妙時，我舉步唯艱，或甘拜下風，或後悔莫及。在無數次的對弈中，黑白雙方的一招一式，每一場的勝負都在我心中留下深深印跡。在這種勝後狂喜和敗後煎熬的輪迴心情中，圍棋，於我：就是一場場殘酷的戰役，刻骨銘心！

進入國中，隨着學習時間越來越緊張，我已經很久沒有動過圍棋了。

最近，弟弟也開始學習圍棋了。對他而言，我已經是棋外之人了！看着他下棋時贏了會狂喜大叫，得意洋洋；輸了也會沮喪哭泣，意志消沉，如出一轍地重複着我當時的心情和狀態……在那一刻，我竟發現自己面對這研究了數年的棋子，心情已然沒有了之前的輸贏必爭和波瀾壯闊了！再看：黑白二子，猶如動與靜，日與月，黑與明，和諧完美。看着他在輸贏中不斷喜悲交換，我知道勝負往往只是一念間，生活中哪有永恆的勝敗呢？從他“一招不慎，滿盤皆輸”的局面中，我明白輕視和大意往往才是自己最大的敵人！看着他步步為營，嚴謹攻守，最後大獲全勝，我更是理解了“千里之行，始於足下”，萬事終需一步一個腳印走……

此時的圍棋，我，並沒有置身其外，只是它給了我不一樣的詮釋和啟迪：圍棋正如人生一樣，在變幻莫測中，要保持一份淡然的心情看世界，看淡勝負，有舍有得，方可無形於有形，胸懷世界……

藝術的作文 篇2

有一位女孩，她堅持不懈，她是一名品學兼優，對自己嚴格要求的女孩，遇到困難，絕不放棄，絕不氣餒！一朵生命力旺盛的花朵在此時此刻傲然地綻放！

今天是一個令人興奮的日子，因為我們班今天有兩節有趣的美術課！我的目光聚集在一位小女孩的身上，女孩小心翼翼地將彩鉛，紙等美術工具拿上。女孩全神貫注地盯着大屏幕，觀察着人物的神態，五官，動作，之後便專心致志地將人物完美地畫在白紙上。我慢慢地靠近了女孩，生怕驚動了她。我腳步輕輕，漸漸地靠近了女孩的身旁，令人震驚的是，女孩竟沒有發覺，依然目不轉睛地盯着大屏幕。我看看女孩的畫，再看看大屏幕上的畫。哇噻，女孩居然畫的這麼棒，栩栩如生，活靈活現，惟妙惟肖。我用羨慕的語氣對女孩説；“女孩，你瞧，你畫的畫是多麼秀氣，多麼美麗，多麼動人，簡直就是天衣無縫，你為什麼還緊皺眉頭，一直在圖畫上又擦又畫的？”女孩用鏗鏘有力的聲音回答我説“不！這一點都完美，這個人物的五官、神態、動作，我還沒有修改完成，這根本就不是我想要達到的效果！一幅無人修改的圖畫拿出來展示，那根本不是傑作，而是濫竽充數！”我聽了，覺得很有道理，我悄無聲息低拿出一個板凳坐在女孩身旁，看着她繪畫。女孩緊鎖着眉頭，又擦又畫，又看看大屏幕，又看看自己的圖畫，時不時抓耳撓腮！半小時過去了，45分鐘過去了，1小時過去了，一個半小時過去了只聽女孩興高采烈地説:大功告成，這才是真正的傑作。那麼長時間過去了，終於看見女孩的小臉蛋上露出了燦爛的笑容！

擁有藝術的女孩——擁有畫畫藝術的宋子鈺，她是我的好朋友，她一直都是這樣！

藝術的作文 篇3

今天姥姥給我買了一套玩具叫“藝術珍珠畫”那套玩具很好玩，是培養我們細緻的玩具，我一開始把玩具弄錯了。後來，姥姥説：“要不，我來幫你畫吧！”我説：“好。”

姥姥幫我畫得漂漂亮亮的，我要謝謝我的姥姥，我也很想對她説：“姥姥，你知道嗎？我永遠的愛你。”

藝術的作文 篇4

我想，我心目中的優秀教師，他該是一名藝術家。我們都知道，課堂教學是一門藝術。近年來隨着教學實踐和理論研究的進一步深入，課堂美學，這門新興的學科也建立了起來，而教師就是將這種美展示給學生的藝術家。流暢是一種美的形式，課堂教學的流暢自然該是教師追求的一種美的境界。但是課堂教學是一種複雜的系統工程，它牽涉到教與學的諸多因素，因此，其流暢不同於簡單的線性狀態，它是多種美的因素的綜合。我將它分為三類：

第一是思維流暢。

思維流暢是課堂教學流暢的核心，一堂課的成敗，首先可以從學生思維是否活躍流暢來評判。但是流暢的思維不是自然形成的，它離不開妥善的教學手段。比如説，教師適時的提問。“學起于思，思源於疑”，流暢的思維需要有提問來激發。教師當我們有思、有疑已要提問而苦於不知怎樣表達時提問，這正如孔子所説的：“不憤不啟、不排不發。”這樣的提問真正做到了想我們之所想，幫助我們

理清思路，明確了方向，推動了思維的發展。當然教師提問難度也不能過低或過高。難度低，雖能引起答問的熱潮，但不能觸發我們深層次的思考；難度過高，使我們久思而不可得，自然引不起興趣。再比如説，老師能注意環節之間的衍連與勾通，講課前，可以講些相關知識來激發我們的興趣；講課時，設下些懸念來引我們去求索答案。教到與以前相似相關的知識時，可作類比，讓我們記憶更深刻，等等。

第二，是節奏和諧。

課堂教學是一種集詩、歌、畫、舞於一身的藝術創作活動，一名優秀的教師的教學是能波瀾起伏、環環相扣、鬆緊適度、疏密有致的。著名美學家朱光潛先生説過節奏“是主觀與客觀的統一，也是心理與生理的統一。”一名好的藝術家，他的節奏是要根據觀賞者的心理和生理規律變動來安排。所以一名成功的教師也該是熟諳其道的高手。

第三，是氣勢貫通。

所謂“氣勢”就是指教師講課時表現出的某種力量。這種力量有時是一種震懾，如教師的學識、教師的智慧；有時是一種感染，如情感的抒發、板書的優美、語言的暢達等。我們知道演員出場講究“亮相”，沒等演員開口已博得滿堂喝采。教師也一樣，一個儀表端莊、舉止大方、神采奕奕的教師往台前一站，我們就會很自然地把他看成是自己的良師益友，樂於無拘束的交談、主動地與他配合，形成良好的學習氣氛。情感已成為了課堂教學的重要手段，學生的情從何來，那得靠教師去點撥誘導。流暢的課堂教學，教師的情感應是貫穿始終的，所以教師該隨時注意與我們的情感交流，使我們置於情的陶冶之中，為之所動、為之所惑。整個教學過程給我們以酣暢淋漓之感。同時，教師還應注意語言氣勢的邏輯性、準確性、趣味性和生動性，使我們感心動耳、欲罷不能，獲得美的享受。

如果把流暢美化作一段音樂，那麼思維就是流暢的意藴，節奏就是婉轉的旋律，氣勢就是撼人的魅力，這所有的一切，都需要教師——這偉大的藝術家來盡情的演繹。

藝術的作文 篇5

星期六，大家剛坐好準備上課，便見趙老師提着一包餅乾走進來。同學們議論紛紛，有的説趙老師沒吃中午飯，有的問趙老師買餅乾幹什麼。趙老師在黑板上寫下了五個大字:咬出的藝術。同學們一看見這五個大字，便恍然大悟。果然，今天的遊戲是咬餅乾。

趙老師一聲令下，第一輪遊戲便開始了。我們各自咬個自的餅乾，誰也沒顧誰。只有我在三分鐘中擠出一點時間，看了他們。只見他們咬的都是歪瓜裂棗，我必勝無疑。果然，我用一個十字打敗了他們的失敗作品，獲得了第一。於是，我緊張的看着下面的比賽。經過了前幾輪的比賽，決賽選手定了下來。趙老師給了我們一分鐘的思考時間。我左思右想，不知道要做什麼。忽然，我看見了最後邊的牆上有許多花，我便有了主意。一分鐘過去了，決賽終於開始了。我用門牙不停地磨餅乾，好像一隻老鼠正在磨牙。好不容易磨出了六個小小的缺口，我才發現自己滿身都是餅乾屑。所謂：福無雙至，禍不單行，因為我磨得太用力了，所以牙齦開始痛了起來。

這時，台下又喊了起來：“五、四、三、二、一，時間到!”我心中很緊張，但當我看了旁邊兩位的作品時，這些緊張飛到了九霄雲外。原來，我左邊的同學想咬一個熱帶魚，可是他把尾巴咬掉了，只剩一個三角。而右邊的那位則更神奇，咬得像狗骨頭一樣，應該是一個失敗的作品。果然，我勝利了。我美滋滋的吃着餅乾，心裏想：“原來咬也能咬出藝術啊!”

藝術的作文 篇6

藝術發現是文藝理論中的術語，是指作家在社會生活中積累了一定的生活材料的基礎上，依據自己認識和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物進行觀察和審視時所得到的獨特感知。藝術發現對於寫作具有極其重要的意義，它決定了作品的獨創性，可以説沒有藝術發現就沒有富有特色的作品。雖然學生寫作文與作家的創作具有很大區別，然而要想寫出新穎而深刻的文章，沒有獨特的藝術發現也是不行的。尤其在新課程標準下，語文教學的過程更加註重對學生創新精神的培養，注重在教學中培養學生的創新意識，而藝術發現本身就體現了一種獨創性。因此，在作文教學中進行藝術發現的訓練，不僅有助於學生作文水平的提高，而且有益於學生創新精神的培養。

一、藝術發現的一般心理特徵。

藝術發現的心理特徵一般來説具有以下四個方面：

１．藝術發現是作者心靈的驀然領悟。將要進行寫作時，作者的整個心思都放在相關的事物上，經過一番思索，突然發現了事物身上別具意味的東西。這種領悟是在作者長久凝視相關事物後的一個深刻的心得體會，此時他的內心深處往往會湧起一種發現“新大陸”般的喜悦之情。

２．藝術發現是作者獨特眼光和非凡觀察力的結合，體現了潛意識的心理內容。有人把智慧分為“可以言説”與“不可言説”兩種類型，而心理分析學家更是對潛意識的重要性、甚至是決定性的作用深信不疑。藝術發現所能夠表現出來的只是發現結果，它極其富有個體特徵，可以説是作者心靈深處觀察事物獨特性的外化。

３．藝術發現是外在事物的特點與個人內心體驗的契合。大作家之所以能夠寫出感人至深的作品，並不是因為他見識的、看到的事物與一般人所見的不同，而是由於他們觀察事物時的心情與一般人不同，看事物的眼光不同。他個人的獨特的審美體驗與所見之物更容易交融在一起，容易與事物產生共鳴，使外在事物“皆着我之色彩”。

４．藝術發現不是改變原事物的特點，而是賦予原事物一種新的內涵。這種新內涵往往是對原事物一般特徵的昇華，是作者審美眼光和審美體驗在相關事物身上的凝固。例如，竹子不過是一種常見的植物而已，但鄭板橋卻審視它“我自不開花，免招蜂與蝶”的特點，賦予了竹子高潔、不媚俗的品格。竹子本身並沒有發生什麼改變，但是經過鄭板橋的藝術發現，它卻多了一種新的內涵。

二、藝術發現訓練常用的方法。

藝術發現雖然具有很強的個體色彩，但也並非無跡可尋，結合藝術發現的心理特徵和教學實踐，筆者自己總結了兩種比較有效的訓練方法。

１．特點列舉法。

初步訓練可以採取這種方法。訓練時教師給學生提供某種事物，讓學生將它的特點儘可能多地列舉出來。乍一看你會以為這很簡單，其實不然，日常生活中我們可以很容易地説出某個事物的名稱，卻常常很難全面地描述它的特點。藝術發現產生的基礎正是事物的某一個特點與人的心靈產生了共鳴，所以不善於觀察、描述、總結事物特點的人往往很難從事物身上有所發現，只有加強列舉特點的訓練，才可能提高學生“頓悟”現象出現的概率。另外，從思維活動的角度講，列舉事物特點的過程也就是訓練學生進行發散思維的過程，它可以培養學生從不同的視角觀察事物的意識，提高創新思維的能力。

２．陌生化訓練法。

藝術發現的前提條件是作者對事物感興趣，能夠有意識地去注意它。然而在現實生活中我們對於很多事物已經“熟視無睹”了，對它們只有機械化的認識，總是不自覺地用固有的眼光看待它們。要想從一個熟悉的事物身上發現一點“新”的東西，就必須把它當做一個陌生的事物來觀察，惟此才可能引發學生觀察的興趣，發現事物身上被我們固有眼光所遮蔽的內涵。在訓練的時候，教師應要求學生説出自己重新審視事物後的新認識，並引導學生去發現事物本身所藴涵的思想、哲理。

在實際教學中，我們可以把這兩種方法綜合起來使用。例如，有一次我以學生最常見的事物——黑板擦為對象，讓學生列舉它的特點，對它進行重新審視並圍繞黑板擦的特點深入思索。結果有些學生有了比較新穎、深刻的藝術發現。有一個學生在隨後的作文中寫道：“黑板擦和我們一樣，既有堅強的一面，也有軟弱的一面。在一天天的工作中，它不斷在自己的陣地上磨損自己軟弱的.一面，直到生命結束的剎那……”其中洋溢着對高尚人格的執着追求，讀來令人耳目一新。

三、藝術發現訓練的評價原則。

作文教學中的藝術發現訓練應本着個體性原則。有人在討論新課程改革內容的時候説，要在教育教學中進行創新教育，並不是要讓學生去發明什麼前所未有的東西，而是要在教育教學中培養學生創新的意識，具有創新的精神。這是很中肯的評論。在作文教學中進行藝術發現的訓練也是這樣，不是要讓學生有什麼一鳴驚人的偉大發現，而是使其掌握一種發掘題材深意的方法，所以老師在評價學生的發現成果時，不能根據自己的閲歷、知識體系或者比較權威的觀點來評定其質量的優劣，而要本着個體性的原則來看待學生藝術發現的價值。個體性的評價原則要求教師善於找到學生寫作的“亮點”，圈之、點之、讚美之，使學生獲得一定的成就感，強化他們進行藝術發現的願望，逐步使他們在審題時形成藝術發現的自覺行為，這才是訓練的深層目的。

藝術的作文 篇7

畫畫對我有着非常神奇的吸引力。

當我才三歲時，我便和畫畫解下了不解之緣。那時我不上課時，就在家裏無聊地看動畫片。奶奶就懷着試試的心情把我叫過去，手把手教我畫人生中第一幅畫——小房子。據説，奶奶本以為我一定畫不好，誰知，一畫出來驚呆了奶奶。那房子有門，有窗，有房頂。等爸爸媽媽一回家，奶奶就把我的大作“閃亮登場”，全家人都為我喝彩。那時我心裏好像種了一顆種子，一顆畫畫的種子。

一恍幾年過去了，種子也破土而出，長成一健康的小樹苗了。賞畫和繪畫都是入木三分。隨便給我一幅我都能説得頭頭是道。不信，我就現場給你評一評我之前畫的一幅名為“思緒”的一幅畫：畫上的女孩嘴微眠着，眼睛睜得大大的看着遠方。她身穿藍衣服紅披風頓時讓整幅畫充滿了生機。姑娘她那大大的眼睛眺望着遠方，她在看什麼？我猜她站在草地上一動不動是在等她爸爸和媽媽，這時眼神裏又悄然流出希望爸爸媽媽快回家的心情。

我之所以能説得這麼好，是因為我小時候在每個星期六纏着好不容易來學畫畫的哥哥，讓他教我畫。桌上擺兩張大白紙，哥哥畫什麼我就話什麼，小手還在兩幅畫上比着，畫好了，嘴裏還不住地表揚自己。哥哥可是個盡職的老師每次來都給我帶幾幅有教育性的畫，有一幅是這樣的：一個兔子種一個蘿蔔，蘿蔔的葉子就像一個野草，而另一個兔子種的蘿蔔，蘿蔔的葉子就像一棵大樹，這個兔子羨慕另一個兔子，可它那知道它的蘿蔔卻非常大，另個兔子的蘿蔔卻小的可憐。哥哥説：“這幅畫告訴我們不要去羨慕別人，因為你不知道下一秒會獲得多少。”就這樣，聽着聽着，我就學會了怎樣評論別人的畫。

又在我五歲時，父母看我這麼愛畫畫，就在我當時的幼兒園給我報了一個繪畫班，在那裏學習各種各樣的畫。媽媽也一反平常對我溺愛嬌寵的態度。現在只要提到田園畫我馬上就會想到大片大片如綠毯般的草地，上面有他羣如棉花球一樣的小羊在吃草，遠處有一棟白牆紅瓦的小房子屹立在遠方，天上有一朵朵潔白的雲彩在藍天上悠閒地飄着……

我在畫畫裏成長，畫畫就如一火爐，煉就了我的毅力。

藝術的作文 篇8

藝術離我們並不遙遠，藝術就在我們身邊。生活中處處有藝術。不論是音樂、繪畫、電影、文學、雕刻、戲曲，又或者是各門各類、各行各業，藝術都存在於其中。我們要善於欣賞各種藝術形式的美，培養熱愛藝術的情操，初步學習中融入自己的聯想與想象。

而我最喜歡的是繪畫。

每當我打開美術書時，我就被那一幅幅美麗的作品給深深地學吸引住了。裏面有油畫、繪畫、中國畫……廣為流傳。

我拿起筆，在紙上增添了一些美麗的圖案，使這張紙變得更加完美，動人。

我對着書，仔細地看了一遍，學着書上的樣子一個步驟一個步驟，慢慢地學起來，我照着書的樣子，先畫一個圓，再畫一個圓，一個接着一個，雖然還有缺陷，可在我的不懈努力下，終於畫地更加完美。

繪畫給我帶來了快樂，讓我不再寂寞，我喜歡繪畫！

藝術的作文 篇9

藝術，是一種虛無縹緲、不拘於形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭於藝術，再在靈魂中重生。

是悲憫的，對人的苦難抱有同情並始終真摯關注着人類的命運。

周天黎説過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心並得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含着無數美好情感和對困苦的同情與反抗？

正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和讚美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的讚美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！

是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脱離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。

對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛註定是偉大的，也註定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來聖賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便註定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脱了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬於自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。

梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，於是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，於是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。

是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。

我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬於自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。

他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。