當我們積累了新的體會時，好好地寫一份心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？下面是小編精心整理的國小美術教師心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
中國小美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，淨化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。並且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。
希臘亞里士多德説過美術教育有三種功能：一是教育，二是淨化，三是精神享受。
一從教育講：
是為國家培養藝術人才、建設人才，因為我們現在的生活衣食住行都離不開美術，都和美術息息相關。隨着各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重“包裝”，社會對藝術人才的需求量大大增加，一些高校的藝術類畢業生卻成了多方爭搶的“香餑餑”，美術專業的人才尤其供不應求，如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標誌性建築、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至於影視、動漫、廣告、it網頁、ut界面、多媒體藝術、舞台、會展、vi形象、旅遊產品等，美術專業畢業生就業形勢持續看好。所以美術教育是當務之急。
二從淨化心靈上講：
為什麼要讓學生參加美術活動？因為它是對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，淨化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定；認識自我，表現自我；培養人格，完善自我；也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力；還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中國小生來説，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中；學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學；浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差；網癮、怪僻及早戀等青春期問題。
這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心裏的不快和壓抑用畫筆宣泄出來；緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來説更是如此，尤其是老師眼中的“落後生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是大學聯考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。
三從精神享受上講：
通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、願望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚着濃郁的人文精神，不同歷史、不同國家的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音迴盪在教室裏，學生們正在創作自己的作品，耳邊盪漾着美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。
情感地投入，愉快情感的產生，往往使文化的理解變得輕鬆、有趣；以美術鑑賞課為例，過於注重知識的灌輸，忽略作品與學生情感的聯繫，學生將始終處於與作品隔膜的狀態。而“以學生為中心”的人文精神的鑑賞課則可以拉近學生與作品的距離，提高學生對藝術品的鑑賞能力；比如上中國民間美術鑑賞課：美術教師可以準備一些學生身邊能常見的美術作品，如：剪紙窗花、繡花鞋墊、泥塑娃娃、虎頭鞋和一些竹編小東西，讓學生分組看看，擺弄擺弄，此時學生的'注意力非常集中，他們手裏有玩的，眼睛有看的，好奇心牽引着他們，那種求知慾自然就出來了，那麼他們也就很容易投入到課堂中。美術鑑賞課是通過“作品的賞析活動，讓學生從對作品的直觀感受和尋覓表現方法的過程中，不僅去領略作者鮮明的創作風格、出類拔萃的技法，認知五彩斑斕的世界，更重要的是幫助和培養學生正確樹立人文科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。
綜上所談到的，對於美術教師來説責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放鬆課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件裏應該有動畫效果，會更吸引學生；還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸摸得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工製作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課後要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。
我在教學中常常想：什麼樣的美術教學實施適合學生髮展的呢？怎樣上好美術課？在思考這些問題的同時，我邊教學邊摸索，經過不斷的美術教學實踐後，我把自己在美術教學中的幾點粗淺的做法及心得體會如下。
一、關注時間及個性差異。
由於所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。因此，在課堂記錄的組織上，再提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。
二、興趣是學習美術的基本動力之一。
我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，並表現出心馳嚮往的狀態。研究表明，如果每個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能並長時間保持而不感到疲勞；相反，學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。在教學中我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。將美術課程內容與學生生活經驗緊緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活中的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，鼓勵學生自由大膽的創作，這樣的做法受到各班學生的歡迎效果較好，學生從中樹立自信，個性得到發展。例如：人教版一年級14課《多彩的拉花》一課的主旨是在意學生自主、合作的探究方式學習製作拉花，並用來美化自己的生活空間。從而感受到自己創作拉花的美，體驗成功的喜悦。在教學這一課時，我先讓學生觀察課前教師佈置好的課堂環境及教材圖片。鼓勵學生説一説：拉花有什麼作用？可以美化什麼？你想用拉花來美化哪裏？這樣學生學習興趣被從分的調動起來後我引導學生觀察分析教材中四種剪紙圖，讓學生想一想，試一試應該怎樣摺紙、剪紙，用什麼紙比較容易剪制，提示學生想一想這些摺紙地方法有什麼相同和不同的地方？學生以個人或小組合作的方式參與剪制拉花的活動，嘗試使用剪刀等工具製作拉花，體驗剪拉花的樂趣。這樣學生獲得了美術學習的持久興趣。在學生剪制拉花的過程中，家是巡視檢查指導堅持親愛是否有剪斷的。如果有間剪斷的，讓小組討論剪斷的原因是什麼？可以怎樣避免。然後，教師演示一些不同的剪法，引導學生那裏和書上不一樣。雪深嘗試新的剪折法教師給以鼓勵和指導，學生用自己剪的拉花美化環境和自身。這樣學生興趣特高，積極的探索剪紙的方法。每位同學都到達教學目標。
三、善於發現學生的閃光點。
教師一句激勵的話語，一個讚美的眼神，一個鼓勵的手勢等。都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功，點滴的優點給以讚美，這樣可強化學生獲得成功的情緒體驗，滿足成就感。進而激發學生學習動力，培養自信心。有利於學生良好心理品質的形成。有助於建立和諧的師生關係，營造一個奮發向上的班集體氛圍，教師的讚美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的盡頭越足。教師的讚美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的'自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。
四、要有愛心。
教師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼的保護有幼小的心靈。作為一名美術教師要增進師生之間的互相理解和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中，我感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我瞭解到他們在學習中也體會到了快樂。
總之，在教學過程中避免一味的追求權威，要根據實際情況讓學生成為課堂的主人，充分的去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自願、自由的學習氛圍中健康快樂的成長。多開展豐富多彩的美術活動，為他們提供展示自己的平台，這樣就可以不斷激發學生的學習興趣，越來越喜歡上美術課了。
20xx年xx月帶着幾分衝動、幾絲憧憬，我參加了由齊魯師範學院主辦的“全省國小骨幹美術教師培訓”，這次活動為期十天，培訓內容豐富，形式多樣。我非常珍惜這樣一次完善自己和提升自己的時機，收益很大。 通過培訓，使我充分享受到了自身充電帶來的精神上的富足和愉悦，親身體驗了在專家引領和夥伴互助下的過程是多麼的豐富多彩，作為一名美術教師，必須具有淵博的學科知識，良好的思想品質，更應當掌握現代教育教學理論。教育理念要提升，理念的更新隨之帶來的是教育教學方式的變革，以下是我對自己參加骨幹教師培訓學習的幾點心得：
作為一名教師，既沒錢，也沒有權。並且現在的孩子大都是獨生子女，在家都是小皇帝，作為老師既不能打也不能罵，有的孩子家長還會投訴老師……這使我感覺，現如今的教師難當，現在的孩子不好教育。齊魯師範學院文學院李雁院長的國學素養課《中國傳統文化與國學要義》深入淺出，妙語連珠，生動闡述了老子和孔子的思想。通過學習，我對教師這一職業有了更深的認識，並且明白要有人生追求和理想信念，立志高遠，超越功利。我們既然選擇了教師這一職業，就應該甘於清貧。
錢教授的《美術教育的國際視野與外鄉思考》，特別強調了美術的社會價值，提倡美術教育應走向社會，美術應該為社會效勞。美術教師和藝術家可以用自己獨特的方式為社會做事情。例如宣傳環保、倡導和平等。反思我們的.美術教育，我們作為美術教師都沒有真正理解美術教育的目的，怎麼能教育出有美術素養的學生呢？美術教育並不是讓學生都成為畫家，而是提高學生的美術素養，提高整個社會的美術素養，讓學生將美術知識應用於生活，提高我們的生活質量與生活情趣。要想很好地實現這一目標首先要讓我們的孩子和家長喜歡美術，更重要的是讓他們認識美術的重要性，這可能是一個漫長而艱辛的過程，只要我們有目的、有目標堅持下去，相信我們的美術教育一定會有翻天覆地的變化。
8月21日—8月23日，我們在高密開發區中學參加了為期3天的美術骨幹教師培訓。短短三天的培訓雖然忙碌，但收穫頗多。本次培訓內容包括教師優秀課展示、針對公開課進行評課研討及互動研討、樂畫軟件培訓等三大版塊。
教師優秀課展示活動中給我留下了深刻印象。優秀課的老師不但為我們展示了的精彩的教學活動，還將自己成功的經驗與我們分享。市教研室馮科長站在全市美術教育的高度，根據此次活動加以剖析，讓我們對照自身的`教學，從中找出不足，吸取先進的經驗，引導我們多方位、多角度的去考慮問題。深入淺出的為我們指明瞭美術課堂教學的方向，也讓我們明白了課堂教學的努力方向。
在後期的樂畫軟件培訓實踐中，樂畫軟件工作人員詳盡的向我們闡述了這款軟件的功能並進行實例演示，詳細的講解了每個工具在繪畫過程中的運用及創作方法。讓我感受了此軟件的藝術魅力，特別是它各方面的處理藝術，它的優勢就在於可以選擇不同筆法及肌理進行繪畫。達到想要的效果。在其後的動手實踐中，我們親身經歷繪畫的創作過程，期間有很深的感觸。能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新。
培訓雖然結束了，但留給我的思考有很多，需要在以後的教學中從學生經驗出發，教學要向學生的生活世界迴歸，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。同時，需要自己在教學中不斷的提高美術教師的專業素養，體現美術教師的專業特徵。
8月29日在六零國小多媒體教室參加了“20xx中國小音體美教師培訓”活動，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。
雖然只有一天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了五堂課。根據美術教學中的國畫、衍紙藝術、重彩油畫、彩泥畫、常規教學五個教學領域進行指導。
活動開始由教研員孫佔海老師講解了此次培訓的重要意義。
上午第一堂課是由汪榮全老先生的國畫課，他不同於照字唸經的老教授，用幽默風趣的對話和提問向我們講解了國畫的特點和國畫工具的選用，接着他就現場作畫，從線條、調色、構圖等方面，一邊繪畫一邊給我們講解，老先生深厚的繪畫功底及對國畫的熱愛之情令我們歎服。
接着第二堂課是許曉明老師帶來的'手工衍紙課程。許老師首先給我們介紹了什麼是衍紙畫，並且給我們展示了一些她自己製作的成品以及網上一些優秀作品。然後我們學習了一些簡單的衍紙畫製作方法，並且現學現做，十分有趣。
下午第一堂課，孫佔泳老師給我們講解了重彩油畫棒的使用技巧。孫老師還製作了一個教學小視頻，學習完後，他組織大家現場作畫，並且進行了一場小組PK賽，大家興致高漲。
隨後是李輝琴老師精彩的彩泥課。李老師藉助路邊拾來的小石頭，與彩泥組合，創作出了一個個生動的工藝品。藝術源自於生活，李老師不僅教會學生欣賞美，更教會學生髮現美，創造美。
最後，許高斌老師為我們講解了常規實踐課教學。
此次培訓讓我收穫頗多，受益匪淺，我覺得這種學科專業性的培訓應當多組織，因為針對學科去培訓才能真正去學到深刻有用的東西，這才是“進修”，一個新教師成長的踏板。
隨着現代科學技術的發展，人類文體素質的提高，在當今社會，人們對藝術的追求，對美的追求得到了空前的表現。而學前期是接受藝術啟蒙教育的最佳期，由於藝術活動是具有感情形式的創造活動，它的具體形象、它的情感滲透性與學前兒童本身特有的純樸性、濃厚的生命色彩以及自由創造性質相吻合，因而特別容易為幼兒所接受。
從小就接受藝術薰陶的人具有一定的藝術修養和較高的審美境界。他們能從最平凡的東西上見到美；懂得利用平凡的東西創造美，對人生有積極快樂的態度。因此，對學前兒童進行藝術啟蒙教育較高的價值和深刻的社會意義，下面我簡單談談組織與開展藝術活動的幾點體會。
一、堅持以欣賞為切入點。
藝術活動在幼兒園教育中主要表現在三方面即音樂藝術、美術藝術和文學藝術。無論哪一方面的活動，都堅持以欣賞為切入點，為幼兒提供一個完整的視、聽覺形象，營造良好的氛圍，積極引導幼兒去親身感受體驗，使幼兒獲得情感上愉悦，能更好地進入藝術作品的情境。以往開展藝術活動，常常忽視了幼兒對審美對象的整體的主動的感知，幼兒幾乎都是被動的記憶、理解和表達。
這樣的活動難以培養一雙雙審美的眼睛、一個個審美的大腦。如在活動中堅持以欣賞為切入點，強調審美感知，則可激發幼兒的審美情感，從而進一步提高審美創造的能力。
例如：中班新歌《我聽見》，這是一首優美柔和的三拍子歌曲，表現了幼兒熱愛大自然及在大自然中豐富的想象力。老師帶領幼兒走進大自然。欣賞那藍天、綠水、小草、鮮花……再請幼兒躺在草地上，閉上眼睛投入地欣賞歌曲，感受歌曲優美柔和的旋律，理解它與我們身邊的自然是那麼和諧，於是孩子們一下子進入了歌曲的意境，紛紛動情地唱起來。
創編的歌詞也非常巧妙，融入了幼兒的真實情感：我聽見大樹在沙沙響；我聽見花兒在微微笑；我聽見螞蟻在輕輕説……在文學活動中，我也同樣如此，注重選用精美的詩歌、散文和童話，配上適宜的音樂，強調欣賞感受在先，理解表達創造在後。
二、以情感為激活因素。
藝術表現實質上是內在情感的外部表現。它是將情感呈現出來供人欣賞的，是由情感轉化成為可見或可聽的形式。在開展各類藝術活動時，我注意挖掘藝術作品情感因素，幫助幼兒把握情感基調，從而獲得各種不同的情感體驗。
例如：中班童話《金色的.房子》，在欣賞時，用語氣、語調、表情手勢等加以突出，讓幼兒感受到小動物們的心情：好奇、渴望、友好、寬容，對生活的熱愛，當遇到小姑娘拒絕時，毫無埋怨責怪，而小姑娘從孤傲到孤獨，再到融入集體的歡樂，這個情感脈絡幼兒不能作理性的分析，但內心完全能感受到，通過朗誦、表演達到情感的自然表露，並內化為自己的理解，從而調節自己的行動。
三、充分發揮綜合優勢。
音樂、美術、文學三種藝術類型雖然都有着各自的物性，但是我們卻不能忽視它們之間存在的內在聯繫。顯然，對三種藝術形式的共同審美要素進行抽象和遷移，能培養幼兒一種綜合性的藝術智慧，一種整體的反應能力。
因此，在開展各種形式藝術活動同時，我還充分發揮綜合優勢，發展音樂、美術、文學藝術中共同的審美要素，按同構的原理加以溝通，以不同的藝術形式使幼兒獲得美的薰陶。
幼兒的作品真是千姿百態，有△○—等，想象非常豐富。總之，只要我們在藝術活動中堅持以欣賞為切入點，以情感為激活因素，堅持形式美與內容美的高度統一能讓幼兒的心靈在藝術的空間自由馳騁，必將為培養“審美型”人格打下堅實的基礎。
xxxx年xx月第一期 去探索，從而走上成功之路。
1、通過寫生課培養創造思維能力
國培計劃（xxxx）--四川省中國小美術教師培訓心得體會 實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如《手繪線條圖象——物象的多視角表達》一課，讓學生來寫生校園的景象，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用誇張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。
2、通過動腦動手培養創造思維能力
真正美的思想最後要通過人的雙手來塑造和表達，教師就應該把學生腦海中的意象轉化為形象。
如七年級《服裝的色彩搭配》這課，要求學生用筆繪出各種服裝，這並不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當服裝設計師的滋味。在看過時裝表演的錄象基
——瀘州市合江縣榕山中學教師王行
美術新課標中指出“美術教學內容要體現時代精神， 適應社會發展趨勢，美術教學內容要適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性，美術教學內容要有利於培養學生的形象思維能力和發揮學生的創造性。”可是有不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，並非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關係，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。
一、創造性思維能力的培養
美術教學中，讓學生進行藝術創造並非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之後，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維佔據了學生的腦海。過去的美術教學重視知識的傳授，老師教什麼，學生學什麼，存在着“只許教師種瓜，不許學生栽豆”的現象。因此，當設題讓學生創作時，學生會説：“我什麼也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急於完成作業，而應圍繞每節課的內容，儘可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如裝飾畫中畫樹，可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那麼可以不可以畫出藍樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什麼顏色都可以去畫，以此類推，學生敢於用多種手法表現事物，表現內心的情感。只是一味的臨摹，片面的追求藝術大師的風格，不考慮學生的心理特點，阻礙了學生髮揮創見、發現真理，創造思維難以發揮。
二、提供培養創造思維能力的情景
創造性就像種子一樣，它需要一定的環境：包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥，培養才能發芽、生根、開花、結果。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾説過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悦，這將激勵他們不斷的
班級：國培計劃（xxxx）——四川省農村國中美術骨幹教師短期集中培訓項目班級羣號：xxxxxxxx5(歡迎交流) 礎上，同學們迫不及待的想動手，許多同學把對服裝的變化憧憬於設計中。好多同學根據時下流行的款式、色彩，大膽地想象、運用誇張表現手法，設計出有主題，有自己個性的時裝。然後又用廢報紙、廢編制袋把自己設計的服裝變成立體的時裝，開展了一次班級時裝表演。通過這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手製作，動腦構思，立意的思考，昇華了主題思想，培養了創造思維能力。
3、鼓勵學生難能可貴的創造思維
我們要鼓勵學生的“創”，如果我們事先就把“創”扼殺在搖籃裏，哪裏還能有“造”呢？在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起鬨，更怕得不到老師的認可。學生畢竟還處在學習階段，知識面有限，社會實踐缺乏，人生閲歷不夠豐富，手頭的資料欠缺等等條件的制約，如果我們太注重結果的正確性，那肯定會束縛學生的獨創思維的發展，教師應解除學生心理顧慮，引導學生敢想、敢説。因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢於表揚標新立異的同學，對有獨創性思維的學生應予以肯定。教師理應相信學生經過了獨創性思維後得到的論點都有他的閃光點，即使是有明顯的錯誤結論，我們也應鼓勵，因為他們畢竟走過了探究的歷程。
三、改變傳統教師形象，創造課堂和諧好的教師應通過儀表、語言、板書、範畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的.信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見、暢所欲言呢？在課堂上，要培養學生獨創性思維，老師一定要走下“神聖的講台”，要讓學生明白，老師在問題的討論中，也只是個人觀點，師生之間應平等交流，真誠想待。
教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。
現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要儘可能先嚐識一下，這樣即可鍛鍊自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。
所謂“創”，就是打破常規，所謂“造”，就是在打破常規的基礎上產生出具有現實意義的東西。不打破常
讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善於學習，積累教學素材；善於選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善於觀察，研究同行特點；善於發現，聚焦問題解決；善於轉化，借鑑教育智慧；善於引導，提升學習層次；善於提問，拓展探究主題；善於激勵，尊重個體差異；善於創新，感悟教 xx日、xx日的培訓不但全面，而且細緻，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師範大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的經驗之談。
xxxx年xx月xx日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脱產及短期集中項目”四川師範大學中國小語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村國中美術骨幹教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期xx天的培訓。
能夠參加“國培計劃”農村國中美術骨幹教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶着熱情與希望而來，滿載收穫與成果而歸。
規，就無所謂“創”，不“造”出具有現實意義的東西，就只能是天花亂墜的想入非非了。讓學生像嬰兒般的躺在搖籃裏，享受着吮吸乳汁的樂趣是永遠也培養不出真正具有創造性思維的高素質人才。
xxxx年國培計劃
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我重新學習課表，又把一次次的實踐進行總結。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放並存的'系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨着新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然，在一個輕鬆、活潑的情境中，讓學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都藴含着極其豐富的情感、理想
和創造性。
二、“合作互動”的學習方式
課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
“合作互動”的評價，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏鋭的審美鑑賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種
娛樂。
回顧方才走過的幾天時刻，是忙碌的、也是辛苦的，但與此同時咱們也收成着、成長着、歡樂着。本次音體美教師的校本培訓終止了，我由衷感覺時刻沒白花，而且我感受到本次校本培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我收成頗豐。
在這次聽課研討活動中每一節課都很出色，在佩服音體美專業教師的專業水平同時，我更關注其講課方式。對我這名美術兼職教師來講，研討示範課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在音體美專業教師的課堂中，我領會到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜愛國小美術教學，當教學碰到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我衝破瓶頸。專業教師的示範課知足了我的需求。兩天的聽課研討培訓終止了，但我的學習並未終止，相反，以此為契機，它才方才開始。
二、轉變思想觀念
隨着社會的進展，人們的意識也慢慢提高，過去把音體美科目當做副科觀念已通過時，學生及家長已慢慢意識到了音體美教育的重要性，為小孩選擇全面進展的素養教育，不讓小孩輸在起跑線上，已經成了絕大多數家長的共識。因此作為音體美兼職教師的咱們必需要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時期的進展，做一個能適應社會並受到學生喜愛的合格教師。三、增強學習
過去不代表以後，要轉變觀念靠的'是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師眼前我多像一隻井底之蛙，每一個教學環節我都感覺很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相較，我有了一種很強的危機感，因此學習迫在眉睫!只有如此才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先念書。”相信自己能堅持。四、學會反思
蘇霍姆林斯基曾説過：“只有擅長分析自己工作的教師，才能成為得力的有體會的教師。”波斯納也説過：“沒有反思的體會是狹隘的體會，最多隻能成為淺薄的知識。若是教師僅僅知足於取得體會而不對體會進行深切的試探，那麼他的教學水平的進展將大受限制，乃至有所滑坡。”在以前的工作中，我儘管有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當做一項工作去執行，只是在頭腦裏想一想就過了。在以後的工作中，我必然而且必需要學會總結反思，以慢慢提高自己的教學水平。總之，通過校本培訓的學習收成專門大，希望爾後能有更多如此的機遇，使咱們的教師能夠儘快提高自身音體美專業能力，投入到教育教學當中，在教育那個職位上有更高的衝破。我也會盡力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，盡力做一名優秀的人民教師。
在教師專業化高速進展的今天，文教局領導為了能讓農村國小的小孩們取得更豐碩，更全面的文化知識的教育，能真正達到開足上全，並上好每一門、每一堂課，於5月6日在青青年活動中心舉行為期20周的美術教師培訓，我有幸參加並圓了我30年來的妄圖，回味起了自己的唸書光陰，還結識了一羣優秀的同行。現雖才學習了幾周，但感觸很多，收成頗豐。
咱們這是一個特殊的班級，能夠用一個詞來形容那確實是“外行人”關於給咱們講課的教師也是一次考驗，教師講的第一堂課就從熟悉美術開始，我瞭解到了美術的概念、分類及分類中的繪畫、雕塑、建築、工藝美術、現代工業設計的.概念，藝術特點及技法。教師結合着理論又給咱們欣賞到了每一個分類中的圖片，讓咱們每位教師對美術分類中的每種概念加深了印象。讓我瞭解到了美術的廣漠領域、普遍運用，審美的能力。
第二週教師就開始由淺入深教咱們開始畫一些簡單的卡通畫各類魚，開始連圓都畫不行，握筆畫魚的輪廓線時，手顫慄，畫的第一條魚，自己見了都感覺到好笑，教師耐心的告知咱們技術：握筆要實、準、快。把握了這些技術以後多次練習，此刻畫一條魚易如反掌。第三、周圍講解了色彩的大體知識和構圖，我有原先的一無所知醜，變到此刻的色彩搭配，圖形的擺部美，與教師知識的教授是密不可分的。第五、六週講解的速寫人物，一貫畫不了人物的我，感覺有些困難了，不知如何畫，如何入手，通過教師講解人物的不同姿態，有不同比例;頭部比例，可歸納為“三庭五眼”及畫人的步驟。教師由淺一步步的深切，我頭腦中就有一些人物可能形體的畫法了，畫的人物也有新的進步了。總值，這次培訓不僅是教育的一種重要形式，也是咱們在職人員學習，充電提高的有效途徑。時刻雖短，教學內容雖不能一應俱全，但卻能讓每位學員終生受益。與其説，這次學習是我個人成長的加油站，不如説是我作為教師職業生涯計劃的一個新起點!
為了讓學生能夠更好的掌握構圖，瞭解構圖，無論是講課的時候，欣賞美術作品的時候，還是讓學生自己動手作畫的時候，我處處給學生提醒，一定要注意畫面的構圖。
我校七年級的學生來自徐州的周邊，學生的差異很大，有的同學在國小根本就沒上過美術課。而構圖對於學生來講，似乎是一件抓不着，摸不到的東西，給學生講起來也不是很好説，教師不好講，學生不好理解，讓學生掌握構圖確實有很大的難度，為了降低學生的對於構圖理解的你的，讓學生能更好的瞭解構圖，我採取了讓學生通過自身感覺去體會。對構圖進行打比喻，讓學生結合自身去自己體會。
俗話説“人是鐵，飯是鋼，一頓不吃餓得慌”。一日三餐對於學生來講，是一頓也不少。我把畫畫構圖和吃聯繫在了一起。我把構圖比喻成人的“胃”。我問同學們：“吃飯吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你會有什麼樣的感覺?”同學們一邊摸着肚子一邊回答説：“難受，不舒服。”我再問同學們：“吃多了不行，那吃少了呢?”同學們還是一邊摸着肚子一邊回答説：“難受，不舒服。”我又問同學們：“那怎麼樣才能不難受?才能舒服呢?”同學們還是摸着肚子回答説：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四個字寫在了黑板上。
那同學們畫畫呢?畫畫就和吃飯一樣。這張畫紙就相當於人的胃，吃多了吃少了都會難受，同樣的一幅畫畫大了畫小了也會很難受。我在黑板上畫了幾幅圖，讓同學們欣賞幾幅圖，找出它的構圖問題。
每次學生畫畫的時候，我都會提醒學生注意畫面構圖。學生畫完的時候，我讓學生自己先給自己挑毛病，自己先看看舒服嗎?是吃多了?還是沒吃飽?還是吃偏了?如果學生畫了很多的內容，我就會問學生：今天媽媽做了很多好吃的，有一種情況：你這個也吃，那個也吃，每樣都不放過，最後吃到肚子裏，覺得哎呀肚子疼，説明了什麼?還有一種情況：做了這麼多好吃的，一定有你最愛的一樣或兩樣吧!有主有次是吧!
每次、每節課我都這樣堅持，相信學生在構圖方面一定會取得很大的成果。
國小美術老師心得體會篇從我加入這個幼兒師範隊伍開始，由於自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是願意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析着學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最後還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明瞭方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來彷彿覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱着向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書後還對有的章節還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由於視覺的分化及情感關係，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。
再對於接下來我們將進行的主題《軲轆軲轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，於是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所説的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，着重於事物的'神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏於細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處於象徵初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上塗抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關係，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
儘管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不乾淨，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉着爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指着牆上的“泡泡”説：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到後，臉頓時拉了下來：“這是什麼東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也塗到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，儘量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，儘可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最後，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的願望，激發並保持對美術活動的興趣。
就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今後的教學十分有益，專業的閲讀讓我成長的更快！
學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的範圍是非常廣闊的。在時刻運動變化着的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開闢課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。
在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生藉助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的`生動、神祕。看着學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪着自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們着急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎？”表演手勢？我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們藉助表演手勢，充實手的造型，昇華手的生命，何樂而不為呢？一聽表演，同學們來了興趣，於是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧！學生在幻燈機上表演手影遊戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭着上來演示。通過遊戲，一隻只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。
無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，並獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬鬆、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！
20xx年11月，我有幸成為教育局組織的中國小美術骨幹教師培訓班的一員。本次培訓內容豐富，形式多樣，組織了學員與專家交流互動，美術課堂教學觀摩等活動。我感到，此次培訓準備充分，教學理念新穎，對教師教學實際有很大幫助。以下是本次培訓的心得體會：
本次培訓旨在為一線中國小美術教師解讀美術新課程標準，提高美術教師對美術新課程標準的正確把握的能力。這一主題主要浙江湖州吳興實驗中學徐軍教授講解。徐教授是博士生導師，根底教育課程改革美術課程標準研製課題組組長，中國小美術教材審查委員，中國美術教育專業委員會理事。他在報告中從學習與思考兩種層面指向展開，深入剖析了美術新課程標準修訂的教育背景與思考，美術課程方案與美術課程的位置，中國小階段學生核心素養指標體系中的人文審美細化，美術課程的結構，幾個值得大家思考的問題等多個方面為在場學員們做了翔實生動的講解。
本次培訓着重加強教師自我完善，自我提高，總結教學經驗與反思的能力的培養，專家講座中尤其印象深刻的是《美術教師教育研究與成果呈現的方法與技巧》講座。講述了論文撰寫的考前須知，什麼樣的文章最受歡送？認為在評審教育論文的標準是：
1、有觀點，有靈魂。
2、內容充實，不空洞。
3、思路清晰，結構明確。
4、文字流暢，表到達位。
專家還講到，藝術貴在創新，藝術教育研究也需要創新，而目前我國的絕大局部美術教師教育研究的課題缺乏創意，根本呈現一哄而上的態勢。大局部研究都屬於重複研究，資源被大量浪費，指導價值反而被重複。
我感到，許多一線的美術教師，教學經驗豐富，一直是認真執着的追求者，努力在自己的本職工作中做出自己的奉獻，但是，我們還缺乏先進的教育理念，缺乏理論總結的能力，在本次培訓中能與崔老師這樣近距離接觸，瞭解教育研究與成果呈現的方法與技巧，確實對美術教師教學水平，教育研究，有很大幫助。
本次培訓中注重提升美術教師課堂教學能力，使美術教師從思想上認識到提升課堂教學能力的重要性。蔡士靜專家做了《國內外美術教育案例與比擬》的報告。在報告中她為學員們介紹了一位美國教師的教學設計，解讀了影響課堂的幾個因素，教與學的條件，製作微視頻的方法步驟，英國的案例。南京師範大學的秦華老師的《反思的力量》講座中建議學員們做電子筆記並推薦了根本書，在講座中還播放了吳興中學徐軍老師製作的微視頻《寂寞的繁華》等內容。我感到，只有提升課堂教學能力，才能提高課堂教學效率，才能提高課堂教學質量。通過本次培訓，教師開闊了視野，教育觀念得到轉變，課堂教學能力也有較大提升。
本次培訓中李榮華教授為我們做的《美術教育研究的踐行者漫談名師具備的素養》中旨在提高美術教師科研實踐能力，主要從課題研究、論文撰寫、案例研究，反思的內容等幾個方面進行闡述。美術教師應不斷完善自我，提升個人素養。我感到，作為一線的美術教師，每天忙於自己的工作，雖然積累了大量的教學經驗，但不注重總結與反思，尤其是有些老教師職稱評完了，教科研工作就停止不前了，認為把課上好了就行了。一位優秀的教師，應不斷提高自己的教學水平，不斷將自己的教學經驗論文的形式展現，進一步推廣新教學理念，為美術教育的開展奉獻自己的力量。 印象特別深的是老師的報告《新時期中國小美術教育特點及策略》中，提到教師教學中需要轉變觀念的問題，以前感覺這些理念很空洞，但在劉老師的報告中，覺得是那樣的觸手可及。他説要因材施教就是要了解每一個孩子，每一個人都是不同的，不是所有的孩子都能成為畫家，而是畫家小的時候也不都是天才。而且我們的教育不是要把每一個孩子都培養成畫家，社會需要各種各樣的人才。他提出美術教育重點是教育，以知識為載體，促進人的全面開展。從李老師的報告中，我瞭解到學生的美術學習態度的變化規律:在繪畫開展階級，從國小到高中是學生身心開展變化最大的時期，即國小一到四年級學生對美術普遍保持興趣，五到六年級對美術興趣開始下降，因而學生對美術學習的態度也極不穩定，對我們的教學工作形成極大地挑戰，從而作為美術教師的我應該想方法如何讓學生對美術保持一定的興趣。興趣是學習美術的根本動力。我想首先在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。其次要用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的.語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平台。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之餘，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今後的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶佔先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會開展潮流。在今後的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。並樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。 通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。相信在今後的工作中我會帶着收穫，帶着感悟，帶着新的教學理念，不斷前行，開拓出自己的一片新天地。
培訓即將結束，在這十天裏，我們認真聆聽了在省內從事美術教育研究多年的專家學者們的講座。在課下我們筆記，撰寫心得，和其他學員一些探討交流，收穫多多，感慨多多。
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來説是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什麼，他説“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎麼畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他説説他的家鄉，他説到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裏組織唱大戲，人們聚在一起，有説有笑，聽着孩子的表述我用讚許的目光看着他。“你把你的老家説得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什麼樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終於畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上台展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，採用在作業上粘貼小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯繫，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因為相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯繫起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的.機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裏給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接着就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等着你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裏的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講台前展示，並説説為什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接着給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什麼貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕鬆氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
20xx年11月，我有幸成為教育局組織的中國小美術骨幹教師培訓班的一員。本次培訓內容豐富，形式多樣，組織了學員與專家交流互動，美術課堂教學觀摩等活動。我感到，此次培訓準備充分，教學理念新穎，對教師教學實際有很大幫助。以下是本次培訓的心得體會：
本次培訓旨在為一線中國小美術教師解讀美術新課程標準，提高美術教師對美術新課程標準的正確把握的能力。這一主題主要浙江湖州吳興實驗中學徐軍教授講解。徐教授是博士生導師，教育部根底教育課程改革美術課程標準研製課題組組長，教育部中國小美術教材審查委員，中國美術教育專業委員會理事。他在報告中從學習與思考兩種層面指向展開，深入剖析了美術新課程標準修訂的`教育背景與思考，美術課程方案與美術課程的位置，中國小階段學生核心素養指標體系中的人文審美細化，美術課程的構造，幾個值得大家思考的問題等多個方面為在場學員們做了翔實生動的講解。
本次培訓着重加強教師自我完善，自我提高，總結教學經歷與反思的能力的培養，專家講座中尤其印象深刻的是《美術教師教育研究與成果呈現的方法與技巧》講座。講述了論文撰寫的本卷鬚知，什麼樣的文章最受歡迎？認為在評審教育論文的標準是：
1、有觀點，有靈魂。
2、內容充實，不空洞。
3、思路清晰，構造明確。
4、文字流暢，表到達位。
專家還講到，藝術貴在創新，藝術教育研究也需要創新，而目前我國的絕大部分美術教師教育研究的課題缺乏創意，根本呈現一哄而上的態勢。大部分研究都屬於重複研究，資源被大量浪費，指導價值反而被重複。
我感到，許多一線的美術教師，教學經歷豐富，一直是認真執着的追求者，努力在自己的本職工作中做出自己的奉獻，但是，我們還缺乏先進的教育理念，缺乏理論總結的能力，在本次培訓中能與崔老師這樣近間隔接觸，瞭解教育研究與成果呈現的方法與技巧，確實對美術教師教學水平，教育研究，有很大幫助。
文學範文吧
