“我們都敬仰那個時代，我們都崇敬那個時代一個又一個大寫的人”——題記
看罷電影《無名》，心裏一陣陣翻湧，感歎影片的結構巧妙，也感慨那個時代的一個又一個無名之士。
故事發生在1937年～1941年的上海，是紙醉金迷的上海，舞廳熙熙攘攘，燈紅酒綠；是被稱為“一座喧鬧的孤島”的上海，海上屍橫遍野，痛哭聲彼此起伏，灰色的…島上的人不會眺望着大海，他們被黑夜矇蔽了雙眼…在這樣的上海，日本軍官任命何先生前往舉報人處獲取有關共產黨情報，何先生臉上笑然答應，實則已計劃好暴露自己，將舉報人滅口，並讓葉先生（王一博飾）逮捕自己，進一步讓葉先生取得日軍的信任。計劃成功後，日軍派葉先生逮捕何先生與他夫人，併成功取得了日軍信任，看到了日軍計劃攻佔滿洲的地圖。最後日本戰敗，關東軍潰不成軍，日軍撤出滿洲。我認為《無名》這部電影最大特色一是在結構的調整。與普通影片不同，電影的開頭穿插了倒敍、插敍，看得着實使人“一頭霧水”，例如把日軍得知滿洲已敗的消息的崩潰放在最開頭，留給觀眾懸念，為的是一步一步去深究，一步一步揭開謎底，看到最後恍然大悟，前面的疑問自然豁然開朗。二是在色彩的搭配，我發現導演很喜歡運用對比手法。難民在坑底被澆上水泥，在廢棄的工廠前被一個個槍殺。那時候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整個中國都是灰色的，看不到一點點光亮。再對比有日軍的場景，明亮的星空下，飲着小酒，圍爐小聚，暢談甚歡，在鄉間郊野的小道上，藍天白雲，哼着小歌，騎着小車。再到江小姐（江疏影飾）一襲紅衣在稻田中結束自己的生命。這讓我感到窒息，一些場景的色彩的搭配對於觀眾來説的確是一種美的享受，但也卻是諷刺的歷史。三是導演做了很多的隱喻和細節，其中有幾幕我印象很深刻：陰雨天廢墟上的斷了腿的.喪家狗被軍官趕了出去，實際上是代表被殘害的百姓，喪了家，也喪了國；人們被水泥活活淹沒後，鏡頭裏出現的羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓們被日本人活埋了，中國被苦難淹沒了，就像羊入虎口，無法逃脱…
《無名》結構很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻譯的“nobody”而是“hidden blade”，中文直譯過來就是隱藏的。刀刃，那個時代的潛伏者們，是刀刃，刀刃是鋒芒畢露的，但他們不行，他們要隱藏自己的光芒，要將自己隱藏起來，要隱姓埋名，要無名…
除此之外，我還有另一個對於影片主旨的體悟。電影裏所有的角色都沒有大名，最多一個姓，再加一個先生、小姐，我想這也是呼應了影名。無名，無名…憶往昔，千千萬萬個為驅逐日寇犧牲的士兵、亦或者是影片中的潛伏工作者；看今朝，千千萬萬個因疫情付出的醫護人員…他們是每一個無名英雄。電影同名主題曲《無名》中唱道：“不妨再一起等一等，等無名者陽光閃耀的那天。”隧道盡頭終有光，像世界會如常…
4月7日晚，按照夜學教育計劃，市局組織觀看了影片《浴血無名川》，該片是一部狙擊生死對決的戰爭題材片，視覺衝擊強烈，激戰熱血沸騰，以抗美援朝戰爭為背景，沒有常見的恢弘敍事，而是將鏡頭對準了一支偵察小分隊，深入前沿陣地，毫不畏懼犧牲，為大部隊爭取時間，以寡敵多的生死博弈。在困難重重的情況下，以“我就是你的第三人”為豪言壯語，上演了一場狙擊手生死對決的大戲，確實看得人激情澎湃，這才是戰爭題材最該有的模樣。下面我説幾點自己看過影片後的心得體會。
一、堅強的意志就是制勝的法寶
整部影片會讓人覺得充滿窒息感，就在於，敍事的結構過於剋制，剋制到所有的犧牲都是毫無準備的，當一個個鮮活生命倒下去的時候，唯有意志品質才是最後勝利的法寶，因為他們願意為之付出自己的生命，這可能才是最震撼人心的地方。雨中夜襲，也是表現出游擊戰術精髓，唯有用智慧去想辦法來解決當下的問題，才是戰無不勝的寶法。女軍醫在整部戲裏的出現，也是讓整個戰爭場面顯得更為柔軟。而戰士們在隱蔽地方的暢想，也是讓人看得眼淚嘩嘩的，只希望戰爭早點結束，只是，他們再也沒有機會等到結束，就英勇的犧牲在了戰場上。在這樣縱然敵眾我寡，敢於“亮劍”的精神永遠是我們的軍魂。
二、英勇頑強就是決勝的關鍵
《浴血無名川》又很多精準射擊的鏡頭，這更能彰顯出我們軍人的英勇和頑強，在敵我雙方裝備懸殊的情況下，信念決定了成敗，同樣也讓人感受到了不動聲色下的奮力一搏。不管敵人有多麼強大，我們從來都沒有畏懼過，不管是過去還是現在，或者是將來，也是一樣的.，在什麼樣的戰場上，只有你自己爭取到了機會，敵人才能不耍滑頭的坐在談判桌前。以小情來抒寫大情懷，讓甘灑熱血在他鄉的正義與信念永遠鼓勵我們向前。
三、“不忘初心”銘記先烈與人民囑託
“哪有什麼歲月靜好，只是有人替你負重前行”這就是我看完電影后的感受，尤其在清明節假期後看一部這樣題材的影片，説實話內心是非常的沉重，遙想當年在中美兩國軍事完全不在一個級別上的戰爭時期，我們的人民子弟兵憑藉自身毅力和堅定不移的精神帶着祖國和人民的囑託奔赴前線拿下一場又一場勝利，真的是要付出太多的智慧和代價，但是英雄們並沒有讓我們失望，是他們奉獻出了自己的寶貴生命換取了我們美好的今天。
時至今日城市燈紅酒綠，萬家燈火照亮夜空，面對某些西方國家的詆譭，我們終於可以挺直腰板大聲的告訴全世界，中國已經不再是以前的中國。在這個世界上最安全的國家裏，我們已經幾代人無需體驗戰爭的感覺了。這一切是我們的先輩用無數的鮮血為我們換來的山河無恙。如今和平時期，我們政法隊伍也要秉承先輩的遺志與堅持，捍衞祖國完整，全心全意為人民服務，永遠跟黨走。讓飄揚着的五星紅旗始終那麼鮮豔，這片土地上永不屈服的嚮往從未後撤！
春節檔的電影《無名》讓我感受到了另一種電影的表現手法，打亂一切時間線，結果慢慢浮出水面。
説實話，諜戰片電影是我第一次看，在印象中本應該緊湊且十分燒腦的，而這部無名卻讓人感到了深深的文藝氣息。有人在亂世中輾轉尋求活路，有人在宴會場紙醉金迷。無數片段的無時間線剪切讓一切越發模糊，前一個多小時我甚至肯定了這部亂到看不出來是什麼電影很爛。但看完才恍然大悟。我對這部電影是十分肯定的，僅僅是一個眼神，傳遞的卻是溢出屏幕的憤怒；一個微笑，帶給觀眾的卻是十足的恐懼；安靜的餐桌，無聲的硝煙卻始終漂浮在上方。配上始終根據劇情變化而變化的.背景音樂，被愛人誤解的無奈及憤怒，為了任務成功為了取得敵人的信任而選擇隱忍的一切似乎都感同身受
這講了一箇中國共產黨領導在上海通過錯綜複雜的`敵後情報系統，策反敵人，獲取情報，誅殺漢奸，建立更廣泛的統一戰線，直至抗戰勝利的前夜的故事。直至結尾的那句：
“你為什麼要殺她”
“因為她是共產黨”
“我也是”
伴隨着男主的槍響，在電影的最後一刻，才知道原來那個讓我痛恨了一整部電影的反派助手是間諜，始終忠誠於中國共產黨，一切都是為了最後的勝利……
當時的上海處於一個“艱難時刻”，無數地下工作者前仆後繼，用默默無名的奉獻換來了中國革命的勝利。他們遊離在明暗交鋒處，難辨敵友。在這部電影中，同時也展現了語言特色，其中不僅有普通話更是將粵語，日語融入其中。
並且，至於電影為什麼叫“無名”我想也許就是因為整個電影中從未出現過真實姓名吧，有的僅僅是“葉先生”“唐小姐”這樣的稱號。
就算打亂時間線一切終究會回到出發的地點。一切錯誤的非正義的革命戰爭也終會失敗。
這次《無名》出世，很多人都禁不住揣測，非線性敍事是不是對大眾不友好，存在觀影門檻，從而變成羅曼那樣的叫好不叫座的作品。所以這一次程耳在預告裏幽默，“超級商業片”。一開始以為是他自嘲，後來發現他確實是真的在試圖探索如何模糊文藝片和商業片之間本不應該存在的鴻溝。他希望“比文藝更文藝，比商業更商業”，與其説是文藝片商業化，他更想這部電影是商業片文藝化。
但是《無名》的非線性敍事又大有不同。他非常大膽地把時間和空間都打亂，變成魔方，變成珍珠，變成拼圖，或者是九連環的環扣。先是把每一個細節不慌不忙一個一個展示在你面前，讓你清晰地看清楚每一個細節，然後囑咐你：要記得哦，不過忘了也沒關係，你很快會記起，它一直在你腦子裏。這是電影的前半段，你能看到每個出場人物的日常，他們的身份以及可能的身份，他們在一起做什麼，接下來要做什麼，他們之間可能是怎樣的情感和立場。然後後半段開始，通過一個片段疊一個片段然後加入一些新東西的方式，把所有的環在你眼前一個一個扣住、連接，最後形成一個完整的故事。然後你恍然大悟。但是你去回想時間線的'時候，你可能會混淆某些情節在影片出現的時間段和實際的時間線的位置。這神奇的感覺讓我想起電影《降臨》裏外星生物七肢桶的非線性語言體系和時間體系。你恍然大悟之後是興奮的，原來如此，原來是這樣，原來竟是這樣，如此簡單。
最新諜戰懸疑影片《無名》，在春節期間上映了，這是一部光影盛宴，拍攝的水平相當高，是一部年代戲，描繪了那樣一個年代的眾生相。由一批實力派演員，梁朝偉，王一博，周迅，黃磊，江疏影等一批大牌演員出演。
該片講述了全面抗戰爆發後，地下工作者們冒着生命危險，打入敵入高層，策反敵人，獲取情報，誅殺漢奸，等一系列活動，反映了地下工作者的不易。《無名》這部電影打破了以往的拍攝方法，沒有平鋪直敍，一眼就能看出劇中人物的好與壞，而是另闢蹊徑，如你不認真看，仔細看，到影片結束你都會認為沒看懂，這就是這部電影新穎獨到之處，影片就需要創新。
影片中的男一號梁朝偉，在影片中扮滿的是日本特務部的部長，主要負責收集我黨組織的`情報，並實施抓捕，這樣一位身居要職的部長，其實是我黨的特工，身居要職，危機四伏，歷經重重艱辛，為我黨的解放事業做出了重大貢獻。
王一博，在影片中是男二號，在梁朝偉手下工作，在影片中一開始演繹的很不顯眼，在領導面前違違諾諾，其實他才是影片中的王者，他也是潛伏者，他的不起眼只是為了潛伏的更深，他的演技非常高，使觀影者很難知道他的'真實身份。大多數影迷都是奔着他去的。
片中的幾位女性，也都是我黨的潛伏者，做為女性，在那個混亂的年代，做着常人不理解，不可能的事，不由讓人頓生敬佩之情，真是不容易。她們的演技非常了得。
影片最後，梁朝偉跟王一博大打出手，打的你死我活，就是為了讓王一博取得敵方的信任，這是多麼痛苦啊...影片結尾梁朝偉跟王一博説：自已不得已要暴露了，要王一博卧底到最後一刻...這又是何等的悲壯，為了新中國的到來，這些無名者忍愛着妻離子散，家破人亡，忍受着不被理解的痛苦，忍受着隨時可能犧牲的險境，忍受着...他們都是一羣隱藏在敵人內部的《無名》英雄。值得人們敬佩，今天的幸福生活來之不易，我們切不可忘了這些負重前行的英烈們。
無論過去、現在還是未來，總會有一羣無名英雄默默捍衞着我們國家的安全。他們不怕吃苦，不怕犧牲，為國而戰。他們是國家安全。
國家安全，國家安全，維護國家安全，維護國家的合法權利和資源。他們可能在社會的光明處，也可能隱藏在社會的黑暗處。因為工作的原因，他們可能會隱藏自己的身份和家庭。他們可能不被理解，不被抱怨，但他們從不抱怨。他們把一切都藏在心裏。隊友的犧牲對他們的'打擊會很大，但作為國安還是要保持基本的調整能力，儘快調整好自己的心理狀態，繼續執行下一個任務。不知道大家有沒有看過《風暴之眼》。這部劇真的可以充分展現國安人員為保衞國家所做的努力。在這個過程中，有些任務不可避免地陷入尷尬的境地，他們可能會陷入危險、受傷甚至犧牲，而這一切都是在我們不知情的情況下發生的。這是他們的職責，也是任務要求。當看着那些間諜做出會對我們國家造成威脅的事情時，當然會有憤怒，而另一方面又擔心國家安全的安危。看着他們一點一點的剝繭，讓事情水落石出，讓我感到説不出的開心。也許這就是英雄的偉大。我們由衷地欽佩他們為國家所做的一切。
因為工作原因，他們是默默無聞的英雄，他們的犧牲也許會被遺忘，但即使我們不知道他們的名字，也請記住他們的身份和他們的貢獻。我們要永遠記住，在捍衞國家安全的背後，有這樣一羣英勇奮鬥、不懈努力的無名英雄。致敬，我們敬仰的無名英雄。
電影《無名之輩》上映當天，因為喜歡任素汐，我就去家最近的電影院看了一場，很喜歡。很想你們也能去看一看，於是就有了這一篇。
看電影是非常非常非常個人的體驗，喜歡或者不喜歡，確實沒必要形成鄙視鏈，也當真用不着説服別人。這世上，沒有任何兩個人可以互相完全理解，任何人對別人的所謂解讀，本質上也不過是自我剖析和自我投射。就如和菜頭所説，“每個人對一件事情、對一個人的評價，其實跟他要評價的人或者事關係不大，他説的，是他自己。”
另外，曾經有不少家長問過我如何培養邏輯思維和批判性思維，我沒什麼高見，只能從自己的學習經歷裏拾掇出一些也許有用的經驗，分享給他們。而通常我能給出的建議，無非就是反覆進行事實與觀點的判斷性訓練——人人生而平等，這是事實還是觀點？人人享有受教育的權利，這是事實還是觀點？區分事實與觀點，是批判性思維建立的起始點，當你不再把“自己的觀點”當成“世界的事實”，你的思考才真正開始有了質量。
拍電影也一樣，導演用鏡頭表達的，是事實還是觀點？你把它當事實來看，就會不斷在人物命運的真偽上糾結煩惱，對故事的開始充滿警惕，對故事的結尾也心存懷疑。而如果你把它當成觀點來看，導演表達的是他對生活的認知、人世的理解，那麼你很可能就會因為他所提供的另外一種觀察人生的視角，而收穫了另外一種理解上的可能性。
我認為電影是觀點。同樣，我的這篇觀後感，也是觀點。
《無名之輩》是一部喜劇，看完之後也依然不會更改這個判斷。《無名之輩》的笑點沒有《西紅市首富》密集，但是它在人物的設定以及台詞的琢磨上，一定是奔着讓觀眾笑起來的目標使勁。人為什麼會笑呢？心理學上給出過結論——優越感。托馬斯·霍布斯説過：“笑，是發現事物的弱點，突然想到自己的某種優越感時，那種突然的榮耀感。”這也是為什麼喜劇演員總是受人歡迎的原因，觀眾看到他們的時候，總是具有心理優勢，無論是智力上的優越感還是居高臨下的同情心，那都是一種極為愉悦極為舒坦的感覺。
説《無名之輩》是喜劇，就是這個原因。從影片的一開始，觀眾就收穫了極強的智識優越感。兩個憨賊，從一個愚蠢的慾望開始，做了一系列愚蠢的事情，看得人心裏既着急，又隱隱覺得活該，城市達爾文主義立刻在腦海裏佔據了制高點——弱肉強食，物競天擇，是你們自己沒文化沒腦子，所以活該成為笑柄，活該沒有尊嚴。
直到，任素汐的出現。
任素汐在影片中扮演了一位遭遇車禍而高位截癱的姑娘，從她的出場開始，影片開始變得小心而又剋制，明明底下蓄積着洶湧澎湃的情感力量，但導演就是不讓這種力量流於表面，於是造成了觀眾在理解上的巨大誤差。任素汐幾次盯着槍管看的眼神，總讓你以為這不過是犯罪片慣用的伎倆，用眼神揭示內心活動，用眼神表達歹徒與受害者之間的`角力。直到導演掀開了謎底，你才發現自己的理解全然是錯的，你才驚覺那些潛沉的情感力量。到此，你的優越感才能退場，才能開始真正意義上的更為艱難的思考。
好的電影往往具有文學性，而我對《無名之輩》突然的喜歡，也恰恰是因為，它讓我不斷想起史鐵生的《我與地鐵》。在我試圖理解為什麼任素汐想死的時候，在我想弄清楚悲劇為何偏偏降臨在她身上的時候，在我努力分辨我究竟是出於優越感、還是出於對人世的理解才湧起同情的時候，我腦子裏全是史鐵生。
史鐵生和任素汐一樣，都是在最狂妄的年紀，忽然殘廢了雙腿。除了同樣地思考關於死的事，史鐵生還要思考人為什麼要出生，他甚至試圖要把整個世界想個明白，最後他在《我與地壇》裏寫道：“世上的很多事是不堪説的。你可以抱怨上帝何以要降諸多苦難給這人間，你也可以為消滅種種苦難而奮鬥，併為此享有崇高與驕傲，但只要你再多想一步你就會墜入深深的迷茫了：假如世界上沒有了苦難，世界還能夠存在嗎？要是沒有愚鈍，機智還有什麼光榮呢？要是沒了醜陋，漂亮又怎麼維繫自己的幸運？要是沒有了惡劣和卑下，善良與高尚又將如何界定自己又如何成為美德呢？要是沒有了殘疾，健全會否因其司空見慣而變得膩煩和乏味呢？”
“看來差別永遠是要有的。看來就只好接受苦難——人類的全部劇目需要它，存在的本身需要它。看來上帝又一次對了。於是就有一個最令人絕望的結論等在這裏：由誰去充任那些苦難的角色？又有誰去體現這世間的幸福、驕傲和快樂？”
“只好聽憑偶然，是沒有道理好講的。”
你看，人和人之間真正的理解，只能發生在拋棄了優越感之後。如果你明白，你之前那些虛幻的優越感，並不是你辛苦賺來的，那隻不過是上帝擲骰子，隨機所做的分配而已。你就不會高看自己的努力，也不會低估運氣的佔比。於是，你就可以站在全新的角度裏，重新審視電影裏的每一個無名之輩，就能感受到之前從未體會過的人間暖意。因為，如果你恰好被命運分配了一張爛牌，如果你要質問活着還有什麼意義，《無名之輩》給了你至誠至真的答案。
如果不忙，去電影院找找答案吧。
“我常以為是醜女造就了美人，我常以為是愚氓舉出了智者，我常以為是懦夫襯照了英雄，我常以為是眾生度化了佛祖。”——史鐵生
這部電影是非常“程耳”式的，在看《無名》前 ，可以先看一下《羅曼蒂克消亡史》感受一下，不同於其他電影，有屬於自己的呈現方式和鏡頭美學，説實話 ，跟現在浮躁的社會環境有些“格格不入”。
《無名》不同於其他“快餐式”的電影，在你拿到餐食時，裏面的內容已一覽無餘，電影沒有采用一般電影平鋪直敍的講述方式，而是用了拼拼圖式的倒序、插敍相交織的形式，你需要看到電影最後一秒，才能拿到所有拼圖，還原整個故事呈現內容。所有的電影到最後都是給觀眾講述一個完整的故事，而《無名》的特別在於電影中有大塊的留白，所以我説就算你看完最後一秒，你當下能做到也只是把故事完整串聯，還原呈現內容的邏輯，但電影內容的外延卻讓人忍不住深思，那些留白，那些橫跨的時間，那面牆，那個天坑、那幾只狗，那幾個人，那碗醉蝦，那塊拿破崙蛋糕，那盤排骨……看似簡單的故事，卻讓那樣悲壯的時代全景式的呈現在你面前。
電影裏的主要角色都沒有自己完整的名字，第一次看電影有這種設定，尤其是這樣的年代劇，是極其少見的，但深想一下，又有了自己的理解，他們在那個時代是無數人的縮影，人存活於世，總是有各種各樣的角色定位，基於親情的父子、兄弟，基於愛情的夫妻和未婚夫妻、基於友情的朋友…這些電影中存在的尋常人倫關係定位，卻因為在那個時代都被另一個角色“無名者”所取代，情不由己，信仰永存，一切只為了黎明的到來，電影中沒有那麼多宏大悲壯的敍述，但卻讓人真實的感受到那個時代是怎樣的。
凡是電影，總有主角和配角，但這部電影你看到時候不會去這樣定義，凡是出現的人，都是那個時代的一種縮影，他們説着不同的'方言，他們都是那個時代的一員，他們都有故事。
拋開粉絲濾鏡，我相信每一個看過這部電影的人，都會對葉先生印象深刻，他是一個怎樣的人，每個人心中都會有一番描述，我卻不禁在那大塊的留白中去想，他原本是什麼樣子，他從黑夜走到黎明經歷了哪些，除了電影裏呈現的，還有哪些故事，這就是我説的，我忍不住想為他寫一部小説。
作為粉絲而言，説實話我向來是人劇分離的，上一次把人和劇放在一起説還是陳情令的時候，《無名》讓我看到了一博想做演員的決心和無限的可能，這兩天網上有各種各樣的聲音，一千個人心中有一千個哈姆雷特，但首先得真的看了哈姆雷特才能評説，我是帶父母一起去看的，看完後，他們説：“這個年輕演員真厲害，幾種語言都會，打戲也很好，演的好真呀！”他還有很長的路要走，這路註定充滿波譎，但我相信他會堅定的走下去，人生如戲，戲如人生，希望在未來可以更多從演員的角色來見到他。
我們都走在旅途上，行路匆匆，《無名》卻想讓我們學會慢下來，去看，去思，去想，如果你趕路不是那麼急的話，不妨去看看這個故事。
喜迎新年，20xx年大年七年級，漵浦縣同心公益志願服務中心組織積極參與公益活動的志願者以及留守兒童、事實孤兒等人員觀看由梁朝偉、王一博主演的《無名》。
《無名》電影講的是一個諜戰故事，時代背景是1941年。第二次世界大戰期間，日本軍方突襲美國珍珠港，成為打響太平洋戰爭的導火線。中國境內，親日派汪偽政敵府甘為爪牙，令反侵略戰爭雪上加霜。為了國家與民族的未來，一批正義之士甘願犧牲自己傳遞寶貴的情報。
《無名》給觀眾了一種複雜而豐富的情感。電影揭露了抗戰時期中國政治體制的黑暗面，展現了政治迫害對平民百姓的殘酷影響。在影片中，我們可以看到抗戰時期中國社會的.嚴重扭曲，政治極端主義導致的大規模迫害和衝突。走出電影院以後心情久久不能平靜，那不是廉價的直接刺激，而是自身處於驚濤翻湧，勾連着遙遠的過往，叩問着當下。結尾那一句“我也是”，沒能淹沒在風聲裏，是這個時代的我們，給予無名者最崇高的敬意，與最動人的温柔。
愛國是義無反顧的抉擇，是不卑不亢的無畏，是憂國憂民的`感慨；愛國是以天下為己任的胸襟，是前赴後繼的執着。無數中國共產黨人奉獻了寶貴的生命，才構建了一個和平美好的新中國，才讓中國人民過上幸福安定的生活。
日常刷微博，刷到了一段視頻，是電影《無名之輩》中兩個人憨批給馬嘉祺拍照滿足她生前願望的那段，搞笑而又心酸；也讓我想起前兩年看過的一部賺足我眼淚的電影——《遇見你之前》，因此決定到電影院看這部片子。
有網友評論説看這部電影又哭又笑，有人在下面回覆TA，你這不是神經病嗎，咋還又哭又笑？走出電影院的我只想説，那是因為你沒有看過這部電影！
看完電影的我好想有許多感觸要説，又無從下手，乾脆寫成文章吧。
電影開場，兩個憨批大頭和眼鏡騎着摩托戴着頭盔，到銀行旁邊的手機店搶劫，搶了滿滿兩大包手機，逃跑時因為着急，結果把摩托車騎上了樹；馬先勇在跟人打架時看到警察來了，躺到地上哼哼着要醫藥費……都讓人不禁哈哈大笑，主人公們真是又憨又慫啊。
大頭和眼鏡搶劫後逃跑，無意間闖進馬先勇妹妹馬嘉祺（因哥哥酒駕車禍而高位截癱）家中。一般人遇到劫匪的反應是害怕或者害怕過後想辦法自救，當馬嘉祺這個人物是個例外，除了第一次看到時候的尖叫，之後便不斷地激怒他們，好讓他們開槍打死自己從而解脱。
眼鏡因為逃跑時，小腿受傷，大頭翻找出馬嘉祺家中藥箱後，為眼鏡洗傷口、上藥、包紮。第一次清洗時，錯用了紅花油，眼鏡疼的直打滾，馬嘉祺嘲笑他們並説，清洗傷口要用酒精。眼鏡暴着青筋問，咬着牙問，這個疼不疼，馬嘉祺淡漠開口回道：不疼，結果可想而知，眼鏡再一次疼的直抽抽。在上藥時，同樣的問題，同樣的回答，同樣的結局——非常疼。看到這，我才反應過來，問一個脖子以下毫無知覺的高位截癱患者，傷口上藥疼不疼是多麼的愚蠢。這就如同問盲人太陽刺不刺眼是一個道理，無從感知，回答永遠都是否定的。
馬嘉祺有着一張利嘴，罵到讓兩個劫匪驚訝、鄰居不敢開門、保姆一個又一個的換，好像對所有人抱有惡劣態度時候，才能讓自己不處於劣勢，讓人忘記她是一個生活不能自理，除了腦袋能動，哪都不能動的一個廢人。但當她在大頭和眼鏡跟前尿失禁開始，她築起的壁壘轟然崩塌，她哭着求拿着成人尿不濕的大頭不要碰她、求眼鏡不要看她，求他們不要管她，趕緊走。那一刻，眼眶是酸的，心疼這一刻脆弱無比的她。
馬嘉祺和眼鏡的'片段是特別抓人眼球的一段，一個執着於要幹大事，一個因為癱瘓一心求死，卻因為一個意外遇到了一起，向觀眾展示着他們的心酸、無奈。但其他人物的之間的關係，並不能因此而忽視。他們每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有着不為人知的悲喜與堅持。
整部電影下來，我感覺生活不就是如此，人也是如此，沒有絕對好也沒有絕對的壞，平凡、渺小，複雜、衝撞，卻又温暖且渴望真情，每一個他們的衝撞映射出的也是每一個在生活中艱難前行並尋找的我們。
“誰不願千古留名，只怕無名英雄無名碑。”看完《無名》久久不能回神，感觸頗深。
首先我覺得很絕的一點是，這個電影剛開始有很多伏筆，而且是片段性的講述，同時這個片段又是倒敍加插敍，所以剛開始會有點看不懂，覺得有點零碎。但往後看，就會發現在細節的地方能推出來前因後果，有恍然大悟的感覺。
其次就是導演對人物以及故事的構造和立意。不僅寫出了當時戰爭時期的動盪，還寫出了每個人在混亂時局下交織的選擇。有的人因為懦弱選擇叛變，有的人隱忍，有的人奮鬥，有的人無奈。
程耳導演真正表達出了《無名》的精神內核：致敬無名英雄，讓無名的人成為站在陽光下的英雄，他們有姓無名，但都為了目標，為了國家，堅守自己，為之奮鬥。同時揭露出日本人的醜陋行徑也很真實。他們會玷污婦女後殘忍殺害她們及其家人；會對無辜羣眾進行殘忍殺戮；會在他國土地上大放厥詞；會在戰敗後無任何悔改之心，忽視手上條條人命、滴滴鮮血，這讓人感到痛心。且王一博也完美地呈現出了“葉祕”這個角色。
瘋批美人隱忍堅持內心強大而又柔軟
這表現在愛人對他説“我厭惡你衣冠楚楚的樣子”你卻不能告訴她真相的無奈與痛苦；表現在得知愛人被玷污殺害後的崩潰悲傷，卻不能在日本人面前顯露分毫；表現在為了贏得日本人信任，在卡車上進監獄的前一秒，臉上還有嘲諷挑釁的神色（救命這一段真的很帥）；表現在洗手池旁殺掉日本軍官前説的“你不能脱下軍裝。我不同意。憑什麼你可以當一個平凡的農夫”時對為在軍官手下死去的中國人、共產黨同胞的不平，和對他的'厭惡痛恨；還表現在最後在香港，在曾經朋友的父母開的小店吃飯和在佛堂祈禱時，反映出內心的柔軟與重感情。
這些都是存在於他演繹出“葉祕”這個角色的複雜情感。他真的很棒，看完這個電影，更加佩服和喜愛他了。希望他會越來越好。
《無名》值得一看。電影表現手法值得，內容值得，精神值得，導演和演員們的努力值得。
“真英雄何所遇？他遇到的是全身的傷痕，是孤單的長途，以及愈來愈真實的渺小感。”感謝。致敬無名英雄。
首先電影的開篇是一段讓觀眾充滿疑問視角，一個腳一直不像往常的人，抖腿都不會，最後打了個節奏。
電影的景在抗日期間，主角所屬黨派為汪政府。這個電影也很無理頭，讓觀眾摸不着頭腦，首先我猜想不到誰才是壞人，或者誰才是好人。
其次是電影的拍攝手法，我老婆説這是倒敍的手法。但這倒敍的次數真的有點多了。裏面有一處片段顯得很有對比性，一邊是廣州被轟炸成廢墟，一邊是燈紅酒綠的大上海。這裏有一段拍的.真好，在那個背景下有的人真的連狗都不如，狗本來就因為轟炸，一條腿受傷了，守在防空洞外的警察，還在捉弄他，最後用食物吸引狗跑出防空洞，外面還下着雨，最後狗被炸死了。還有一處，因為一口井裏面有四具屍體，日本士兵就將全部的勞工們，用水泥活埋，這段視頻是真的殘忍且真實。
最後經過幾遍倒敍，終於讓我們知道王一博，和梁朝偉都是好人，目的就是潛伏到最後，偷取滿洲兵力圖，以至於最後手刃那個小日子過得不錯的人。
大年九年級，帶孩子去影院看了《無名》。小孩看了街舞，比較喜歡王一博，我也覺得這個年輕人又努力又謙虛，一般有他的作品都會欣賞。
自從影片上映或者可以説提前到點影的時候，一直存在着爭議。我不吹不黑，只説自己的觀影感受。
值賀歲檔時期，春節又是個大團圓的調調，作為主色調黑白灰的諜戰片，的確不討喜，在“顏值”上就輸了。但難道導演不知道嗎，所有主創不知道嗎！我想未必。但作為諜戰劇，特別是抗戰時期，日寇白色恐怖統治和漢奸走狗肆虐下，中國人民水深火熱的生活就是這個基調。
把握歷史基調，就是對歷史的基本尊重，也是對那時受苦受難的中國人民最深切的同情。
影片採用了倒敍、插敍以及環形敍述的方式，拍攝了整個故事。可能剛開始看，覺得雲裏霧裏地摸不着頭腦。但千萬要靜下心，不要放過任何一個鏡頭，你就會覺得處處是伏筆時時有反轉和驚喜。
語言表達上，影片有港普、普通話、粵語、上海話、日語幾種語言，都是演員的原聲。梁朝偉先生的港普和王一博的日語都沒有讓人齣戲，實在是難得與驚喜，可見演員背後是下了一番功夫的。
在細節的處理上，我覺得很用心，毫不誇張地説細節滿分。
梁朝偉奉命去酒店接收投誠過來的黃磊，門牌號用的是日本的平假名。很明顯，這時期，無論是酒店、普通住宅，都控制在日寇之下。抗戰到相持階段，全國已有三分之二的土地被日軍所佔，這樣的文化滲透體現在各個方面。影片後來在香港，抗戰勝利，門頭便不再有日文，與前面形成鮮明的對比。具有諷刺意味的是，日本的平假名是唐朝時期日本學者根據漢字創造出來的，歷史就是這樣，先進有人學習，落後就要捱打。
日本的一個當兵的公爵被共產黨打死了，作為皇親國戚，肯定是有身份認證的，那就是族徽。影片裏出現了和服和門上掛的圓圈及菱形標誌，這就是那時顯赫的皇族族徽。
以前在畫冊上看到日本的藝伎臉塗的煞白，後來的影視劇中很少有體現。但影片還原了那時的藝伎文化。她們雖然給達官貴人獻藝，但地位卻很高。從那個藝伎表演者不卑不亢地回答日本高官的抱怨就可見一斑。
有一幕是日本空軍開着轟炸機在廣東上空盤旋，美麗的灕江也不能阻止他們手下留情。這時，那個蹲在駕駛艙戴着墨鏡喚名羅斯福的狗子就比較惹眼。要知道，那時候，美國總統就是富蘭克林·羅斯福。戰爭伊始，英美等發達帝國主義對侵華日軍一直採取的是綏靖政策，縱容得日本不知天高地厚。後來，倫敦大轟炸、偷襲珍珠港，丘吉爾和羅斯福終於坐不住了，狗子們要發怒了，我想，這個細節不乏諷刺意味。
二戰期間，日本的空軍很受人尊敬，待遇地位也很高，一般都是世家子弟有此殊榮。他們在我國犯下了累累罪行，在他們國內，卻被奉為戰鬥英雄。難怪那個日本兵很自豪地説，他的表哥是航空兵，經常吃法國小羊排。但倆人地位太過懸殊，遭到他人的恥笑和懷疑。以至於後來那位真正的“公爵”説出自己真實身份的時候，大家都是譁然一片，更加不相信。
其實這就是個伏筆。梁朝偉拿到了江疏影給的“上海日本要人錄”，自然知道了這個不起眼的地方藏了一個日本皇族，那不一鍋端殺殺威風豈不是辜負了美女的信任！因為此次事件，直接導致大鵬為首的汪偽的政府與日本談判失敗。所以説，影片環環相扣，一絲不苟。
梁朝偉是怎麼暴露的呢，他對王一博説他不得不暴露，他殺了投誠的黃磊。我們用心看就會發現，在旅館中，黃磊向梁朝偉交代和他同住的同事“陳小姐”的時候，他的“陳小姐”還未説出口，他已在紙上寫下了“陳”這個字，這説明，樑是知道他們的，直接説明了樑是共產黨，也是他們的.上線。當時我還以為自己眼花了，其實是導演給觀眾的暗示。
最揪心又最燃的一幕是王樑對打。梁朝偉暴露，和夫人陳小姐打算離開，箱子已提到手，這時，王一博帶領着人到了。小嘍嘍們肯定不招打，不一會就剩下了倆個大boss的終極對決。當時在現場觀看，我都忍不住喊出了聲，實在太真實了。想着做戲給外人看，沒必要打得這麼認真吧，還是我天真膚淺了。那是個什麼年代，那些人都是千年的王八萬年的精。做戲要全套更要真實。特務機關，對於他們這些人來説，刑訊逼供是家常便飯，分辨傷口的真實與受傷程度深淺就是他們的專業，何況現實情況也比影片殘酷得多。打得沒有任何花架子，沒有絕世奇功，就是拳拳到肉生死搏殺。窗簾矇頭、玻璃插肩，實打實得血肉橫飛，讓躲在暗處的日本間諜無法分辨真偽，這樣才有利於王一博順利取得日高官的信任。這時我們不得不佩服演員了，沒用替身，非常敬業。
再來説説演員們的演技。老演員們自不用多説，梁朝偉對於諜戰這一系列影片，肯定是駕輕就熟行雲流水，眼神、肢體語言都非常到位，背台詞式的説辭，來一個説一遍，體現了程式電影一貫的黑幽默。
周迅就是天生的電影臉，最高光的時候就是她和丈夫久別重逢相擁時刻，整個身體包括臉部肌肉都在顫抖，演出了乍見丈夫的歡喜和刀口舔血潛伏工作的危機。
王傳君長了一張日本臉，站着不動看上去就是個日本人。這次他飾演汪偽的政府的走狗，沒有信仰沒有同情心還好色，壞得透透的。他的表演也是不着痕跡非常入戲。
沒想到大鵬除了搞笑有天賦，演漢奸也是本色啊。這就是好演員的魅力，對於角色精髓，吃得透透的。
張婧儀和江疏影既驚豔又讓人驚喜，導演就是會拍美女，江南女子的婉約精緻和傲嬌，在她們身上體現得淋漓盡致。你在聽江疏影徐徐道來她刺殺唐部長的經過，以為她手到擒來差點就成功，她又不動聲色地説出了了“他對我用刑了”，毫無防備地，我的心一下子被擊中了。吳儂軟語下，道出了軍統治下的美女間諜，她是那樣美麗堅忍又是那樣的不幸。飾演交際花但實為共產黨的張婧儀，鏡頭和台詞都不多，但演出了地下工作者的勇敢和機智。
青年演員王一博給了觀眾最大的驚喜和驚豔，他有着和梁朝偉一樣重的戲份。打戲流暢，讓人歎為觀止。幾次落淚，一次次讓人揪心，那種沉重與壓抑，躍然於屏幕。卡車一幕，對着梁朝偉做着槍爆頭嘴巴眼神配合着的動作，簡直就是痞帥本帥啊。
不做太多劇透了，大家去影院欣賞吧，絕對不辜負電影票的價值。
《無名》全片採用頂級攝影機阿萊65拍攝，程耳導演對鏡頭語言的極致考究，將觀眾帶入驚心動魄的隱祕戰場;而演員們對角色的投入演繹，將使觀眾產生強大的共情。隨着《無名》釋出更多畫面信息，期待良久的觀眾直呼：“程耳的腔調呼之欲出，恨不得明天就是大年七年級!”影片由程耳執導並編劇，梁朝偉、王一博領銜主演，周迅、黃磊特別出演，森博之、大鵬、王傳君、江疏影、張婧儀主演。
身臨隱祕戰線!真實刻畫地下工作劍拔弩張
電影《無名》IM AX海報延續了影片神祕高級的質感，梁朝偉眼神温和但堅定，王一博從容的神情中暗藏機警，兩人目光所及何方，誰能穩操勝券，平靜的畫面中張力和懸念拉滿。隨着《無名》釋出更多畫面信息，程耳導演強烈的個人風格呼之欲出，此次他用對鏡頭語言的偏執考究，再次為觀眾奉上一次視聽盛宴。《無名》全片採用頂級攝影機阿萊65拍攝，通過震撼清晰的銀幕畫面，觀眾如同親臨波譎雲詭的隱祕戰線，蕩氣迴腸的無名英雄史詩將更加震撼，畫面張力和歷史質感直擊人心。如程耳導演所説：“我們要通過《無名》這部電影，展現無名的地下工作者的奮鬥，帶觀眾去看到一個前所未見的世界。”
直擊心靈深處!前所未見的無名英雄故事引發共情
除了別具一格的鏡頭語言、非常規的敍事方式，程耳導演對人性的思考和刻畫也往往令觀眾耳目一新。電影《無名》中，人物形象塑造立體豐滿，戲劇感張力感十足，直擊觀眾心靈深處。梁朝偉稱自己飾演的是一個“善良的和平主義者”：“作為一個知識分子，他見證了戰爭的殘酷。”
王一博則表示自己的角色“心裏很苦”：“這是挺讓人心疼的一個角色。《無名》就是講了很多在那個年代無名無姓的人，他們曾經為國家做出過很大的.犧牲和貢獻，我們才有了現在的美好生活。”為了更好地沉浸在角色中，王一博把壓力變成養料：“拍戲期間我也一直沒有放鬆過，這跟片中的角色是有共同之處的。這個壓力是好的，對拍戲有幫助。”影片《無名》將於20xx年大年七年級隆重獻映，這個春節，來大銀幕看《無名》，感受無名英雄的傳奇史詩!
“原來是這樣……”這是我看整部電影過程中，説最多的最一句話。甚至當我走出電影院在回家的路上，想到其中某一段情節的因果關係時，恨不得返回去再看一遍驗證一下猜想。
能讓觀影者有這樣的體驗，這一切要歸功於導演。
《無名》的敍事不是常規的線性敍事，而是採用逆向、閃回、重合等方法敍述，所以我一上來看的有些雲裏霧裏。但是我很快就發現，這是導演使用的障眼法。
你看到的開始，就未必是開始，你看到的結束，也不一定就真的結束。
《無名》像是導演一張精心編織的網，看客們的認知像是依附在網上密密麻麻的魚。每當網一抖落，總會有幾條漏網之魚，顛覆之前的認知。
等電影過半，那些細節、鋪墊不斷浮出水面，連接，重合，回溯，追因，觀影人的思路完全被導演帶動起來，你像是打開了新世界的大門，開始認真回想前半段的那些可能會被遺漏的細節，反反覆覆，樂此不疲。
像是得到了一塊心儀已久的拼圖，雖然送給你的時候已經拼好了，但是當真正擁有它的那一刻，誰不想再重新過把親自拼裝的癮呢。
這時候，誰還顧得上打瞌睡，昏昏欲睡呢？
“拼圖給你了，因果也給了你。拼圖怎麼處理，就看你的了。”我彷彿聽到導演在我耳邊囂張的説道。
2、一部能讓人瞬間入戲的電影
民國，戰爭，潛伏。這樣的背景本身就充滿了戲劇性。那《無名》裏的人，也要如此。
何先生就不用説了，簡直是教科書級別的存在。第一個鏡頭剛出來，他的眼裏就已經盛滿了波瀾壯闊。
同樣是“漢奸”，何先生不像易先生那樣的狠辣果決，而是給人老練厚重的感覺。尤其是是和黃磊初次交鋒中的運籌帷幄，氣勢直接拉滿，哪怕不清楚前因後果，也能讓人一秒入戲。
周迅出場的出彩也同樣精彩。往那裏一站，就是渾然天成的一齣戲。也許是導向的偏愛，這個影片裏的女性都給我一種暗夜玫瑰的神祕感，哪怕只是個小女孩，當純真的眼眸對上嗜過血的瞳孔，依然能展現出強烈的視覺衝擊感，女性的獨特魅力填補了這個電影裏很多未來得及説出口的故事留白。
而給我留下最深印象的，當屬葉先生。他和同伴是政府下的漢奸走狗，但最開始給我的印象並不刻板。這要感謝導演，給葉先生塑造了一個“吃貨”形象，（開玩笑，哈哈哈）。一個會搶同事幾塊排骨的人，會吐煙圈玩兒的人，總覺得他還沒有壞的那麼徹底。當然，葉先生令人印象深刻的另一面，是暴力輸出。這個影片裏，葉先生貢獻了百分之八十的精彩動作戲。和我一起看的家人跟我説，光看他洗了多少次手，就知道打了多少架。這是多少喜歡刺激場面的觀影者的福音。
除此之外，能看出導演在場景佈置、光影、構圖、配樂、隱喻上都下足了功夫，每一處都是“費盡心機”。比如我看到一半才發現，每次配樂一變激烈，哪怕表面情節多平淡，都暗喻着情節的高潮來了。雖然發現的有點晚遺漏了很多，但等我二刷的時候，相信一定會找到更多的亮點。
3、一部有感情的反戰電影
“我不想這樣，但我被逼到了這裏，我無處可躲。我只能選擇這樣直接血腥的方式，最猙獰的人也最無力。”
這是我從這部電影裏，感受到的最直接的感情觀，戰爭觀。
提及感情，首先是人物的愛情觀。
《無名》裏的感情戲不多，留白的卻很多。本身恰逢亂世，根本就沒有給他們太多時間去細數過去，就連提及都是多年之後。
亂世中不該兒女情長，潛伏者的愛，註定要銷聲匿跡。
但人有七情六慾。大愛更需小愛支撐。
何先生的愛情是提心吊膽，葉先生的愛情是心尖滴血。
他們都在為愛報仇，都在為同一個信仰努力。但不同的是選擇的路不同，一方為愛前進，一方為愛停留。不能説誰對誰錯，停留的也曾付出所有，前進的也曾迷茫無措。
退出本身也意味着傳承。
不過話説回來，何先生的奔赴美好何嘗不是葉先生期望的歸途？
但現實時，葉先生更加沒有退路。
他靠近的腳步被獵殺的獵物擋住，他只能暗處保護，只能小心提醒，只能暗自祈禱，忍受愛人尖刀撻伐。
“不妨再等一等，不再壓抑的那一刻。”
《無名》的片尾曲裏，這一句就像是葉先生的'內心獨白。他心裏的千言萬語，一個字都沒法説，只能心底無數次安慰自己，只能在每次用暴力解決完問題後，一遍遍清洗血跡，一遍遍看鏡中面目全非的自己。
每一次水龍頭的沖刷，都帶着他對血的厭惡和無力。他厭惡暴力，厭惡麻木，但這不是他能選擇的，他也不知這樣的日子還要過多久。
就像電影裏那隻待宰的羔羊，那陰暗地表的總也洗不完的厚厚積血，那些被水泥封住的喉鼻，那些被侵略者強硬裹挾捲進戰爭洪流裏的普通種花人。
“我不想這樣，但我被逼到了這裏，我無處可躲。我只能選擇這樣血腥的方式反抗，最猙獰的人也最無力。”
如果可以選擇，誰不想做個普通人。沐浴在白天的日光裏，擁有最簡單的友情和愛情。
但戰爭在繼續，家園在失守。我們深陷迷霧泥沼，看不清來日方向。
不過那又如何，我們依然嚮往光明。
只有掙脱了一個半小時的陰暗，最後以葉先生為代表的潛伏者走在光明裏的那一個鏡頭，才顯得如此珍貴。
那是無數暗中潛伏的夥伴，拼盡全力，獻出一切，才換來的。
這其中倒下的大部分人，可能都沒有留下姓名，身份，甚至全屍、墳墓。
但這些無名者的心中有光，他們可以不問來處，不尋歸處。只期盼新世界的到來，等那一縷微光落下：
“等無名者陽光閃耀的那天。”
慶幸的是，它已經來到。
文學範文吧
