雕塑與建築同屬立體造型的藝術,都涉及到三維、空間、實體,起源很早。正如我國著名建築設計大師樑思成先生所言: 藝術肇始,雕塑為先 。雕塑是景觀和建築設計之中不可或缺的重要環節,它既可獨立存在與被賞析,又可完全融入建築整體設計並與之遙相呼應,二者皆互為補充,相得益彰,從而在視覺感受和空間關係上達到平衡。以下是小編為大家精心準備的：從雕塑藝術的角度來看當今建築形體的塑造相關論文。內容僅供參考，歡迎閲讀!
從雕塑藝術的角度來看當今建築形體的塑造全文如下：
摘 要：從藝術學的角度來看，雕塑藝術和建築藝術之間存在着密切的聯繫，同為造型藝術的重要分支。從二者應用的過程中可以看出，實體造型、空間感以及三維效果是二者兼具的內容。縱觀建築的歷史可知，建築的形體塑造很大程度上涉及到雕塑的藝術，這也是設計手法的主要趨勢。另外，建築造型設計逐漸朝着多角度，自由化的趨勢發展。在具體的設計中，可以將雕塑藝術應用到建築形體的塑造中，不僅可以激發設計師的靈感，還能不斷提升建築的美觀性。
建築的美感來源於人的內心，從現如今的建築造型設計中可見，工業化和國際化的趨勢比較明顯。具體來説，建築的美包含着多種形式，其中以幾何形體美、表面自由美以及殘缺美等等。標誌性的建築數量較多，建築設計師需要根據自身的靈感，將雕塑藝術的觀點應用到其中，提升建築形體元素的應用效果。
1 雕塑與建築造型
在造型藝術中，不得不提到的就是雕塑藝術和造型藝術。對於建築學來説，已有很多學者提出了自己的見解。在建築美學藝術進行論述的時候，主要採用的是交叉定位的形式。其中包括造型和空間藝術，主觀與抽象藝術等等。從建築的本質上看，建築的構思和設計是主觀的，但是，表現出來的形式和具體的形態卻是具體的。雕塑藝術則是利用雕、刻等各種手段來改變實物的形體，使其具有一定的藝術性。總之，二者都會涉及到三維、空間以及實體部分。從藝術的發展過程上看，很多藝術都需要在自身發展和完善的基礎上，不斷吸收和借鑑外部其他類型藝術的精髓。建築和雕塑藝術也是如此，在這二者發揮作用的同時，也呈現出一種綜合性和全新性的藝術特點。所以，以雕塑藝術為視角來看待家住形體的塑造工作具有一定的可行性。
2 雕塑手法在建築形體上的體現
自建築藝術和建築行業興起以來，人們看待建築和看待雕塑的角度具有一定的相似之處。另外，從藝術的角度上來看，視建築為雕塑也是一種藝術理念形式。在多數的建築作品中，設計者都或多或少地涉及到雕塑藝術的內容，總體來説，可以表現為以下幾個方面：
2.1 建築逐漸注重幾何形體美
任何一種建築物都會在其外表或者是內部表現出一定的幾何形態，有些建築可謂是幾何體的組合形式。在對建築進行設計的過程中，建築中的幾何形式都屬於一種抽象形式。最早談及到建築的幾何形式美的著作是《建築十書》，在以後的發展中，建築設計師們往往將幾何圖形以及數字形式融合到一起，對建築形式美進行揭示。建築設計工作逐漸遵循三角形、正方形、圓形以及黃金分割比等形式。可見，幾何形體美在建築中得以體現既是建築設計的發展方向，同時又是建築設計需要遵循的一種形式，因此，其重要程度比較突出。
從傳統的設計中可以看出，幾何形式通常都具有一定的規則性或者是對稱性，這是一種美的體現。但是，隨着人們審美觀念以及建築的不斷髮展可知，不規則的幾何形體也會表現出更加特殊的美感。建築的穩定性是其生命所在，但是建築的美感卻是靈魂。
建築造型設計中所應用的幾何形體數量較多，種類複雜，但是同一種或者是不同形狀的結合形式相互疊加或者是重複，也會體現出不同的建築美感。比如，球形或者是半圓形的疊加會讓人產生一種強烈的立體感，如果形成了一種螺旋式上升的效果，就會讓人們體會到一種升騰和超然的感覺。其中巴黎凱旋門就是一種典型的建築。
表達了現代主義的簡約美學概念，即是利用簡單純粹的幾何形體，以立體主義的眼光看待建築，從而賦予了建築以符合數學模數，幾何比例的規則的理性美。在這裏純幾何形的構成並不是形式主義的僅視覺上的表面的，而是以幾何圖形這樣的要素構成一個有機的整體，重點是在整體結構上，整體大於部分之和。規則幾何形體的組合，目的在於通過其組合或稱為變形來表達人類的普遍性情感。
2.2 表現曲面形體構成的自由美
現代建築的雕塑性，除純粹幾何的體量表現外，還有以追求塑形、曲線、無規律為目標的自由美。它們以更隨意的自由曲線、自由形體以表現出精緻的雕塑性。在這一類建築中充滿着對自然的熱愛，彷彿真正有生命的裝飾，只有在自然界中存在，自然的感覺可以統合一切形態：簡單與複雜，美與醜等對立的因子，予人以渾然有機的感覺，它們有時將花草的曲線加以抽象和提煉，有時甚至是直接將大自然奉獻的美好東西用於建築上。建築這時看來彷彿是充滿了靈性，它渴望着訴説、生長、呼吸和觀察。整個建築被擬人化或擬物化了。
人們早在古希臘時期就認識到了自然的美，他們從忍冬草的葉片得到了科林斯柱頭。此後經歷了拜占庭建築、文藝復興建築、古典主義建築、折衷主義建築等等，在十九世紀八十年代的新藝術運動又迴歸於自然的美，以模仿自然界生長繁盛的草木形狀的曲線，利用當時先進的鐵加工工藝，製作出各種曲線造型的裝飾構件，但當時它的影響還僅限於室內表現上，而西班牙的建築師高迪將這種對自然的熱愛運用到了整個建築造型和空間處理上，以流動的自由曲線來表達對自由和大自然的嚮往。他從自然中的動物、植物以及自然景觀中提練出了美，得到了靈感，他將建築與自然環境之間密切的關係及相互間的協調，在建築中運用自然界的.形象時，取得天然的生態效果。
2.3 運用反形式美學理念追求的殘缺美
中外古典建築藝術大都以對稱均衡、整齊一律等為審美標準，而對於那些非對稱建築構圖和不規則的建築形體，如果以僵化的美學法則去衡量，都可以視其為超出常規的醜，但是正是這些醜態卻賦予建築以鮮明的美感個性，顯示出獨特的藝術魅力。，墨守成規、機械刻板、四平八穩的建築形式的確符合美學的規律，但是這絕不是衡量的唯一標準，而建築真正的美應屬於那些既能尊重客觀美學法則，又敢於破除陳規舊習的生氣勃勃的新建築。
人們常在解構主義建築中所看到，其美學信碼被變形與分裂，即用變形、出人意外來延長感知活動的時間，加強信息作用，把原來的習慣給打破了，這就使人們對其非同一般的形式加以注意，用這種方法使舊的東西通俗的東西變成新的，不俗的而又可以理解的。蓋裏可稱為這方面的佼佼者。蓋裏非常重視建築藝術的創造性，他認為當今時代是鬆散的、混沌的、快節奏的時代，只有多元化才能適應這個時代。
運用一些交叉、重疊、扭轉、斷裂等構成技法，以強調重點部位的建築藝術處理。但是，同時我們也應看到建築雕塑性的殘缺美傾向，並不是放之四海皆可的，它有一定的侷限性，比如由於建築形體的限制會造成結構過於複雜，在工程技術上造成一系列的困難，增加建築的費用，同時建築形式的破碎感與城市的文脈毫無關係，因此也基本無法成為城市的一個有機的、和諧的組成部分，所以它們只能單獨地以藝術品的形式存在，而不能用得過多過濫。建築突破了常規意識中對建築的理解，以其自由的、反形式美學的造型獨樹一幟，成為當地的標誌性建築，同時也極具雕塑感。 3、結束語
雕塑與建築同屬造型藝術，現代建築是隨現代雕塑的產生而逐漸發展起來的。我們現在在經過近百年後，回到現代建築的起源，重新審視它們兩者之間的聯繫，是試圖從與建築相鄰近的藝術語言中尋求新的突破點，試圖從純淨的建築構成元素的表觀上來看建築的形體語言。這種方法是富有創造力的，是新奇的。
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