讀完某一作品後，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，讓我們好好寫份讀後感，把你的收穫和感想記錄下來吧。到底應如何寫讀後感呢？下面是小編整理的詩經讀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
中谷有蓷，暵其幹矣。有女仳離，嘅其歎矣。嘅其歎矣，遇人之艱難矣！中谷有蓷，暵其脩矣。有女仳離，條其嘯矣。條其嘯矣，遇人之不淑矣！中谷有蓷，暵其濕矣。有女仳離，啜其泣矣。啜其泣矣，何嗟及矣！
——詩經《國風·王風·中谷有蓷》
魯迅説，人的悲歡並不相通。但是如果單單從表面上看，也許人們會有感到相互理解的時候，而不必產生對於對方煩惱的煩躁和厭惡感。
大多數的解釋對於中谷有蓷這首詩的看法是，一個女人遇人不淑，遭人遺棄，只得在山中感歎不已。
但是也許事實並不如此，因為並不是人被打倒了就單純是被打倒了，痛苦也有其他的意義，比如説，詩經中有眾多的女子都是被遺棄了，那也不意味着消極，痛苦並非僅僅是摧毀，有的人反而勇敢對糟糕的過去説不，這也是相當好的經歷。
在詩經中，我們看到過很多女子都是被拋棄，有“氓”裏面的女子勇敢地告別過去，還有“穀風”中女子也是被始亂終棄。
但是有一點相同的是，如果是要展現一個人的悲傷，心境的變化，這兩處都是從“我”的角度來寫的。
這裏的説法並不是在胡亂解讀，因為從前兩首中，一個女子的喜悦，歡快，漸漸生出的緊張，哀痛，都是明顯可見的變化，但是在中谷有蓷這裏，只是從另外一個人的角度看，他看到一個女子在那裏，似乎有什麼悲傷的事，他知道那女子發生了什麼，但是他似乎無法真正地走近那女子，他不能隨便地去安慰，不能隨便地引起她的注意。
因為她的憂愁在那裏，每一個人都有自己所要面對的事情，而那女子的經歷終歸是她自己的經歷，也許從這首詩角度，看過去的人“我”也正面臨了自己的困境，左思右想無法想出結論，於是就只能到山谷中躲起來，想要自己一個人安靜一下。
這樣看來，這首詩就沒有那麼消極了，一個女子離婚了，她或許曾經有過美好的嚮往，或許對未來有過信心，總之，她正剛剛擺脱了一段不怎麼好的經歷，現在正躲在山裏，想要仔細思考這件事，也許沒有思考，但是不怎麼想和其他人交流，因為必然會帶上自己的情緒。
在我看來，詩經的每部分應該都是相互聯繫的，而“王風”裏面的詩歌全部都是從“我”的角度去看的。那麼即使説的是女子的歎息，也離不開“我”的存在。
如果“我”也是遇到了無法排遣的事情，又遇到了一個有着自己的不好的經歷的人，會怎麼樣呢？
在開頭所説，人類的悲歡並不相通，把這句話放在這裏，也許會產生非常好的反應。
兩個不認識的人，或者可以説完全沒有相同經歷的人，因為自己遇到了悲傷的事，發現了人的孤獨無法被同伴瞭解的事，於是想要躲避，想要逃避人世，可是在這種情況下，遇到了那個也是有着相同想法的人，也是想要躲着不見其他人，於是，人與人之間的親切和愛反而產生了。
人們在孤獨之中又重新發現了相似，而且構造了聯繫，這種聯繫真是不可思議，人在最本質上，的確就是這樣相似的。
連續兩個晚上趕着看完了這本《最美不過詩經2》，詩經中的男女，不管如何戀愛，最終只有一個目的：結婚，這説明《詩經》中男女愛情的專一。如果兩個人分開了，就想念着要在一起，如果在一起了，就祈禱着永不要分開。他們可以一見鍾情，馬上就結合，比如《野草 蔓草》中的男子，行走在春天的田野上，迎面碰到一位素不相識的姑娘。他被姑娘的外貌美迷住了，於是，他大膽地向姑娘求愛，並同她結為伴侶。《周南 關雎》就是一首熾熱感人的情歌。一位男子愛上了一位美麗的姑娘，醒時夢中不能忘懷，而又無法追求到。面對悠悠的河水，目迎水流中浮動的荇菜，姑娘美麗的身影時時閃現在眼前，這更增添了他的痛苦，以致出現了幻覺，彷彿和那個姑娘結成了情侶，共同享受着協諧歡樂的婚後生活。“風雨悽悽，雞鳴喈喈。既見君子，雲胡不夷？風雨瀟瀟，雞鳴膠膠。既見君子，雲胡不廖？風雨如晦，雞鳴不已。既見君子，雲胡不喜？”這首詩寫的是一個女子在家盼望丈夫，結果丈夫真的回來了，女子非常高興，以至於連身上的疾病都好了。戀愛中的男女，大概看到愛人出現在自己身邊，都是快樂無比的。
追求愛情，千年如斯。但對於追求愛情的男女來講，要做到“自由和專一”的統一確實難上加難。頑強的追求婚姻愛情自由，寧肯以死殉情，表達了古代男女在愛情受到阻撓時的極端痛苦和要求自主婚姻的強烈願望。
“執子之手，與子偕老”.甚至在愛人不幸辭世後，他們仍牢記舊情，希望在另一個世界裏繼續相愛。《綠衣》中的一位男子，沉痛的悼念逝去的妻子。夫妻情投意合，相親相愛，如今妻子不在人世了，他感到失去妻子的痛苦，永遠也不會完結。他看到自己身上穿的衣服，是妻子親手縫製，他想到自己一有什麼差錯，是妻子在身邊好言相勸。
《詩經》的單純與樸素，給我們提供了一個範本。《邶風 靜女》描寫男女約會：“靜女其姝，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躕。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，悦懌女美。自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”一個男子在城中的一個角落等待自己的戀人，心情竟至急躁而搔首徘徊。戀人來了，送給他彤管、茅荑，他愛不釋手，並不是這禮物有什麼特別，而是因為是美人所贈，主人公的感情表現得細膩真摯。表現了男子對於愛情的甜蜜和酸澀總之，從《詩經》中，我們可以看出這樣的愛情觀：勇敢追求愛情，對愛情的熱切渴望與追求表現坦白直率；追求戀愛自由、要求自主婚姻；崇尚忠貞不渝的愛情；對愛情有着痴迷、執着的追求；天真純樸，爛漫自由，熱烈而浪漫，對愛情的自由和專一。
《詩經》給我們展示了人類美好、純真的情感世界，折射出了古代那純正、健康的愛情觀，為我們現代人提供了榜樣。
曾經總覺得，《詩經》之於我太晦澀、太難懂，於是總想逃避，更不要説對它有什麼感覺。然而今日讀《氓》，卻陡然讓我的心靈為之一顫。我也不知是從何而來的莫名的感動，但可以肯定的是，我被震撼了。
一遍又一遍地輕聲誦讀，四字一句地，朗朗上口，越發竟覺得餘音繞樑。這是來自一個幽怨而悲慘的婦女的靈魂深處的哀歎。幾千年前的她和她的刻骨銘心的愁恨，就濃縮在這幾段稀稀落落的文字裏，經不得挖掘，因為一挖就是痛徹肺腑的悲哀。
一切婚姻都是從美好的愛情開始的。而詩歌開頭所描繪的那令人心馳神往的兩情相悦，竟是為悲慼的結局埋下的伏筆。在年輕的姑娘眼裏傻得有點楞的小夥子，眼裏帶笑地抱着布來換絲，她就在窗前等着。一不小心四目對視，小夥子的眼裏滿是最純真的熱情，而她的眼裏是遮掩着的愛意，突然又覺不好意思了，含羞地笑着低下了頭。
情竇初開的少男少女，一轉睛一回眸之間，都四溢着無暇的純情。我的眼前似乎浮現出了正處花季年華的兩個主人公的形象：他如何靦腆地説，她如何婉婉地辭以秋期;他如何依依不捨地走，她如何望眼欲穿地盼。
“桑之未落，其葉沃若”，韶華與美好，是如此令人流連，又是如此稍縱即逝。“于嗟鳩兮，無食桑葚!于嗟女兮，無與士耽!”這樣的句子似乎就出於一個含着淡淡憂傷的封建少婦。再怎樣強烈的感情，都要被刻意地壓制。在這含蓄婉轉的話語中，在這飽含激烈的感歎號之後，隱藏着的究竟是警示?是悲呼?還是無盡的哀怨?
“桑之落矣，其黃而隕”，愛情悲劇的真面目終於原形畢露。自從她嫁給他，清苦貧寒她任勞任怨。悠悠的淇水啊，你能為我作證麼?你有眼麼?我對他的控訴，你都聽到了麼?淇水不言，只是依舊默默地將船帷沾濕。
後面的句子實在太殘忍了，默讀之時，心中總有隱隱的絞痛。三年的悽苦生活，她任勞任怨，“承受”就是她生命意義的全部。“言既遂矣，至於暴矣”，最殘忍的是郎心。日日夜夜的親密無間，最終將美好的感情慢慢消磨，留下的只有空洞、乏味和枯燥。而這一切對於任勞任怨的她，是不是太過不近人情了呢?“靜言思之，躬自悼矣”，我似乎又看到了那個孤單的'身影，那個只能對鏡黯然自傷的悲慘女子。
她的恨決不能用“後悔”形容得盡。她無力地質問：淇水都有岸，窪地都有邊，為什麼你，我的士郎，卻沒有行止?於此時，鏡頭又切到曾經年少的一幕幕。當初的怎樣的海誓山盟，到頭來竟全部在歲月的消磨中無影無蹤。
“反是不思，亦已焉哉”，面對這樣的愛情，面對這樣的婚姻，手無縛雞之力的她能説些什麼呢，又能反抗些什麼呢?從來不會有，也永遠沒有。等待着她的只有無盡的承受、承受、再承受。
這就是封建制度下的婚姻。在我看來，就是一場徹頭徹尾的愛情悲劇。
《詩經》是以抒情詩為主流的。除了《大雅》中的史詩和《小雅》、《國風》中的個別篇章外，《詩經》中幾乎完全是抒情詩。而且，從詩歌藝術的成熟程度來看，抒情詩所達到的水準，也明顯高於敍事詩。而與《詩經》大體屬於同時代的古希臘的荷馬史詩，卻完全是敍事詩。正如荷馬史詩奠定了西方文學以敍事傳統為主的發展方向，《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統為主的發展方向。以後的中國詩歌，大都是抒情詩；而且，以抒情詩為主的詩歌，又成為中國文學的主要樣式。
《詩經》裏大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂“賦”，用朱熹《詩集傳》的解釋，是“敷陳其事而直言之”。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少；大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。漢代辭賦的基本特徵就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但説其原始的.因素源於《詩經》，也未嘗不可。“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是藉助其他事物為所詠之內容作鋪墊。
《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被後人概括為“風雅”精神，直接影響了後世詩人的創作。
總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能“以少總多”、“情貌無遺”（《文心雕龍·物色》）。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。
一語成詩，一筆繪顏。或是滿樹繁花，或是呦呦鹿鳴，亦或是一襲綠衣，於文字間流連，於光影中穿梭，《詩經》似一品古茗，以古老的，質樸的，未經雕琢的筆調將詩意寫入生活。
柏舟輕泛，是堂堂男兒懷才不遇的憤懣，耿耿不寐，如有隱憂；文王在上，於昭於天，是借文王的美譽勉勵後世君王，願以商亡為鑑，助周朝昌盛；菅草吐白蕊，慨歎世間痴情女子薄情郎；文人墨客的雅趣，達官貴人的讚歌，黎民蒼生的勞作，都於《詩經》中流淌。書頁中春有清風，夏有暖陽，秋有碩果，冬有霜雪，品不盡的詩意，繪不出的容顏。花開花敗，緣來緣去，《詩經》早已化作情愫蔓延心頭。
最喜莫過一篇《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其華”狀花之豔麗鮮活，不覺讓人聯想到面若桃花的少女，魯迅先生曾説過第一個把花比作女人的是天才，而此詩卻是首個把桃花比作少女的，可謂神來之筆。‘桃之夭夭，有蕡其實’’日光透過繁密的枝葉，白裏透紅的果實被鍍上誘人的光澤，伴着漫天芳華，它孕育着生命的燦爛與厚重；“桃之夭夭，其葉蓁蓁”最後落筆於桃葉，看似不合常理，卻別有意趣。新婦起紅粧，披紅袍，坐上大紅轎子，之子于歸。
人生中大多數告別是悄無聲息的，而思念如一壺烈酒，一入腸便疼痛三分。蘇東坡夢見愛妻王氏寫下“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，天人永隔，夢中回首的思念最為哀婉；元稹《離思》一句“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”吐露即使“貧賤夫妻百事哀”你也是我此生唯一；“空牀卧聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣”夜闌聽雨，景緻依舊，人影不見。相比於唐詩宋詞的精雕細琢，一首《綠衣》就姑且算作真情流露。男主人公手捧綠衣，看到衣上密密針線，脱口而出“綠兮衣兮”，思念肆意生長，含淚真情呼喚。我思古人……
《詩經》中的農家生活平添了幾分野趣，又染了幾分沉重。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我牀下”透過一隻小蟲的行蹤揭示時間的推移，這般細緻的描寫絲毫不亞於“蟲聲新透綠窗紗”。田間的一聲吆喝，如約而至的一場秋涼，堂前一句萬壽無疆，都於文字間娓娓道來，這是一支含淚的蠟燭，嚐盡了人間百態，點亮了農家之樂，也燃盡了剝削之苦。時代在農奴身上架上了一道枷鎖，《詩經》用其最輕鬆的口吻，訴説着傷痛，用最鈍的刃，划着最深的傷口。
幾千年過去了，農家生活已漸行漸遠，偶爾的幾聲鳥鳴，抬眸的一夜星空，都成了這個時代的奢侈。但這是最壞的時代，也是最好的時代。日新月異的進步，讓歡歌取代了悲泣，小康取代了貧窮，智慧取代了愚昧，明媚的陽光終將照暖淒涼的墓園。但我們仍追逐着，找尋着，渴望詩意能迴歸生活。
看慣了霓虹，也會偶爾放起黑白默片，聽倦了都市嘈雜，也會偶爾想念泉水叮咚。過去總在時光的濾鏡下呈現出虛幻的美好，既然我們無法追回《詩經》中田園牧歌式的生活，那就還生活以詩意，為生活繪上詩顏。
請心懷浪漫宇宙，也珍惜人間日常。
這是一篇痛徹心扉的悼亡詩。在距今二千多年前的遙遠的一天，一個男子，一位丈夫，雙手顫抖地捧着妻子留下的綠色衣物，失聲痛哭，夫妻相處時的生活細節，隨着哭聲，伴着淚水在眼前重現，蔓延開來。一切都是那麼清晰，似乎觸手可及，可是一切又是那麼遙遠，馬上消失在茫茫人海里。妻子精心縫製的衣物還在，可是縫製之人卻已香消玉殞，天人永隔。那一聲聲“綠兮衣兮”的長歎，濕潤了古往今來多少多少雙眼睛啊！
“生同衾，死同穴”是古代從一而終觀念束縛下絕大多數夫妻的生活理想，即使生不能同生，死也要同眠。而今，丈夫雖在，妻子卻長眠於地下。曾經那“執子之手，與子偕老”的誓言如何兑現呢？知心話兒與誰言？唯有睹物思人罷了。
所以，這裏的“綠衣”，不只是妻子縫製的衣物，也是妻子的象徵。它承載夫妻二人相親相愛的歲月，承載着這對柴米夫妻的庸常而又甜蜜的生活瞬間。
“綠兮衣兮，綠衣黃裏。心之憂兮，曷維其已！
綠兮衣兮，綠衣黃裳，心之憂兮，曷維其亡！”
“綠兮衣兮”一詠三歎，迴腸蕩氣，似是深情的丈夫在呼喚自己心愛的妻子，思念着自己的妻子。綠衣裳啊綠衣裳，綠色的面子黃色的裏子，心憂傷啊心憂傷，什麼時候才能止住我不憂傷！綠衣裳啊綠衣裳，綠色的上衣黃色的下衣，愁腸百轉心千結，何時才能忘掉這憂傷？望着這精心縫製的綠衣，上面的每一絲、每一縷，都滿載夫妻間的濃情蜜意，上面的每一針、每一線都記錄着夫妻間深深愛戀。我怎能不思念我那賢良的妻子呢？
手把故妻所作的衣物翻裏翻面地看，那絲絲縷縷，針針線線都滿含深意——每一針都飽含着妻子對他的深切的關心和愛。由此，他想到妻子平時對他在一些事情上的規勸，使他避免了不少過失。
“綠兮絲兮，女所治兮。我思古人，俾無訧兮。”所謂的家有賢妻，夫不遭橫禍，大抵如此吧。我怎能不思念我那賢良的妻子呢？
而今在瑟瑟秋風中，我只能看着妻子縫製的衣物，睹物思人。“絺兮綌兮，悽其以風。我思古人，實獲我心。”回想以前，我的衣食住行，都有妻子精心安排，衣來伸手，飯來張口，生活何等的愜意，安然。現在，在蕭瑟秋風的侵襲下，我凍得瑟瑟發抖，這才想起來該換上厚衣服了，於是，翻箱倒櫃，來尋找合適的衣物。看到故妻生前所縫製的衣物，不由得悲從中來，嚎啕大哭。如果賢妻尚在，我的生活怎會這樣，叫我如何不思念體貼入微的她呢？
故去的愛人永遠居住在我們內心深處最柔軟的地方，伴隨着“綠兮衣兮”的長歎，我合上了書，但是那深深的思念，滿滿的眷戀卻久久揮之不去。
它很舊了。
無意中注意到它，目光便被它鎖住了。人與書的邂逅，大抵總是這樣，涼爽的天氣，泡一杯清茶，伴隨一個書香濃郁的下午。有人説，詩詞存在於苦難，詩詞承載着困苦難，但我想，詩詞是充滿聚散離合各種悲歡。但是最終我們感受到的依然是愛和希望。
很多人對於《詩經》的印象可能就是“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”或“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”但《詩經》是我國最早的一部詩歌總集。詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》三個部分。《風》是周代各地的歌謠；《雅》是周人的正聲雅樂，又分《小雅》和《大雅》；《頌》是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌。
“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我牀下。”《詩經·七月》是《國風》裏最長的一篇。該篇描寫周代早期的農業生產情況，。以史般的氣勢記述農家的勞作、艱辛，以時間為線索將在家生活的方方面面展現出來。農民們的日子正是在這種忙碌、平凡、單調、周而復始的勞作之中默默地度過。其實，他們的願望和要求再簡單不過了：活着，活下去，吃飽穿暖就行。他們的子子孫孫一代又一代地懷着這樣的願望和要求活着，勞作，繁衍生息。
不當家不知道柴米貴，不稼穡不知道農民苦。科技快速發展，越來越多的人不再接觸農事，甚至鄙夷，厭惡“農村人”。卻不曾試想我們所吃的，所穿的，所用的，都源於他們。耕種，是源頭，是起點啊。
“知我者為我心憂，不知我者謂我何求”知與不知，理解與不理解，此時，又如何重要，知己難求，《黍離》是對家國興亡的感慨，文章只改六字，而一往情深，低迴無限。可如今又有誰會感慨如此家國興亡，誰會感歎“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。”忙着工作忙着賺錢，甚至忘了留時間來陪伴我們的親人或許直到出事後才會懊惱“哦，我為什麼沒有多陪陪他們”
只是，如今，很少再有人願意花時間再去回味這些經典了罷。因為對於現在這些都是一些“浪費時間”的東西，因為這僅僅是一種情懷罷了，卻不能帶來實際利益。但現在真的是利益至上嗎？
這個時代，不變的東西太少了，慢的東西太少了，我們前行得太快，以至於那些生活中的美好漸行漸遠，只能用來緬懷。《古典之殤》裏説“古典場景的缺席，不盡僅意味着風舞之夭折，更意味着眾多美學信息和精神資源的流逝。”詩歌竟成了輓歌，成了永訣和追悼
我們唱了一路的歌，卻發現無詞無曲。
我們走了很遠很遠，卻忘了為何出發。
有人説：詩經如彼岸花，即使無法摘取，也一直存活於心。
《詩經是我國最早的一部詩歌總集，共收錄周代詩歌 305 篇。原稱 “ 詩 ” 或 “ 詩三百 ” ，漢代 儒生始稱《詩經》。現存的《詩經》是漢朝毛亨所傳下來的，所以又叫 “ 毛詩 ” 。
關 雎
這是一首愛情戀歌，描寫一位痴情小夥子對心上人朝思暮想的執着追求。雎鳩的陣陣鳴叫誘動了小夥子的痴情，使他獨自陶醉在對姑娘的一往深情之中。種種複雜的情感油然而生，渴 望與失望交錯，幸福與煎熬並存。一位純情少年熱戀中的心態在這裏表露得淋漓盡致。成雙成對的雎鳩就象恩愛的情侶，看者它們河中小島上相依相和的融融之景，小夥子的眼光被採 荇女吸引。詩人在這裏採用了 “ 流 ” 、 “ 採 ” 等詞描述小夥子的心裏變化過程。 其中許多句子都藴含着很深很美的含意，千古傳頌的佳句有 “ 窈窕淑女 ” ，既讚揚她的 “ 美狀 ” ，又讚揚她的 “ 美 心 ” ，可 説是前後呼應，相輔相成。又如 “ 輾轉反側 ” 句，極為傳神地表達了戀人的相思苦，後來白居易《長恨歌》 “ 孤燈極盡難成眠 ” ，喬吉《蟾宮曲 * 寄遠》 “ 飯不沾匙，睡如翻餅 ” ，都是 從這裏化出的名句。而最後一句 “ 鐘鼓樂之 ” ，又更是 “ 千金難買美人笑 ” 之類的故事的原本。通過這不知名的作者的筆，我們完全被這樸實戀情和美麗如畫的場景感動了 .
眾所周知，詩經是我國曆史上最早的詩歌總集 , 是我國詩歌創作的源頭 , 它為後世的詩歌創作鋪墊了良好的基礎 , 有很高的藝術成就。從詩經的表現手法看，一個最顯着特點便是 " 賦， 比，興 " 手法的運用。 1. 賦，是直陳其事。詩經中大多數文章都運用了這種手法。如：小雅中的采薇的詩句 " 昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。 " 不但寫的形象鮮明，而且通過 情景對稱給人留下了極深的印象。 2. 興，是氣言託物以引起所詠之辭。如：《陳風月出》中 " 月出皎兮 " 、 " 月出皓兮 " 、 " 月出照兮 " 等，使詩中人物更形象。 3. 比，顧名思義上打比方，典 型篇章便是《魏風碩鼠》中利用 " 碩鼠 " 形象的揭示了深刻階級寄生蟲的本質。總體來説，《詩經》中運用 " 賦、比、興 " 的手法是相當成功的。
《詩經》還富有現實主義精神，首推《國風》中的兩週民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人諷喻詩。它們在內容上的主要特徵是正視現實，描寫現實、揭露現實和批判現實；在 藝術上的主要特徵是文風樸素，語言簡潔，比興巧妙，人物形象真實、自然而生動，生活畫面親切感人等。《詩經》在內容和藝術上的主要特徵，也就是我國現實主義詩歌傳統的主要 特徵，繼《詩經》之後，兩漢樂府民歌，魏晉南北朝詩歌，唐、宋、元、明、清文學，都繼承和發揚了《詩經》的現實主義傳統，出現了一些優秀的現實主義詩人和現實主義作品。
閒暇時，喜讀的書籍依然是《詩經》。在靜心的閲讀中，總能收穫點滴的歡喜，亦可深刻地感受到《詩經》和植物世界相互激盪而產生的那種性靈脈動。
近來也常常這樣想：我們人類的生存不寂寞，就是因為大地上還承載着種種植物。《詩經》裏提到的植物就有178種，包括糧食作物、經濟作物、藥用植物、芳草、野菜及野生草木……簡直就是在你的眼前洞開了一個神祕燦爛、魅力無窮、千年不衰的植物世界。
“不讀《詩經》，不知萬物有靈。”以前聽一位敬重的長者説這些話，只是懵懂而已。今天思來，才算有所懂得，懂得而心生感慨，心裏有種生氣亦繚繞而不能絕。俯下身來，對植物的愛心也就更真實了一些。
彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？
彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者謂我心憂，不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？
彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者謂我心憂，不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？
——《王風·黍離》
最初讀這首《黍離》，真的是因為“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求”這一名句。對詩中用“彼黍離離，彼稷之苗”點染的頹敗景象也有點模糊：廢墟上只有一片黍苗在生長……好似千百年中，禾黍便是亡國之思的代名詞。
其實，黍，在自然裏，就是一把沉甸甸的穗子。以春來青苗而依風搖搖，以熱暑時分而迎風彎腰。後來研讀至今，發覺那黍的成長過程，很有意味，由“稷苗”長成“稷穗”和“稷實”，從中猶可見相隨的詩緒從“中心搖搖”到“如醉”“如噎”的步步深化。而每章結束的感歎和呼號，雖然形式完全雷同，卻是一次次反覆吟唱加深着一種心靈的沉鬱。一黍一搖，一生一知。因而才明曉：知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求？——原是問得這樣撼天動地。
遂明瞭李白説“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂”，其實也是一樣的心思。大凡清醒之人，都不會作繭自縛，對與自己不能思想同步的人，更不會去應和苛求。浩雀當鳴，以求同音，“黍離之悲”，亡國之痛中，覓的必是個知己。而那千年會有同歎的，必是同負着一個永恆孤獨的背影。
黍有《王風》之歌，始有千年不朽。
此時，春天的生氣在升騰着，春天就要來了。兩千年後的我迎着春光，在心裏描繪着的卻是這樣一番景象：離離茂盛的黍苗，鬱茂生長，沒有滄桑。因為她的生命如果歸原，就是大地之上與我們比鄰而居的植物，循着自身的葉脈，找到地下的潛流和天上的太陽……
離離千年黍。倘若黍有靈，便是和人同生共滅了。因那黍裏藏着的不僅有現實裏豐碩的一瞬，也有歲月裏含金的靚麗，還有我們心中時常向往的那一片葱鬱。正是在這樣的植物面前，生命又温柔地找回了最初的心境與生存的印記。
時光荏苒，歲月如梭，時間如一條白練，把幾千年前的情懷延續至今。無論是幾千年前還是現在，最純樸，最乾淨的依舊是愛情。他不加任何修飾，只是發自人類內心最深處的一種情感而已。
一日不見，如三月兮。一日不見，如三秋兮，一日不見，如三歲兮。熱戀中的情人纏綿恩愛，無不希望朝夕廝守，所謂，“樂哉新相知，悠哉生相離”，只是短暫的分別對他和她都十分漫長，以至於難以忍耐。不是虛偽的表演，是來自內心最真實的感受。相戀相思人人都有過，人人都會經歷，簡單的十幾個字，便將相思之苦表達的飽滿而又空洞。且不説古人有這種相思情節，在當今社會也不乏。着眼於二十一世紀，熱戀期的男女恨不得時時刻刻黏在一起，一刻鐘看不見對方便十分想念，關注他所有的動態，生怕錯過關於他的消息。而采葛中反覆吟誦一日不見，重疊中只換了幾個字，更是把懷念情人愈來愈強的情感生動的表現出來了。“一日不見，如隔三秋。”便由此而來。
褰裳，即提起下衣，簡單的一個動作藴含的是壓抑許久的情愫。詞中的女孩説，你如果愛我，便提起下衣，過河來找我吧，不要怕河水冷，心中的熱情足以將冰冷的河水温暖；你若不思念我，還會有別人思念我，不缺你一個人。三言兩語便將女主人公潑辣爽朗的音容笑貌，曠達自然的愛情觀活脱脱地表現出來了。可能許多女孩子羨慕詞中女主人公有如此曠達的心境，可她也只是個女孩，並未看輕愛情，倘若真的被心上人拋棄，也未必能做到詩中所説的那樣曠達，但這種建立在自信自強上的愛情觀以及縱遭挫折也不頹喪的意氣，卻是頗能警醒溺於情者，給傷於愛者治癒。這自信自強的愛情觀，也正是現代女性需要悟出的道理。
時代進步了，科技發達了，男女平等實現了，似乎一切都在向好的一面演變，但為愛所傷，為情所困的女孩卻越來越多，似乎沒有了心上人的陪伴，便沒有了生活的意義。為什麼呢？因為男孩變得輕浮了嗎？不！大多女孩將所有的賭注都放在了心上人身上，沒有給自己留一絲後路。當今社會的現狀是，男主外，女主內，在觀念固化後，這似乎已經成為了一種理所應當，女人就應當在廚房和孩子之間打轉嗎？不！從未有如此規定，古有巾幗英雄花木蘭，今有科研巨人彭新華，這些足以説明女兒身不比男子差。而在愛情中，女人有了自己的事業才能保留自尊和自信，才有日後生活中的底氣。
放眼大學校園，我們需要做的就是靜心研讀詩經，默默努力，把自己變優秀，期待與更優秀的人相遇。願更多的同學可以如詩經中的女孩一樣灑脱自信，與我攜手共同努力吧！
《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，收錄了許許多多自西周初年至春秋中葉約五百年間的詩歌。《詩經》有“四始六義”之説，“四始”指《風》、《大雅》、《小雅》、《頌》，“六義”指“風、雅、頌、賦、比、興”。
《詩經》裏的愛情是華夏兒女最古老的悠悠戀情的見證。這些愛情裏，都是如此簡樸、自由，卻奔放、熱情。又或是委婉、朦朧。比起唐宋華麗浮豔的愛情詩，《詩經》中的愛情更能使人在平靜的語言文字中浮想聯翩，似乎身臨其境，更為這此愛情故事感動萬千。
“靜女其妹，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躅。”調皮的小女子與男子約肢，卻藏了起來，男子見不到女子，又是着急又是無奈。其實女子就躲在城邊一個小角落裏，看着不知所措的男子邊笑着。“自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”我愛的不只是荑草，而是我所愛的女子。這是一個渴望自由的單純男子的心裏對白。《靜女》裏的女子並不是嬌生慣養的貴族千金，而是一個渴望自由的調皮可愛的勇敢女子。男子則是如此痴情質樸，憨厚老實呢。這樣的愛情是如此的單純、自由，就是短短的語句中讓我回味無窮。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道陰且長。溯游從之，宛在水中央。”男子不斷追尋着自己的夢中情人，她是如此的美麗，又可望不可得。《蒹葭》全詩整齊的句式，描繪着男子追隨着“伊人”移動。這是如夢中仙境般奇妙，朦朧，卻可惜不可及也。讓人彷彿致身境中，深深體味着詩人那悽婉的心情，卻又不顧一切努力的追尋，那是一個多麼感人的情感世界阿！
前兩首是古代人們對理想自由的追求與嚮往，而《氓》卻包含對於現實背叛的痛恨與無可奈何。從“氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪貿絲來，來即我謀。”男子熱烈地向女子直白表達心意到“以樂車來，以我賄遷。”男子與女子終於如願相戀成婚。而結局卻出乎意料“女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。”簡單的話語，吐露出因社會男女不平等婚姻帶來的無處申訴的哀苦，難言的悔恨。這也是古代許多婦女在自由和婚姻上悲慘命運的縮影。
《詩經》中的愛情，或是理想或是現實，或是自由或是無奈。卻都讓人感受到古代人們對美好的嚮往，對自由愛情的追求。“死生契闊，與子成説；執子之手，與子偕老。”越是如此質樸的承諾，越是感動了現代繁雜的心。
當你能處於繁囂都市一角，一杯清茶，一本《詩經》。仰望靜空朗月，遙感春秋前史的花好月圓，那簡單、淳樸、率真的感情躍然而起。放眼當前的愛情唯金論橫行氾濫，難道不更讓人對古人欽佩、更引人神往？
愛情本就應是真誠，簡單才是最美！
《詩經。考槃》為隱逸詩之鼻祖，謳歌士大夫的一個重要選擇——歸隱山林。
自古讀書人常走兩個極端，一則出仕。二則仕途挫折後隱居林下，詩歌賦畫，更有成就者著書立説。“達則兼濟天下，窮則獨善其身”。為什麼只走兩個極端?因其四肢不勤、五穀不分?因其手足無力、恥於百工?是，也不是。表面客觀正確的疑問，回答不了中國傳統讀書人的骨氣問題。
如今的讀書人有更多的中間道路可以選擇：經商、從軍、自由職業等等。這固然是時代的進步，但傳統意義的讀書人總是迂腐地選擇一種極端，一種用畢生熱情去熱愛和創造的東西。因此他們之中的傑出者不斷走上人類某個領域的頂峯，成為千古不朽的大師級人物，如一生只寫一部書的李時珍、曹雪芹。相比之下，當代名家充其量不過一巧匠。
所謂“太上有立德，其次有立功，其次有立言”——即內聖外王，不得已立言。內聖立德，外王立功，不能實際舉帝王之業，以推聖人之道，才退而立言。著書立説為最後，不得以後為之。恍然明白相聲大師馬三立簡單名字的深刻內涵。
“窈窕淑女，君子好逑”，“一日不見，如三秋兮”，“執子之手，與子偕老”。我常常流連往返於詩經中這些讓人陶醉的詩句中。《詩經》本稱“詩”，是中國最早的詩歌總集，被儒家列為經典之一。《詩經》編成於春秋時代，共三百零五篇。詩歌形式以四言為主，運用賦、比、興的手法，其優美篇章描寫生動，語言樸素優美，聲音自然和諧，富有藝術感染力。
在《詩經》裏不但看不到古時人們的閉塞，愚昧與保守，而且應該説她所表現出來的純潔的愛情，過人的智慧，積極的生活態度，對現實的滿足和對未來美好的憧憬完全是超越現代、超越時空的!
讀《詩經》足以靜心、淨心：《詩經》語言樸實，思想單純，沒有現代人們的那浮躁和不安分。閲讀《詩經》，就會被文字裏的純淨所感動。當我心浮氣躁的時候，看幾章，便能沉下心來，安心學習，安心工作。
讀《詩經》足以踏實、專心：《詩經》教會我每一步都要踏踏實實地走，才能到千里之外，留心生活中的每一點滴，珍惜現在，努力工作，日久堅持才能成為富有者，只有專心致志、刻苦鑽研，才能成為成功者。
讀《詩經》足以返樸歸真：《詩經》猶如東方的聖經，記錄着農業文明最古老的光榮。《詩經》內的人們生活在離造物主最近的地方，門前的原野、山巒、巖石，無一不是造物主最原始的作品。人們聆聽着大自然蒼老的聲音和人類年輕的聲音，充滿感恩的心情。他們遠離充斥着慾望、高音喇叭的現代生活。這正是現代人所缺少的特質。
相思之所謂者，望之而不可即，見之而不可求；雖辛勞而求之，終不可得也。於是幽幽情思，漾漾於文字之間。吾嘗聞絃歌，弦止而餘音在耳；今讀《蒹葭》，文止而餘情不散。
蒹葭者，蘆葦也，飄零之物，隨風而蕩，卻止於其根，若飄若止，若有若無。思緒無限，恍惚飄搖，而牽掛於根。根者，情也。相思莫不如是。露之為物，瞬息消亡。佛法雲：一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀；情之為物，虛幻而未形。莊子曰：樂出虛，蒸成菌。一理也。霜者，露所凝也。土氣津液從地而生，薄以寒氣則結為霜。求佳人而不可得，於是相思益甚，其情益堅。故曰“未晞”，“未已”。雖不可得而情不散，故終受其苦。求不得苦，愛別離苦！此相思之最苦者也！
情所繫着，所謂伊人。然在水一方，終不知其所在。賈長江有詩云：“只在此山中，雲深不知處。”夫悦之必求之，故雖不知其所蹤，亦涉水而從之。曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。且道路險阻彎曲，言求索之艱辛，真可謂“上窮碧落下黃泉”。然終於“兩處茫茫皆不見”，所追逐者，不過幻影雲霧，水月鏡花，終不可得。
相思益至，如影在前，伸手觸之，卻遙不可及。“宛在水中央”一句，竟如斷絃之音，鏗鏘而悠長。痴人耶？夢境耶？每讀到此，不由喜《蒹葭》選自《詩經國風秦風》，大約是255年以前產生在秦地的一首民歌。
關於這首詩的內容，歷來意見分歧。歸納起來，主要有下列三種説法：一是“刺襄公”説。《毛詩序》雲：“蒹葭，刺襄公也。未能用周禮，將無以固其國焉。”今人蘇東天在《詩經》辨義衝闡析説：“‘在水一方’的‘所謂伊人’（那個賢人），隱喻周王朝禮制。如果逆周禮而治國，那就‘道阻且長’、‘且臍’、‘且右’，意思是走不通、治不好的。如果順從周禮，那就‘宛在水中央’、‘水中低’。‘水中讓”，意思是治國有希望。”二是“招賢”説。姚際恆的《詩經通論》和方玉潤的《詩經原始》都説這是一首招賢詩，“伊人”即“賢才”：“賢人隱居水濱，而人慕而思見之。”或謂：“徵求逸隱不以其道，隱者避而不見。”三是“愛情”説。今人藍菊有、楊任之、樊樹雲、高亭、呂恢文等均持“戀歌”説。如自恢文説：“這是一首戀歌，由於所追求的心上人可望而木可即，詩人陷入煩惱。説河水阻隔，是含蓄的隱喻。”
由於此詩之本事無從查實，詩中的“伊人”所指亦難徵信，故而以上三説均難以最終定論。在這裏，我們姑且先把它當作一首愛情詩來解讀。
《蒹葭》屬於秦風。周孝王時，秦之先祖非子受封於秦谷(今甘肅天水)。平王東遷時，秦襄公因出兵護送有功，又得到了岐山以西的大片封地。後來秦逐漸東徙，都於雍(今陝西興平)。秦地包括現在陝西關中到甘肅東南部一帶。秦風共十篇，大都是東周時代這個區域的民歌。
每個人都有詩性，都沉睡在慢慢的閲讀路上，等待被喚醒。而《詩經》就叩響了我通往詩意世界的大門。
《詩經》猶如中國的《聖經》，雖一篇短短數十字卻承載了深厚的文學底藴，經得起時間的推敲。王小波説過：“人光有此生此世是不夠的，還應該有一個詩意的世界。”
初識《詩經》，緣於一部電視劇，劇名已忘，但那主角，他所吟的《關雎》卻深印腦海。
翩翩一公子，踱步橋上，手持摺扇，抹額垂下，眼含笑意，一邊搖頭一邊吟誦着：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”笑聲沉醉，彷彿在撫摸着沉醉在春風裏的柳枝。那一景，朦朦朧朧，卻讓我的筆端開始有了一絲畫意。
再見《詩經》，是在一堂語文課上，老師講解“死生契闊，與子成説，執子之手，與子偕老。”僅一句，十六字，誓言，依稀看見了兩鬢霜華，相互依偎，那麼美好，那麼讓人神往。那一刻，清清晰晰地，給我的文字添上了一分詩情。
而今，深交《詩經》，是在背誦“我愛記詩詞”時，邂逅了“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家……”簡短的詩詞，飽含的深切祝願，讓我動容，古人真情流露那麼樸實，又那麼雅緻。
於是，我便買了一本《詩經》，閒時讀讀品品。讀來，發現《詩經》的作者大多都是佚名的，為什麼呢？疑惑在我腦海中盤旋，促使我順着詩句，浮想聯翩……
“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”我好像聽見了來自一位久經沙場，身體千瘡百孔的戰士，豪飲一罈濁酒後略帶醉意的嘶吼。“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？”讓我彷彿看見了一個站在城牆上，穿一身素衣，青絲舞動，望穿秋水，卻不見意中人的女子，低低吟着“一日不見，如三月兮……”"七月流火，九月授衣……"使我領略了一幅人民繁重勞作的風俗畫，她們勞累的神態好像在哭吟着一段沉重的歷史……
這麼看來，當時不論身份地位，誰都可以借詩來抒發自己的感受。而現今，我們的詩意，哪裏去了？
這一角，大多拿着手機，那一角，大多敲擊着鍵盤，都沉醉在忙碌中，忙着追求金迷紙醉的生活，忙着捕捉燈紅酒綠的喧囂，獨獨拋棄了那份本應在骨子裏的詩意，在快節奏的生活裏迷失了自我。
我想，可否靜下心來，慢慢翻閲一本《詩經》，傾聽來自古代民間那些樸實無華的勞動者的故事，勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會等方方面面……都在《詩經》中淺淺吟唱。
願《詩經》的墨香能浸透每位讀者的靈魂，永遠憧憬着“詩和遠方”，尋找生活中的詩意。
胡適曾説：“古代的書，只有一部《詩經》可算得是中國最古的史料。”——題記
受到網絡知識競賽的壓迫，沿着浮雲走過的痕跡，天空的淺藍色曾令人憧憬，但那看似沉重的鉛藍色也曾使人思綺。於是，買了一本沉甸甸的《詩經》，走在回去的路上。就我腦袋裏這點兒國學知識，沒有一本讀過的“經書”是不能過國學知識網絡大賽關的。小部分是久聞大名，其中的風、雅、頌三部分更是讓我期盼。
《詩經》是由孔丘主編，收錄自西周初到春秋中葉大約五百年間的三百零五篇詩歌，我很想瞧一瞧出名得不得了的孔老夫子在國際聲譽這麼獨具一格，那眼光也是否異常獨到。我帶着期待翻開了《詩經》的封面，貪婪地吸允着油墨的芳香，這種心情一直持續到我合上這本深入人心深處的著作。《詩經》的題材十分豐富，不僅有思鄉、借物抒情、感歎時光等常見的題材，還有許多素未謀面的題目。讚揚、憎惡、傳誦，引人入勝。——詩三百，一言以蔽之，思無邪。十分之一是我十分驚奇“風”、“雅”、“頌”是何其理解，想參透孔子如何把這三百多餘首詩歌分為三個大類。“頌”的意思較好理解，其中的“風”卻應用怎樣的理解方式去讀懂？品讀了中華傳統文化的精髓。百分之二十是真的發自內心地想品讀與領略西周至春秋的歲月風塵。我想掌握古人寫文章的方法，如何用無數箇中華漢字的幾個就能表達盡一篇翻譯過來有幾百字的文章，每次看那幾個字和譯文時，一長一短，一少一多，一段一句，區別好大，因此自然心裏總讚歎古人的筆好神奇啊！這次國學知識競賽，考題很難，每個考題都需要經過細細精讀的古文的理解和熟讀來答做。
抱着試一試的態度，我結束了第一場考試，考試成績雖不太理想，但我也懂得了這不是隨便考考就九十多分的，而是需要正真下功夫的，鑽研、翻透的。我更加努力地翻了翻僅有的《大學中庸》和《詩經》，眼睛虎視眈眈地盯着那幾張薄薄的紙瞧，總希望能看出什麼名堂來，一旁的母親看着我，嚇呆了，似乎從來沒有看過我這副模樣，她卻一邊説：“我們家温馨真用功啊！”經過一番考試前的“垂死掙扎”和臨時抱佛腳，我凌然進入了第二次考試，終於比前一次考試高了幾分，這讓我十分高興。所有的考試都像起伏不定的旋律，一會兒沉澱，一時輕浮，在往事裏慢慢鏽化，叫人捉摸不透。哦，不，考試成績是自己把關的，都要靠自己努力！
最後幾次考試，雖然成績不太好，但至少拼盡了全力，也因此異常滿意自己的成績。《詩經》是我國第一部詩歌總集，是中國文學中的經典。當然，其它經過汗水與智慧調和而成的著作也一樣啊。我只能在墨香裏靜靜徜徉，伴隨着陣陣朗讀，將成長在歲月的洗滌中漂白、膨脹，然後晾成飄渺無間的書卷，在回憶裏浸潤，蔓延……
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