《詩經》讀後感（精選3篇）

當閲讀了一本名著後，大家心中一定是萌生了不少心得，不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。你想好怎麼寫讀後感了嗎？下面是小編為大家收集的《詩經》讀後感（精選3篇），希望能夠幫助到大家。

詩經，就如古樸的石階：雖陳舊，卻已屹立千年；雖古樸，卻載滿了人情冷暖。

“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”這是我讀到的關於《詩經》的第一句句子。那時候的我學習《關雎》，什麼都不懂，就只能聽老師給我們講它用的各種寫作手法和它所表達的意義。而如今，老師講的我早已忘記得一乾二淨，唯一記得的就只有那其中承載的滿滿的濃情與少年求而不得的深深無奈。我也已經不再像曾經那樣只能“聽老師講”了，我已經可以獨立地從我自己的角度去理解它，不再完全依賴老師的講解。詩經，可以在我彷徨躁動時給我清風般的撫慰。

“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜室宜家。”《詩經·桃夭》是我在整部《詩經》中最喜歡的一首。《桃夭》雖是一首婚嫁讚歌，但寫的卻是對即將出嫁的女子的美好祝願。《桃夭》中雖無對女子的粧容進行描述，但是卻通過對桃樹的描寫，從側面展現了女子的美麗。雖無直接表達對女子的祝願，但是卻通過滿樹的果實和茂密的枝葉，表達了他對女子的祝福。詩經，可以在你孤獨無助時給你陽光般的安慰。

“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”戰事不斷，戍地不穩，戰士背井離鄉，妻兒孤苦，老母年邁。但倭寇猖獗，又豈可棄國家於不顧？無奈只能辛苦家人，在戰場為國家而廝殺。或許家人會怨他，不理解他，但他對國家無愧，這就夠了。而真正的勇士，要敢於直麪人生的挫折。詩經，可以在人迷茫時如燈塔般為人指引方向。

每個人心中都有不滅的熱情，每個人都有過去，每個人都有故事，或許人生本就是一場一場又一場的戲，聚集，然後淡然的離去；生命本就是一次一次再一次的輪迴，出生，然後孤獨的死去。我們不停地記錄一張張面容，與別人一次次相遇，再一遍遍的擦肩而過。我們走的道路雖各不相同，但最終我們必將去往同一個地方。

若你感到彷徨躁動，《詩經》可以給你清風般的撫慰；若你感到孤獨無助，《詩經》可以給你陽光般的安慰；若你感到迷茫，《詩經》則可以像燈塔，為你在重重迷霧中指引方向。讀《詩經》，其實不在於你看了多少，而是在於??你懂了多少。

《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，收錄了許許多多自西周初年至春秋中葉約五百年間的詩歌。《詩經》有“四始六義”之説，“四始”指《風》、《大雅》、《小雅》、《頌》，“六義”指“風、雅、頌、賦、比、興”。

《詩經》裏的愛情是華夏兒女最古老的`悠悠戀情的見證。這些愛情裏，都是如此簡樸、自由，卻奔放、熱情。又或是委婉、朦朧。比起唐宋華麗浮豔的愛情詩，《詩經》中的愛情更能使人在平靜的語言文字中浮想聯翩，似乎身臨其境，更為這此愛情故事感動萬千。

“靜女其妹，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躅。”調皮的小女子與男子約肢，卻藏了起來，男子見不到女子，又是着急又是無奈。其實女子就躲在城邊一個小角落裏，看着不知所措的男子邊笑着。“自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”我愛的不只是荑草，而是我所愛的女子。這是一個渴望自由的單純男子的心裏對白。《靜女》裏的女子並不是嬌生慣養的貴族千金，而是一個渴望自由的調皮可愛的勇敢女子。男子則是如此痴情質樸，憨厚老實呢。這樣的愛情是如此的單純、自由，就是短短的語句中讓我回味無窮。

“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道陰且長。溯游從之，宛在水中央。”男子不斷追尋着自己的夢中情人，她是如此的美麗，又可望不可得。《蒹葭》全詩整齊的句式，描繪着男子追隨着“伊人”移動。這是如夢中仙境般奇妙，朦朧，卻可惜不可及也。讓人彷彿致身境中，深深體味着詩人那悽婉的心情，卻又不顧一切努力的追尋，那是一個多麼感人的情感世界阿！

前兩首是古代人們對理想自由的追求與嚮往，而《氓》卻包含對於現實背叛的痛恨與無可奈何。從“氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪貿絲來，來即我謀。”男子熱烈地向女子直白表達心意到“以樂車來，以我賄遷。”男子與女子終於如願相戀成婚。而結局卻出乎意料“女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。”簡單的話語，吐露出因社會男女不平等婚姻帶來的無處申訴的哀苦，難言的悔恨。這也是古代許多婦女在自由和婚姻上悲慘命運的縮影。

《詩經》中的愛情，或是理想或是現實，或是自由或是無奈。卻都讓人感受到古代人們對美好的嚮往，對自由愛情的追求。“死生契闊，與子成説；執子之手，與子偕老。”越是如此質樸的承諾，越是感動了現代繁雜的心。

當你能處於繁囂都市一角，一杯清茶，一本《詩經》。仰望靜空朗月，遙感春秋前史的花好月圓，那簡單、淳樸、率真的感情躍然而起。放眼當前的愛情唯金論橫行氾濫，難道不更讓人對古人欽佩、更引人神往？

愛情本就應是真誠，簡單才是最美！

《詩經》是以抒情詩為主流的。除了《大雅》中的史詩和《小雅》、《國風》中的個別篇章外，《詩經》中幾乎完全是抒情詩。而且，從詩歌藝術的成熟程度來看，抒情詩所達到的水準，也明顯高於敍事詩。而與《詩經》大體屬於同時代的古希臘的荷馬史詩，卻完全是敍事詩。正如荷馬史詩奠定了西方文學以敍事傳統為主的發展方向，《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統為主的發展方向。以後的中國詩歌，大都是抒情詩；而且，以抒情詩為主的詩歌，又成為中國文學的主要樣式。

《詩經》裏大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂“賦”，用朱熹《詩集傳》的解釋，是“敷陳其事而直言之”。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少；大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。漢代辭賦的基本特徵就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但説其原始的因素源於《詩經》，也未嘗不可。“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“?荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是藉助其他事物為所詠之內容作鋪墊。

《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被後人概括為“風雅”精神，直接影響了後世詩人的創作。

總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能“以少總多”、“情貌無遺”（《文心雕龍·物色》）。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。