當認真看完一部作品後，相信你一定有很多值得分享的收穫，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是小編為大家收集的《海上鋼琴師》觀後感，歡迎閲讀與收藏。
花了一整晚看完《海上鋼琴師》，內心沒有太多的洶湧澎湃，反而異常的平靜，不得不承認這是一部很成功的電影，沉重的主題，讓我們不經意的思考起自己的城市，自己的人生，自己的盡頭。
一九零零説他在甲板上看見城市，什麼都有，除了盡頭。這是貫穿全劇的主題句，我們深處城市，又何嘗沉重的思考起了盡頭這個主題？望見一棟棟的高樓，你看到的是繁華，連綿不絕，望不見盡頭；望見穿梭於馬路中來來往往的人羣，你看到的是冷漠，不會再因為一個跌倒的老人泛起憐憫之心，不會再因為一樁車禍感歎起生命的短暫，冷漠的氣息周旋於所有的罅隙間，你會因為看到一處美麗的風景而心生笑容嗎？你會因為看到一對老人，彼此相扶在午後散步，而心生羨慕嗎？不，你不會，你習慣了在尾氣間，匆匆趕去你的工作地點，忙碌一整天，而後拖着疲憊的身影回家，日復一日，年復一年，已被城市吞噬的體無完膚，卻從來沒有回過頭，停下來，思考一下今天為何做這些？城市人的虛偽似乎在這樣的冷漠中變得異常完美起來，虛偽是賴以生存的標誌，對於上司，阿諛奉承，對於下屬，言聲厲色，在不同的場合，我們需要帶着不同的面具做人，似乎也只有這樣，才能使我們倍受寵愛，平步青雲，有時，不禁羨慕起那些山村的孩童，帶着最純樸的心去追逐她們最純樸的夢想。
一九零零説他不願做過多的選擇，選擇一棟房子，選擇一塊地，選擇一個朋友，走一條死路。回想一下我們的人生，是不是也在眾多的選擇中度過？有時甚至會因為一個微小的選擇影響我們的一生。從上國小起，我們要選擇一個全市最好的學校，以便打下紮實的基礎，然後選擇一個好的國中，以便日後能考上高中，接着再選擇一個好的高中，為了更好的大學……在這期間，我們似乎還有更多微小的選擇，選擇一個朋友，不知是對是錯，選擇一個專業，不知是否合適，只聽大人們説這是一份很容易賺錢的職業，選擇一次旅行，去尋找另一個城市的盡頭。每時每刻，我們都在眾多的選擇中度過，那些或大或小的選擇，也就慢慢的堆積起了我們的人生，有時我們會彷徨，會迷惘，不知何去何從，對於這樣有一個複雜的社會，我想一九零零的選擇是對的，他選擇了天堂，那個有鋼琴陪伴他的地方，在那裏，他能找到屬於自己的城市，自己的盡頭。
城市的盡頭，我覺得很大程度上，也是一個人生的目標。走過了青葱歲月，如今也大學即將畢業，試想，還有多少人在堅持着自己最初的夢想？在這個城市裏，隨着成長，我們不斷的在改變着自己的目標，為了事業，為了金錢，為了人生，那些最初最純潔的夢想，每天以成倍的速率與時間背道而馳。譬如文學，在這樣一個以金錢為物質終極追求的世界裏，又有多少人還在堅持着那個最純美的文學夢？“花上百分之三百的努力去換取百分之一的回報”曾經有人這麼確切的形容着文學這個職業，對於一個要求等價交換的社會裏，它的確遙不可及，甚至有點痴人説夢，所以，它也慢慢褪去了它昔日的色彩。在這點上，一九零零是偉大的，縱然脆弱是他靈魂的一部分，但佔據更大的是他的那份執着，對音樂的執着，對鋼琴的狂熱，即使捨去生命也要與琴鍵同在，在有限的生命裏奏出他無限的璀璨。相比之下，我們是何等的懦弱？為了功名，為了利祿，一次次的捨去最初的夢想，在追逐物質性的財富，可是時間還在前行，生活還在繼續，我們需要一次次的被迫放棄，那些最初的也就隨着時間變得更加塵封永久了。
親愛的朋友們，請你們稍稍放下手中的工作，慢慢回憶起一些最初的夢想，慢慢思索起你所處城市的盡頭，慢慢品味起屬於自己的人生。
《海上鋼琴師》觀後感
對於以回憶敍述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一向喜歡，説不清為什麼，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之後，經過內心沉澱而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敍述。
我並不是個資深影迷，對電影藝術就應算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。這天是我第一次觀看《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因為自己接觸到的真正優秀的電影還是太少的緣故，毫不誇張地説，這是最能夠沉重地與我內心深處發生撞擊的一部影片，以至於近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什麼都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕簡單鬆輕快明朗地先走出來。
在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(必須是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不屬於這片真正的陸地、真正的人世間。從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行為方式，註定了他是個無法生存於凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900的出現本就是不同尋常的，從生命最初的成長，就是畏懼……他總是藏匿於船倉中，怕岸上有人來將他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋於心底。他的所有對人世對社會的認知，均來自船員，正如片中所説，“他們以自己認為正確的方式來教養他”。養父關於孤兒院的解釋，讓成年後的1900依然深信，所以他説小號手“就應被送進孤兒院”，按説這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。這一點似乎在與爵士樂鋼琴家莫頓的決鬥前、決鬥中也略有體現。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個電話後曾説過一句話，原話記不清了，大意是他以為兩個陌生人的通話就應是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖迴歸受挫呢與初戀的相逢，對愛的嚮往就應是讓他
處於迴歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，最後下定決心要下船去尋找所愛的人。在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地準備走下virginian號時，我的眼中突然湧滿淚水，其實因為觀影前看到介紹，很清楚地明白1900不會走下船，對這突如其來的甚至能夠説毫無來由的情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂況且，對於要突然應對那“沒有盡頭”的陸地，他完全不知所措。那是與他生存的內心世界，與他所沉浸的音樂與夢幻世界完全沒有過交集的另一個世界
88個琴鍵在他腦中手下掌控，每次航行旅客但是20xx人，船頭到船尾的空間終究有限。而他下船要應對的卻是從未碰觸的沒有盡頭的世界，是他內心一向恐懼與逃避的陌生世界!
他的回到是必然的。1900所擁有的音樂天才自不必説，這樣的才華，就應説在下船後，也必須能夠讓他衣食無憂。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音樂源泉也必然枯竭。名利，也許根本就沒在他頭腦中出現過，無所謂放下;感情，在他的精神世界中，還佔不到最多份額，不足以支撐他的世界，生命，只是他精神世界的存放處。隨遊輪消失，我想，這就應是1900最正確最好最幸福的選取與結局!
灰色煙霧籠罩的城市，高大陰冷的建築，機械喧鬧的轟鳴聲講述着工業禮貌時代的故事。巨大的客輪弗吉尼亞號載着一批又一批為追逐利益的過客往返於大西洋間，誰也不會為誰停留。僅有一個人，一生都漂浮在這艘船上，用一架鋼琴，在生命的大海上抒寫自我的故事。
他是個自幼被遺棄在弗吉尼亞號上的嬰兒，是那個無數人都在做着“美國夢”的年代中的鋼琴奇才。他的名字叫1900——紀念他在這一年出生。他的一生都在大海上漂泊，從未踏上陸地，直到與弗吉尼亞號一齊沉落大海。他精湛的鋼琴技藝，演奏出潛藏在這艘船上每一個過客的故事，跳躍的音符，宛若他們各自跌宕起伏的人生經歷與複雜矛盾的思想。之後，他遇到了一生中唯一的知音——一個吹小號的Max。Max未能永遠地陪1900在那艘大船上，他是陸地上的人，終究要回到紅塵中忙忙碌碌。而在無邊無際的大海度過年年歲歲卻是1900一生的宿命。
直到有一天，碧藍的大海上，清新的海風吹起甲板上那個少女淡金色的長髮，少女站在風裏，他透過玻璃窗看見了她，他們的目光相遇，輕柔的音樂從他的指尖滑過。這是他看到她，為她寫的曲子，娓娓道來，他與她相遇的故事——是一場充滿宿命味道的相遇，是上帝不細心的安排。
他做了一個大膽的決定，他要到陸地上尋找這個與他擦身而過的女孩。他穿着Max送給他的新大衣，戴着黑色的禮帽，一步步緩緩走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此時此刻，廣闊的天地間彷彿僅有他一個孤單的身影。他雙眼迷茫地望着眼前這個陌生的世界——霧靄籠罩的城市，離羣的鳥在高樓間盤旋，交錯縱橫的街道，永無止境地延伸，遠遠望不到城市的邊緣……他像一個孩子一樣無助，始終不能再下一個階梯。他的腦海中做着複雜的鬥爭，何去何從，彷徨無措。最終他把頭上的禮貌摘下，奮力扔出——他似乎在玩一個決定命運的遊戲——帽子穩穩地落在了海面上——他最終要留在海上。生於海，死於海。
生命的時光對1900來説就像為少女演奏的那首曲子，舒緩，輕柔，深邃。在那金迷紙醉，物慾橫流的年代裏，唯獨他找到了自我的世外桃源，他用八十八個琴鍵演奏生命的絕唱。他是一個優雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世間繁華蒼涼的鋼琴師——儘管他從未踏上陸地，他經過自我的音樂而敏鋭地洞察到人生況味。我曾一向固執地認為，是那艘對於時間來説過於渺茫的船禁錮了他的思想，他從不願踏上陸地，因為他害怕，他迷失了方向，他看不到自我的未來。之後，我最終明白了，不是他的懦弱，而是他的覺悟太高。
在將要與船一齊在大海中永遠消失的時候，他對Max説：琴鍵有始有終，並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在琴鍵上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能簡便應對。而你此刻讓我走到城市裏，等着我的是一個沒有盡頭的琴鍵，我又怎能再這樣的琴鍵上彈奏呢那是上帝的琴鍵……
應對已不能用固執形容的1900，Max忍着淚水走下即將引爆的破船。
Hi!Max!1900帶着俏皮的口吻與他訣別。那一刻，我幾乎忍不住淚水——生死契闊，會和無際。我看見最終的1900緩緩抬起手，在虛無的空氣中彈奏，那首喂少女而作的曲子彷彿再一次從他的指尖汨汨而過。他抬頭望了望上方——此時此刻，海面上一艘破廢的輪船發出爆炸的轟鳴聲……
破碎的唱片上，少女的曲子嘶啞地演奏着;古玩店裏，Max將要賣掉曾與他一齊合奏的小號，他向店主講述了這個故事;天堂裏，1900，但願他成為上帝的樂師，永遠舞蹈在八十八個琴鍵上。
本片主要講述了一位名叫1900的音樂天才的故事，他從小是一位被人遺棄在蒸汽船上的嬰兒，由於在兒時顯露出奇特的鋼琴才能，開始在弗吉尼亞號上為船客演奏，一生從未離開該船，直至死去也是在弗吉尼亞號的殘骸之中。
男主人公1900是一位象徵意味十分濃烈的人物，對於鋼琴，他從未學過，只是在聽的基礎上，他的演奏技巧已經有着相當的功底，而隨着歲月的流淌，他對音樂和鋼琴的領悟已經達到出神入化的境界，我們通過在1900與黑人爵士樂手的對決中就可以知曉。精彩的`鋼琴曲演奏，快節奏的敲擊着琴鍵，每個音符所代表的都是1900天生而不加雕飾的才華。
但是這樣的一個天才卻又有着與生俱來的傷感，他從不曾離開弗吉尼亞號，或者説他從不敢離開，儘管在碰到心愛的女孩準備下船時，但他還是最終選擇了留在船上。當他看着船下繁華的城市和數不清的街道時，流露出他無盡的傷懷。
相信你看過該片後，伴隨着1900為女孩所做的鋼琴曲，感受到的更多是對於孤獨的思考。《海上鋼琴師》這部電影我看過很多遍了，每看一遍就有新的感觸。主人公1900一生從未離開過那艘船，弗吉尼亞號，他剛出生就在船上被遺棄，然後被一名鍋爐房的黑人船員收養，八歲的時候養父出事故死去。從此他與與生俱來的音樂天賦孤獨的和鋼琴為伴。他的一切都在那條船上，他從未踏出過那條船。
他看着一批又一批的人從歐洲來到美國，追逐着夢想。為他們彈奏音樂，和他們聊天。自己卻從來不曾去追求過什麼。世界很大，夢想很多。他遇到的每個人，都有自己的夢想，他的朋友，和那些音樂商人不止一次的勸説他，他的才華，可以讓他得到他想要的一切。但是他們追求的這些，他從來沒有感覺。就算當他遇到了愛情，也沒有讓他離開。那昏黃的老照片似的少女影像，直達心靈深處。他猶豫着，害怕着，站在鏡子前糾結的反覆演習怎麼開口搭話。對小女孩最後的告別話語，也最終被淹沒在人潮中。
小女孩走了。也許每個看過這部影片的人都會説。假如我是他的話，我一定會去找到她，然後給她所有的一切。而不是這樣讓人感到深深遺憾。可是我們都不曾想過嗎？我們沒有遇到過嗎？我們深深喜歡的那個人，我們去找她了嗎？給了她想要的一切了嗎？我們遇到過，只是從來不曾想過，不曾實施過。
電影還要繼續，愛情走了。生活還得繼續，你還是會快樂，也會悲傷。也會突然有尋求改變的想法。當他在甲板上和一羣工作人員道別的時候，那情形讓人覺得好玩。因為我知道，當他走到離岸邊幾米遠的地方，他就會看着林立的高樓大廈，陷入沉思。那裏有無數無數的不確定。那裏太複雜，對他來説，只會帶來痛苦。
一顆潔淨的心靈，不應該承受那些的。我們不純淨，可是還是嚮往的，誰會捨得離開自己心靈的那艘船呢。
影片只有一個多小時。這一個多小時，就是他整個的人生。他回想的，能有多少呢？就像影片結尾，唯一打動男主人公的，是那首為愛而生的音樂，舒緩而憂傷。最終他還是沒有走下那條船。以前看的時候，我總會詫異，為什麼他會隨着那條船沉入海底呢？現在我明白了一些。其實這正是影片所要講的結局。
我們終歸會隨着自己的那艘船一起死去。那裏有我們全部的人生。他沒有離開過那艘船，那只有足球場那麼大的船就是他的世界。看似在牢籠中，我卻感到了他的自由。超脱於那個世界，像一個永遠長不大孩子一樣好奇的看着世界的人經過這艘船，經過他的世界，他沒有一個嚴格意義上的朋友，影片中這個配角也不是，他只是一個故事的講述者，主人公從始至終都是一個人自己感受那平靜中的蕩氣迴腸吧。真的很推薦去看看這部電影，我想，你也會有很多的收穫。
這幾日腦海裏總是會浮現出電影《海上鋼琴師》的一些畫面。其實，這部電影是我在上大學時看的，細想起來也已四五年光景了，一些畫面至今還在我腦海裏留下鮮明的印象，似乎隨着時間的推移非但沒有變的模糊，反而愈加的清晰明瞭。所以這篇文章也不能算是真正意義上的觀後感，只是我後知後覺的一些感受罷了。
上大學的時候第一次看這部電影就非常的喜歡，一連看了好幾遍，還興沖沖地推薦給好多人看，那時候就想寫點什麼，但是真要寫的時候似乎又不知道該寫什麼，一切都朦朦朧朧的，想説的東西很多，但就是不知該從何説起。今天自己一個人走在回家的路上，忽然腦子裏翻騰着這部電影的很多畫面。
我首先想到的是那個黑人老爹，他是在船下面燒煤的工人。每次想到他注視着搖籃裏那個可愛的小傢伙，嘿嘿地笑着，黑黑的臉龐襯托出他那潔白的牙齒，慈祥地注視着那個和他沒有絲毫血緣關係的孩子，自始至終都是那麼的幸福，看到小孩子能認識幾個字了，竟然幸福地脱口而出“你真聰明!”臨死的那一剎那，念念不忘的，還是那個和他沒有絲毫關係的孩子。這世上有些愛是沒來由的，愛就是愛，沒有條件的要求，沒有佔有的慾望，沒有許諾的期盼，就是那麼簡單而又直白，真摯而又永恆。
我也會時常想起男主角彈着鋼琴，眼睛注視着人羣對身邊的朋友説：“你看那是小偷，雖然穿着名貴的衣服，但是明顯不合身，一看就是偷來的，眼神舉止猥瑣而又膽怯……”從這一系列的語言中就可以感受的到男主角的細膩和敏感，他有着超凡的洞察力和對事物的敏感性及預知性，眼前的一切都逃不過他的雙眼，看你一眼，就能把你看的通透，只不過他不説罷了。他把自己想要説的一切都用鋼琴、用音樂來表達了，就像他對着那個讓他心動的女孩，邊看邊彈着琴，音樂隨着他的指尖緩緩流出，細膩而又柔美，既有因喜愛而渴望的衝動，又有因害怕而怯懦的壓抑，既想抱在懷中的擁有，又想遠遠觀望的欣賞，一切都是那麼的甜蜜而又憂傷。似乎一切初戀都是那麼的單純而又朦朧，十幾、二十幾年平靜的生命，就在那一剎那間，被她或她不經意的一個動作而打破，在那一瞬間來自生命深處的震顫，喚醒了我們對愛的渴望。我想初戀的美是不帶有任何目的的好，是發自內心的希望對方好。這種好，可以包括一切，甚至是犧牲生命。我想多年以後依然還讓我們怦然心動的原因，就是因為當初的那份單純的美好吧。
其實，我一直都在想為什麼他不下船，他本來可以有兩次機會下船的，一次是為了自己心中的愛，另外一次是為了自己的生命，但是他都沒有下船。是什麼讓他，放棄了自己心中的真愛和生命，而留在了船上，最終隨着那艘大船而慢慢沉入海底的呢?以前我一直以為他是怕，懼怕陸地上那種生活，因為那畢竟不是他所能掌控的，以他的敏感和個性是適應不來的，可是後來我慢慢的覺得似乎又不是。我想對於一個從出生到死亡都沒有離開過生養他地方的人，我們是不能用常人的情感和思維去評判的，因為我們不知道那艘船對於他真正的生命意味着什麼，我們只能以一個外人的眼光和感情去體會，我們也只能去看去感知，但這一切都代替不了他心中逝去的一切。
大船的沉沒意味着他以往的一切一切都隨之沉沒，對於一個以大海為家，以音樂為生活的人，怎可能忍受失去他活着的依靠和生命價值的體現呢!有人會説：他為什麼不去再登上別的船繼續彈鋼琴呢?對於一個從沒有離開過的人來説，那艘船就是他的一切，就是他的生命，大船的沉沒就意味着斬斷了他以往的一切，而那是他活到至今的一切温暖和動力所在，失去了大船就意味着往日的一切轟然間大門緊閉，把它拒之門外，他再也回不去那段時光了，和往日不再有一絲一毫的聯繫了。那是猶如徹骨寒冷般的孤單，讓他失去了對生的熱情，只能隨着心中的那份美麗與回憶慢慢沉入海底，就像每個花朵在最美麗的時候凋零!對於那些逝去者，我們除了緬懷還能做些什麼呢?也許，我們唯一能做的，只是尊重每個離去的人他們自己的選擇吧!
最近，我迷上了一部電影。
《海上鋼琴師》，反覆看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中瞭解到這部影片，她看完後極力向我推薦，説這是一段曠世奇才的隱祕傳説，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。
這個學期開學，挑了一個閒暇的下午，我開始走入這段回憶式敍述的影片。
故事裏的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。
然而他最後選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他説，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因為這樣嗎？
我記得影片中1900説的一段話，“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。”
有人説，1900代表着的是一種理想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。
我們為什麼不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？
因為，大多數的我們，一直生活在這個“外面的世界”，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因為某一瞬間體驗到的那些温情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種“外面的世界”若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。
也有人説，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在信息時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再説，＼＂活着＼＂這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。
對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認為這是1900的一種自我追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高於一切，那裏是他的整個世界，離開這裏，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。
有人問，這部影片既然這麼有深意，為什麼沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢？很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什麼。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西，不是你為了寫影評翻來覆去看了好多遍發現找不到可以作為主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想映射一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。
還記得當Virginian被炸燬的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，乾淨而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉着柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命裏的姑娘的柔情，更是1900膜拜着鋼琴、膜拜着音樂時，心裏自然而然的散溢出的柔情。
海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在於讓我們意會生活，在於讓我們瞭解天才，在於讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義！
説實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什麼會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以後一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂鬱的眼神衝破了我的心裏防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
大海由始以來都是寬闊的代名詞，象徵着自由，激情，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂鬱，淡許飄蕩出來的優美旋律，陪伴着多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中只有聽到才會迸發的感情。
1900天才的鋼琴技藝來自於大海，來自於對世界細微而深入的觀察。如果説在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那麼在和那個爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴絃上輕易點燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴裏時，頓時心中便是陣陣叫好。
大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦於了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現意大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，索多瑪的120天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，激情四溢的，感傷懷悲的，都深深打動着我。
凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋裏還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美崙的海邊天際，1900隨着巨輪的爆炸聲消失了，就像他説的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志説“人生即是虛無，存在既是荒繆“
這一棒子打死了許多包括我這樣的捧着一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的好處，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的傢伙是不會還有什麼事物值得害怕的。他追求生活存在的好處，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，但是任何一方脱掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾説過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那裏我能看到天邊的盡頭。
當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。
1900的朋友邁爾斯曾説過：你其實只需一小步，就上岸了！但是這一小步始終沒有踏出，1900最後的一些讓邁爾斯流淚的演説詞更加説明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。
人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自己被窩裏添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自己悲哀，還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了，我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸？是沒有本錢還是害怕失敗？沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這麼的不可思議又切實存在！
從你呱呱墜地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的幾萬天，該怎樣度過?這個問題的答案，人各相異，因為先天后天的環境、條件，各不相同。
這部電影的主人公，生於一艘遊輪，也死於這艘郵輪。
和其他的遊輪一樣，這艘遊輪上也有成千名乘客，同樣有着鮮明的階級差異。但他們都有着共同的一個目的地——美國，每當第一聲“America”在船的某個角落傳來，全船上下，一遍沸騰。
沸騰聲後，人們紛紛下了船，登上了北美的一塊自由的土地。船上只剩下下層添煤工，此時的他們終於可以來到船的上層(船上富人區)。添煤工丹尼爾伏地搜索這這塊富人區，希望能撿到一點富人的遺失物品。結果他一無所獲，卻意外發現了一個棄嬰。
善良的丹尼爾見着嬰兒可愛，不忍心讓他餓死，便不顧眾人的目光，收養了這個孩子，併為他取了一個特別的名字——1900。這個孩子就這樣在船上長大，不管是添煤工、廚房裏的廚師或者幫手，還是船長，只要是船上的人都認識他，1900也在他們的關心和幫助下長大。
在他成長的過程中，丹尼爾教他看報識字，讓他長成一個紳士的模樣。然而有一天，丹尼爾卻因為一場事故，離開了這個世界，離開了1900。這給1900精神上帶來巨大的打擊，他在船上的人眼裏消失了好多天，一直一個人呆在船底。
直到一天晚上，一陣優美的鋼琴聲驚動了船上所有人，船長也來到鋼琴前，發現消失已久的1900出現了，十分感動。自那以後，1900便加入了船上的樂隊，為聚會上的人們演奏着，但他的演奏常常循規蹈矩到一半便開始放飛自我，難的是，人們不僅不厭惡他，反而跟着他。
而鋼琴也讓1900結識了他最好的朋友，他一生的見證者，也是這個故事的講述者，一位小號演奏者。這個人認識到了1900在鋼琴方面的巨大天賦，曾多次鼓勵他走下船去，讓他的琴聲被更多的人聽到，坐收更多的名利。但1900始終不為所動。
沒有什麼能讓1900離開這個他記事以來就待着的地方，他彷彿像魚一樣只能與大海為生。除了愛情，讓他有那麼一次的動容。
1900在無數的乘客中，結識了一位前往美國的農民，他是一個父親，但他為生活艱苦的奔波着，即使孩子因病離他而去，它也忍受痛苦，頑強的活着，並不斷尋找生活新的希望。是他告訴了1900，海的聲音在陸地上和在海上是不一樣的，他引發了1900對陸地的好奇心。
而他的女兒，也讓1900陷入愛情，創造了貫穿整個故事始終的那首曲子。第一次，1900有了下船的衝動。而在下船的樓梯上，他猶豫了，對於船下的世界，他充滿了恐懼，那是一種未知帶來的恐懼。他退卻了，還是選擇了呆在海上，演奏他的鋼琴。
隨着1900精湛的琴藝被更多的人知道，爵士與樂的創始人也來向他發起挑戰。前兩次，讓人們體會到了爵士樂創始人的厲害，第三次1900則震驚了當時在座的每一位。
後來，1900的好友下船離開了，直到有一天他得知那艘遊輪要被爆破，便想起了1900，並堅信1900不會離開那艘船，於是便想方設法的想找出1900。1900出現了，卻拒絕了他下船的要求，並表達了自己想與船共命運的想法。最終，他也只能放棄，成全1900的願望。
整部影片，都在一種壓抑的氣氛下行進着，彷彿是一部苦難片。你會感歎1900的一生是多麼的悲苦、可惜，也會為這樣一位天才的隕落而惋惜。
也許有人不理解1900為什麼不離開遊輪，覺得那是一種懦弱的表現，不敢面對未知，不敢去探索。其實不然，我覺得他是選擇了自由，選擇了自己，是一種更好的選擇。如果明知自己無法適應那種環境，為什麼還要去硬闖呢?生活有時候就是需要做減法，拋棄一些東西，你才能更好的生活。
無論如何，追隨內心才是最好的選擇。不要讓一點點非議動搖你的初心，你就是你自己，認定了就別再猶豫了，有時候不嘗試也行，只要往那個既定方向衝就可以了。
——-x學年度第二學期就將結束了，本學期按照教學計劃以及新的《歷史課程標準》，已經如期完成了八年級歷史下冊的教學任務。下面就分幾個方面來説一説我在這學期教育教學方面的心得和體會，總結如下：
一、備課——周到細緻，找準重、難點
作為一名老教師，我能堅持認真備課和教學，備課時認真鑽研教材、教參，學習好《課程標準》，虛心向同年級老師學習、請教，力求吃透教材，找準重點、難點。提前一週備好課，寫好教案。平時也堅持做到周前備課。用心參加備課組活動和晉江市的各種聽課交流活動，上好公開課，並能經常聽各有經驗老師的課，從中吸取教學經驗，取長補短，提高自己的教學的業務水平。每節課都以最佳的精神狀態站在教壇，以和藹、簡單、認真的形象去應對學生。按照「國中歷史新課程標準」進行施教，讓學生掌握好科學知識。還注意以德為本，結合現實生活中的現象層層善誘，多方面、多角度去培養現實良好的品德和高尚的人格。
為了上好每一節課，我經常上網查資料，集中別人的優點確定自己的教學思
路，常常忙到夜裏十一、二點。為了學生能更直觀地感受所學的知識資料，我還用心查找課件，製作課件，雖然學校國中部無法採用多媒體進行教學，但我仍不斷進行教材分析，製作課件，爭取把第節課都備到完美。
複習階段，我把全書及每一單元的重點資料、知識點的內在聯繫予以概括
總結，給學生一個明確的學習思路。並精心印發了一些歷年會考、期末試卷中出現的最新題型，及時地讓學生明確考試的方向。
二、上課——做到線索清晰，層次分明
上好課的前提是做好課前準備，不打無準備之仗。上課時認真講課，力求抓住重點，突破難點，精講精練。運用多種教學方法，從學生的實際出發，注意調動學生學習的用心性和創造性思維，使學生有舉一反三的潛力。培養學生的學習興趣，有難度的問題找優等生;一般問題找中等生;簡單些的總是找後進生回答。上課後及時做課後反思和寫教後感，找出不足之處及時加以改善。
三、作業佈置——有針對性和有層次性。
為了減輕學生的學習和作業負擔，每次佈置作業時，我都會精心地挑選，認真地選取一些有利於學生潛力發展的、有利於學生髮揮主動性和創造性的作業。作業批改後，我又能及時給予講解;對於作業錯誤教多的學生，我利用課餘時間對學生進行輔導，不明白的耐心講解，及時查缺補漏。這樣雖然作業量不多，但是作業的質量很高，學生透過不多的練習既掌握了知識，又提高了對知識的深層理解。
四、輔導——面向全體，關注個別。
在課後，我根據不同層次的學生的狀況進行相應的輔導，以滿足不同層次的學生的不同需求，避免了只重視優生忽視後進生的思想和做法。在課後的輔導中我加大了對後進生的輔導力度。我對後進生的輔導，主要是學習思想的輔導，在解決學生的疑難問題的同時，不斷的給予鼓勵和支持，讓他們認識到學習的重要性和必要性，逐漸培養他們學習的興趣，事實證明，我的這一做法收到了很好的效果。
總之，教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。社會在發展，時代在前進，學生的特點和問題也隨着社會的不斷髮展發生着不斷的變化。作為有職責感的教育工作者，務必以高度的敏感性和自覺性，及時發現、研究和解決教育教學工作中的新狀況、新問題，掌握其特點、發現其規律，盡職盡責地做好工作，以完成我們肩負的神聖歷史使命。“學高為師身正為範”，成績已經成為過去，在今後的教學生涯中，我將一如既往地嚴格要求自己，刻苦鑽研教育教學，不斷提高自身的業務水平，為我校的教育事業做出自己的一份努力!
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，後來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫danny boodman n nineteen hundred(丹尼 博德曼 t.d.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的jelly roll morton後，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄製唱片，並保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生於船，長於船，死於船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。到了最後，好朋友max警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，與弗吉尼亞號殉船於海底。
當我看完這部電影 時，我並不讚賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界裏。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與max的對話。1900所説的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其説看不到城市的盡頭，不如説是看不到人慾望的盡頭。在城市裏，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
當1900與那一艘和他一起度過了無數個日日夜夜、穿越了無數次海洋的輪船一同爆炸之後，我在心裏問自己，為什麼這部電影那麼短，應該還要繼續下去的，我恨不得這個電影像電視劇那樣長。後來我發現我惋惜的是1900的生命為何那麼短，他應該上岸繼續他的生活的，可是就是他所説的，我之所以不上岸，並不是我看到了什麼，而是我看不到什麼。
我相信1900是大海的兒子，他出生在海上，生活也是在海上，直到後來他與輪船一起爆炸的時候也是在海上。他面對的是我們大多數人都想目睹的茫茫海洋，他看到的無數張帶着不同情緒的臉，他洞察着過往行人的內心算盤。
我覺得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在輪船的最低層，與煤塊玩耍，與那些淳樸的工人一起生活，我覺得他很不幸，但是他生活了下來我又覺得他很幸運，有時候幸運與不幸運就這樣交替着。
當輪船航行在一望無際的海洋時，他坐在最低層的窗口，我不懂他是在看什麼，或者説他本身就沒有在看什麼，我只是知道，他很孤獨。有好幾次，輪船靠岸了，人們也不再聽他的音樂，瘋狂的歡呼着“美國、美國……”
然後蜂擁的往岸上走。此時我看到他站在船上看着人們緩緩移動時失落的眼神，我甚至有些同情這個大海的寵兒，海上的鋼琴師了，他是孤獨者，可是在我們的內心，誰不是孤獨者呢?
當人們下完船後，有時候他也耐不住寂寞，也會打電話找人聊天，只是連“媽媽”這個詞都被曲解的寵兒怎麼會與電話那頭的人聊到一起呢?後來我發現，人們看到的只是光環下得色彩，才不會關心你起稿時的黑白灰呢。
他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同時養活了自己與家人的話，那麼你就是成功者，所以我説1900是成功者。在我的內心中有碰觸的是1900向自己喜歡的女孩送他的唱片的時候，他是有練習怎麼説的，也是做了準備，只是天意弄人，往往把我們喜歡的人在我們的身邊給送走。
不過這也只是1900的內心海洋裏起了幾圈漣漪罷了。我欣賞1900，當有人來挑戰他的時候，他先是再三忍讓，最後才出手，這和中國的“道”不謀而合。
看完《海上鋼琴師》，我希望它是一個真實的故事，但又不想它是一個真實的故事。1900的一生可以説是奇蹟，可是世界好像又不需要他，我為此感到唏噓不已。他一生都在做着自己喜歡的事，在有限的琴鍵上彈出了無限的快樂，而我們至今還找不到自己喜歡什麼。其實什麼是好電影，我也説不出，但是像這樣的就是好電影。
記得幾年前，偶然加上上學時候“校草”學弟（同齡）的QQ號，長得白淨，體育好，眼睛愛笑，總之是那個時期大多數女生都會喜歡的男生類型，已經畢業幾年的他，越發成熟的氣質，看得出來雖然畢業了，但依然會看書，有自己的想法和思考，QQ空間經常會分享電影影評，或者讀書的片段，翻着翻着，就看到了《海上鋼琴師》，已經記不太清他的影評了，但是，我卻記住了這部電影。
直到上週，我偶然看到我的好姐妹朋友圈發了一條感悟，推薦了幾部電影，其中就有《海上鋼琴師》，還有《活着》…，只有這部，我一直沒看。（好姐妹暗戀了校草三年。）於是，當下馬上搜索點了觀看。
軟牀，暗燈，一杯熱水，一個卡通靠枕，洗過臉，也泡過了腳，一個面膜正敷在臉上，會員HDR模式，開始期待並做好了盡情享受這部電影中的準備。
開頭有幾次想要關掉的衝動，因為實在是太平淡了，腦海裏一直有個聲音提醒我，這是一部經典影片，人生必看電影list推薦之一，終於“1990”到小男孩長大，可愛聰明的小孩雖然總是被船長訓斥，但卻也給這艘船的人們帶來了很多歡樂，他從一出生，就在這艘船上，某一天，過人的天賦讓無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏着，動人的旋律打動了眾人，從此，1900就展開了海上彈奏鋼琴的旅程，也因此吸引了越來越多慕名而來的旅客。
如果你正心煩意亂，靜下心來，跟着鋼琴優美的旋律放鬆就好，就像那架沒有固定腿腳的鋼琴，在暴風雨的海浪上，優雅的滑行
電影的劇情是循序漸進，引人入勝的。
和爵士之父的鬥琴，還有一次次馬克斯勸説他下船，我彷彿也身在船上，能聽的懂他的琴聲，能感覺到他的情緒，也很多次在心裏想，為什麼他就不願意下船試試呢？也許最後他下船了？畢竟遇到了喜歡的姑娘，最後成為著名的鋼琴家，是個美好的結局，直到他穿着馬克斯的外套，站在舷梯上，這一幀就像一幅畫一樣，1900停住了，他在想什麼，我無數次猜想，最終，他又回到了船上。
“每個人都有不同選擇的權利，即使你不贊同。”
我想，1900此刻停頓在舷梯上，看到一望無際的高樓，這座從出生就沒有看到過的一棟棟建築搭建成的城市，心裏多少帶有一點恐懼的吧？
就像《我們是真正的朋友》裏阿雅在熱氣球上的恐高，萱一直安慰阿雅鼓勵阿雅要勇敢，勇敢的站起來，大S這時候説“我們要尊重她的恐懼。”這句話真的很贊。“我知道恐懼對人來説是什麼，所以我們要尊重彼此的恐懼。”
直到影片的最後，馬克斯問他，下船的時候你看到了什麼為什麼不下船呢？1900説：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰，冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方？——我不羨慕”
看到這句話，我好像一下子理解了1900，他不是恐懼，而是終於找到了自己。音樂是他的全部，而下船，面臨的是沒有盡頭的世界，有太多可以選擇的東西和慾望，便無法隨心所欲的彈奏音樂。他只想要音樂，他只想做自己。
船上慕名而來聽他演奏的人一波又一波，總會出現第一個叫着看到“美國”的人然後大家蜂擁着相繼下船，相比之下，此刻看着大家下船的1900似乎是孤獨的，但我想他只是孤獨過，最終，最終他的內心從孤獨中得到了安定。
當我聽到他説：“我不下船了。”的時候，我跟麥克斯一樣已經淚流滿面，讓人心疼又真得特別理解他，想讓他得到最好的世界，又不得不尊重他的選擇。
有很多人説，1900是自閉症，我不盡然，電影之所以經典，離不開這樣讓人聯想的劇情，人物設定，和結局，每個人站的角度不同，看到的電影就不同。
雖然1900從未下過船，但船上的人來人往，他的心裏更清楚知道自己想要的是什麼，麥克斯説整個世界都會傾聽他的音樂，但我想，只有孤獨的人才需要被人傾聽吧。1900擁有音樂，他並不孤獨，反而擁有自我滿足的安全感。
從故事説起吧。男主角1900（人名）是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看完電影，自然會產生很多的疑惑。為什麼如此天才會被遺棄在頭等艙？為什麼一個漂泊慣了的人會害怕面對陸地上的錯綜複雜？為什麼愛的萌芽都吸引不了他下陸地一次？為什麼他所依附生存的那條船成了廢船都不願離去？為什麼當死神來到時他還能如此從容？
我想，遺棄他的人一定不會是個窮人，但她一定是個膽小不敢承擔責任的人，所以1900遺傳了她的這個性格缺憾。一片大海，一艘巨大的郵輪 ，一架鋼琴 ，一個人的人生 ，禁錮的世界 。雖然船外是狂風咆吼，波濤翻騰，雨雪更替，但對於他來説是習以為常了，所以他害怕陸地的原因並不是這些自然現象。他對陸地的害怕起源應該是來船上的形形式式的人，每一次能承載二千個人，每一次又是不同的人，他的音樂靈感都來自於對這些不同人的釋譯，可見他的觀察力和表現力非常強。他當然能明白這船裏的一切只是一個小小的世界，這裏他都要極盡其能來唯護自已的尊嚴，那場爵士樂的比賽就是最好的例子。他對未來感到恐懼，迷茫，未知，陸地太大，他害怕找不到自己的位置，他的擔心是有道理的。單純美好的少女讓他的音樂到達了一個前所未有的境界，也讓他對陸地產生了無限的遐思，也許陸地上的一切並不是象他想象的那樣恐怖和惡促。他也掙扎過，努力過，但愛帶來的是無窮的痛苦和頹廢，終於他選擇了對音樂的執着，他需要的是一種純粹的音樂，不為名利，不受控制的自由之音。當一個人有了牽絆，有了責任，有了世俗中的種種繁雜，無序，紛亂，也許他的音樂靈感就會結束了，他是為音樂而生的，音樂就是他的生命，他突然就想通了，於是重新快樂起來了。可是生活總是不能事事由自已作主，那條他賴以生存的船也結束了它的使命，按常規，他可以換一條船，繼續他的音樂之旅。這個時候我不得不説他缺乏挑戰生活的勇氣，一個跳板幾個台階的距離，他都跨不過去。但事實上，這樣的人比比皆是，我們自已不是也這樣嗎？習慣了某種生活，形成了某種圈子，雖然渴望看另一種世界，但就是不敢越雷池半步。就象馬哥經常説的：在不自由中尋找自由！呵呵，那只是一種自我解嘲而已。就1900而言，他雖然不能選擇自己的出生，但是他絕對有權力選擇自己的生活道路。也許有人會説他懦弱，但是我認為不是，1900生命的意義，就在於，在船上沒有世俗的打擾，沒有名利的侵蝕，他所演奏出來的音樂，打動了每一個聽到它的人。當1900與維珍尼亞號一同葬身海底，他傳奇的人生便在人們的心頭劃上了一個永恆的烙印。一艘船，一個棄嬰，一架鋼琴，命運之手將他們永遠的聯結在一起，即使是死亡也無法將他們拆開。我想，這結局，又説明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡 。這艘船 ，就是1900生命的載體， 船毀人亡， 輪迴之所。忽然想起林黛玉的兩句絕命詩：質本潔來還潔去，休將白骨埋污淖。
一個人能從容地面對死亡，一個人能對他衷愛的事不離不棄，一個人能選擇自已要的生活，一個人能留下一段讓人回味的故事，我想，他就不算枉來這世上一走。希望1900在天堂依舊能有一架他能操縱自如的鋼琴，演驛他與眾不同的天堂人生。
對於以回憶敍述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一直喜歡，説不清為什麼，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之後，經過內心沉澱而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敍述。
我並不是個資深影迷，對電影藝術應該算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。今天是我第一次觀看《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因為自己接觸到的真正優秀的電影還是太少的緣故，毫不誇張地説，這是最能夠沉重地與我內心深處發生撞擊的一部影片，以至於近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什麼都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕輕鬆鬆輕快明朗地先走出來。
在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎?也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不屬於這片真正的陸地、真正的人世間。從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行為方式，註定了他是個無法生存於凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900的出現本就是不同尋常的，從生命最初的成長，就是畏懼……他總是藏匿於船倉中，怕岸上有人來將他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋於心底。他的所有對人世對社會的認知，均來自船員，正如片中所説，“他們以自己認為正確的方式來教養他”。養父關於孤兒院的解釋，讓成年後的1900依然深信，所以他説小號手“應該被送進孤兒院”，按説這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。這一點似乎在與爵士樂鋼琴家莫頓的決鬥前、決鬥中也略有體現。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個電話後曾説過一句話，原話記不清了，大意是他以為兩個陌生人的通話應該是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖迴歸受挫呢?與初戀的相逢，對愛的嚮往應該是讓他處於迴歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，終於下定決心要下船去尋找所愛的人。在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地準備走下virginian號時，我的眼中突然湧滿淚水，其實因為觀影前看到介紹，很清楚地知道1900不會走下船，對這突如其來的甚至可以説毫無來由的情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂?況且，對於要突然面對那“沒有盡頭”的陸地，他完全不知所措。那是與他生存的內心世界，與他所沉浸的音樂與夢幻世界完全沒有過交集的另一個世界。88個琴鍵在他腦中手下掌控，每次航行旅客不過20xx人，船頭到船尾的空間終究有限。而他下船要面對的卻是從未碰觸的沒有盡頭的世界，是他內心一直恐懼與逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所擁有的音樂天才自不必説，這樣的才華，應該説在下船後，也一定可以讓他衣食無憂。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音樂源泉也必然枯竭。名利，也許根本就沒在他頭腦中出現過，無所謂放棄;愛情，在他的精神世界中，還佔不到最多份額，不足以支撐他的世界，生命，只是他精神世界的存放處。隨遊輪消失，我想，這應該是1900最正確最好最幸福的選擇與結局!
這是一部觸動心靈的電影，這是個讓人愛亦不甘恨亦不忍的天縱奇才。他有一個獨一無二的名字——一九零零。
從他被親生父母遺棄在三角鋼琴上的那一刻，從他被水手丹尼收養的那一天，就註定與音樂結下不解之緣，就必定一生漂泊。區區七尺之軀，短短几年光陰，居然能經天緯地，馳騁樂壇，不得不讓人對他五體投地。他才華橫溢，可以瞬間譜寫經典樂章;他幽默風趣，令失聲痛哭的朋友破涕為笑;他更浪漫多情，在顛簸的船艙中與鋼琴共舞一曲，優美如斯。我為他深深着迷。
不同於歷史上任何一個天之驕子，他的人生既沒有扣人心絃的跌宕起伏，亦無驚世的璀璨輝煌，簡單四字——細水長流，即可概括全部。他藉籍無名，每天為富人窮人彈琴伴奏。那場與爵士之父意料之外確又情理之中的較量驚豔全場。
然而是命運的安排，抑或它與我們開的又一個不懷好意的玩笑?是上帝的寵兒，抑或世界的棄兒?
不被祝福地降生，是缺少證明的流民，是不被任何一個國家承認的驅逐者。他的誕生與死亡於世間沒有任何影響。他在這喧鬧的人世不會留下任何一個音符，他在這個片廣博的土地不會留下一絲足跡。因此他拒絕出唱片，他的音樂與本人無法分割。如果這個世界無法接受他，他同樣拋棄整個世界。但是即便如此，這個認知仍是他心中放不下忘不掉的傷痛。雖然他拒絕下船，但卻渴望俯仰於天地之間，他有着一顆崇尚自由的靈魂。然而心底的魔牀監禁了他的思想，束縛了他的肢體，無時無刻地折磨着他。但值得欣慰的是，擁有一位相知的知己是他最大的幸福。於是他痛並快樂着。
導演兼編劇Giuseppe Tornatore不是一位樂於煽情的藝術家。對於一九零零姍姍來遲的初戀並沒有故意渲染。愛情的腳步翩然而至：作曲時，一位美麗的女士出現在一九零零的視野中，於是情竇初開，一見鍾情，做盡戀愛中小夥子會做的。姑娘對他亦有好感。然有情人不一定終成眷屬，姑娘到站了。臨走前留下家庭住址讓一九零零去找她。一九零零模糊地答應着。愛情能讓世間最懦弱的人變勇敢。戀愛的激情喚起人們打破桎梏的勇氣。姑娘走後沒多久，一九零零決定下船。但就在我們萬分期待中，這位被萬物無限眷戀的男主角卻突然停在了樓梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得彷彿這一生一次就夠了，然後將禮帽甩進海里，毫不猶豫地回頭。
相信看完電影的朋友都無法忘卻一九零零辛酸苦楚的眼神，那裏溢滿憂傷。既然如此決絕為何流露出如此讓人心疼的目光?既然如此厭惡陸地又為何總是透過窗口目送每個乘客離去，久久不語?
“鋼琴有八十八個琴鍵，我可以很好地控制它，奏出完美的音樂。但當我站在那個城市面前，我看不到它的盡頭。每個街區都有上千條街，每條街都有上千個十字路口。我不知道要怎麼選擇。誰來告訴我該怎麼選擇?”
原來不是不想，而是不會嗎?
在他三十多年的生命中，從來沒有人教導他應該怎樣選擇。曾經有一個叫做丹尼的老傢伙告訴他，媽媽是一匹賽馬，買對了你就贏了，但他還來不及説要怎樣才能買對那匹馬時就永遠地離開了一九零零;曾經他的童年只是孤獨地在渡輪昏暗的一角中度過，趴在窗邊看着温暖的海水，睜着他那雙蔚藍的眼睛深深地看着，進行與大海的交流，雖然那總是他的獨角戲;曾經有無數個夜晚他蜷曲着輾轉難眠……
渡船的壽命有限，人的生命亦有盡頭。孩提時的一九零零和着哇哇的啼哭聲降生於維珍尼亞號，離去時亦在滿足中與它一起粉身碎骨。滿足嗎?為什麼?有人説：“世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前你不知道我愛你。”還有人説：“世界上最遠的距離是我在你面前，愛你卻不能在一起。”我無法揣測出一九零零究竟是懷着哪種心情離開人世的，也許兩者兼而有之吧!
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