看完一部影視作品以後，大家一定收穫不少吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。到底應如何寫觀後感呢？以下是小編為大家收集的情書觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
電影《百年情書》取材於“黃花崗72烈士”之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書“與妻書”與“稟父書”。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。
1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇“與妻書”“稟父書”，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！
《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且儘管出演的演員大多為新人，但是卻都有着一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以説《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。
今晚再次看了《情書》，這部始終盤踞我電腦D盤的電影。這是我最愛巖井俊二的作品，沒有之一。
電影開篇用的是極緩的鏡頭和慢節奏，並沒有急於交代情節。前十分鐘都是沒太多對白，只是在烘托烘托再烘托氣氛，如果你是個急性子，極有可能就這樣失去一部難能可貴的好戲。
男主人公藤井樹的未婚妻一直思念兩年前在山難中離開人世的未婚夫，為了排解思念，她提筆給男主人公寫了封信並寄往他國中時期的舊住址。原本只是一事興起的念頭，沒想到這封擬寄往天堂的信最後到了男主人公國中時同名同姓的同班女同學藤井樹的手上。結果信件一來二往，就這樣開啟了一個塵封在時光背後的故事。
巖井俊二是個人風格明顯的日本導演，擅長運用色彩和音樂表達。在《情書》這部電影中，多段鋼琴伴奏至始自終貫穿整部電影，彷彿有着生命般的魔力，每段情節都有恰如其分的旋律配合。鋼琴的演繹，更是讓整部片子充滿乾淨、美好的氣息，再配上女主角的旁述，一段有關青春的回憶就娓娓展開來。
其次，導演對於故事的把控能力亦是一流。女主角藤井樹在一封封的回信中憶起跟男主角有關的事情，同名同姓常被同學開玩笑的尷尬、一起當圖書館值日生、兩人拿錯考卷、男主受傷仍逞強參加比賽最後摔倒、放學路上的惡作劇、還有最後的一面，看似都只是女主在禮貌迴應男主角未婚妻提出來的問題，卻讓觀眾得以窺見一個安靜、動人的暗戀故事。
女主角也從一開始的漫不經心到後來在男主未婚妻的引導下漸漸開始以一種新的角度去審視起這段回憶，直至最後發現借書卡背後的祕密，導演都有在尊重回憶特有的節奏，剋制地表達，不徐不慢地積蓄着電影發展的張力。
故事的最後是定格在女主角臉上的淚水，在她的生命中，曾有一個美好的生命以一種不察覺的方式，默默地參與其中。
暗戀，多麼美好，雖然靜默卻如此動人。
看《時光情書》就是衝着女主去的，她曾演過《愛超越國界》，超可愛的，我很喜歡她。看之前我以為是一部温情的治癒片，沒想到最後卻是這麼虐的，我在電腦面前哭的像個淚人。
個人認為這部電影挺好看的，開頭就講了男主的爸爸媽媽甜蜜的愛情故事。後來爸爸去世了，媽媽一個人把男主帶大。一個女人獨自扶養孩子，是多麼的艱難。唯一支持媽媽走下去的就是爸爸生前給媽媽寫的情書，媽媽也會給爸爸寫信，告訴他自己和兒子的近況。這一切都是很美好的，雖然生活過的很苦。
男主去曼谷上大學了，遇見了女主。女主是一個非常有個性的女孩，活潑可愛，有主見，喜歡上了男主，可男主卻思慕學校的一個學姐。女主追逐男主，男主追逐學姐。男主是一個還沒長大的小男孩，剛從清邁的小村裏來到曼谷，一切都懵懵懂懂，不知道自己想要什麼。所以遇見了漂亮的學姐，就去追求學姐，在學姐那裏當一個小跟班，無視女主對他的感情。
女主真的是一個好女孩，有自己的想法，但是卻因為男主變得猶豫不決。她有一個去日本留學的機會，但又放不下男主。而男主一門心思在學姐那，女主傷心遠去日本。在日本，她去了她一直想去那片海看深海星光。最可惜為了救一個落海的小男孩，在那片美麗的深海星光裏被海水淹死了。
在女主去世後，男主才發現自己的心裏想的是女主。人往往是失去了才懂得珍惜，只可惜再也回不去了。男主也長大了，知道自己要做什麼，懂的感恩母親，承擔責任。是那個女孩，教會了他如何去愛，如何做最好的自己。只可惜代價太大了，那個點亮他生命之光的女孩，再也回不來了。
故事的最後，男主去了女主落水的地方，給女主寫了一封信。那片美麗的深海星光，是最後的回憶。以後，男主將去女主生前想去的地方，幫女主完成心願。
其實我還是很難過，像女主這麼好的女孩，不應該會有這樣的結局。可是有時候人生就是這樣，處處充滿着不可思議的事。但也是因為這樣，我們才要學會珍惜，珍惜我們現在擁有的。
如果有機會，我也想寫情書給自己，給別人。我覺得這是一件很温暖的事情，找個時間，應該會做的。
愛情是每個人所向往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裏的情人節，而520也是網絡流行語我愛你的意思。《情書》由巖井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有迴應的書信，卻意外收到一位署名為“藤井樹”的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裏吶喊的“你好嗎”，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青葱時光裏最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》裏的男主一直暗戀着和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的“偶遇”，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾説出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裏埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間裏遇到對的人，在錯誤的時間裏選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
《情書》這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事傳説，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念着沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演巖井俊二的第一部影片，他以詩意般的敍事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句“你好嗎？我很好。”照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的衝擊，是井藤樹的對待愛的執着，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地裏滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地裏那個鏡頭。短短几秒鐘卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭裏只有一片白雪，中間的`渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地久久的躺在哪雪地裏。
整部電影運用故事傳説的方式，扣人心絃，倒敍的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
渡邊博子站在高山平地上，四周羣山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裏，情書就這樣展開了敍述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子裏單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要複雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活裏，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裏，在忙碌的生活中，在現實的世界裏，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："讚美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
邊博子站在高山平地上，四周羣山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：——你好嗎？
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹（女）的來信來剖露中學時代那個藤井樹（男）的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹（男）現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裏，情書就這樣展開了敍述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子裏單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要複雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活裏，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裏，在忙碌的生活中，在現實的世界裏，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹（女）雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："讚美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
最近在大家迎來520美好的節日同時，大家也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以説在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影后，內心久久不可以平靜，有些時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並非美好的，應為只能叫你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小説，以一封沒寄出的情書為引，開啟了兩段清新好看刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹過世兩週年，而博子小姐在藤井家裏和他的母親談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想着天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而下面的劇情圍繞這一封信所拓展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由巖井俊二執導，中山美穗、豐川悦司、酒井美紀、柏原崇主演的生活一定要看愛情電影《情書》今日官宣定檔網絡情人節，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角“渡邊博子”雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶裏的那一封“情書”。
劇中最為經典的還是開頭那一句“你怎麼樣？我非常不錯。可以看出了簡容易單的一句話，卻呈現出更多的不捨之情，也是最讓人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依舊在羣山和記憶裏明確嘹亮。看到這裏心中難免有的感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒勇氣跟你告白。生活最大的遺憾不是我們的野心未完成，而是一份暗戀之情，人為何會流淚，由於是雙眼代替了嘴巴説出的悲傷。
想起片中那一處非常讓人感慨的小事：少年藤井總喜歡借閲很多罕有人愛看的書本，在借書卡上樂此不疲地寫上我們的名字“藤井樹”，木訥又可愛的少女樹感覺“那真是一種怪癖”，多年後博子寄給女生樹信中的一席話“我感覺，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每一個情節段落，每一個細則都相當準確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
愛情是每個人所向往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裏的情人節，而520也是網絡流行語我愛你的意思。《情書》由巖井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有迴應的書信，卻意外收到一位署名為“藤井樹”的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事傳説。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事傳説，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裏吶喊的“你好嗎”，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青葱時光裏最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》裏的男主一直暗戀着和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的“偶遇”，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾説出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裏埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事傳説也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間裏遇到對的人，在錯誤的時間裏選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以説在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影后，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小説，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩週年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想着天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由巖井俊二執導，中山美穗、豐川悦司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角“渡邊博子”（中山美穗飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶裏的那一封“情書”。
劇中最為經典的還是開頭那一句“你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不捨之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在羣山和記憶裏清晰嘹亮。看到這裏心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴説出的悲傷。
想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閲許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字“藤井樹”，木訥又可愛的少女樹覺得“那真是一種怪癖”，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話“我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當準確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
只要音樂響起我就能看到一片雪地，山川，壯闊的景色。還有森林，都是白茫茫的，昨天算是認真完整地地看完了《情書》，這部電影的主題到底是什麼？
它和純音樂His smile神似，緩慢，温柔，平靜……追求意境美，它不急於表達什麼，沒有什麼人物衝突或情節高潮，甚至結局也很平淡，它所呈現的只是與生活最貼近的畫面。
電影名為《情書》，但裏面的愛情都是單戀：秋葉喜歡博子，博子喜歡藤井樹，藤井樹喜歡女藤井樹，女藤井樹似乎沒喜歡的人，因此她在電影裏是那麼的灑脱輕鬆。所有的這些角色有一個相同的地方：在最需要勇氣的時刻缺乏勇氣：男藤井樹的沉默和委婉讓女藤井樹在他生前從未明白他的心意；秋葉的被動和不自信眼睜睜看着自己喜歡的人和好友在一起了；女藤井樹對病痛死亡的未知與恐懼一直拖病不及時就醫最後導致高燒昏迷不醒。
無論是誰，曾經都做過膽小鬼吧？可是歲月會流逝，時間會撫慰。
你看，一羣女高中生挖到寶藏似地發現了男藤井樹的情書——借書卡後面的肖像畫，讓女藤井樹感動落淚；你看，秋葉畢竟深愛博子，為了讓她解開心結，陪她去小樽、去爬山。終於，博子一步一步邁近山峯喊出了：“你好嗎？我很好。”她希望男藤井樹在天堂生活得快樂，她就能釋然地追求自己的幸福；你看，爺爺冒着大雪背女藤井樹去醫院了，躺在病牀上與死神擦肩的她神情平靜，與博子同時説出：“你好嗎？我很好。”她想説的應該是：爸爸，你在那邊還好嗎？女兒過得很好。
人生總會有缺乏勇氣的時刻，我們會退縮逃避，但生命的流水會把悔恨、遺憾、失望……都帶走。一切又都會變得温柔明朗，所以請相信，我們都會慢慢變好。
其實，你會發現時間真的是很温柔的東西，你一定要好好活着喔，慢慢與喜歡的人相愛，開心快樂的生活。
《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念着沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演巖井俊二的第一部影片，他以詩意般的敍事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句“你好嗎？我很好。”照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的衝擊，是井藤樹的對待愛的執着，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地裡滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地裏那個鏡頭。短短几秒鐘卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭裏只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地裡。
整部電影運用故事的方式，扣人心絃，倒敍的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
3年前的《北西1》，是我看過的最三觀崩壞的愛情電影。3年後的《北西2》則是我看過的最矯情的愛情電影，假文藝真矯情用來形容它，再合適不過了。片名《北京遇上西雅圖2》，可是壓根沒北京什麼事？西雅圖也不見了蹤影？澳門遇上洛杉磯這個名字更合適。湯唯吳秀波的書信情緣文藝感十足。可是，這信從澳門寄到英國再到美國，速度快的更像是互發電子郵件。拉斯維加斯湯唯和吳秀波多次同框，就是沒有遇上，只是有些心靈感應，你臆想我，我臆想你。
作為一部愛情片，作為愛情片的男女一號，這局都一大半了，除了臆想之外，男女主角的相遇如此尷尬，同框的如此心塞，一大波北西1的cp粉心急的要命。而最後突然聯繫不上了。湯唯吳秀波分別去查令十字街84號尋找對方，不愧是cp連想法和時間點都一樣，同一時期到了英國，同一時段回到了老闆的店裏。讓人吐槽無力的巧合，時間點都掐的這麼好，之前拉斯維加斯一直在攢的緣分終於爆發了，這就是真愛的力量嗎？除了矯情的文藝賣點，吳秀波想買房的房東老爺爺老奶奶無疑是片中最大的亮點，讓人感覺這倆像是男女一號。
老爺爺和老奶奶之間的温情，流露出的老一派人對人生和感情的看法，還是很打動人的。查令十字街84號書局的老闆。老闆一直默默處理着世界各地郵寄到查令十字街84號的信。除開男女主角這倆要還書的人，會有心思寄信到查令十字街84號的人更多的是想要傾訴，關於對書《查令十字街84號》的感想、生活中不願傾訴的苦惱等等。書局的老闆讓這些情感得到了一個更好的安置。設想中，老闆收到各地不同的來信，給了這些本來並不期待迴應的人一個友好的回信，讓人覺得有些温暖。
兩部《北京遇上西雅圖》中，導演都設置了惹人爭議的角色，第一部是小三，第二部是賭鬼，包括吳秀波演的角色，在行為上其實也不光彩。然而導演總是有辦法在短短一場電影的時間裏為他們洗白，似乎這些角色本性都是善良的，甚至是比普通人更善良的。然而這種洗白是不能深究的，一旦想通了，會發現它其實涉及很嚴重的三觀問題。
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動着，容易的二句話卻藏着無盡的思念。“你怎麼樣？”“我非常不錯！”。
博子是電影中去世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意料之外死亡。二年來，博子懷着對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到“天國”的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女生，以前也是同班同學。伴隨頻繁的信件來往，博子也知曉了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大夥看電影的時候也會跟我一樣，會有的迷惑，就是切換場景的時候，二個完全相同的女生，忽然在不一樣的地方書寫着信件，慢慢的往後看，才瞭解過來。
博子與藤井樹是二個長的完全相同的女生，藤井樹以前跟藤井樹是同班同學，並而且暗戀着藤井樹。在電影的回憶中，大家能看到男主為了接近藤井樹，等待二個多小時的畫面；在路上騎着自行車捉弄藤井樹，給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹的畫像等等。看着回憶中的畫面，被人感覺搞笑而傷感。搞笑的是電影裏滑稽的鏡頭跟男主的有的“幼稚”的做法，傷感的是這何嘗不是大多數人在羞怯的年齡不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些“小動作”引起他們的注意或者只為了更接近他們一些。這種沒辦法表達出口，單純的暗戀，沒經歷過的人又如何會了解呢？
看完電影，可能有人感覺博子非常可憐，感覺博子只不過藤井樹的替代品。只不過由於長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想説這只不過表面看到的一層吧。另一方面的説，博子也是幸運的，博子遇見男主，愛上了男主，假如不是男主的去世，有機會結婚的，可以一生一世一塊的。試問，假如你遇到一個跟你暗戀的人長的完全相同的人，你會喜歡，會想着去接近嗎？答案應該是一定的，而且相處過程中，已經計劃結婚了，這能不算幸福嗎？還是隻在糾結，博子只不過藤井樹的替代品，那樣，請問愛情到底是什麼？哪種愛情是幸福的呢？
同名同姓的男孩女孩，封存記憶下一段朦朧的情感回憶，電影中的男主人公始終缺席，卻在藤景樹和博子的書信中形象一點點豐滿起來。到影片結尾，電影的懸念揭開時，才讓我們恍然大悟，這是一段深藏心底的未了之情。兩位女主人公阿樹和博子最終迎來了全新生命的春暖花開，為了忘卻的追憶和為了紀念的緬懷，都是美麗和無比清新的……男主人公少年時錯過的表達，我們也許都曾經錯過，但是得到的，未必會珍惜，錯過的，不一定就不美好，畢竟那時，我們都不懂愛情。
影片中穿插的關於藤井樹和早逝的爸爸的病危急救事故顯得真實而震撼，片中爺爺和媽媽關於是冒雪送高燒的藤井樹去醫院還是在家等救護車的爭吵極為精彩，真實。爸爸因為爺爺的方法（送去醫院）而來不及救治，當70多歲的爺爺對着媽媽清楚説出從家到醫院的時間，並揹着藤井樹在大雪中飛奔，對着媽媽説：“我就算犧牲自己的生命，也要把阿樹救會來……”時，我徹底淚奔了。當人們要保護自己心愛的人的時候，往往能夠表現楚人性最光輝的一面。電影中的這一幕給我的感動和《火影》中，三代和大蛇丸對決時説的：“這是我的家，誰也無法奪走……”一樣。
幸運的是，同樣的方法，爸爸沒有挺過去，女兒最後得到了救贖。當然，在影片的最後，相信博子也得到了救贖，因為一次陰差陽錯的感情替代，博子長久揹負感情債務而一直沉湎於對以前逝去情人的思念之中無法自拔，伴隨着阿樹在影片最後解開男主人公初戀情感密碼後，終於解脱了，開啟了新的愛情之旅。從這個角度來看，巖井俊二導演是善良並且温和的，所有的傷痛和糾結都會過去，生命是一種不斷前行的跋涉，不再踟躕於昨日的繁花似錦，才能觸摸明日的火舞豔陽。這，也許就是生活的真諦……
最後談一下電影中的點睛之筆，電影的音樂與情節，畫面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律純淨，唯美且略帶傷感，讓我深陷其中，無法自拔，如果説故事是帶領我們走進電影中世界的領路人，音樂就是撥動我們心絃的天使翅膀。
《情書》是我大一在選修課上第一次看的，當時就想寫一下觀後感，可是一耽擱，也就忘了。如今，於大年三十的晚上重温一下，完成當時的想法。
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