最新熟練掌握創意人像攝影的方法和技巧

什麼是創意攝影

創意攝影和抓拍最大的區別在於拍攝前的準備過程。為了拍攝一張創意照片，我們要確定主題、拍攝場地、道具、模特、服裝、髮型和粧容等，這和完全不需要準備的抓拍有很大區別。雖然準備過程有點兒繁瑣，但這未必是缺點，反而有可能成為優點。因為攝影者在準備過程中能夠更加明確拍攝目標，不會中途放棄，而且經過拍攝準備後，往往能拍出好作品。

抓拍照片是指以最快的速度對準移動中的人物拍攝的照片。被拍攝的人無須做任何演繹，因為抓拍就是為了拍出人物自然的動作和表情。創意（作品、產品和表演中表達的想法、構思、概念等）照片包含了很多想法和立意，還有精密的計算。創意攝影與其説是拍攝照片的過程，不如説是精確的準備過程。它就像製作陶瓷工藝品一樣，只有不斷地煅燒，才能燒製出最美麗的作品。我們不要一開始就追求完美的圖像，循序漸進才是最重要的。

明確拍攝對象和主題；尋找拍攝場地；考慮構圖和拍攝角度，將模特安排到適當的位置；根據光的方向測定光量，使用照明燈和反光板調節光量；購買道具或親手製作道具；確定模特的服裝、髮型和粧容。每經歷這樣一個過程，攝影者就會掌握一些技巧，而這些技巧就是攝影者的寶貴財富。

在創意攝影中，第一階段是要掌握相機的機械原理並能熟練使用相機，第二階段是根據主題構圖和選擇背景並能靈活運用光線，第三階段就是將想法和立意付諸於行動。我們已經在第一章中學習了前兩個階段，從現在開始，我們要學習第三階段。

從抓拍轉到創意攝影，你是否感覺茫然？瞭解了創意攝影的整個過程再開始創作，比對此一無所知更能拍出好作品。相信通過本節的學習，你一定能掌握創意攝影的方法。本節還將介紹確定拍攝對象、確定拍攝主題、繪製拍攝草圖和制訂拍攝計劃的方法。怎樣選擇符合主題的模特？創意攝影需要做哪些準備？在現場進行拍攝時需要確定的核心內容是什麼？本節對這些問題也將進行説明。

通過《魔女出遊記Ⅰ》這張照片，我將為大家簡略地介紹整個拍攝過程，並對每個環節進行詳細講解。

為了完成拍攝，最先需要考慮的是確定拍攝對象。我在下班路上收聽廣播時，偶然聽到了Kona組合唱的《魔女出遊記》。我跟着哼唱這首熟悉的歌曲：“魔女？出遊？去哪兒？……”這些疑問逐漸使我的創作思路成形。我在腦海中確定了拍攝對象，並將主題設計成了“魔女出遊記”。為了將想法具體化，我在紙上反覆畫出各種設計方案，最後完成了拍攝草圖。

畫好拍攝草圖後，就要開始制訂拍攝計劃、聯繫符合主題的模特、向模特詳細説明拍攝主題，然後做拍攝前的準備工作。我在網上購買了直徑為90cm的氣球，還準備了帽子和雨傘。拍攝當天，我將氦氣充入氣球，以供拍攝時使用。

《魔女出遊記I》

到達拍攝場地——乙旺裏海水浴場後，我選定了合適的位置，並在開拍前再次向模特説明了動作和姿勢。經過幾次修改和補充之後，我終於拍出了理想的照片。

以上為大家介紹的是拍攝《魔女出遊記》的過程。下面我再為大家詳細介紹創意攝影的每個環節。

確定拍攝對象

如果攝影者對拍攝內容一片茫然，解決這個問題的第一條法則就是確定拍攝對象。拍攝創意照片既可以從細小的對象出發，也可以進行宏大的構思，然後從細節入手。我建議初學者先從拍攝對象出發進行創意攝影。選擇拍攝對象時，不要選擇太龐大或太遙不可及的對象，而要從身邊熟悉的事物開始構思。

下頁左上角的照片是以常見的泡泡糖為對象進行的創意拍攝。以下是為“泡泡”這一主題制訂的拍攝計劃。

● 拍攝對象：泡泡糖

● 拍攝主題：泡泡

● 拍攝計劃：不僅要突出主題，還要表達“用我的氣息，讓你觸到天空”的感覺。

● 模特：向上方小心翼翼地吹出大得快要破掉的泡泡。

● 服裝：適用於黑色背景的紅色圍巾

● 道具：泡泡糖（為了吹出大泡泡，一次要嚼5塊以上的泡泡糖）

為了突出模特和拍攝對象，我使用了黑色背景（用黑布做背景），以使背景單純。紅色和黑色的搭配可以使畫面更加協調，因此我讓模特戴上了紅色圍巾。確定了拍攝對象和主題後，經過簡單準備，我完成了這次創意攝影。我們可以將身邊容易找到的多種多樣的物品作為拍攝對象，輕鬆地嘗試創意攝影。

確定拍攝主題

確定拍攝對象後，就要進入通過對象構思主題的階段。看到拍攝對象後，你的腦海中浮現了怎樣的創意和想法？這些創意和想法將幫助你確定主題。主題就是一個故事，包含了照片所要表達的思想。人們看到照片時，並非只有“哇！真帥”或“真漂亮！”這樣的反應，還會深入地思考“照片想表達什麼？”“表情為什麼是這樣的？”或“原來是因為這樣才選用這個主題啊”，這樣才證明主題得到了充分的表達。

拍攝同一個主題時，誰能拍出更新穎、更有創意的作品呢？這完全取決於攝影者個人的想象力。想象力讓各種創意噴湧而出並通過攝影作品表現出來。通過拍攝對象構思主題的過程和拍攝過程一樣重要。照片有了主題，就意味着照片中融入了故事。例如，將拍攝對象定為“花”時，不同攝影者可以拍出無數張照片，因為每個人對這個拍攝對象的理解都不同。所以，確定主題時，主題越具體明確越好。該怎麼表達和刻畫主題？該表達怎樣的思想？在構思主題時，我們要充分考慮這些問題。

下頁的兩張照片都以花為拍攝對象，卻表現了完全不同的主題。

四月的一天，陽光明媚，我在路邊看見盛開的玉蘭花，腦海裏突然浮現了一個故事。傳説，玉蘭花代表了人的眼睛和耳朵。為了描述“奇妙的花的故事”，我找到了能很好地表現這種氛圍的模特。為了刻畫主題，我使用了人體彩繪顏料，還用黑布做背景，使觀賞者的視線能夠集中在模特和玉蘭花上。為了體現奇妙的感覺，我還利用了水面上的倒影。最後，我用常見的玉蘭花表現了“奇妙的花的故事”這一主題，拍出了風格獨特的創意照片。

● 拍攝對象：花

● 拍攝計劃：以花為素材，以“奇妙的花的故事”為主題。

● 道具：玉蘭花、人體彩繪顏料、彩繪筆、黑布、雙面膠

《奇妙的花的故事》

右邊是將愛情比喻為“花”的創意照片。比起香氣襲人卻容易凋謝的鮮花般的愛情，沒有香氣卻能永遠留在身邊陪伴自己的假花般的愛情更讓人憧憬。這張創意照片就很好地表現了這個主題。

● 拍攝對象：花

● 拍攝計劃：用絹花表現“永不凋零的愛情”這一主題。

● 道具：絹花

《永不凋零的愛情》

怎樣詮釋拍攝對象？怎樣表現主題？這些將決定照片能否成為有創意的、新穎獨特的照片。為拍攝對象注入生命力的過程，正是通過拍攝對象確定主題的過程。

繪製拍攝草圖

確定拍攝對象和主題後，我們需要將它們具體化，也就是清楚地表達想法，就像看着已經拍好的照片進行説明一樣。只有儘量具體地描述模特的姿勢、位置、所需空間和道具的擺放等內容，才能明確拍攝內容，並且幫助模特正確地理解主題。

繪製拍攝草圖就是用一幅畫簡單地將拍攝內容描述出來。每次拍攝前，我都會畫好草圖，以便整理構思好的想法，同時也便於向模特講解拍攝要求，從而有利於拍攝雙方產生共鳴。草圖畫得好不好看無關緊要，只要能夠呈現拍攝所需的全部信息就可以了。一幅草圖代表一張創意照片。在拍攝現場，草圖就相當於建築設計圖，因為它直接體現了攝影者的拍攝意圖。

下面是《征服者》的拍攝草圖。雖然它看上去有些搞笑，但拍攝所需的信息全都體現在這幅草圖中，包括拍攝場地、道具、模特的髮型和服裝等。

《征服者》

《征服者》草圖

制訂拍攝計劃

制訂拍攝計劃就是將設想的拍攝對象、主題和草圖整合到一起的工作。制訂拍攝計劃可以將攝影者本人的想法具體化，便於做好準備工作，對剛開始學習創意攝影的攝影者有很大幫助。有人可能會提出質疑，但經過我多年的教學驗證，這種方法絕對是行之有效的。積累很多拍攝經驗後，實施這些方法和步驟就會成為一種習慣，到那時攝影者可能就不需要再寫計劃書了。但是，為了提高照片的質量，我還是希望大家能多應用這種方法。

制訂拍攝計劃可以用文字將頭腦中構思的畫面、影像和想法概括出來。另外，我們也可以提前將拍攝計劃發給模特，然後通過電話確認細節，這樣就能做好更細緻的拍攝準備。在制訂拍攝計劃前，主題和拍攝內容可能比較概括和抽象，但制訂拍攝計劃的過程就是一個具體化的過程，可以讓我們仔細考慮拍攝時的各種細節。如果不做具體準備，只想即興發揮，那麼創意攝影就跟抓拍沒什麼區別了。經過反複製訂和修改拍攝計劃，各種拍攝細節就能深深地刻在我們的腦海中。堅持不懈地重複這個過程，我們就能明確自己要拍什麼了。

制訂拍攝計劃可以參照以下內容。

拍攝日期：需提前瞭解天氣情況。

拍攝時間：拍攝開始和結束的時間（包括準備時間）以及模特到達的時間。

拍攝對象：如“模特兩名”、“模特一名+小狗”、“男模一名+女模一名”等。

拍攝主題（創意）：可以是一句話，也可以是一個詞。

拍攝內容（故事）：照片所要表現的內容或故事。

模特：確定適合本次拍攝的模特的感覺和氣質。這對尋找合適的模特很有幫助。

髮型：模特所需的髮型，如“盤發（自行解決）”，意思是模特自己盤發。如果需要模特去造型工作室做髮型，就將“自行解決”改成“造型工作室”。

粧容：模特的粧容，也要註明是模特自己化粧還是去造型工作室化粧。

道具（準備物品）：模特的服裝和拍攝所需的道具。記下所需道具並認真準備，有助於順利完成拍攝。

拍攝場地：拍攝場地給人的印象和具體地址。

備註：拍攝時需要考慮的其他細節。

鏡頭：選好拍攝所需的'鏡頭。這也意味着攝影者已經決定怎樣拍攝了。

構圖、拍攝角度：看拍攝草圖，將構圖和拍攝角度記下來，這樣有助於現場拍攝。

其他設備：拍攝所需的其他設備，如反光板、閃光燈、照明燈、三腳架等。

下面的拍攝計劃是參加攝影培訓課程的學員制訂的。這次的主題是“逃脱”。

拍攝時間：17:00～19:00

拍攝對象：模特一名

拍攝主題（創意）：逃脱

拍攝內容（故事）：逃避沉悶的日常生活，去尋找自由

模特（感覺、氣質）：具有都市知性女性的幹練氣質

髮型：盤發（自行解決）

粧容：性感的都市女性的淡淡的煙燻粧（自行解決）

道具（準備物品）：套裙、襯衫、手提包、手機、高跟鞋

拍攝場地：高層建築之間

備註：如果模特無法自己化粧，就在造型工作室化粧

鏡頭：佳能16-35mm（廣角拍攝）

構圖、拍攝角度：仰視，從5點鐘方向跑向10點鐘方向的感覺

其他設備：反光板

拍攝草圖

利用拍攝草圖和拍攝計劃與模特達成共識，然後購買或製作道具並選定拍攝場地。拍攝計劃雖然可以寫在便箋上，但如果記錄在電腦的固定文件夾中，就能逐漸形成一個創意倉庫，便於日後使用。

和模特達成創作共識

專業模特VS業餘模特

很多初學者拍攝時都漫無目的、不知所措。如果合作對象是專業模特，他就會被對方引導着進行拍攝，因而很難提高自己的攝影水平。因此，我建議初學者嘗試着和業餘模特合作。對那些要積累經驗的初學者來説，能與業餘模特長期合作是非常值得慶幸的事情。有些攝影師不喜歡和同一名模特長期合作，也不願意在同一個拍攝場地反覆拍攝，可能是因為他們覺得沒有新鮮感。但是，棒球投手為了練好一種投球姿勢需要練習無數次，高爾夫球手一天也會練習數百次相同的揮杆動作，這都是有原因的。堅持長時間拍攝同一名模特，其實可以讓你嘗試不同的拍攝方法，因為即便是同一名模特，攝影者也能根據不同的主題和演繹拍出感覺完全不同的照片。

初學者應該多嘗試和業餘模特合作，因為這樣的合作帶給初學者的經濟負擔比較小，可以持續很久，而且模特的表演也更具張力。只要拍攝氣氛輕鬆自然，初學者就不難創作出理想的作品。當然，成功的攝影師身邊不乏表演實力出眾的專業模特，而愉快默契的合作也是拍出理想作品的前提。遇到能深刻體會併成功演繹拍攝主題的專業模特，攝影師可以減少拍攝次數，快速而成功地完成拍攝任務。

模特的個性和氣質各不相同，因而攝影者合作過的模特越多，能拍出的創意攝影作品就越多。旺盛的創作活動、拍攝技巧的提高與模特數量的增長是成正比的。所以，適時增加模特的數量是十分重要的。

聽到“只要模特漂亮，就能拍出好作品嗎？”這個問題時，我的回答永遠是“No”。我並非否認模特的美麗有助於拍攝，而是就模特是否適合創意攝影主題這一點而言。美貌出眾的模特當然會為拍攝帶來好的影像，但在創意攝影中，選擇模特最重要的標準是模特與主題的契合度。選擇能與拍攝主題相輔相成的模特體現了攝影者的眼光和能力。

《抓住彩虹》

上面的照片表現的是模特跳起來想抓住半空中的雨傘的感覺。挑選模特時，我要考查模特的彈跳力和四肢動作是否符合我的要求。如果模特的彈跳力不夠，試拍幾次後就需要換人。總之，選擇創意攝影的模特是以模特是否能完美體現拍攝主題為標準的。

模特和創意的關係

模特和創意的關係大致可分為兩類：一類是根據創意尋找合適的模特，另一類是根據模特構思創意。我在前面提到過，構思創意最簡單的方法是從拍攝對象出發。而以模特為拍攝對象進行創意構思，就是將模特自身的優點和氣質運用到創意之中，比如利用模特的身材特點、運動能力、興趣愛好、職業、強大的氣場、可愛清新的氣質等。這是一項十分有趣的工作。

下頁右上角的《看着我》就是在確定模特之後構思創意的作品。這位模特給我的第一印象並不温柔可愛，而更適合拍攝線條粗獷的創意照片。她的身材很棒，腳踝上的文身令人印象深刻，所以我決定同時表現這兩個特點。經過多次嘗試後，我終於拍出了比較滿意的作品。

模特是拍攝夥伴

在與模特合作的過程中，攝影者最需要關注的問題就是達成共識。創意攝影是攝影者和模特的共同創作，所以只有雙方配合默契，才能拍出好作品。攝影者確定創意後要與模特溝通，和模特一起討論修改意見，交換看法；要準確傳達自己的拍攝意圖，通過具體詳盡的講解讓模特充分了解自己應該發揮的作用。這時，拍攝草圖和拍攝計劃對説明會有很大幫助。攝影者要讓模特看拍攝草圖，瞭解拍攝怎樣進行，應該格外注意哪個部分。模特如果沒能充分理解，拍攝時就會和攝影者不合拍。此外，攝影者必須讓模特充分了解照片的感覺、氛圍、主題和思想，並讓模特產生共鳴。

人物攝影不是攝影者一個人的工作，而是攝影者必須和模特一起進行的共同創作活動，所以雙方的默契至關重要。雙方要以相互信任為基礎，培養默契的合作關係。

《看着我》

成功拍攝的準備工作

完成拍攝草圖和拍攝計劃，聯繫好模特後，攝影者就該進入實際準備階段了。下面我以《征服者》的拍攝過程為例，讓大家瞭解攝影的準備工作。到達拍攝場地之前，有三大要素需要我們準備和檢查，它們分別是拍攝場地、道具、造型（髮型和粧容）。

拍攝場地

在創意攝影中，拍攝場地相當於刻畫照片主題的背景。為了表現“征服者”這個主題，需要以空曠的田野和天空為背景，因此我選擇了位於華城市的衡島。一年前，為了尋找拍攝場地，我曾經去過那裏，但因為那裏不符合當時的創意主題，所以我沒有采用。後來構思《征服者》時，我又想到了那裏。選擇符合主題的拍攝場地是至關重要的準備工作。

《征服者》

道具

道具是創意攝影中必不可少的要素之一。拍攝對象可以成為道具，襯托拍攝對象的各種被拍攝體也可以成為道具。道具既可以購買，也可以親手製作。拍攝《征服者》需要旗幟做道具，因而我需要製作旗杆並準備好紅布。另外，製作旗杆所需的3m多長的竹竿不方便運輸，需要截成兩段後裝入汽車後備箱，到拍攝現場後再用事先準備好的鐵絲重新組裝。

《再見》

在這張照片中，我親手製作的人造血和紅酒開瓶器成了道具。

創意攝影中會有各種各樣的道具登場。為了製作道具，我有時需要尋找材料，有時需要花幾天時間去思考製作方法。儘管製作或購買道具會有一定的開銷，但我們可以將其看作為了拍出好作品而進行的必要投資。

造型

髮型和化粧也需要花錢。進行人物攝影時可以讓模特自己化粧，但有時也需要聘請專業的造型師。為了保證照片的拍攝質量，髮型和化粧也是必不可少的投資項目。

我不建議初學者胡亂花錢。攝影者技術熟練後，為了進行創作，倒是可以量力付出時間和資金。其實，將每月的拍攝次數從兩三次減少為一次，並將所有精力都投入這次拍攝之中的話，所需費用是大部分人都承擔得起的。而且，花在道具、髮型、化粧和服裝上的費用不應該算作開銷，而應該算作為了拍攝好作品所做的投資。

以上內容來自《創意人像攝影》