西方繪畫對國畫影響論文

西方藝術是世界藝術歷史的一顆耀眼的明珠，不但對於西方繪畫的發展發揮了積極正面的推動作用，並且影響到近、現代中國畫的進一步發展。富於創新意識的國畫家參考、借鑑並吸收了西方藝術中的技術長處，充分結合中國畫的筆墨技巧，改變了中國畫在很長的時期以來主要為仿古的作畫習慣，使得中國畫的面貌煥發了勃勃生機，進一步豐富了中國畫的技藝以及審美領域。

　　一、西方繪畫藝術對國畫藝術風格產生的影響

我國畫家一代名師徐悲鴻、劉海粟以及林風眠等在某種程度上都充分參考、借鑑並吸收了西方藝術的長處，使得自己的藝術水準得到提高，形成了獨具特色藝術風格。

1.題材的選取。國畫所選擇的題材一般以自然山水為主。西方繪畫藝術自從希臘時期開始，長期以來所選取的題材主要是人物。中世紀大部分的宗教畫均選取羣眾為題材。比如米開朗基羅的壁畫《最後的審判》中的人物非常眾多。直到十九世紀，楓丹白露派的興盛，才開始出現獨立的風景畫。其後人物畫也當仁不讓，時至今日裸體畫仍然為西方繪畫所選擇的主要題材。受到這種影響，國畫也很快突破了主次之分，產生了山水、人物以及花鳥等各種特色的題材。

2.構圖的特徵。中國畫構圖的主要特徵是注重平面化的效果，最終實現多種構圖元素的協調統一，十分注重平面上各種元素相互之間的關係。比如賓主關係、開合對應、藏露虛實、動靜結合、繁簡相宜、疏密相間、縱橫交錯、奇正以及向背等是國畫當中十分常見的構圖手法，是調整畫面當中不同構圖元素之間關係的基本準則。後來由於受到西方繪畫寫實手法的直接影響，也開始注重空間效果。而其中山水畫與人物畫以及花鳥畫相比較，山水畫的空間感更強，人物畫其次，花鳥畫的空間感最差。國畫中運用的三遠法就能夠有效的反映構圖中空間的概念。比如徐悲鴻的《羣馬》正是巧妙運用了寫實的手法，充分展現了三遠的關係。

3.造型藝術。中國畫非常重視神韻。善於運用線條造型，並且大部分的線條並非原有的物象，是畫家用來表示兩物象的一種境界。由於受到素描透視法在平面當中表達立體物的.影響，此後人們在開始學習國畫的時候也非常注重形似，然而才追求神似。運用西方繪畫的技法使得中國人物畫的表現技法得到了進一步的豐富與提高。這些新一代的中國人物畫家，其主要的代表是二十世紀四十年代以“流民圖”而聞名畫壇的蔣兆和，其後繼者比如黃胄、周思聰以及劉文西等人物畫家使得這種技法得到進一步發揚光大。

4.色彩的運用。和西方藝術中的色彩相比較，中國畫的色彩顯得更加含蓄。比如國畫中的水墨畫。後來畫家陳之佛在工筆花鳥畫的創作中融入了裝飾藝術中的色彩，畫家張大千則吸取了西方抽象表現主義的部分技法，創造了潑彩畫法，從而進一步豐富了國畫的色彩。

　　二、西方繪畫藝術對國畫內容產生的影響

在現代國畫一百多年的發展歷史中，我們國家的部分美術家在美術的創作過程中不知不覺地將西方美術當作藝術創作的一種標準與參照物。特別對那些堅持從傳統藝術自身來尋求創新的中國畫家，在傳承中國畫的個性的同時，也充分借鑑、吸收現代西方美術的優點，使得自己的藝術語言更加豐富，具體而言主要包括了三個方面的內容。

1.突出內心情感世界的表達。由於受到現代西方的非理性主義哲學直接影響，摒棄了古典藝術當中的完美主義色彩，而轉變為對人類內心情感世界的表達。從而導致徹底拋棄古典主義，通過古拙而深沉的技藝來表達神聖的宗教理念，從實際生活着手，從各種不同的視角，如實地描繪客觀世界以及現實生活，從而將自己的理性認識以及感性情感充分表達出來。

2.重視形式。以形式作為藝術創作的基本語言，運用全新的技巧以及形式體現了客觀世界與人類的主觀豐富的精神世界，進一步拓寬了審美領域。

3.與科技緊密結合。充分利用科技發展的優秀成果，主動吸收、應用人體的解剖學、化學、光學、構圖學、色彩學、透視學、心理學以及社會學等各個方面的知識，使得創作出來的藝術作品不僅具備獨具特色的藝術個性，同時具有明顯的時代精神特徵。這些影響不僅對於西方現代藝術的快速發展發揮了積極正面的推動作用，並且對於近、現代中國畫的快速發展也造成十分深刻的影響，從而使得中國畫完成了從傳統形態轉變為現代形態。

　　三、結束語

現代中國畫發展受到西方藝術思潮的深刻影響。中國畫參考、借鑑以及吸收、西方藝術是必然的趨勢。所以，我們在參考、借鑑以及吸收西方藝術的問題上，不能盲地照搬照抄，而應當揚長避短有所選擇。唯有如此，中國畫的進一步發展與創新才能獲得重大突破，所創造出藝術作品不僅繼承了中國畫的民族特色，同時還能充分體現當今社會人們的共同審美情趣。使得現代中國畫能夠發揚光大，走向全球。