來自舞蹈教師的教學隨筆

一、科學語言

所謂科學性語言是指在舞蹈教學中按照科學的要求正確無誤的闡述舞蹈知識、要求和理念，消除教學中的隨意性，不説沒有科學根據的、主觀臆斷性的廢話, 也不充許模稜兩可或者含糊其詞。教師能否運用科學性的語言同教師所掌握的專業知識水平和專業技能的程度緊密關聯着的，比如芭蕾基本功訓練中的站半腳尖的擊腿動作，教師最好邊示範邊説明這個舞蹈練習的目的，要求以及它所起的作用。如上述的擊腿動作是為了增強腿踝部和腳背的力量，並保證腿和腳上的肌肉準確快速的反應，動作重點落在支撐腿上，軀幹保持筆直，腹部收緊，雙肩勿受牽動，動作時膝蓋要外開等等，這些都是通過長期的反覆實踐檢驗得出的正確結論，是科學的總結。

二、感覺性語言

學習舞蹈與學習文化知識不同，後者絕大部分是前人業已證實的，比較可靠的間接經驗，我們只要理解吸收就行了，而前者必須親自實踐，在做動作過程中由大腦指揮身體運動作用於肌肉，肌腱韌帶和關節，從而產生神經興奮，這種興奮傳入大腦皮層引起運動感覺，這種感覺是人體運動中必然產物，也是指導動作的重要因素。它能幫助你體驗到身體各個部分用力的大小幅度，方向和速度……等等。我們所需要的是正確的動作所產生正確的肌肉運動感覺，只有這種正確的運動感覺才能作為我們學習舞蹈動作的正確信號刺激。教師可以直敍自己真切的肌肉運動的感受，也可以利用人們生活中熟悉的動作或事物來比擬這種感覺。比如學習“平轉”讓人感到自己的身子好像是圓規，軀幹作圓規的上半部，兩條腿作圓規的下半部，旋轉時大腿夾住一件東西不能分開的感覺。一會兒右腳是支點，左腳旋轉，一會兒左腳是支點，右腳在旋轉，每次旋轉前很自然地產生一種起動的運動感覺，這種感覺越是清晰，所學到的技能就越準確牢固。因為舞蹈是成套人體動作所組成的，前一個動作與後一個動作總是緊密銜接着的。

三、藝術性語言

在舞蹈教學過程中運用豐富多彩而又十分貼切的藝術語言來描繪舞蹈動作的意境特別重要，它既能促使學生把動作做得盡善盡美，又能豐富他們的藝術想象力和表現力，但這決不是教師隨心所欲的自我發揮。也不是華麗詞藻的堆砌，總之它不能矯揉造作，不能為藝術語言而藝術語言它必須符合動作的科學性原則，在這個範疇內尋求相適應的藝術語言。

總之，在舞蹈教學過程中，科學語言是基石，感覺語言起領航作用，而藝術語言賦予前兩者以生命力，它們之間相輔相成，共同促進。但願我們大家共同探索和研究藝術方面的修養，拋棄那些陳舊刻板的、缺乏科學性的、詞不達意的甚至沒有教學效果的語言。以科學的語言正確運用感覺的、生動活潑的、富有教學效益的語言，使我們的在教學上更上一層樓，為藝術教育事業增光添彩。

跳舞是條不歸路，可我們還是心甘情願的一路走到底。有人問，你怎麼堅持到現在還這麼愛跳，其實練舞的人知道每當看到自己一點點地在進步，並且追求完美的同時自己變得更優秀時，你就並不願意離開舞蹈這個圈子。

也可以説，在我們的舞蹈世界裏，純粹地只想跳下去，這是一個很美好的世界，而我們一輩子只想幹這麼一件事兒。我們忍別人所不能忍的痛，吃別人所不能吃的苦，是為了收穫別人所得不到的收穫。

桃李杯決賽現場，上戲附中選手徐銘月，強忍膝蓋內碎片劇痛，完成了最後一個造型動作，收光後幾乎是爬進側幕條。比賽是殘酷的，對參賽選手的身體更是一種挑戰與煎熬。真的非常心疼這些學舞蹈的孩子們!

人生就像你腳下的舞台，只有不斷的努力，才不會被別人擠下去;舞蹈的動作是有限的，可是創作是無限的;現在放棄就等於比賽提前結束;現在能做的只有兩件事：努力、或者回家;台下的掌聲與歡呼，是我們不變的動力。加油!

一個舞者不易，一個好舞者更不易，一輩子是個痴情的好舞者是今生的幸福。可能我們不會走上銀幕，不會讓更多的人駐足買票，但如果你在台下，你一定會被我們所感動。

你問我當初為什麼選擇舞蹈，因為喜歡!現在為什麼選擇舞蹈，因為堅持喜歡!堅持自己，你才能有你想要的!舞蹈會痛，會傷，但需要我們用忍耐力去撐!

舞蹈是強者的遊戲，如果選擇認輸只能等來離開，如果選擇挑戰或許得到的是鮮花與掌聲。正在這條道路上艱難前行的孩子們，舞蹈沒有放棄你，你同樣沒失去舞蹈，只是這個過程需要磨練。加油吧舞者!

舞蹈，是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作-就是舞蹈化了的人體動作。它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、着重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界，如細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，所以舞蹈必須從小開始培養鍛鍊，在教師仔細的指導下，兒童才能在這藝術的薰陶下慢慢變成能表現各種類型的人物形象的演員。

而在舞蹈訓練中，不可能是每個人都可以每一次訓練每個動作都能做到認真完美，有時候認真也做不好，而有時隨便一做卻完美不一般，不知道為什麼舞蹈就是這麼不可思議，無法解釋。 舞蹈的訓練不僅僅要培養孩子的動作技術的規範，還有發展孩子們未來的行為藝術，讓她們站着美，坐着也美，運動起來更美 。由於一週練一次，沒有太多的時間投入訓練，孩子們必須堅持每週練，所謂“文火煮舞蹈”從小慢慢練舞蹈以後長大了美麗的樣子專業的動作，就是人見人愛的了。

但是往往家長等不急，只要孩子一訓練，家長就擔心孩子不認真，所以就隔窗觀望，看見孩子不認真了，偶然鬆散了就會感到特別失望，失去了繼續訓練的信心了，其實家長應該把心態端正讓孩子自由的聽老師指揮，把孩子交給老師，苦了讓孩子堅持，等到成功時候就陪她開心，多好!如果期待值太高，有時候就會適得其反。

在以往的舞蹈課上，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的.跟着教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能令人滿意。時常會有這種現象：學生“不聽話”、“不配合”，有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶着一種喜悦、興奮的心情而來，他們大多想將自己一週來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。而老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。那麼如何協調好課堂紀律與教師正常傳授舞蹈語彙兩者之間關係，通過一段時間的實踐和分析，我認為：

首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏鋭的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。因此，教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。

其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對於那些課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，而對於那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長，需要我們每個音樂教師去不斷地探索，不斷地研究，努力讓音樂課堂少一些不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂!

舞蹈是時間和空間的藝術，是用身體和節奏表現思想或感情的形象藝術。在教授舞蹈時，教師除必要講解外，採用更多的是動作示範，教師通過示範去指導與啟發學生。舞蹈藝術除要求舞姿造型、動作幅度、技巧等規範外，還必須使舞蹈動作富有濃郁的風格和韻律，以輕重緩急的節奏變換，強弱不同的力度等賦予舞蹈以生命的靈動。在教學中，教師單用語言去要求學生(特別是對低班的學生)的動作達到某種程度，而不加任何示範，那麼學生往往就不能較好和較快地領悟要領，但是隻要教師做一個正確的示範，學生就能立即領悟。如：中間搓步，它是一個簡單的動作，但在古典舞或身韻組合中的“搓步”要做“帥”做“美”，必須在搓步時節奏急促，步伐輕快敏捷，才能達到它本身的藝術效果，又如：在芭蕾基訓中的搓步，就有別於古典舞中的搓步，它要經過蹲起雙推地，在空中兩腿經過伸直的同時兩腳背完全推地在空中繃足，如何做得不拙又不鬆，用力恰到好處，只有採用形象示範才能更容易為學生所接受。

教師做示範要具有充分的熱情，示範動作可不強調高度、數量，但動作規格與節奏應力求準確無誤，通過示範，可以提高學生掌握舞蹈動作的信心和興趣，不論是單一動作還是組合動作，可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範儘可能減少，此外，也可以採用由教師帶領學生一起進行或選出學習優秀的學生示範，以點帶面來推動整個班的業務水準的提高，給動作富於濃郁的韻律感和強烈的美感。同時，在學生模仿的過程中老師應該用信任和鼓勵和方法來促使學生的動作得到最佳的發揮，起到傳情達意的作用，如果學生的情緒沮喪，沒有信心，就不利於體現和諧、舒展的舞蹈動作。

在示範的過程中舞蹈教師的教學語言特別重要，任何一種藝術都有它的特殊功能和侷限性。舞蹈不像戲劇和電影，離不開台詞、唱腔和説白，舞蹈是通過人體的動作、手勢、表情、舞姿的造型來表達情感、呈現故事情節和人物形象的，同時也是一種體現心靈美和形體美的特殊藝術。運用教學語言把所學的動作解釋清楚，需要教師多方面的綜合的藝術理論素養，教師要運用好教學組織語言這個工具，幫助學生形成鮮明、穩定的視覺和肌肉動作的感覺表象，以提高學生對動作的理解和藝術想象力，從而達到提高教學質量和目的。

舞蹈教學語言要力求精闢、準確、科學，能夠立竿見影地指導學生學習舞蹈動作，還要做到形象生動，發展到一定階段還需要運用感覺語言引導學生去體驗準確的肌肉運動感覺，甚至是創設舞蹈意境。這是因為語言在舞蹈教學中是第二信號系統，它對第一信號系統始終起着調整和指導作用。可見一名有修養的舞蹈教師在教學中應具備三種教學語言：1、科學語言;2 、感覺語言;3 、藝術語言，這樣，學生對你所教的動作才能心領神會，而教師在自己整個教學過程中才能得心應手，使教學活動既嚴整有序，又有科學依據，生氣勃勃，富有藝術表現力。