某些事情讓我們心裏有了一些心得後，寫一篇心得體會，記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。但是心得體會有什麼要求呢？下面是小編幫大家整理的音樂就心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標誌，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用空閒的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養，自覺加強業務的鍛鍊，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務於學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多餘的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體説來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對於今天的中國小音樂老師來説，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2..舞台演藝基本功
舞台演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對於“新課標”要求下的中國小音樂教師來説應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。儘管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，彷彿不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師儘可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演藝基本功。
3.教學創造基本功
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中國小音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特徵給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣於把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的`創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小製作，為詩歌朗湧選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏鋭的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是説，音樂課中“創造”並不是過分偏重於理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標誌。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
4.音樂製作基本功
音樂教師的音樂製作基本功主要使指電腦音像的製作技術，説起“電腦音樂製作”，在當今社會上，對於從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什麼陌生的事，對中國小音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂製作技術給予我們的工作帶來了許多方便.
5.文化理論基本功
音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑑賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑑賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積澱的音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。
6.課堂教學基本功
音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相牴觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度；寓育人於教學活動中並具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然後是注重理論聯繫實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最後是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。中國小音樂教學的整體提升，離不開中國小音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把紮實的基本功轉化為課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。中國小音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師範院校的培養，還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。可喜的是研究和思考中國小音樂教師的基本功並堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。
音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯着人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養學生的音樂興趣、發展學生音樂能力方面進行了一些探索。
1.培養節奏感
節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練學生的節奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養學生的節奏感，是使學生能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，並能準確地再現節奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規律的聲音叫做節奏，並讓學生自己去尋找節奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生髮現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的説：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反覆傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。
2.培養學生創造音樂的能力
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的慾望。因此，在教學的各個環節，教師都要積極創造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，通過遊戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。為學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節奏，逐步產生興趣，並在活動中探究音樂的奧祕、感受和體驗音樂創造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態美等。
3.培養學生對音樂的感受力
(1)營造教育環境，創設音樂氛圍。
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養他們的感受力和創造力。根據他們無意注意為主的心理特點，創設良好的音樂環境與氛圍，發揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急於教音樂，而是觸發學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂薰陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悦的情感和興趣。
(2)引入情趣因素。
在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養和激發學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其説是一種智力過程，不如説是情感過程”。在音樂教育的.過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態度，鼓勵表揚的詞語來培養彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因為興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。
(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。
以往音樂教育採用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現力和感受力潛能的發揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生髮展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，瞭解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，採用講故事的方法，激發學習興趣。另外音樂教室的佈置會給學生產生感知的第一印象，看到牆壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優美悦耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。
培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁!
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結———實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的.方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契
作為一名新教師，一切還只是個開端，今後的工作對於我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。
20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市國小音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡國小階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束後，現整理感受如下：
首先，深深感受到國小音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或後。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之餘，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。
其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘鍊，教學技巧、方法的運用，課堂環節的.設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師範唱以及相關才藝的展示，乃至於PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘鍊，更需要老師們觀課給予的諸多指導。
再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關係，把學生放在主體位置上。授課要針對國小生身心發展水平，採取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多説多參與。
最後，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚豔全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述説的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細緻標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。
老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的瞭解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現了這麼精彩的課堂和講析。
感受和學習之餘，常喟歎自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這麼多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。
碩果飄香的金秋時節，xx聯校組第一次音樂教學研討活動如期開展。9月23日上午，我們聚集xx實驗國小，圍繞“關於音樂學科關鍵能力的思考”這一主題進行了教學研討。
首先由xx、xx兩位老師提供了兩節教學研討公開課。xx老師執教了一節一年級的《你早》。雖然小朋友入學還不到一個月，但學習習慣已初步養成，課堂常規執行到位。顧老師幽默而充滿童趣的語言、靈動的教學機智給聽課老師留下了深刻的印象。她的教法活潑，通過律動，學生對音樂速度的變化有了初步的感知；她關注學生歌唱的聲音，讓孩子們在聆聽、模仿中學會用自然的'聲音演唱歌曲；她關注師生之間的互動，整節課在輕鬆愉悦的氛圍中進行。xx老師是一位年輕而又充滿活力的音樂老師，動聽的聲音吸引着她的孩子們。她執教的是三年級教材中的《木瓜恰恰恰》，新穎的導入環節一下子把孩子和聽課老師帶入了她的課堂。她非常重視細節，特別是對學生歌唱聲音的訓練展開得充分，發揮得淋漓盡致。
課後，教研組老師結合這兩節課與自己的實踐經驗，緊緊圍繞“關於音樂學科關鍵能力的思考”的活動主題進行了無私交流。大家肯定了課堂上的亮點特色，也提出了值得探討、思考的問題：如何在關注學生演唱聲音的同時又能讓學生唱準音高？歌詞朗讀與歌譜教唱環節如何安排？如何處理歌曲演唱與表達情感之間的關係？……整個研討氛圍非常熱烈，思維的碰撞，問題的爭論，對策的提出，你一言我一語的交流讓大家有了更深入的思考。
我感覺這次活動，不僅是一次研討、交流活動，更是一次引領、帶動、督促活動，讓我更明確了方向。
20xx年8月15日--8月17日，我很榮幸能參加這次中外xxx教育大會，在這三天中，我在xxx老師那裏學習了心智xxx音樂的教育。我是一名剛畢業一年的幼兒教師，孫老師上課的內容對我們來説是比較適用的，他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題，也教了一些比較好的處理方法，真的很感謝他。其中他的`一些話讓我印象很深刻，他説：“教育幼兒，要先教會他們做人，再教他們做事。不以音教而為人本。”告訴我們要以幼兒為主體，尊重每一位幼兒的個性發展，因材施教。
在這次學習中，我也在仁迪老師那裏學習了印尼的傳統樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇，這個樂器怎麼玩的呀？帶着疑問向老師學習，慢慢的對它感興趣，在老師的帶領下，我們完成了幾首樂譜的演奏，瞬間覺得我們很厲害，在那麼短的時間裏合作得那麼好。在學中玩，在玩中學，真的很享受這個學習的過程，很感謝仁迪老師。
其中，美國xxx協會主席克里斯的課我也去學習了，給我第一感覺就是，和這位老師上課好好玩，想一直玩下去。在課堂上，我們感受到了團結協作的力量，遊戲由易到難，充滿挑戰性。從中老師教的一些律動，跟着音樂做各種動作，甚至舞蹈，很享受這個過程，一個律動下來，整個人都放開了，心情很舒暢，雖然出了一身汗，有些累，但是我們真的玩得很開心，真希望以後有更多的機會和這麼優秀的老師學習，非常感謝克里斯老師。
這次中外xxx教育大會能成功舉辦，真的要非常感謝周志娟等在背後默默付出的老師們、領導們、志願者們，是你們的努力換來這次寶貴的機會，讓我們有辛參加，真的非常感謝！被你們對教育的那份用心所感動，我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量，默默地去學習更多xxx知識，結合我們本地的特點，然後運用到課堂上，讓更多的孩子感受到xxx音樂的魅力！
蘇霍姆林斯基説：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”人們愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到薰陶、形成活潑開朗的個性，在演演奏奏中感受和表現音樂的美，產生愉快的心情，使身心得到全面的發展。
國小音樂教學主要包括歌唱、欣賞、打擊樂、律動、音樂遊戲等，通過平時的教學，我們不難發現特別是在欣賞樂和打擊樂的教學中，如果不借助一些教學輔助材料，孩子要理解、表現一些音樂材料是有一定困難的。這時，圖譜就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用；教師在音樂教學中有效地運用圖譜能在活動中有助於提高兒童的理解能力，啟發兒童在理解的基礎上掌握旋律、節奏、結構等。那麼，如何有效地把圖譜應用在音樂教學活動中呢？
一、在歌唱教學中的效應
能幫助兒童有效的理解、記憶歌詞
理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由於歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。
例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師範唱完歌曲後，讓孩子説説“你聽到歌曲裏唱了什麼？”孩子們説出歌詞後，我會及時地出示相對應的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之後發現，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內容也能很快聯想到歌詞的內容。而且當學生理解這些圖譜的含義後，在接下來有類似圖譜出現的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。
二、在音樂欣賞中的效應
有助於提高兒童的聽賞能力
（1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決於兒童對音樂的`感受力、理解力和表現力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。
（2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示，而且幾聲就用幾條豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既瞭解音樂引子的變化，又能瞭解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，説出幾個樂句或者幾小節了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯想到音樂表現的情景了。
三、在打擊樂中的效應
能幫助兒童有效的控制節奏
（1）打擊樂教學是國小低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對於節奏的把握，但對於低段的孩子來講，節奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的節奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反覆練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不着的抽象概念演變成形象的圖示。
（2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。就這樣，複雜的節奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕鬆愉快地掌握了這部分的節奏。
四、能引導兒童何時加入聲部
我們在國小低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節奏明快，詞曲結合自然，易於上口，內容與形式統一，有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材，各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調、搶調、跟調等混亂狀態，對教師來説是一個挑戰。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發展合作態度以及合作能力的活動，因此，以合作學習為主體的組織設計方式，是國小低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式，它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱實踐機會，為以後的合唱奠定基礎。
如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調動孩子來參與活動，並通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對於第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕鬆自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以後的合作演唱打下基礎。
五、能幫助兒童有效的表現歌曲的獨特演唱風格
不同的歌曲，它內在的性質和所要表現的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的性質。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那麼就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調歡快、跳躍、而且有節奏感。傳統的教學往往以單調講解記憶和説教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感，理解歌曲內容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。
而如果以具體形象的圖譜形式呈現給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現的情感。
如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。於是設計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴誇張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴。可見通過圖譜，孩子已經充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕鬆地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調的講解記憶有趣的多，兒童能創造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。
音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對於兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發兒童獨特的想象力、創造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質的目的，真正的充分發揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。
20xx年3月18日，瀘西縣教育局派我去曲靖參加雲南省中國小音樂“特崗教師“培訓，接到通知，我感到很高興，因為教書六年，我從來沒有參加過這樣的培訓，更何況這次培訓的名額少，時間長，培訓內容多，我更覺得機會難得，所以我倍加珍惜，在心裏就想着自己上來培訓就要好好聽專家講課，爭取多學一些知識。所以在上來的十多天我都認真聽課，認真記筆記，認真完成老師佈置的每一項任務，十天的學習，沒有哪天是閒着的，每天都安排了滿滿的課程，雖然覺得有時很累，但我覺得累也是值得的，因為這次的培訓可以改變我們原本的很多落後想法，可以提高一些我們各方面的技能。可以讓我們對我們的學科有更深刻的瞭解。接下來我對此次培訓，談談我的體會：
這次培訓內容多並且很多都是和我們息息相關的，是我們在教書生涯中所面臨的一些問題以及我們有時無法解決的問題，各位專家都和我們一一講解。在所有內容講解中重點講解新課改下我們的音樂教師該怎麼上課？想想以往自己的課，都是教會學生唱就完事，沒有滲透德育教育，更沒有好好的去設計這堂課改怎麼去上，怎麼去引導，怎麼去創新，才能開發學生智力，培養學生興趣，培養學生創新精神等等。聽了幾位專家的講解，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然。接下來我就講講聽了每個專家講座後的感受。
首先我們聽了曲靖師範學院金奉教授《義務教育音樂課程標準解讀》和《音樂教學設計》的講座，聽完後讓我受益匪淺，因為金老師講解生動，形象，做了許多示範，舉了很多例子，例如《讓世界充滿愛》和《拉德茨基進行曲》的教學設計，讓我們學而不疲，也讓我們知道在以後的教學中要像金教授一樣，上一節1
課就要對學生負責，認真備課，不斷實踐創新，這樣上出來的'課學生才會喜歡。並且讓我從中嚐到瞭如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等；如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學。並在教學設計中要注重創新以及學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。
然後聽了曲靖師範學院經濟管理學院龔雲虹教授的關於《中國小骨幹教師形象塑造》的講座後知道作為一名教師，要注意自己的形象，要加強自己內在的修養和外在的修養，要具有陽光心態，才能快樂的工作和生活，老師要有自我約束和自我犧牲精神。還有作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我。
最後我們觀看了曲靖市二小許豔會教師的《我的小船去遠航》和麒麟區北關國小姜傑老師的《白華林好地方》兩堂別開生面的示範課，在《我的小船去遠航》這一課中，我們深深的被許老師所吸引，許老師親切和藹，臉上始終掛着笑容，普通話標準，在請同學回答問題時學生答錯了，也是笑眯眯的鼓勵學生，這讓我們很佩服，還有她的教學基本功很強，能通過自己的個人技能去吸引學生，還有許老師在教學上注重創新，在該課的教學中增加了許多實踐內容，讓學生不枯燥，還有在她給我們講授的《新課標下國小教育案例分析》中，我懂得了在音樂教學中要不斷創新，並且要設計很強的實踐活動，讓學生樂意參與，要面向學生，要注重個性發展，要引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂。
另外姜傑老師的課也是很有風格，整堂課思路清晰，教學井然有序，重難點突出，在編配伴奏時有自己的見解，同學們樂於學習，體現新課改的思想，也突
出學生為重點，讓同學們學到了很多知識，並且樂於學習。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的個性發展。比如説，我在教學《小動物説話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能説這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然國小一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在國小孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，並且能視唱簡單的曲譜大有利於以後的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中採用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，並不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反覆視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來説不是什麼大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的'反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要儘可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。
所以説，越小培養越能比較好的掌握。
通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那麼，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎麼設計，教學目標怎麼選擇，教學重、難點怎麼解決和突破，師生互動怎麼處理，課後教學怎麼總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出醜丟人。老師們專業基本功的訓練提高顯得多麼重要，我們要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、説課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、説、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；説（朗誦）應該是指普通話水平，幷包含課堂表達、講解，如果教師課堂説出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，説之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對於發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以後，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的'高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中國小時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在一個個工作崗位上大顯身手，瀟灑倜儻，為國家和人民做出了不菲的成績時，做為他們的導師高興而愉悦的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最後，我真誠的希望我們的音樂同行老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把青春的智慧和力量奉獻給新鄭的教育事業，為家鄉的繁榮和輝煌做出我們的貢獻！
20xx年7月15日，對於義務教育階段，乃至整個教育界，甚至整個中國家庭，社會而言，”雙減”一詞當之無愧地成為本年度焦點。
和成千上萬普通的家長一樣，對於“雙減”，我一面欣喜着孩子們終於可以從過度的學業壓力中解脱出來，一面又擔心，這樣立竿見影地迅速減負會讓尚不懂事的孩子因此荒廢學業，在本該努力，本該奮進的年紀裏選擇安逸，白白蹉跎大好華年。
可當聽了河南省推進“雙減”政策落實家庭教育系列講座之後，恍然發現：自己的矛盾，擔憂倍顯多餘。現就觀看系列講座，談幾點自己觀後的感受：
第一，誠如楊雄所長講的：雙減政策並不是我們國家要改變什麼，而是要回歸到我們五育並舉的教育方針，雙減並不是要改變，而是要回歸，讓我們學校教育迴歸本位，讓我們的家庭教育迴歸生活。我之前也一直執拗地認為教育就是篩選人才。和大多數家長一樣，我也有着濃重的名校情節，有着極強的“望子成龍，望女成鳳”的心理，聽完講座，深切體會到，比金榜題名更重要的是要讓孩子健康成長，讓孩子以學習為載體，而學會更好的去生活，去適應未來，在學習過程中養成良好的習慣，以便在成年進入社會後，成為一名合格的公民。而在孩子的養成教育方面，家庭教育和學校教育是相提並論的，甚至於，家庭教育扮演着更為重要的責任。深感肩上有着一份沉甸甸的擔子，而我也將努力改變自己，爭做新時期合格的學習型家長，陪孩子終身成長。
第二，義務教育階段“雙減”不僅是要減輕學生的課業負擔和校外培訓，更是要減輕家庭的`養育焦慮。雙減絕不是一減了之，也不是可以完全“躺平”。
雙減政策後，有些要降維，有些則要升維。作為孩子的監護人，父母，我們要讓孩子學會風險管理，提升隱私保護、心理彈性，加強生命教育，要培養孩子孝敬父母，熱愛勞動，欣賞美的能力……降低在刷題抓升學考試方面的焦慮，現在孩子，常常因為抓功課，而變得心理脆弱，作為家長，我要努力在自己孩子的生成教育，生命教育，生活教育方面下功夫，在引導孩子的同時提升自己。
正如一本書的書名一樣，好媽媽勝過好老師，在今後的時光裏，我會不斷地學習教育知識，更新教育理念，陪孩子終身成長的同時，成就一個終身學習和成長的自我！
一、音準、節奏訓練在課堂合唱教學中的體驗
國小合唱教學要求聲音優美、和諧統一，教學中的音準與節奏是合唱教學的基礎，我們不僅要培養學生具有獨立的識譜能力，還要加強歌曲的音準訓練和節奏訓練，從而為合唱教學打下較為紮實的基礎。音準的訓練，提高學生聽覺能力，增強耳朵的敏感度。我首先培養學生對音高的記憶，循序漸進地訓練，在多聽的基礎上，聽唱結合。班級合唱音準的訓練不是一朝一夕的事，它需要一個長期練習、積累的過程，在平時的訓練中，一定要有耐心、有恆心，不斷摸索出更多更好的方法，這樣學生的合唱才會生動、精彩！
節奏訓練也是體驗式合唱教學的重要環節，良好的節奏感、節拍感是學生所應具備的音樂技能。因此，在合唱教學中，我根據學生實際，運用靈活的教學方式，培養學生的節奏感，提高學生的音樂學習興趣、音樂技能。學生感受體驗音樂，首先需要感知其音樂節奏，通過節奏去認識音樂、感受音樂，養成良好的節奏感，從而更好地感受音樂。如歌曲《夏夜》，優美的音樂把我們帶入了一個寧靜的夜晚，讓我們也一起來模仿一下它們愉快的歌聲吧。蟋蟀的聲音（0XXXXX），夜深人靜的時候，我們的聲音應該輕一些。在這樣的音樂情境下，解決十六分音符的節奏難點，就感覺輕鬆愉悦，並且能用輕巧活潑的聲音演唱，情感也得以體現。為了使學生能更好地學習節奏，掌握音準，我在合唱教學中根據學生的年齡特點和相應的教學要求，採取不同的教學方法，使學生在輕鬆、活潑、愉快的教學氛圍中學習音樂、掌握節奏。
二、旋律學唱
在課堂合唱教學中的體驗合唱教學中的學唱方法有很多，那麼究竟如何能讓學生聲音更好聽，歌曲表現更準確呢？正確地咬字、吐字，這是歌曲學唱中重要的基本功。學生清晰的咬字吐音，用“圓音”、“純音”在體驗式的合唱學習中學會唱歌，進而形象表現歌曲情感、發揮出歌曲感染力。例如在合唱訓練中，我用“lu”穩定聲音，還通過圖片、動畫等效果讓學生感知、體驗歌曲的情感，通過歌曲的內容教育孩子們想象生活的美好，需要自己的努力，使我們的生活更加快樂、美好。這種體驗式教學更好地拉近師生距離，孩子們更願意聽，並能用自己的方式表現歌曲。合唱中聲音的訓練。
一開始我引導學生唱歌要像説悄悄話一樣，想象一個人站在遠方聽自己唱歌，把聲音傳過去，學會運用氣息，快速吸氣、緩慢呼氣，但不要虛，放鬆喉嚨，引導學生想象口中像含了一口水，使聲音明亮集中，讓學生演唱時做到“輕聲”“高位”，感受到美的薰陶，得到情感上的滿足。二聲部的合唱訓練聲音要保持統一均衡，必須培養學生在合唱中相互傾聽，學生演唱時認真傾聽其他聲部，能不斷提高調整自己聲部音準的能力，達到準確、和諧、均衡的音準效果，形成完美的音樂形象，以獲得音樂的美感，身心得到愉悦。
三、歌唱表演在課堂合唱教學中的體驗
合唱作為一種音樂表演形式，除了以歌曲的內容和音樂本身來表現作品的思想感情外，聲音與表演也是藝術表現的重要組成部分。以情帶聲、聲情並茂的體驗式合唱教學。讓學生在歌唱表演時做到以情帶聲、聲情並茂，首先領會歌詞的意境，用聲音表現歌曲的情感，並充分熟悉旋律，才能有創造性的演唱。學生用心歌唱時，豐富的情感也會產生不同的聲音，用聲音體現不同情感，愉快時是明朗的.聲音，憂傷時是暗淡的聲音，幸福時是甜美的、柔和的……
例如二部合唱歌曲《送別》，我着重引導學生用個性化的學習加以感受、體驗音樂之美，用抒情優美的歌聲表達依依不捨的誠摯情感，唱好二聲部歌曲。這首歌曲速度較慢，長句較多，要求氣息夠足，歌曲中出現的附點和幾個大跳音階地方，我多次示範和教唱，要求學生聲音要抒情優美，連貫含蓄，以情帶聲，感受二聲部音樂的和諧美。“演一演”的體驗式合唱教學。國小生都有其“好動”的性格，用自己的肢體語言表現歌曲、表達對音樂的喜愛，孩子們的律動、歌表演，使得課堂合唱有美感、更有趣味。學生邊唱邊表演，體會歌曲中季節變化的微妙，感受生活的美好，學生自助設計與表演，能讓他們較自信地表演唱，充分發揮對歌曲的體驗與表現。這樣既開發了學生的創造潛能，也使學生的羣體意識、合作精神和實踐能力得到鍛鍊和發展。體驗式的合唱表演，是以二聲部的演唱為主，學生除了要掌握和熟練運用發聲的規律，還要在音量、音色、音準和協調性上進行多方面的綜合訓練，每位學生演唱歌曲時積極向上的精神狀態，從而展現出純淨優美的聲音，進而使合唱更加和諧、完美。
綜上所述，合唱教學對國小生音樂素養提升有着重要作用，因此多樣化的教學方式能拉進學生和音樂之間的距離，從而更好地感受音樂、理解音樂，提高課堂合唱教學的實效性。在合唱教學中，提升學生的合唱興趣，吸引學生積極參與合唱教學，並靈活運用教學方法，使音樂課堂有趣、豐富，孩子們也會越來越喜歡音樂課，越來越喜歡唱歌，體驗式合唱教學的有效性也會在歌曲學唱中得到提升。課堂合唱教學由於是面向全體學生，因此它是一項長期的工作，音樂老師任重而道遠，希望在我們的不懈努力下，能讓更多的孩子體驗到合唱的魅力
8月30日，龍港區教師進修學校藝教部對全區音樂教師進行了音樂新課程標準的培訓。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悦，使我受益匪淺。為我在以後的工作中更好的搞好音樂教學打下了堅實的基礎。
在這次培訓中，實驗中學的音樂教師劉丹老師進行了《回顧十年課改及新教材解讀》的講座。她針對音樂課程十年實驗的重要收穫、音樂課程十年實驗的偏差和問題、新教材解讀等幾個方面進行了詳實的解讀。同時，教師進修學校的楊月老師還對《音樂課程標準》(20xx版)與舊版課標在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等幾個方面進行了細緻的對比，對音樂教學存在的點滴問題進行了審視和反思。現就我個人對培訓後的感受簡單談幾點體會：
首先，這次我們音樂教師的'培訓對我們一線教師來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念轉變上，從理論水平上，從方法技巧上都得到了很大的認識與提高，在教育教學方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語説：“吾日三省吾身。”借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。在今後的音樂教學中，我會按新的方法進行教學，貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、課堂學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚，從而使我的音樂教學上一個新的台階。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”這次培訓雖然結束了，但我對音樂課堂教學的追求不會結束，我會繼續為藝術教育作出自己應做的貢獻。
xx年7月3日到7月5日為期三天的音樂教師暑期培訓，讓我感受頗深。本來學校沒有幫我報名此次培訓，以為我在產假期間，在我的要求下，學校才幫我報名的，因為我知道我學習的機會少之又少，我要抓住每年唯一的這一次培訓學習的機會，給自己充充電。
課堂教學不僅僅是純粹的教學，其實它還包括教學設計，這兩個方面缺一不可，都是一節好課所必須具備的。
教學設計中的教學目標標書要明確、具體、指向清晰，它要涵蓋三個維度，即情感、態度和價值觀，過程與方法，知識與技能。在音樂新課程中，課堂教學行為主題是學生而不是教師，因此目標應從學習者的角度來表述，其行為動詞應為“對……”“在……”“用……”“能夠……”“感受……”“體驗……”“瞭解……”“掌握……”這樣的句式。教學過程具有可變性、生成性、開放性的`特點。教學環節要環環相扣、逐漸鋪展或是由淺入深、逐步遞進。音樂教學過程的表述要具體、清晰、有序、邏輯性強，它由學生、教師、教學內容和方法四個要素構成，缺一不可。
課上，老師設計的一切活動都要緊緊圍繞主題，設計的所有活動要為目標服務，心中要時時有目標，另外，教師要深入挖掘作品，注重積累。強化音樂體驗，通過多種活動的體驗，陰道學生去感受音樂。教師的課堂問題要有價值性。以學生為主體，關注學生整體參與和學習積極性，師生互動。音樂教學中，要讓學生持久地養成一種好的聆聽習慣，要讓有小弟聆聽伴隨整個音樂教學過程。很多老師遊離於教材之外去拓展。應在教材基礎上，在某個環節基礎上拓展，要認真備教材，研讀教材，不能完全應和學生，都選拓展教材。關注學生興趣點，找準切入點，開展有效地活動。活動要有明確的目的性，要服務於教學、目標。不能圖有形式。
最後，我們要從學生出發，從課堂出發，把情感注入課堂，把學生的“要我學”變成“我要學”，在快樂中體驗音樂！
通過學習瞭解要讓學生施展自己的個性才華，就要培養學生的創新精神和實踐能力為教育教學重點。創新精神就使人敢於創造、勇於創造和善於創造，有一種創造的膽識和氣魄。這是新時代提出的新要求，也是我們新課程標準中的一個重要目標。因此，在國小音樂課中開展音樂創作教學是必然的。就是運用音樂知識與技能，通過豐富的聯想和想象，產生靈感，迅速、快捷的捕捉新的藝術形象，並把它表現出來。
歌曲《愉快的夢》意境優美，學生們相當喜愛這首歌。我教唱完這首歌后，設計了創編歌詞的環節，讓學生來根據旋律編唱歌詞。 我先讓學生們分成五組，交流自己曾經做過的夢並編成歌詞唱一唱吧。這下大家可來了勁，有的説：我做的夢很可怕。有的説：我上次做了一個夢，夢見自己去遊樂場玩了。還有的説：我最喜歡吃，上次做了一個夢，夢見一個食品國，眼睛看見的全是吃的食物。歌詞創編後，在老師和小組長的帶動下，大家進行了現場交流和演唱，可歸為兩類：一是神話故事型的，以嫦娥奔月為例：飛啊飛啊，我的夢之船，在金色的星空輕輕飛翔，喂依快來看，那就是神奇的月宮，美麗的'嫦娥正在上面快樂的跳舞歌唱;另一類則是科幻想象型的而由於時間的關係有些同學個別創作的歌詞在課上並未能得以展示，課後她們仍圍着我，一起交流，一起演唱，希望得到教師的認可。
也許一節課的學習並不能使每個同學都能唱好、唱準一首歌曲，但從中可以看出學生的積極性和創作欲得到了很大的提高，學生的熱情也很高漲，這不就是我們一直以來提倡的從學生出發，以人為本的思想嗎?我們的音樂教育並非是一定要培養專業性的音樂人才，更多的應是培養一種興趣、一種素質。
本節課中我根據國小生具有活潑好動、充滿想象的特點，在教學中注意從創設情境入手，培養學生興趣，發展其想象力，激發他們的創作慾望，引導他們進行創作嘗試，從而訓練學生的創造性思維能力。
文學範文吧
