(推薦)實用的藝術的作文

在我們平凡的日常裏，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，藉助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。怎麼寫作文才能避免踩雷呢？下面是小編為大家整理的藝術的作文7篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

藝術的作文 篇1

同學們盼望已久的“六一”兒童節就到了，我們學校隆重舉行了藝術節。

藝術節分三天，第一天是詩歌朗誦，我們班朗誦李叔同的《送別》，共十八位女生參加朗誦，她們穿着潔白的紗裙，格外引人注目，就像十八朵白蓮花一樣在翩翩起舞。她們手上繫着綵帶，好看極了。也許是第一次參加集體朗誦，大家都很緊張，雖然她們的聲音不那麼動聽，我們都為她們加油！

第二天，是四年級到六年級的“童心大合唱”的表演，第一個上台表演的就是我們班的`大合唱《春天在哪裏》，剛剛上台時，我很緊張，心砰砰直跳，不過上了台，我的心就漸漸平靜了下來，跟着音樂唱了起來，不一會兒，我們就沉迷在了音樂當中，那優美的歌聲彷彿大家都沉醉了。

第三天，是文藝匯演，有各種舞蹈和歌曲。不過我最喜歡的還是李雨翔演奏的薩克斯《帶你去旅行》，他演奏得非常投入，你看他的頭和身子跟着音樂微微晃動着，演奏的非常動聽。大家都安靜了下來，沉浸在他美妙的音樂中，竟一時忘了為他鼓掌，過了一會兒，現場突然響起雷鳴般的掌聲……

時間過得真快呀！愉快的三天藝術節在不知不覺中過去了，大家都沉浸在歡樂和幸福之中。同學們三個一夥，五個一羣地議論着藝術節，説着關於藝術節的趣事，期待着明年的藝術節會辦得更好。

藝術的作文 篇2

記得讀書時代我比較大的興趣是作文。每次作文最關心的就是分數。作文本發下來先睹為快的是分數。可是，看了老師的評分往往不滿意，總認為自己的作文分數應當比老師評的分數要高。之所以這麼認為，也許是自己那顆幼小的心靈的期望值過高，與老師評分過“實”之間不可調和的矛盾造成的吧。有了這段經驗，當我成了一名老師也給學生批改作文時，乾脆不給評分。沒想到這樣一來引起同學們的“公憤”。之所以這麼個結果，也許是我不評分又過“虛”，與學生的期望值之間的矛盾的不可調和所致。有了這段經驗，我就對作文評分的方法做了改進，使所評的“分”在“虛”與“實”之間。具體做法是：將學生的作文分為不及格(60分以下)、良(60～69分)、良+(70～79分)、優(80～89分)、優+(90分以上)五等，沒想到這一招還靈驗，完全改變了我在作文評分上的被動局面。

仔細想來，道理也簡單。學生將老師的評分作為衡量自己文章寫得好與差的標尺，這已成為一種心理定勢。老師不評分，學生則無法衡量自己作文的水平，這等於對他們的.作文沒有評。可是，老師評了分又總會與期望值發生矛盾，所以怎麼也評不準，學生自然大多不滿意。這種過“虛”或過“實”的評分都不科學，忽視了學生的正常心理因素而強迫他們接受，學生反感是理所當然的了。特別是一連兩三次評相同的中檔分，學生更是深惡痛絕。“我不看就知道又是65分！”這是他們翻開作文本時經常發出的不平怨聲。

等級評分法變“虛”為“實”，又化“實”為“虛”，處在“虛”與“實”之間，説是“實”的，它分開了五個等次；説是“虛”的，這“分”又並沒有打死，每一等次有十分的區限。學生自會在這區限之內進行自我評分和調節。如果他連續得了兩次“良”，而又確信自己第二次的作文比上一次寫得好，他可以把上次作文想象成剛夠60分，這次可值69分，這不等於這篇比上篇提高了9分嗎？這種調節其實是一種自我心理調節和自我心理平衡，緩解了學生的期望值與老師評分的矛盾。這種等級評分既包含有老師的評判(這是主要的)，又考慮了學生的心理因素讓學生也參與評分，是師生共同完成的評分，比較科學。

五個等級，使用起來還得講究點“藝術”。比如“優”這個等級是80分至89分的區限，而80分，學生往往是望而卻步的。80分的作文之不容易得，似乎又成為學生的一個心理定勢，而這個定勢與老師的“60～65～70～75～80”“五進制”的評分習慣有關，我們給取名叫“評分心理定勢”吧。一般老師往往不輕易給80分，採用等級評分，有利於克服這種“評分心理定勢”。我總認為“良+”與“優”之間不是相隔10分或5分，而是僅一分之差，所以給“優”也就慷慨得多了。而80分對學生來説就是一種極大的刺激，更是一種激勵。又比如，不及格者是必須控制的，一般也不批上這種等級的字樣，再不然就用“良？”示意。再比如：得“優”者夠檔次，在全班提名錶揚，得“優+”者可以上班裏編的作文集子《好作文選》，老師發給作文稿紙，還在作文本上批上“請照譽一份”的字樣。五個字足以將其熱情之火燒旺。

學生還有一個心理定勢——數理化可拿100分，作文不可能得100分。作文為什麼不可以給100分呢？這個心理定勢偏要打破，我時不時評他個“優++”，那就意味着又上了一個檔次。是不是100分，雖然我並不明説，這給同學們可是一個異外的驚喜，等於給這些寫作上較成熟的同學向前猛力一推，推到成功的樂境，推向新的起跑線上，使他以最佳心態面對新的里程。

畢業出去的學生不久就悟出了這評分中的“詭祕”，戲稱評分是老師手中的“魔棒”。毫不諱言，我真是將它當魔棒用的。魔術師是很重視研究觀眾的心理的。當然，評分不是變魔術，但評分必須重視學生心理；評分不是變魔術，但評分必須講點科學，講點藝術。

藝術的作文 篇3

辯論場上，既有風度翩翩、文質彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鯨魚碧海之氣勢。但在激烈的交鋒之下，仔細推敲，卻又有一番規律可尋。以下想從幾對關係入手結合幾年辯論訓練。比賽的實踐，談些個人認識。

一、賽前準備與臨場反應為什麼大家都最喜歡看自由辯論呢?

因為有針尖對麥芒的對抗，有幽默詼諧的機智。但是，一場精彩的比賽，既要有相當的理論深度又要表現揮灑自如的風度，完全寄希望於臨場的急中生智，恐怕難以兩全其美。

就以西安交大對初賽題目“足球比賽引進電腦裁判利大於弊”的準備工作為例。為了做到以一名專業人士兼球迷的水平和熱情夾討論該題，我們不但邀請兩位省級、國家級足球裁判進行知識講座，並且蒐集到了國際足聯最新頒佈的足球競賽規則，以及歷年世界盃的綜合報道，90年世界盃的比賽錄象，甚至組織大家去現場觀看了一次中國足球甲B的比賽，也許，正是那人聲鼎沸的綠茵場給我們以辯場上的氣勢如虹：也許,就是在那裏使我們更為接近一個真正的球迷。其它兩場比賽的備戰工作與此類似，而高科技的工具一一互聯網絡也為我們蒐集信息插上了光速的翅膀，兩者的關係用一句話就能概括：厚積薄發才能遊刃有餘，而朱熹“向來枉費推移力，此日中流自在行”説的也是這樣的關係。}

二、思想與語言

辯論中的思想指的是理論、邏輯、觀點。我們評價一場辯論賽有思想深度，無非是側重於理論的深刻與恰當運用，邏輯的嚴密與推理流暢，觀點的鮮明與言之有物。辯論是一個雙向的互動過程，不但要求辯手“説者有心”，更需要他們能激發觀眾“聽者有意”。這就需要處理好思與言的關係。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以動人。深刻的思想，應當與生動形象、平實曉暢的語言相結合，才能真正獲得評委與觀眾發自心底的認同。所以在我們的訓練中， 曾有“一箇中心，兩個基本點”的説法，即：以評委和觀眾為中心。在思的方面，堅持正大光明、嚴密包容的理論建構;在言的方面，堅持生動輕鬆。明白流暢的語言風格。

辯論賽一直都以關注生活變化為宗旨，那麼我們的辯風是不是也應該“積極求實，不務空言”呢?“言之有文”才能贏得接受者的贊同，“明理即辯”才能提高辯論賽的水準。

三、前推與後歸方法

按照餘秋雨先生的説法，辯論賽是將一個題目拉到兩個極端來討論，而題目的真理性卻恰恰在兩者之間。這就使得前推與後歸的邏輯方法在辯論中有了先天的適用性。

何謂前推法?是指對一個觀點、一種理論，進行追本溯源的考察，推究它們成立的前提預設是否正確，若有疑問，則繼續上溯，所以哲學中有一句話叫“時刻反思你的終極預設”。採用此法，往往能從對方看似無懈可擊的理論中發現前提假設的凝點，從而開闢出有利於己方、柳暗花明的`新天地。

而何謂後歸法?即通常所説的“歸謬法”，看看對方的推理方法與結論如果發展下去或應用到其它方面，會推導出什麼樣的荒謬結果。這種邏輯推理方法的具體例子，有很多書上曾經介紹這裏不再多説。《孫子兵法》雲：“夫戰者，以正合，以奇勝，”如果我們在辯論賽中，對這兩種方法善加利用，往往就能產生“出奇制勝”之效。

四，求同與求異思維

辯論中的求同思維，指的是善於發現對方論證中與我方相似的觀點，並在適當的時候一語道破，從而將對方的論證化歸為我方所有。這樣不但使對方先前的優勢盡失，而且能充分體現我方立論的全面性與包容性，這樣才稱得上“超對抗”的高明辯論。

而求異思維，是指對於辯題中或與題目相關的概念與關鍵名詞保持高度的警覺，一旦發現對方出現概念的混淆與含糊不清，立刻敏鋭地指出對方的錯誤，這樣一來會打亂對方陣腳，二來將辯論的主動權操於我手，三來可體現我方審題的嚴謹與周全。一個具備了良好求同與求異思維的辯手，才能在場上既不失寬容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之機敏。

五、聯想與想象思維

一場精彩的辯論，不但要有深度，還要有廣度，辯論題目所涉及的範圍，不見得每一位觀眾都有所瞭解。怎樣才能讓一個題目、理論軟化到可感可觸的程度，從而使接受者覺得與自己息息相關呢?這就需要辯手能靈活運用“由此及彼”的聯想思維，也就是要用舊經驗解釋新事物，通過引發多方面的聯想，產生許多熟悉的意象，從而使辯論更貼近人們的生活體驗，正如宋詞中所言：“記得綠羅裙，處處憐芳草”。

而想象思維就是通過對未來或過去的大膽假設，構造出一幅出乎意料之外，卻又在情理之中的全新場景，從一個意想不到的角度，給人以啟迪、震撼。運用得當，辯手就能以思維的創造性引觀眾“撫四海於一瞬”，以想象的力量使大家“會萬物於眼前”，具有不可比擬的“高空打擊力”。我校99年國際大專辯論會自由人譚琦，在賽前的訓練中曾有兩段結辯辯詞，可以引為例證，也許我們從中會有一些體會。

“……當一位白髮老人徘徊在十字街頭時，我們每一個人都應該伸出手幫助他，我們每個人的關懷，老人都需要。但他最需要的，是那一隻從小到大都被他握在掌心，從稚嫩變得成熟的手。因為這隻手，老人最熟悉;因為這隻手，能帶他回家(緩慢深沉地説)。”

藝術的作文 篇4

今天是一年一度的藝術節。早上我參與了國畫比賽。開始畫之前，我的心早已怦怦直跳，激動不已。我看見別人都開動了，才知道已經開始比賽了，我緊張地作畫，經過一個多小時的努力，我終於完成了我的作品，把畫交給了老師，我這才鬆了一口氣。我東張西望地看其他同學畫的怎樣，我一看他們畫的'都不錯呀，看起來他們畫的比我畫的好多了。我想我還要更加努力，爭取以後畫得更好。

下午我們參加了羣舞比賽。我們臉上灑上五彩繽紛的閃光，化上美麗的粧，換上光彩奪目的裙子。來到比賽現場，我們耐心地觀看其他班的節目，終於輪到我們了。我心裏又緊張又激動，生怕跳錯一步步驟會影響到所有人。隨着音樂聲響起，我們跳起歡快的舞步。音樂聲結束後，我們贏得了響亮的掌聲。

今天可真是緊張與開心的一天啊！

藝術的作文 篇5

我出生在中國書畫藝術之鄉――通渭。這裏的孩子幾乎都喜歡畫畫，我毫不例外。

從六歲開始，我就開始畫蠟筆畫了。在我第一次畫的時候，總是畫不好，但老師在一旁一直鼓勵我，給我示範，我也在努力的畫到最好。我畫了好久好久終於畫好了，但我看了看有些細節，還是覺得不太好。老師過來提醒我：“不要從局部去看，去看整體！”馬上去看這一張畫的整幅畫面是“好”還是“壞”，果然這樣一審視，畫的好多了。這把我可高興壞了。20xx年9月7日，我順利通過了蠟筆畫三級考試。

後來我開始學國畫了。剛開始學國畫時，老師給我們講怎樣握筆，怎樣運筆，怎樣收筆。什麼時候用“中鋒”，什麼時候用“側鋒”。並且每天畫畫前總要寫一頁毛筆字，為什麼要寫一頁毛筆字呢？因為老師希望我們的畫作有一個漂亮的'題款。

一年一度的考級又開始了，我當然報了名。時間定在20xx年9月29日，那天我有一點緊張，因此款落的不夠理想。這次考級結束後，我有點不想畫畫了，就去求爸爸同意，但爸爸不可能同意。有一天爸爸想到了一條錦囊妙計：他讓我參加了“敦煌行——通渭第八屆書畫藝術節中國小生書畫大賽”，在大賽中，我畫了一張不僅自己滿意，而且評委也認可的花鳥畫作品，並榮獲一等獎，從此我又重新振作了起來。

現在，我不僅堅持着國畫的學習，又開始了素描山水臨摹，我想：到不久的將來，我還會到一所專業大學去學習油畫，成為一個名副其實的藝術家。

藝術的作文 篇6

每當我們看到著名的舞蹈演員在舞台上翩翩起舞時，我們不得不被藝術的魅力所吸引。可是，自從我看過那場震撼人心的演出後，我才體會到藝術真正的魅力。

記得那一天，我早早地守在電視機前。當節目主持人報出下一個節目是由兩名殘疾人表演舞蹈時，全場沸騰了，我也沸騰了，大家都沸騰了。殘疾人表演？他們身上本來就有缺陷，怎麼能表演呢？一個個問題接踵而至，我心中充滿了期待。

表演開始了，兩個身穿藍白色衣服的殘疾人登場了。燈光換成了柔和的藍色，音樂流露了出來——是《月光曲》。女孩缺少一隻手，男孩缺少一條腿，用枴杖支撐着。女孩伸開手臂，隨着音樂翩翩起舞，她殘缺的手臂似乎並沒有失去，配合她的動作伸展着。她邁開了雙腿，把腳尖繃得緊緊的，劃了一大圈，來到了男孩身邊，男孩用枴杖支撐着，用雙手把女孩舉得高高的，她在空中舞動着四肢，數練出優美的線條。她的眼睛始終凝望着遠方，彷彿看到了什麼。目睹此景，我驚訝極了，一個殘疾人竟可以做出如此高難度的動作。她彷彿不再是一個缺陷的人，是一個美麗的天使，在空中翩翩起舞。男孩把她放下，憑着一條腿，在舞台上飛舞，那要拐杖彷彿是他的腿，與女孩配合着，舞姿是那麼的優美。如果你看到這一刻，你不能相信這是真的。

聲音越來越激昂，節奏越來越快，男孩“啪”地摔在了地上，我的心不禁一怔，他趴在地上，身體隨着激昂的音樂起起伏伏，想抓住枴杖，勇敢地站起來。他此刻就是在和命運做抗爭，從哪裏摔倒就從哪裏爬起來。我的心被揪住了。女孩用輕快的舞步，用唯有的手撿起了枴杖，扶着他，幫他戰勝人生的挑戰。男孩用枴杖架住殘疾的腿，用只有一條的腿支撐着，把女孩託向空中，女孩踩在男孩的肩膀上，優美地伸展着。此刻，眼前的兩位殘疾人似乎不是殘疾的，而是舞蹈專家，他們配合得天衣無縫。他們戰勝了命運，上天沒有給他們健全的身體，但給了他們一顆熱愛藝術的`心。我彷彿看到了，看到了我從未看到的景象：兩隻醜小鴨在月光下起飛躍、跳動着，它們笨拙，也不夠天鵝美麗，但仍然不放棄，月光下的他們是最美的！

音樂輕柔了下來，他們也走在一起互相攙扶着，向觀眾鞠躬。然後向舞台盡頭走去。藍光灑在他們身上，他們迎着命運的挑戰，向自己的幸福走去。“啪啪啪------”。一陣掌聲喚醒了我，我也不由自主地鼓起了掌。

這場不完美而又完美的演出，震撼了所有的人，也震撼了我。即使是殘缺的身體，卻如此追求藝術；身體有缺陷，演出卻很淋漓盡致，我想，這大概就是藝術的魅力所在吧！

藝術的作文 篇7

大文豪魯迅曾經説過：“悲劇就是將美的東西毀滅給人看。”總會有人道出悲劇，事之不幸也，避之。但其實悲劇背後也有一番無與倫比的美。

文學作品中，悲劇的綜計處處可尋。《哈姆雷特》中為信念付出生命的復仇王子，綁在高加索山上忍受烈日灼燒的普羅米修斯，還是《泰坦尼克號》中甜蜜愛情的結局，這些都是悲劇，卻無一不撩動人們的心，引人深思，其後不乏為之傾淚的人。

會有人説，悲劇讓人心生悵惘，還有什麼意義？在我看來正是有了悲劇，人們才能體會到真正的美。

史鐵生，一個畢生在悲劇中演繹自我的堅強者，以筆桿支撐，在書中行過人生八千里路雲和月，用文字化作羽翼，帶他飛躍各個角落。殘疾，是身體的悲劇，在那樣凌雲壯志的歲月裏忽的一下沒了雙腿，這是任誰也接受不了的悲劇。他在輪椅上思考，在地壇中思緒萬千，悲哀和沮喪排出體外，留下一份對悲劇的.淡然和感激。他站起來了，比我們高大，踏得更遠，更快。這是在悲劇中演繹的生命之美。

真正體會出來的美是愛，是逆境中的堅持，是絕望深處的吶喊，是雖千萬人吾往矣的勇氣，即使結局是悲劇，及時世事不如人意，至少我們努力過，就不枉在人世中走一遭。這也是藝術家們畢生精力創造悲劇的苦心吧！

我們不能理解悲劇，就像我們只能體會來自喜劇單純的快樂。喜劇終將是美麗的，雖能將生活中最美妙的東西搬上熒幕，搏你一笑，卻不管生活是否將匕首插進你的心臟最柔軟處。

悲劇才是一種原生態的美，將現實擺在你面前，赤裸裸，血淋淋的。

所以讓我們用一顆赤子之心去品味悲劇，用仰視的目光去敬畏悲劇，用雙手去發現悲劇。

悲劇的藝術不正在於它背後引人深思的美嗎？