歌唱藝術的原理介紹

任何一種歌唱藝術的原理都是共同的。不同的只是在發聲、共鳴、吐字方面有些細微的差別。歌曲演唱的好壞在於正確地運用呼吸,良好地運用呼吸,才能達到“字正腔圓”。正確的呼吸方法,可引出口腔應有的發音機能,使發出之“音”自然圓潤。歌唱中的呼吸應該是越巧越好,演唱的歌聲能使聽眾聽起來好聽、動人。“依字生腔,腔隨字走”,“以氣生字,字隨氣行”。只有這樣才能很有表現力地將富有感情變化的各種歌曲演唱好。

聲樂起源於勞動,是我們的祖先在勞動生產這個最基本的實踐活動中創造出來的,它是聲音的一種特殊演唱方法和形式,具有一定的藝術魅力。眾所周知,呼吸在歌唱中的地位極為重要。其重要性有人稱之為“動力”,是“關鍵”。把呼吸做到好處了,歌唱、發聲的問題就解決了一大半。很多歌唱家對呼吸有過精闢的見解,如:“吸氣要深”、“氣沉丹田”、“吸氣如聞花香”等,至於在“呼氣”實際演唱時的“用氣”量提的較少,一般人的要求:“氣息要保持”、“要控制”、“要結實有力”、“像半打哈欠”。無疑哪種提法,都有道理,大多都是來自實踐的總結。下面就多年的演唱、教學實踐及多方面的學習,總結一下自己的經驗,分別幾點説明。

　　1呼吸在歌唱中的運用

呼吸是發聲的源泉。氣息從肺部呼出,振動聲帶發出聲音,這意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝時期徐大椿《樂府傳聲》中寫道:“凡物有氣必形,惟聲無形,然聲亦有氣以出之”。就自己多年的演唱經驗也總結出一個道理就是如同“人是鐵,飯是鋼”,即歌唱的呼吸是:“聲音是鐵,氣息是鋼的道理一樣。”這就説明正確的呼吸方法與控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持,就談不上歌唱的發聲、共鳴、吐字、音色、情感等,歌唱的藝術也就不存在了。

歌唱者悦耳的聲音是建立在良好的氣息運用基礎上,聲帶因受到氣息的振動而發出聲音。動聽的聲音必須依靠正常而適度的氣息作為原動力。一切聲音表現技巧都與呼吸有着不可分離的關係,因為“有氣才有聲,有聲必有氣。”如果把歌唱者的發聲比做工廠的產品生產,則呼吸系統好比是動力車間,喉頭部分好比是成型車間,共鳴器官好比是加工精製車間,也就是説發聲活動開始於歌唱者從肺部裏發出氣息衝擊聲帶而發聲,因此,呼吸活動應是歌唱者聲音訓練諸問題中,首先要引起足夠注意的事情。克拉克在《呼吸論》中主張:歌唱者第一件事情就是學習適當地呼吸。必須把足夠的氣息吸進肺裏然後或快或慢、或柔或強地把氣吐出來,以適應所唱歌曲的特定需要。所以在某種意義上講,“歌唱者必須是位專業的呼吸者。”如:(普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為:“呼吸是聲音的生命”)。

正確的呼吸之所以重要,是因為它為自由的發聲活動鋪平了道路。而不正確的呼吸往往造成發聲不良,因為呼吸運用失當會引起喉部肌肉的緊張。如:韓德森在《歌唱的藝術》一書裏強調説:“歌唱需要一種特殊形式的呼吸。”聲樂教師們都會同意,每個學聲樂的學生要學得正確的呼吸方法是絕對重要的。使吐出的氣息柱處於完整的控制之下,這是一切發聲技巧的基礎。

從文獻上看,許多人都同意藝術的歌唱是一種有意識的活動,但為了取得最好的歌唱效果,這種活動必須做到歌唱起來是一種非常自如、順暢、不費力地自然流露。因此在歌唱中排除有意的做作與任何程度的過分緊張是非常重要的。維克托爾説:“歌唱理論家一般都認為生活中的呼吸是一種自動的本能活動,但是在他們實際運用到聲音技巧訓練時,又往往要求有意識地對呼吸進行控制,搞不好就會干擾到呼吸的自然活動,對歌唱者造成及其不好的影響。”由此可見,歌唱者必須努力把歌唱時的呼吸習慣和生活中的呼吸習慣協調起來。如果能在這方面取得成就,也就為發展每個歌唱者的聲音表現力創造一個最成功的條件。

　　2 歌唱時氣息的運用

歌唱時的呼吸是通過歌唱訓練而形成的呼吸,建立在人們自然呼吸的基礎上,與日常生活的呼吸有所不同。歌唱的呼氣是在平躺吸氣的狀態中加以控制,儘可能持久地保持吸氣狀態,保持橫膈膜和兩肋的支持狀態;吐氣時小腹逐漸收縮,緩緩地吐氣,以適用歌唱的需要。歌唱呼吸的訓練目的在於不斷延長髮音持續的時間,獲得演唱呼吸的各種技巧。在此基礎上,歌唱者要全身“放鬆”,呈“自然狀態”,緩慢地吸氣,並利用一瞬間的輕微衝力,像吸氣一樣的動作唱出每一個音符。

巴爾納德説:“平時呼吸是一種自動的活動,但歌唱時要求特殊的呼吸,所以要有特殊的氣息控制”。愛金説:“歌唱時的呼吸,是與尋常的呼吸有所不同。”它的整個目的是為聲音的發出,支持一種長的、節制的很好的空氣壓力。一口滿滿的氣,常須很快地吸進,並且要在一個控制着壓縮情況下,至少保持20 s。這樣1 min的呼吸次數才能減到最低限度。再一點是要以一種留心地控制着的力量把它呼出,因為聲音能夠把握的發出全靠這一點。

　　3 歌唱呼吸的訓練

在歌唱時很多教師和演唱者大都採用“鼻口同時吸氣”。在演唱起音時必須用口吸氣,以便較好地擴張咽、喉以及氣管、主支氣管,並使它們的平滑肌作積極的活動。

下面有幾種方法,可用於鍛鍊有關器官在歌唱時發揮其機能。它們是鬨笑、歎氣、打哈欠、驚訝、喘氣法等。

(1)“鬨笑”可以發展腹部的肌肉羣,像在唱歌時所適應的那樣。(韋柯夫:《歌唱者的基礎》)

(2)“在歌唱中自由地呼吸最好的實例是拖長音的歎息。”(瓦特爾斯:《歌曲聲樂學習的材料》)

(3)“歌唱者的'呼吸必須像打哈欠時那樣吸的深。”(馬爾開西《歌唱者的問題解答和綱領》)

(4)“就像在受到驚嚇時那樣迅速的吸氣,可以發展在歌唱時的快速換氣。”(辛德爾:《頭韻法與發音法》)

(5)“喘氣是加強呼吸活動柔韌性的最好練習。”(威爾遜:《獨唱者》)

作為一個聲樂工作者,當掌握了一些歌唱呼吸的基礎和基本原理,並有了一定的實踐經驗之後,還有必要結合歌唱實踐,對氣息運用的技法和理論,作進一步探索,從而使自己對所從事的事業,有着更紮實的聲樂文化素養。

　　4 如何正確運用呼吸達到“字正腔圓”

呼吸廣泛地運用於歌唱中,良好的呼吸才能達到“字正腔圓”,正確呼吸方法的運用,可引出口腔應有的各種發音機能,使發出之音,自然“字正腔圓”。

首先是“字正”,“字正”,聽眾才能聽清楚唱的內容,才能引起往下聽的慾望。而且字音念準,有利於行腔的圓潤,但它是完全建立在正確的呼吸方法基礎之上,才能促成聽覺上的美感。正確呼吸有利於音域的擴張,聲音圓潤、流暢;使歌唱的聲音富於豐富的藝術表現。王晏卯是這樣説的:“在唱腔與道白中,每句都按聲調的體系,把字、意表達清楚,觀眾才能聽清,這叫‘字正’”。這裏的字音、字意必須結合起來,不能單純地把每個字像打字機一樣往外打。就是説每字、每句、每個詞組都不是獨立的,總是在氣息的控制下,相互結合在一起,共同表達每一個語意的。因此,每一個單字必須有輕有重,有抑有揚地發揮着不同的作用。“腔圓”就是在字正的前提下,曲調要順暢完整,情緒準確而圓滿,符合人物的性格。字正是腔圓的語調基礎,字不正,腔也就跑了應表達的意思。總而言之,“字正腔圓”就是要把詞音、詞意有感情、有聲源(氣息)地表達清楚。

要唱得自然動聽,僅僅是字音準確清楚是不夠的,同時聲音要自然動聽,行腔圓潤、流暢,使人聽起來舒服,不勉強生硬,有美的感受。

在歌唱中,呼吸應該是越巧越好,歌唱基於日常的説話,變化更多,幅度更大,更誇張,因而氣息的運用更是變幻莫測。歌唱時運用的“氣”,在很大程度上按呼吸的一般規律,伴隨着感情的變化而順其自然。只有用這樣的方法和歌曲的需要、感情的需要帶動“呼”與“吸”,才能很有表現力地將富有感情變化的各種歌曲唱好,達到“字正腔圓”。正確的呼吸才能達到“字正腔圓”。“依字生腔,腔隨字走”,“以氣生字,字隨氣行”。在歌唱中正確地運用呼吸才能很有表現力地將富有感情變化的各種歌曲唱好。