小議藝術議論文

在個人成長的多個環節中，大家都寫過論文吧，藉助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。那麼一般論文是怎麼寫的呢？下面是小編精心整理的小議藝術議論文，希望對大家有所幫助。

在肯定獨立策展人對中國當代藝術傳播的重要性的同時，我們要正視中國當代藝術策展傳播過程中存在的一些問題，尤其是獨立策展人所面臨的困境。

一、策展與策展人

策展的工作內容非常繁雜，從確立展覽主題、立項申報、遴選作品，到設計展覽形式、制訂布展方案、確保展覽安全；從設計展覽宣傳冊、作品簡介，到展覽宣傳、推廣發布；從展覽預算論證、資金分配，到材料費發放、作品包裝、倉儲、運輸……這些都是策展工作，都是由策展人負責的事務。

二、策展人在藝術展覽中的重要性

隨着社會的進步，藝術市場也日益活躍，畫廊、展覽、拍賣會開始頻頻出現。獨立策展人已經成為藝術生態結構中的重要組成部分，並且發揮着重要的作用，我們必須加強對他們的關注。當靈感乍現或創意迸發時，獨立策展人可以憑藉自身敏鋭的文化意識獵取與其相符的藝術作品，通過藝術品策展，對作品背後的意義進行深入挖掘與表達，賦予藝術品更多的內涵和價值。由此可見，能否精準遴選出合適的藝術作品，並深入挖掘、表達出藝術作品背後的意義，清晰地呈現出藝術家的創作意圖，進而引發受眾的共鳴，是衡量藝術策展是否成功的核心指標，也是對策展人策展能力、文化修養的考量。策展人在整個策展工作中，承擔着傳達文化內涵、塑造文化形象的職責。優秀的策展人只具備創新能力是不夠的，還要具備一定的文化修養，甚至要具備與藝術家相似的創作經歷，這樣才能深刻理解作品。同時，還要堅持以觀者為本，讓他們在充分感受展覽現場獨特氛圍的基礎上，深刻理解展覽的主題內涵和文化意義。展覽是否成功，除了體現在學術意義方面以外，更多地體現在社會教育意義方面。成功的展覽是具有開創性和時代性的，並非簡單地蒐羅與主題相關的藝術作品就可以。獨立策展人是當代藝術的領軍者，扮演着負責人的角色，某種意義上講，他們實現了對藝術市場的整合，推動了藝術市場的健康發展。由此可見，獨立策展人在藝術展覽中扮演着至關重要的角色。

三、中國當代藝術策展傳播面臨的困境與出路

獨立策展人無疑推動了當代藝術的廣泛傳播，對於這樣一個獨特的職業身份，一些藝術家、媒體人、投資商人、評論家、教師等，都在嘗試以策展人的身份進行展覽策劃。在他們看來，獨立策展是一種能夠創造效益的行為，而他們往往對於展覽的文化品位、學術意義、教育意義以及社會效益不甚明瞭。由此帶來專業水平較低、主題闡釋不夠、無法引發觀者共鳴等問題，這些都成為中國當代藝術策展傳播所面臨的困境，我們必須加強對其的關注。

目前，獨立策展人主要分為兩類：一類是由不同行業的工作者所組成的非專業羣體，他們在策展方面沒有太多經驗，屬於業餘人士，文化意識不強，學術研究能力較弱，無法充分體現展覽的主題思想。雖然這些人中不乏對藝術充滿興趣的、具有較強文化意識和學術鑽研能力的策展愛好者，他們可以將自己的創意與展覽主題相結合，能夠賦予藝術作品一定的內涵與價值，但總體來看，這樣的人比較少。另一類則是專門從事策展工作的職業策展人，他們具有豐富的策展經驗，具有較強的文化意識和學術研究能力，在全面闡釋展覽主題思想的'基礎上，能夠營造強烈的展覽氛圍，他們是當代藝術風向的引領者。所以，加強對獨立策展人的培養，提高策展人的策展水平和學術品位，構建完善的策展人制度，充分發揮他們在當代藝術傳播中的重要作用，是走出當前困境的解決途徑。非專業的策展人最好迴歸自己的本職工作，以避免因過多參與策展，造成本職工作的延誤。否則，不僅無法起到推動當代藝術的策展傳播作用，反而會因為理論研究的落後而影響當代藝術的健康發展。只有將當代藝術策展傳播中存在的問題解決好，才能推動中國當代藝術的可持續發展。

結語

獨立策展人已經成為藝術生態系統中不可或缺的重要組成部分，策展人不僅要遴選、收集與主題相符的藝術作品，更要在深入挖掘藝術作品背後意義的基礎上研究相關的藝術問題，提高中國當代藝術展覽的文化品位，有效解決藝術家與藝術市場之間的需求關係，實現中國當代藝術更為有效的策展傳播，推動藝術市場的可持續發展。在國際性大展中，成功的策展不僅能夠充分彰顯藝術作品的精神內涵和時代意義，而且對中國當代藝術的國際化發展具有重要的推動作用。因此，加強中國當代藝術策展傳播的研究，具有非常重要的現實意義。

社會達爾文法則：無情的經濟實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上運行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。

藝術——神聖的平民，它在每個人心裏，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水裏發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領着我們去愛，去憐憫這個世界。

藝術是籠統的。它基於一切，所以藝術無別於門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。（用蘭波的話來説，是“靈”上的相通）並造成廣泛的，有意識或無意識的錯軌。但這種籠統來自個性（尋找自我，併為保存自己的精華而飲盡毒藥）所有個個性加起來組成了藝術繽紛的花瓣。（藝術的創造者將達到“未知”！培育比常人更加豐富的靈魂！）藝術大同的時代於此時降臨（如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流）思想、幻覺、意識、形體將組成藝術（芳香、音調、色彩、語言，來自靈魂併為了靈魂，互相碰撞，放射光芒）。藝術超越了一切，超越時間（過去的現存的未來的），超越人類（個人、團體、地域），藝術家成為自己的主宰，不同層次空間的上帝。

藝術的各種感覺都是同一意識，歸附於詩（廣義的詩）。它從天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我們生活的再觀察、再認識、再體現，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向於真（廣義的真）。藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理並把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢遊（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立於生活的外空間，並脱離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一隻鳥（在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。

藝術的具像和抽象。（藝術的通感能力）在通常情況下，表達具像用來抽象思想。形式只是一隻殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，着名美學家李澤厚就曾經對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低級問題而撰文解釋。由於經過了學院訓練和社會薰陶，人們更傾向於承認具像作品，而質疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。

藝術的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬隻雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支裏發展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質錯誤的危險。藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌裏唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義並翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千篇一律，難免憋死。藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語彙和語義來比喻它們。大眾審美意識來自小眾的引領。他充當文化導播的角色。藝術不是工業生產，不是商業積累，不限於感官衝擊。藝術至多是作坊，而不是淪為流水作業，淪為無限發行。現代尚術而非藝術大行其道，受害者是大眾，但大眾並不自覺。在這些“藝術”面前，我選擇不説話而不選擇怎麼説話。或許藝術需要啟蒙，但我們不能終生和偽藝術相伴。

藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，並得到常人的認同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細啄，藝術的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發現。小説家尋找小説敍述的可能，美術家音樂家創建派別。它沒有參照物，猶如在太空裏沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙？妙，但成了權威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好？好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高？高，但把它當作最高就不高。我們永遠“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術拒絕“最好”，我活着就是為了看到更好。要是“最好”出來了，活着有什麼勁坳。

於是我活着——

我以生於斯世為榮，以生於此時而幸。我因為看到藝術而無愧此生。