有關藝術作文彙編五篇

在平時的學習、工作或生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敍方法。相信許多人會覺得作文很難寫吧，下面是小編收集整理的藝術作文5篇，希望能夠幫助到大家。

今年的國慶節假期，我和爸爸媽媽一起來到了杭州的韓美林藝術館參觀。藝術館坐落在美麗的植物園中，顯得很古樸典雅，在“韓美林藝術館”門牌下，一對麒麟威風凜凜地坐在大門兩邊，就像是守護神，保護着藝術館。

一進門，一面巨大的牆就引入了我的眼簾，上面刻着的很多個類似漢字的奇怪符號，它的右邊就是雕塑展廳，最引人注目的要數一尊佛祖頭像，它足足有好幾米高，栩栩如生，我摸了一下，好像是用青銅塑成的，線條十分流暢，他的眼皮低垂、顯得十分自然，讓我不禁讚歎作者的鬼斧神工。展廳裏的每一件作品都形態各異，非常有特色，尤其是“母與子”系列的雕塑，母親慈祥的注視着孩子，孩子憨態可掬，十分頑皮，頭頂長着一小撮頭，充滿了童趣，顯得十分可愛，讓人忍不住去摸一下。我聽説這個系列的作品得過很多獎呢！

順着樓梯，我和爸爸媽媽來到二樓的藝術館，左邊是繪畫展示區，每一幅毛筆畫成，都很奔放，十分瀟灑卻又不缺精細，其中有兩幅畫得特別逼真，一張是猴子，它那調皮的大眼睛正盯着你看，還有一張是狗，它的細毛都畫得很仔細，顯得炯炯有神。在右側牆壁上，一幅壁畫特別有氣勢，整張巨畫差不多覆蓋了整個牆面，畫上有許多隻大豹咆哮着，一路狂奔，栩栩如生，彷彿要從牆上奔跑下來似的。右邊展示着精美的茶壺。這些形態各異的珍貴陶瓷作品是韓美林親自燒造的。這些紫砂茶壺體現了作者獨特的想法，每一把都體現着濃濃的中國風味，又讓人感覺很時尚，要是我能擁有一把這樣的茶壺就太好了。

這每一件作品都很有特色，一件一件讓人目不暇接。為什麼韓美林能創造出這麼傑出的作品呢？我在一樓看到了他的簡介，原來他曾在獄中曾受到非人的折磨：腳骨被踩成40多塊、被扳斷了3根手指、被人拳打腳踢……但是他出獄後，馬上開始了工作，要把丟失的時間搶回來。在他出版的畫集裏的第一頁就是《患難小友》……一隻可愛的小狗。看到這裏，我對他的敬佩之情油然而生。正是他陽光率真向上的性格，才能繪製出活潑歡快的北京20xx福娃的形象。

如果説科學是物質的昇華，那麼藝術就是精神的養料。古人認為“琴棋書畫詩酒花”，是一個有涵養的人一輩子都離不開的七件東西。美術，不僅僅是描繪眼前所見所聞之景，更重要的是將自己內心的情感通過或細膩或尖鋭的筆觸，自心中由內而外自然地流露。

美術創作，是筆尖的舞蹈，更是心靈的盛宴。誠然，西方寫實的美輪美奐讓我們歎服，東方寫意的山水又何嘗不能讓人擊節讚歎呢？同樣的一幅畫，心境曠達者悟出了山高月小、水落石出的曠遼；雄心壯志的人看出了鷹擊長空素梅傲雪的風骨；身陷囹囫而不失希望者發現了無盡黑暗中的一點星光；猥瑣困頓者卻只能獨自咀嚼千山鳥飛絕的寂寞，看不到孤舟釣翁的超脱。不同的人，不同的心境，所見所感都是不同的。美術是一面鏡子，一面人心中的鏡子，映出每個人心中最真實的自我。

世界是荒誕的，唯有藝術攜希望之光衝破黑暗；世界是紛擾的，唯有藝術用一絲明悟指引生命之路。

藝術是生命的底色，樸素之中見性靈！

欣賞一幅大師的作品，就是在與一個偉大的靈魂對話。我們從八大山人的筆下品出了淡泊的明悟，從徐悲鴻的萬馬奔騰中聽見了生命的嘶吼。記住那一張薄薄的畫紙，我們可以在想象的世界中自由馳騁，駕着阿波羅的金色馬車去追尋日升月落的扶桑與歸墟，揮動伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。從畫中，我們看出了雲捲雲舒，花開花落的淡泊，聽見了世俗紛擾的'嘈雜，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌輕撫那逝去的歷史，用鼻尖輕觸百世之繁華。

我靜心享受身邊的一切藝術！

路易九世扮作苦行僧的模樣將耶穌受難之時所戴的荊冠存放在巴黎聖禮拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天認可的皇權，讓法國成為世界的中心。

然而，從1450年代到17世紀初，法國並沒有出現一個名垂青史的藝術家。相反，1490年代，路易十二入侵米蘭，用弓箭擊碎了達芬奇設計製作的巨大雕塑模型。而後，弗朗索瓦一世的邀請像是一個補償，讓晚年的達芬奇安居在法王的宮殿中，備受禮遇。

法國不是文藝復興的領導者，而僅僅只是追隨者。

激烈的宗教戰爭撕裂着法國，聖巴託羅繆大屠殺，新教教徒血流成河。蒙田在38歲時便選擇退休，隱居在家鄉的石堡中，被心愛的古籍圍繞，著書思考。蒙田發明了隨筆，盡情地表達着探索的快樂。隨之而來的是對自我的質疑－＂我究竟是什麼＂？深刻的不確定性，正是現代世界的意識形態與身份認同。莎士比亞的哈姆雷特，倫勃朗的數百幅自畫像，如果沒有蒙田式的懷疑底色，將無法誕生。

路易·勒南筆下的農民，晦暗而凝滯，面對不停歇的戰爭，他們的唯一辦法似乎只能是忍耐！

普桑選擇在畫作中重建秩序。古希望古羅馬的神殿往往充當着背景，和諧靜穆。但普桑絕不僅止於此。牧羊人指着墓碑“這就是阿卡迪亞”，即便身處天堂，也躲不過死亡。

盛裝的路易十四注視着你，神采奕奕，活像只自負的孔雀。然而，手握重權的他，確實掌控着一切。幾何伸展的花園，一覽無餘。原本為威尼斯獨有的玻璃技術已被成功竊取，凡爾賽宮的鏡廳，璀璨奪目，映照着太陽王的輝光。大臣科爾伯特在國王的支持下，生產着全歐洲最華美的各式奢侈品。就連藝術也要符合太陽王的標準，夏爾·勒布倫制定了畫家必須遵照的準則，松果體的不同位置代表不同的情感，這是規定，不容違背。高4米寬12米的巨型畫作，彰顯着路易十四要成為亞歷山大大帝的野心。里爾美術館的地下室中，那塊巨大的疆域圖，全在太陽王的掌控之下，觸手可及。

1715年，太陽王死去，留下了一個因過度征戰而碎裂頹敗茫然無措的法國。華託為貴族們提供了逃避的方式：要愛，不要戰爭！粉色的肉體，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重壓與道德戒律，享樂的洛可可誕生了，沉溺在放縱的愛慾中，逃開現實。

狄德羅借藝術評論批判着腐朽的舊制度，在夏爾丹樸素的靜物畫中看到了希望。

被壓迫的人民終於接受了夏爾丹的邀請，握起那把刀，斬殺國王，建立一個新的世界：平等、自由、博愛！

藝術讓我快樂，看着藍藍的天，圓圓的月，紫色的花，美麗的姑娘，藝術的思維極大的豐富了我的想象力。插上了藝術的翅膀，我飛的很高很高，然後會覺的很快樂。如魚在海中游、鷹在長空的飛，那般的自由自在，在記憶營造的世界中，我成了自己的王。心無所慮，自由翱翔，藝術的世界，讓快樂來的更加的簡單。

藝術讓我更加的美麗。對美的敏鋭感觸，使得我能夠以更加自信的面貌出現在生活的每個角落。藝術讓我看到了美，也讓我發現了醜，但更重要的是它讓我能從醜中發現美。當我試着努力去尋找生活中的每一個美麗的瞬間，當我發現生活充滿了美的時候，我能夠更加寬容的對待生活中的每個人，每件事，而這越發顯出了我的美麗。

藝術還讓我懂得去珍惜和麪對。藝術的永恆之美在於它總能在某個方面打動你的內心，使你在靈魂的最深處忽然收到某種的震撼。如那充滿神祕的蒙娜麗莎的微笑，斷臂的維納斯，梵高的向日葵，面對這些充滿藝術之美的作品，更讓人更加去珍惜生活，因為這些永恆之美，悄悄的藏在生活的某個角落，正等着你去發現。而且用藝術來記錄美，更會讓人感慨，生活中的美，有時候停留的時間是那樣的短暫。

何為藝術？是轉瞬即逝之美？還是永恆之美？我常常在思考這個問題。

在我們的身邊，有許多的藝術形成。花展、畫展、煙火鞭炮的爆炸，永垂不朽的標本……

一次，大年七年級的晚上，我和我的小夥伴正在放鞭炮。當某一個雙響炮炸響時，猛然，我便發現了一種轉瞬即逝的藝術——爆炸。我發現當鞭炮裏的火花炸響時，鞭炮用生命譜寫了一曲華麗的讚歌，隨後幾下“啪、啪”的聲音迴盪在我的耳邊。我忽然就愛上了“爆炸”這種轉瞬即逝的藝術。這是多美的藝術啊！真難想象，這種藝術在生活中，竟隨處可見。

自打哪天起，我便深深地愛上了這種藝術。我熱愛着它，並沉浸於藝術的海洋不願自拔。

我發現了生活中的藝術，這使我沒有理由的熱愛上了生活的藝術。我也愛收集大自然的藝術。那是一個深秋時節，我和我的朋友相約到河塘採集一些樹葉，因為在深秋，塘中的荷花早已凋謝。走近池塘邊當看到每一片片的荷葉，我們都爭先恐後。收集自己心中最藝術的荷葉、還有樹葉……站在遠處看着河塘中秋水盪漾，泛動的微波中閃着晶亮的點，我發現了生活中處處有藝術，當然了，藝術也不是誰都有的，“仁者見仁，智者見智”。它隱藏在每個人的心中。生活中人人都是藝術家，我為自己有着對藝術的熱愛而快樂。

回到家裏，媽媽教我做荷葉的插花藝術品，我感受到了一股融在藝術裏的濃濃母愛。我愛藝術，藝術愛我。藝術充盈着我的生活。我第一次把“藝術”與愛聯繫在一起。

生命就是藝術，藝術就是生命。我們都在尋找自己的藝術。我們對藝術的尋找，對藝術的渴望，永無止境。

我們，走在一條藝術之路上。