關於藝術作文彙編十篇

在現實生活或工作學習中，大家對作文都不陌生吧，藉助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。如何寫一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小編整理的藝術作文10篇，希望對大家有所幫助。

今年，我十歲了。照我們家的習慣，媽媽每年都要給我拍一套照片留做紀念。今年和前幾年不同的地方是我們找同學媽媽拍的。在這之前，兩位媽媽都提前商量好了道具和服裝，還約定好端午節當天去拍。

終於盼到了端午節。一大早，我和媽媽就早早地起牀了，接上同學媽媽之後，我們就直奔森林公園。

按照計劃，我們第一組拍攝的是足球照。我提前換好服裝，拿好足球。來到足球場，首先映入眼簾的便是大片大片的綠茵場。接着，我們開始了最主要的環節——拍照。我一開始坐在足球上擺了一個造型。可是，同學媽媽説：“你想怎麼玩就怎麼玩，如固定一個造型，就會顯得特別呆板，拍照就要拍真實的情景。你們隨便玩吧，我來抓拍。”我和我的同學就開始玩了。我的同學站好位置，左一腳，右一腳。突然，他開始射門。只見球以急快的速度飛向球門。但是，再厲害的球也穿不過我的手掌，球被我擋下來了。這時，只聽阿姨説：“好了，這組照片已經拍攝完了。”我心裏想：我還沒玩夠呢。

我們的第二組照片是彈吉它。這一組，同學媽媽還給我加上了特效功能——讓同學吹泡泡。我開始彈吉它了。漸漸的，同學媽媽開始指揮，看看天，看看花，看看我……彈了一會兒。同學媽媽又説：“好，這組也拍好了。”

這次照相，我玩得很開心，也學到了一些拍攝的方法。接下來我很期待拍攝的效果。

各位老師同學們大家早上好，我是八年級二班的某某某。今天有我來為大家進行國旗下的演講，我要演講的題目是“珍愛多彩藝術，陶冶高尚情操。”

王羲之和王獻之兩父子都是我國曆史上鼎鼎有名的書法家，一手好字寫得爐火純青，飄逸娟秀。王獻之小時候就體現出了對書法這門藝術的熱愛。有一次，王羲之看獻之正聚精會神地練習書法，便悄悄走到背後，突然伸手去抽獻之手中的毛筆，獻之握筆很牢，沒被抽掉。父親很高興，誇讚道：“此兒後當復有大名。”可見小獻之對書法的專注。還有一次，羲之的一位朋友讓獻之在扇子上寫字，獻之揮筆便寫，突然筆落扇上，把字污染了，小獻之靈機一動，一隻小牛栩栩如生於扇面上。觀者無不嘖嘖稱道。小獻之的如此成就並不僅僅只是靠着他的天賦，更多方面來自於他對藝術的熱愛以及堅持不懈的精神。古來像王獻之這樣寫的一手好字的神童也許並不少，但是正是因為他們缺少了像王獻之對書法的這種熱愛。自然也就不可能像王獻之這樣與父親千古流芳。

20xx年5月12日那場震撼全國的大地震中，想必不少同學都聽説過那位在地震中失去雙腿的女孩李月。一場無情的自然災害摧毀了這個女孩最美好的夢想——李月被壓斷的一條腿就這樣活生生的被截肢了。可是病牀上的小李月卻並沒有放棄自己想要舞蹈的執着，正是因為這份對藝術不屈不撓的熱愛。奧運會上女孩終於在舞台上翩翩起舞。

這場舞蹈，震撼人們的心靈。人們看到的不僅僅是舞蹈，更是一種對情操的高尚陶冶。它不但讓人們看到了藝術的絢爛美好，也更讓人們體會到了原來可以對藝術這般珍愛。

在藝術的道路上，我們會遇見各種各樣多姿多彩的藝術文化。這些藝術文化也許是墨香繚繞、剛健端莊的書法；也許是五顏六色、栩栩如生的繪畫；也許是或輕盈或奔放的歌舞。這些藝術看似遙遠，其實他們就在我們身邊。公園裏老爺爺的以水代墨草書蘭亭序。居委會老奶奶的翩翩畫扇悠然起舞，路邊賣藝人的繪畫……雖然不起眼，卻也是一種真真切切的藝術，它在無形中陶冶了人們的情操，使人們的精神境界得到了一個更高層次提升的同時，也讓人們在學習和工作的勞累中尋找到了一份輕鬆。

珍愛身邊的藝術，陶冶我們的情操。

同學們，何樂而不為，讓我們一起行動起來。在生活中尋找到那份多姿多彩的藝術，從而陶冶我們的情操。讓我們的生活變得更美好。

演講到此結束，謝謝大家。

今年的國慶節假期，我和爸爸媽媽一起來到了杭州的韓美林藝術館參觀。藝術館坐落在美麗的植物園中，顯得很古樸典雅，在“韓美林藝術館”門牌下，一對麒麟威風凜凜地坐在大門兩邊，就像是守護神，保護着藝術館。

一進門，一面巨大的牆就引入了我的眼簾，上面刻着的很多個類似漢字的奇怪符號，它的右邊就是雕塑展廳，最引人注目的要數一尊佛祖頭像，它足足有好幾米高，栩栩如生，我摸了一下，好像是用青銅塑成的，線條十分流暢，他的眼皮低垂、顯得十分自然，讓我不禁讚歎作者的鬼斧神工。展廳裏的每一件作品都形態各異，非常有特色，尤其是“母與子”系列的雕塑，母親慈祥的注視着孩子，孩子憨態可掬，十分頑皮，頭頂長着一小撮頭，充滿了童趣，顯得十分可愛，讓人忍不住去摸一下。我聽説這個系列的作品得過很多獎呢！

順着樓梯，我和爸爸媽媽來到二樓的藝術館，左邊是繪畫展示區，每一幅毛筆畫成，都很奔放，十分瀟灑卻又不缺精細，其中有兩幅畫得特別逼真，一張是猴子，它那調皮的大眼睛正盯着你看，還有一張是狗，它的細毛都畫得很仔細，顯得炯炯有神。在右側牆壁上，一幅壁畫特別有氣勢，整張巨畫差不多覆蓋了整個牆面，畫上有許多隻大豹咆哮着，一路狂奔，栩栩如生，彷彿要從牆上奔跑下來似的。右邊展示着精美的茶壺。這些形態各異的珍貴陶瓷作品是韓美林親自燒造的。這些紫砂茶壺體現了作者獨特的想法，每一把都體現着濃濃的中國風味，又讓人感覺很時尚，要是我能擁有一把這樣的茶壺就太好了。

這每一件作品都很有特色，一件一件讓人目不暇接。為什麼韓美林能創造出這麼傑出的作品呢？我在一樓看到了他的簡介，原來他曾在獄中曾受到非人的折磨：腳骨被踩成40多塊、被扳斷了3根手指、被人拳打腳踢……但是他出獄後，馬上開始了工作，要把丟失的時間搶回來。在他出版的畫集裏的第一頁就是《患難小友》……一隻可愛的小狗。看到這裏，我對他的敬佩之情油然而生。正是他陽光率真向上的性格，才能繪製出活潑歡快的北京20xx福娃的形象。

四周是荒涼的戈壁，汽車似乎要把我們帶到沙漠腹地。突然，遠處地平線上隱隱出現了一片深色，汽車向它飛奔而來。深色逐漸擴大了，顯出了綠色。原來那是一片樹林。汽車歡快地衝進了林蔭道，兩旁是高大的白楊樹，轉眼間，一座在荒漠中巍然屹立，雄偉壯觀的“藝術寶殿”呈現在眼前。

莫高窟，俗稱千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模。

穿過寫有“石室寶藏”四個大字的牌坊，接着便是莫高窟寺區。我們戴上了專用的耳機，隨着導遊，開始了我們的“藝術文明大探索”

雖然莫高窟現有洞窟735個，但開放給遊客參觀卻十分少。首先，我們順着全石打造德爾階梯，到了第二層，一個個鑲上鐵門的洞窟十分整齊地排列，洞口的上方都有各自的編號，這就是它們的名稱。除了有鐵門的隔護外，每個洞窟都是加鎖的，都有手裏拿着一大把鑰匙，打開洞窟，帶着一小團體的遊人進去，就開始用必備的手電筒，照亮窟裏的景象。

洞窟內給我的感覺是十分陰森，四周古老的壁畫瞬間充滿神祕的色彩。順着手電筒射出的光線，巨大的佛像就豎立在自己的跟前，好像它就活生生地盤坐在佛壇上，雙目對視，與你靜心交談，那神祕的氣氛立即變得專嚴起來。

隨着朝代的演變，歷史文明也跟着變代，不同時代的洞窟，無論在佈局結構，石像的服飾神態，還是壁畫上人物的繪畫風格，都會融入了當時社會的各種元素，使洞窟保存原有特色的基因外，也有着各種千變萬化的風格，造就成每一個洞窟都獨一無二。

聽着導遊精彩地講解，看着藝術結晶的珍品，每當走進不同洞窟，彷彿我就穿越到不同的朝代，不斷吸收着藝術與文化的精髓。

莫高窟，這當之無愧的藝術畫廊，佛教聖地和歷史博物館的綜合文化藝術中心，永遠值得人們的嚮往與傾倒。

那年，老師經常會用電子琴給我們上課。一個個黑白交錯的琴鍵，手指輕輕一碰，就會奏出美妙的：這一個個動人·的音符，再伴上電子琴獨有的`音樂，讓我對電子琴有了深深的喜愛。

後來，在我的強烈要求下，我讓媽媽幫我報了電子琴補習班。當然，報了補習班，也不免要買一架電子琴，於是，媽媽忍痛割愛，幫我買了一架兩千多元的電子琴。剛開始，我坐在椅子上，雙手亂按電子琴的琴鍵，一個個美妙的音符在我的手掌下竟成了一個個“搗蛋音”。我彈不出像別人那樣動聽的歌曲，心裏暗自在打退堂鼓。

可當老師上課時，這個“鼓聲”越來越響：老師讓我們彈出七個音符，別的小朋友都是有基礎的，哆來咪發唆拉稀對他們來説根本不算什麼，可是我就不行啦，東碰碰，西彈彈，根本不知道在搞什麼，楊老師看見我犯了難，就走過來單獨教我。我看着楊老師，又看看楊老師教我的七個音符，就自己再試了試，發現還是不行，後來人家都放學了，楊老師單獨教了我足足一個鐘頭，我才彈出來，經過了一年的學習，我的手指已經操控自如了，十指在黑白鍵中游走，媽媽説我彈琴的時候像一隻美麗的花蝴蝶，給人一種美的享受。

一個月後，我參加了考級，功夫不負有心人終於，我獲得了三級證書。後來，在我大班畢業時，我帶着同學們在人民大會堂上表演，那是第一次，我獲得了觀眾的掌聲。接着，五級，七級的證書接踵而來。可惜的是，後來由於作業太多，我放棄了電子琴，只是有空時，我還會再彈彈這些曲子，因為我堅信，藝術，它是我們永遠的回憶！

我的小製作是小白兔存錢罐，下面就讓我來給你們講講它是怎麼做吧。首先要準備彩色卡紙、彩色筆、剪刀、美工刀、雙面膠和空的礦泉水瓶；再用彩色筆在彩色卡紙上畫出一隻小白兔；接着用剪刀沿着畫好的線剪出小白兔的形狀；然後用筆畫出小白兔的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和眉毛；

最後把剪下的可愛小白兔卡片用雙面膠緊緊的粘在空的礦泉水瓶上面。用美工刀在空的礦泉水瓶的上後方堅着劃一條小口。就這樣，我的小白兔存錢罐就完成了。做小製作不公能培增強我們的想象力和動腦能力，還能增強我們的動手能力，所以我喜歡小製作。

今天，我給大家介紹一個好地方，它就是位於大慶市黑魚湖的藝術?温泉。

這裏温泉多種多樣。其中可分為兩大類：室內温泉和室外温泉。室內温泉有紅酒池、牛奶池、咖啡池……據説這些池水都融入了中藥，有很好的美容養顏功效，很適合愛美的女士和男士們哦！室外温泉據説是高斯泉水。這種泉水有強化骨骼，預防骨質疏鬆的療效，是老年人們養生的必備之處。

別看這個地方的名裏只有温泉的字樣，但它還有一個很大的水上世界。我最喜歡的就是這個水世界了。水世界的遊樂項目很多，一進門映入眼簾的是五大區域：兒童樂園區、“大喇叭”驚險刺激區、特大滑梯挑戰區、衝浪搖擺區、漂流休閒區。首先建議你去兒童樂園區玩，因為兒童樂園區很適合孩子們玩耍，它有各種各樣的滑梯，小一點兒的孩子就可以玩小一點的滑梯，大一點兒的孩子可以選擇玩兒的滑梯就多了，有“全封閉式”的滑梯，有“90度急轉彎”滑梯，還有“環形”滑梯……這裏是孩子們的世界，不會有太多大人來玩。然後我建議你再去衝個浪。這裏會讓你有一種漂浮在大海上的感覺，隨着大浪和音樂一起搖擺，從頭爽到腳。如果你身高過了一米五就可以去玩兒一玩兒特大滑梯了，很刺激的，但我覺得“大喇叭”你還是不要去玩兒了，由於它太高，下落速度太快，小孩兒玩完後可能會出現頭痛、噁心的症狀。如果你玩兒累了就去漂個流歇一歇，舒舒服服的躺在漂流船上，就像躺在媽媽的懷抱裏隨着水流慢慢前行，這是我最喜歡的“寶地”啦！

這裏可以讓愛美的女士和男士們容顏不老；可以讓老年人們健康養生；可以讓小朋友們興奮不已。因此我建議大家有空可以去體驗一下藝術村温泉給您帶來的，不一樣的驚喜。

本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

俗語中往往藴含着真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裏的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.

雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個鋭角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裏我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裏最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峯造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閲歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。

剪紙是一門藝術，但很少有人懂它。現在我就來給大家介紹一下剪紙吧！

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考證，證實它的歷史可以追溯到公元前1600年1100年。過去剪紙常用於民俗活動和宗教儀式。而現在，剪紙更多地是用於裝飾，也可以作為禮物贈送給親朋好友。

由於地域的風俗習慣、歷史文化等的不同，全國各地剪紙存在不同的風格，而廣東佛山剪紙就是其中的一種。佛山剪紙歷史悠久，源於宋代，盛於明朝時期。從明代起佛山剪紙藝術在民間廣泛流傳，並遠銷南洋各國。佛山剪紙按其製作原料和方法的不同，分別有銅襯、紙襯、紙寫、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、染色、純色等九大類。剪紙分為陰刻和陽刻兩種不同的剪紙表現方法，可以剪人物、花草、動物等。

要想學好剪紙，先要學好它的基本功：繪畫，等繪畫過關後就可以開始學習最簡單的用剪刀來剪。剪紙藝術中的基本符號有小圓孔、月牙形、鋸齒形、柳葉形、水滴形和三角形。等繪畫和用剪刀剪的基本功都練得很好之後，就可以嘗試着用刻刀刻了，但是用刻刀時一定要非常小心。

我以前所就讀的學校三年前就開始開設了剪紙這門學科，因此學校的同學和老師的剪紙都非常出色。《聖誕琴聲》、《收穫》、《花舞》等作品都是我們學校的師生精心創作出來的，在多次剪紙比賽中獲獎。

結尾：剪紙是一門歷史悠久的藝術，現在已被列為省首批文化遺產重點搶救對象，讓我們用心去學，用心去剪，做好剪紙傳承的接班人吧！

今天下午，我們學校舉辦了古詩、古韻、古風、古聲、古色一年級古文化藝術節活動，中午的時候，來了幾位阿姨和奶奶給我們幫忙穿古裝、化粧，把我們打扮的漂漂亮亮的，我們女孩子穿的是粉紅色的，頭上盤了兩個小揪揪，還紮了兩條粉色的蝴蝶結，男孩子穿的是藍色的，還戴一頂小藍帽子，還有四個伴舞的同學穿着漂亮的紅紗裙，原來古代的小孩兒就穿的是這樣的服裝。

我們班表演的是邊朗誦邊唱《三字經》，我覺得我們班表演的非常好，很整齊。還有別的班表演的花木蘭、天下掉下來個林妹妹、古詩朗誦、守株待兔的成語故事編成的童話劇、唱着跳着的古詩春曉、詠鵝，還有一些同學現場寫書法表演，彈古箏，我覺得大家表演的都很精彩。