藝術的作文[必備4篇]

無論是在學校還是在社會中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，藉助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。一篇什麼樣的作文才能稱之為優秀作文呢？以下是小編收集整理的藝術的作文4篇，歡迎大家分享。

藝術的作文 篇1

星期六，大家剛坐好準備上課，便見趙老師提着一包餅乾走進來。同學們議論紛紛，有的説趙老師沒吃中午飯，有的問趙老師買餅乾幹什麼。趙老師在黑板上寫下了五個大字:咬出的藝術。同學們一看見這五個大字，便恍然大悟。果然，今天的遊戲是咬餅乾。

趙老師一聲令下，第一輪遊戲便開始了。我們各自咬個自的餅乾，誰也沒顧誰。只有我在三分鐘中擠出一點時間，看了他們。只見他們咬的都是歪瓜裂棗，我必勝無疑。果然，我用一個十字打敗了他們的失敗作品，獲得了第一。於是，我緊張的看着下面的比賽。經過了前幾輪的比賽，決賽選手定了下來。趙老師給了我們一分鐘的思考時間。我左思右想，不知道要做什麼。忽然，我看見了最後邊的'牆上有許多花，我便有了主意。一分鐘過去了，決賽終於開始了。我用門牙不停地磨餅乾，好像一隻老鼠正在磨牙。好不容易磨出了六個小小的缺口，我才發現自己滿身都是餅乾屑。所謂：福無雙至，禍不單行，因為我磨得太用力了，所以牙齦開始痛了起來。

這時，台下又喊了起來：“五、四、三、二、一，時間到!”我心中很緊張，但當我看了旁邊兩位的作品時，這些緊張飛到了九霄雲外。原來，我左邊的同學想咬一個熱帶魚，可是他把尾巴咬掉了，只剩一個三角。而右邊的那位則更神奇，咬得像狗骨頭一樣，應該是一個失敗的作品。果然，我勝利了。我美滋滋的吃着餅乾，心裏想：“原來咬也能咬出藝術啊!”

藝術的作文 篇2

説話是一門藝術，是每個人都具備的一門藝術，地球每時每刻都能聽到人們説話的聲音，

讀書聲，唱歌聲，哭聲，笑聲，吵鬧聲，説話是人類特有的一種交流方式，但是的生物似乎也有“説話”的現象呢，古今中國，人類也是靠説話來交流的，沒有了説話這個藝術，也許就沒有我們現在的生活，沒有了説話這門藝術，人類和動物應該就沒什麼區別了。

説話是一把雙刃刀，它對人類有利，但有時候也會有弊，在不同的時間，不同的地點，不同的場合也會有一個説話的規矩，不同的時間，不同的地點，不同的場合，該不該説話，不同的時間，不同的地點，不同的場合，該説什麼樣的話才符合當時的環境，這都是有嚴格的規定的。

地球上各個國家都有自己獨特的語言，語言，是它們古老的文化交流傳下來的，比如像中國五千多年的文化，從甲骨文到漢文，文字是我們説話的必要，説話實質上説就是將一段文字用自己的.話表述出來，文字創造出了人類智慧的結晶，書籍是人類智慧的結晶，成為我們獲取知識和技能的鑰匙，一個人的心智要得到較快的發展，需要比書籍為精神食糧，也就是説，我們的成長離不開文字，更離不開説話，從這個意義上説，一個人的成長史，實際上就是一部閲讀史。

説話講究了沒的時間，地點，場合説不同的話，説對了話，説好了話，就是素質高尚的體現。

藝術的作文 篇3

今天我早早地起了牀，自己穿好乾乾淨淨的校服，懷着愉快的心情來到校園裏，因為一年一度的藝術節又到了。我的.比賽項目是繪畫，早上，在陳老師的帶領下，我們排着整齊的隊伍走進食堂，負責老師給我們安排好位置，發下紙，比賽開始了，我認認真真的畫着，小心翼翼地勾線着，仔仔細細地塗着顏色，時間一分一秒地過去了，我終於畫好了。

下午是各個班級比賽表演節目，我很遺憾雖然沒有參加，可是我一定要為班級打氣，加油，開始先聽了三四年級的大合唱，哇，那優美的歌聲，清脆的嗓音，好動聽，簡直都不分高下，接着是一二年級的舞蹈，我看着看着都着了迷，終於輪到我們班的同學上場了，一個個小演員們都打扮得如花似玉，跳得是如此的投入，時間過得好快，比賽結束了。

我非常喜歡這次藝術節，因為她可以給我們機會展現自己最美的風采和個人的才華，同時，也可以從中瞭解到這麼多同學，都有他們的一技之長。

藝術的作文 篇4

藝術的海洋中浪花翻湧，我採擷一朵最深情的，那便是法國畫家莫奈。他的光與影，讓我久久流連徘徊。

最開始知道這位畫家，源於他畫的乾草垛。

莫奈的筆下，極少用黑色描繪陰影。他就像一位色彩的魔術師。他的畫布上各種各樣的顏色，每一種色彩都恰到好處，多一分則濃，少一分則淡。倘若我們能留意生活中身邊物品的顏色變化，我們就會發它們並非只有一種顏色。光影流轉，時間流逝，日月更替，即使是司空見慣的風景，也會產生各種色彩，自身的固有色只是我們心中的顏色，但是物體和景色對外展現出來的是更豐富的色彩。

而捕捉這種色彩變化的正是莫奈。是他將陽光下的乾草垛描繪成耀眼閃爍如金子的温暖亮黃色，日落時分夕陽映照下的乾草垛融入了低飽和度的的紅色與紫色。在沒有明確輪廓線的畫作當中，在那些色塊層層疊疊交織的光影之中，我感受到了顏色的温度和情感，原來畫作也有喜怒哀樂。

後來逐漸知道，莫奈是印象派風格的倡導者、領導者和堅定不移的倡導者。在繪畫作品中，莫奈不斷探究，最終形成了對同一主題進行一系列重複觀察分析作畫的方法，展現不同光線下的光與影。這些系列作品經常以作品組的形式展出，例如，他的《乾草垛》和《魯昂大教堂》。莫奈創作的睡蓮，既是他久負盛名的作品，也是後人一系列繪畫的靈感來源。

莫奈年僅15歲時就已經嶄露頭角，作為藝術家的“出道”，他開始出售自己的'作品，在早期畫作當中，他的素描十分精確，技術精湛。他的姑媽瑪麗·珍妮·萊卡德是個業餘畫家，也許在她的建議下，克勞德去當地一位畫家那裏學習繪畫。但他的畫家生涯直到有了尤涅·鮑丁的朋友才開始，他把這個有點傲慢的學生介紹給了當時不常見的露天繪畫。這段經歷為莫奈指明瞭方向，在日後60多年的時間裏，他專注於“現象”，並且開拓創新，將對事物的感知轉化為畫紙上的顏料，用色調和筆觸來描繪光與影的印象，這也就是我們今天所知道的印象派。

20世紀後半葉，莫奈的作品在世界各地的博物館展覽中走遍世界，吸引的觀眾數量可謂空前絕後，並且推銷了以他的藝術形象為特色的受歡迎的商業物品。

至今我們仍能在許許多多地方看到這位畫家的作品，即使作為人的存在已經消失了，他的作品卻是不朽的。