在平時的學習、工作或生活中，大家都寫過作文吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編為大家收集的藝術作文10篇，希望對大家有所幫助。
藝術，從古至今，沒人給它下過一個確定的含義和範圍，但在我心裏漫畫就是一種藝術。
漫畫一詞是從英語中音譯過來的，它來源於生活，但又是經過了藝術加工的，它受到很多青少年的青睞，學它的'人也不少，我媽媽便隨波逐流，給我報了個漫畫。
我走在上課的路上，心就如小鹿亂撞一樣，到上課的教師前，也不進去，好像門後面有野獸一進去就會活不成。開門時，我下了很大的決心。老師和同學都很熱情，我很快融入了這個班中，對漫畫的認識與瞭解逐步加深，我發現，漫畫對我來説已不再陌生。
我很快喜歡上了漫畫，專心度和細緻度都不比其他女生差。畫畫需要精益求精，每一個重要的知識點，我都記牢，由於我的專心，我很快就能畫人物，老師都有點驚訝，畢竟其他的同學至少要學一節課才差不所，我多少有點沾沾自喜，但我還要製造驚喜，畢竟現在還不時高興的時候，我又繼續認真學起來，我用剩下的時間畫出了一幅作品，並直接過關，我心裏像吃了蜜一樣甜。
短短的一節課，我就學了很多知識，我要繼續努力下去，將我的作品變成一件真正的藝術品。
藝術讓我快樂，看着藍藍的天，圓圓的月，紫色的花，美麗的姑娘，藝術的思維極大的豐富了我的想象力。插上了藝術的翅膀，我飛的很高很高，然後會覺的`很快樂。如魚在海中游、鷹在長空的飛，那般的自由自在，在記憶營造的世界中，我成了自己的王。心無所慮，自由翱翔，藝術的世界，讓快樂來的更加的簡單。
藝術讓我更加的美麗。對美的敏鋭感觸，使得我能夠以更加自信的面貌出現在生活的每個角落。藝術讓我看到了美，也讓我發現了醜，但更重要的是它讓我能從醜中發現美。當我試着努力去尋找生活中的每一個美麗的瞬間，當我發現生活充滿了美的時候，我能夠更加寬容的對待生活中的每個人，每件事，而這越發顯出了我的美麗。
藝術還讓我懂得去珍惜和麪對。藝術的永恆之美在於它總能在某個方面打動你的內心，使你在靈魂的最深處忽然收到某種的震撼。如那充滿神祕的蒙娜麗莎的微笑，斷臂的維納斯，梵高的向日葵，面對這些充滿藝術之美的作品，更讓人更加去珍惜生活，因為這些永恆之美，悄悄的藏在生活的某個角落，正等着你去發現。而且用藝術來記錄美，更會讓人感慨，生活中的美，有時候停留的時間是那樣的短暫。
一位身穿白色蕾絲裙的女孩坐在鋼琴前，臉上泛着淡淡的紅暈，如同公主般高貴，優雅。她的手指在鋼琴上輕快的跳躍，一個個華麗的音符從她的指尖邊流瀉出來，升到半空中，久久的迴盪着，盤旋着，糾纏着。
那是一幅在我心裏沉定已久的一幅似乎遙不可及的畫卷，而我從小就像一隻醜小鴨般痴痴的渴盼着，久久的憧憬着。啊！什麼時候我才能蜕變成畫裏的那隻天鵝呢？我一直都在這樣渴盼着，這樣迫不及待，但卻又是那般無奈。
時間流水般從指縫間悄悄滑過，曾經妖嬈的花兒凋零了，曾經謙卑的小草昂起了頭，一切事物都在你的不經意間改變着自己的模樣。我的房間裏也多了一台紅檀木製的大鋼琴，高貴而又孤單的立着，那樣的'不可一世，似乎誰也征服不了它。
命運如同一個不諳世事的醉漢，總是喜歡愚弄那些痴痴地等待而又無心爭取的人們。在我和鋼琴之間那場無意卻又要註定要上演的較量中，我輸了，我在那桀驁不羈的靈魂面前低下了頭顱。
從那以後，鋼琴便像一塊醜陋的疤痕深深地烙印在我的身上，如不可磨滅的詛咒。以致於我不願去提及，不敢去觸碰它。因為我是那樣的害怕，它會像一把鋒利的尖刀，捅進我的心臟深處，而將那還滴着血的醜陋面孔展露在別人眼前。
彷彿過了一個世紀那樣久，所有的東西似乎都還定格在原處，已經像歷史一樣被蒙上了一層厚厚的灰塵。當我再次看到那熟悉卻又陌生的靈魂時，頓時覺得它是那樣的孤單，空蕩蕩的無所附依。
我輕輕的走到它面前，用手輕輕的揭開那層面紗，原來一切都沒有變。慢慢的，緩緩的重温着這熟悉的旋律，指尖的音符雖不華麗但卻真誠，即使不圓滑但卻殷實。
啊！這樣縹緲的琴聲如何能我內心深處的感情激流呢？它如同洶湧澎湃的波濤撞擊着我的胸膛，但卻又如同涓涓細流般滋潤着，虔誠的跪倒在藝術的聖靈前。
藝術是不會被任何人所征服的，它的靈魂是自由的，它所賦予的美麗無所不在。任何人都無法企及到它的巔峯，但在攀登的途中，我們領略到沉浸其中的韻味了。
説來“藝術之路”到有點牽強，我只不過是和美術打了幾年交道而已，有點領悟，一步一個腳印，和大家分享一下罷了。
在上國小以前，我就很喜歡畫畫，每天拿一張紙塗塗抹抹，無憂無慮。現在拿來看，哈哈，真幼稚啊，大大的圓腦袋，耳朵，鼻子，甚至連脖子都沒有，真是個怪物！
上了國小，我們學校每週都有四節興趣小組的活動課，我當然毫不猶豫的`選了教我們美術課的張老師組織的美術興趣小組。每週星期三、星期四下午三四節課都是活動課的時間，我們在第二節課下課以後忙抱上工具來到美術教室，和不同班，甚至不同年級的人一起坐在教室裏聽張老師講課。張老師叫我們畫畫，我老是畫不好，畫了又擦，擦了又畫。張老師拿着其他同學的畫用磁鐵吸在黑板上來給我們展示。我非常羨慕他們，同時開始討厭自己，我真笨啊，為什麼畫不好，憑什麼他們畫得那麼好。我拿着鉛筆在紙上戳了許多窟窿，心情十分煩躁。這時，張老師看見了，又給我拿了一張紙，手把手地教我畫。我心裏的煩躁慢慢褪去，取而代之的是一種温暖的感覺。
以後，換了一個又一個美術老師，我依然每次都報美術班，不知為什麼，每次畫畫都有一種幸福的感覺。畫完後，一股難以抑制的成就感就衝撞着我的心。
現在，我已經六年級了，學業繁重，不能再報興趣班了，可偶爾拿張紙，畫個小畫，也能陶醉上好一陣子，嗯，這就是單純的快樂吧。
在豐富多彩的生活中，藝術無處不有，魅力無處不在。藝術猶如一顆顆璀璨的珍珠，無時無刻都在煥發奪目的光彩！
書法藝術
書法。看見這兩個字，都會讓我想起那隻鏗鏘有力的手臂，寫出一隻只雄奇飄逸的書法字。像龍一樣，豪邁奔放；像蛇一樣，剛中帶柔；像鳥一樣，小巧玲瓏。書法老師手中的毛筆在龍飛鳳舞，毛筆的每一次起筆，每一次“旋轉”，每一次收筆，都無不散發出了筆墨的清香。就如王羲之的代表作——《蘭亭序》，它被書法界譽為“天下第一行書”，千百年來傾倒了無數愛好者，字體“飄若浮雲，矯如驚龍”。豪邁的書法字使書法的魅力躍然紙上。書法，是文字的書寫藝術，它煥發出了藝術的魅力。這使我陶醉在書法的藝術世界之中。
美術藝術
美術。這兩個字使我幻想出同學們再老師的引導下，讓顏料在筆中生輝。一幅幅栩栩如生的畫卷一一展現在我眼前。畫筆的每一次描繪，每一次修改，每一次上色，都讓絢麗的色彩在原本樸素的白紙上閃耀出無限光輝。就如達芬奇的代表作之一——《蒙娜麗莎》，它是世界上最傑出的肖像畫。她那恬靜的微笑，耐人尋味而又讓人捉摸不透，充滿了感情色彩。美術，是圖案的繪畫藝術，它煥發出了藝術的魅力。我被這迷人的美術藝術世界所征服！
舞蹈藝術
舞蹈。遠遠聽見這兩個字，都會讓我想起一個個舞者，閃耀奪目的'衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他們的每一次旋轉，每一次跳躍，每一次默契，都是舞者們付出的艱辛所得到的應有回報。就如楊麗萍的《雀之靈》一樣，她扭動的身軀，反轉的雙手，活靈活現地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態極研！舞蹈，婀娜的跳舞藝術，它煥發出了藝術的魅力。這使我又沉醉在舞蹈的藝術世界之中。
音樂藝術
音樂。這兩個字使我想起同學們再老師的細心教導下，讓平凡的聲音演奏出不平凡的樂曲。一首首優美動聽的曲子縈繞耳畔。表演者的每一次練聲，每一次配合，每一次演出，都是他們在背後辛苦訓練所得的。這詮釋了“台上一分鐘，台下十年功”！悦耳、優雅、激情的音樂至今還餘音繞樑，迴響在我的耳際。音樂，是悦耳的歌唱藝術，它煥發出了藝術的魅力。我又被那動人的音樂藝術世界所感染了。
一隻只雄奇飄逸的書法字；一幅幅栩栩如生的畫卷；一個個婀娜柔美的舞姿；一首首優美動聽的曲子……書法、美術、舞蹈、音樂，無不煥發出藝術的魅力。
我身邊有一位藝術小能人，她就是我的姐姐李曉輝。
姐姐做的手抄報特別好。有一次，學校讓她們做關於運動會的手抄報，姐姐回到家略微想了一會，就開始畫了。只見她一會兒工筆細描，一會兒揮筆速寫，不過十分鐘，一個個栩栩如生的運動健兒就躍然紙上了。瞧，手抄報的邊框是兩個祥雲火炬，中間的中縫把手抄報均勻地分成兩部分。生動的詩歌，她就用長長的垂柳和飛翔的小鳥作邊框；優美的散文，她就用修長的`翠竹和一剪疏梅作為插圖；古典的文言……色彩剛剛好。我非常佩服姐姐那雙巧手。
姐姐不僅手抄報做得好，做手工的技術也非常棒。有一次，她用幾根紙條折上折下，彩色的紙條像不安分的蝴蝶，在她的手裏飛快的撲扇着。看着我眼花繚亂。還不到十幾秒的工夫，一隻回頭觀望的小鹿編好了！小鹿的角不長不短，和小鹿那修長的腿顯得特別秀美，它的頭往後扭着，好像在回答媽媽的呼喚呢！
呀，姐姐被稱為“藝術小能人”真是當之無愧。
《八佰》熱映，炎黃子孫熱血沸騰，沉浸於感天、動地、泣鬼神的共情；淚沾胸臆的敬仰、悲憤……掀起壯懷激烈，狂飆迴旋、海嘯震撼！
愛屋及烏。網上的讚頌與評論，也好比可愛的鳥兒唧唧、雎鳩，深情款款、説出了一片我的心聲，使我更加深受教益。我也想加入羣鳥和鳴，想來一點拾遺補缺：《八佰》的片頭，為什麼要呈現草莽和小老鼠畫面呢？這隻風景的閒筆嗎？還是大有深意？
您會説嗎？這個別人已關注過了，像大鳥啊，烏鴉呀，還有桀驁如入無人之境的白馬，或象徵死神，或象徵民主自由。我贊成這魔幻現實主義的認同。但我想只説烏鴉象徵死亡，是不夠的。鳥兒肯定還有更多的興寄。至少鳥兒是無憂無慮的`，而人生卻憂患災厄、兇險莫測；鳥兒哪懂得緊張、壓力、“擔當”？永遠的安逸、樂呵、還加上寧靜混沌。並且人動輒被壓迫死去活來，在影片中緊張得幾乎要爆炸！人不僅要“擔當”，還得迎戰艱險，大義凜然，取義成仁，視死如歸！這不是反襯效果嗎？白馬的象徵內涵，其實也有類似多義性。
電影，哪怕是大片，相對於無限多樣的現實生活，只能是長河浪花式的、集中、濃縮的再現。這就要求藝術筆墨必須精湛，手法必須經濟、高效率；一個道具，也可能要希望它產生和絃共鳴。
當我看到這個片頭時，我首先感到了精靈可愛的趣味性，和一種悠哉悠哉、進退自如的神氣活現，彷彿“萬物皆備與我”式的；同時我感覺到了結構上異樣新鮮的獨特性。哪個片子這麼開頭呀？似乎從未遇見過。
小鼠意象也藴含豐富嗎？是的，它首先跟後來的動物畫面一起，構成形象系列，共同營造了關於“自由”、無往不適、縱情恣意的意象。這樣，就以極大的反差渲染了影片核心內容的悲劇氛圍。八十多年前抗日羣體浴血殺敵的英雄業績，發生在四行倉庫。面對極為敵強我弱的戰略頹勢，堅守的陣地，已經被看做是每個戰士的墳墓！而在如此惡劣險絕環境下、壯士們誓死報國、碧血精誠才分外震驚世界！
其次，影片中謝晉元團長有一句感喟：“我們國家是有病啊，因此我們才會如此受人屈辱！”為什麼泱泱大國岌岌可危、命懸一線，而七十萬軍隊不敵二十萬日寇呢？為什麼列國租界安然作壁上觀、而西洋人麇集飛艇、鑑賞中華之陸沉？老鼠畫面，是否可能附着國家有病的暗喻呢？……
第三，這一點可能最顯出無形中編導舉重若輕的特色。為什麼七十萬軍都一敗塗地的淞滬會戰之尾聲，能留下四百多人堅守四行倉庫卻屹立不倒之奇蹟？因為這陣地毗鄰英美租界，太近了，不過區區百來米遠。英美跟日寇吞併世界的野心存在矛盾與抗衡。英美的艦炮虎視眈眈，不容日寇冒犯租界。所以日寇重炮不敢轟，飛機炸彈不敢丟；釋放瓦斯毒氣也不敢劑量失控，因此‘毛巾撒尿’、捂鼻子、大體還能防控。總之，如若沒有忌憚危害租界、招致日寇的手軟，則我恐怕四行倉庫一天都難以守得住。所以説，客觀形勢夾縫逼迫造成的某種‘表演’的成分，肯定是存在的。因而‘戲中戲’的結構很明顯，誠屬敍事架構關鍵之所在。
而這種敍事要素特殊性，有沒有一句點題的成語、現成了、擺在導演腦屏裏呢？有。
他靈光一現，拜託給老鼠畫面不就得了麼？——投鼠忌器呀！
當然，英雄是英雄，悲壯是悲壯，氣貫長虹……！都是真的！但畢竟，這殊死拼搏、離不開一個成語背景啊。
對美的追求，對情感與邏輯認知的統一，對獨特意識形態的見解，這三種元素支配着我對藝術的熱愛。這三種元素就如一輪冉冉升起的紅日，在我的思想認知構建而成的天空中，將更多光輝灑向四周。
我追求美，首先是因為美給我帶來驚喜，它如此強烈以至於我經常願意為幾個小時徘徊於博物館或藝術館中去將藝術品之美理解透徹而放棄週末的一些休閒時光。
我尋求美，其次是因為美給予人以感官與精神的震撼——那是一種無與倫比的神奇與熱情，是在深海狂風暴雨的海面之下，沉落的那一片寶藏。
我尋求美，最後是因為美的千姿百態在生命所踏足的每一處角落，目之所及，皆為藝術。這就是我所追求的，雖然它似乎過於理想化，然而最終我還是得到了它。
我以同樣的熱情尋求着藝術中對情感邏輯認知的統一。我希望瞭解流動音符之間所傳達的感情。我希望知道斑斕色彩如何展現藝術家的感性與理性思維。我試圖理解優美文字之中藴含的`哲學思想威力。這方面我獲得一些成就，然而並不多。
美與對藝術的認知，是那黑暗中的啟明星，而對思想的感悟則是光芒更為強烈的海上燈塔了。藝術塑造而成的形象隨着時間的流逝、歷史的前進，形成的人類意識形態的改變。我渴望真正地去理解，去思考，但是我幾乎一無所獲，而且我自己也因藝術思想感到迷茫。
這就是我為什麼而熱愛藝術，因為這是值得的。
生活，有苦有甜。甜有甜的感覺，苦有苦的滋味。享受生活，我們可以把生活當成一種藝術，發現其中的樂趣。
享受生活需要一種心境，平靜地坐看時光，平靜地細數人世坎坷，這些都是學會生活的意境；生活的意義，不在權勢和金錢，不在物質和名利，而在用一顆平淡無華的心，去領略生活中的風雨兼程與風和日麗。
人在生活中難免有困難，設想一下，如果有一天生活的困難全部被我們消滅了，那麼生活也實在沒什麼意思了，它也像下棋，什麼困難險阻都沒有你還下什麼勁兒？
王蒙，我國著名的小説家，作為一位年近七旬的老人，經過生活的種種歷練，他對歷經坎坷和艱險之後達到的人生境界有了自己新的領悟，駕駛着人生之船，做一次明朗的航行，讓智慧和光明，永遠陪伴着他的.生活。
現實生活中，我們每一個人都不可避免地會碰到這樣或那樣的人生際遇。翻開中國文學史，失意文人比比皆是，他們的遭遇都印證了我們的一生就是在坎坷路上前行，唯有直面挫折與痛苦，並通過努力尋求超越，才能擁有輝煌的人生。
把生活當成一種藝術，它需要我們學會滿意生活。有些人的慾望沒完沒了，儘管在某些方面得到了片面的滿足，但也會在另一個新生的慾望中感到不滿。
讓自己滿意的生活是此刻，它的意義在於對今天生活的體會。不要寄希望於未來，但是如果你問100個人：“你滿意的生活是什麼？”大概100個人的回答在未來的一天，我要擁有……我們習慣了賭押未來，而忘記了重視此刻所擁有的。做一個活在此刻的人吧！用發現美的眼睛去發現生活中的美，用輕鬆的心情去享受今天所擁有的幸福。
把生活當成一種藝術，你會發現學會生活就是這麼簡單，而且其中樂趣無窮。
路易九世扮作苦行僧的模樣將耶穌受難之時所戴的荊冠存放在巴黎聖禮拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天認可的皇權，讓法國成為世界的中心。
然而，從1450年代到17世紀初，法國並沒有出現一個名垂青史的藝術家。相反，1490年代，路易十二入侵米蘭，用弓箭擊碎了達芬奇設計製作的巨大雕塑模型。而後，弗朗索瓦一世的邀請像是一個補償，讓晚年的達芬奇安居在法王的宮殿中，備受禮遇。
法國不是文藝復興的領導者，而僅僅只是追隨者。
激烈的宗教戰爭撕裂着法國，聖巴託羅繆大屠殺，新教教徒血流成河。蒙田在38歲時便選擇退休，隱居在家鄉的石堡中，被心愛的古籍圍繞，著書思考。蒙田發明了隨筆，盡情地表達着探索的快樂。隨之而來的是對自我的質疑－＂我究竟是什麼＂？深刻的不確定性，正是現代世界的意識形態與身份認同。莎士比亞的哈姆雷特，倫勃朗的數百幅自畫像，如果沒有蒙田式的懷疑底色，將無法誕生。
路易·勒南筆下的農民，晦暗而凝滯，面對不停歇的戰爭，他們的唯一辦法似乎只能是忍耐！
普桑選擇在畫作中重建秩序。古希望古羅馬的神殿往往充當着背景，和諧靜穆。但普桑絕不僅止於此。牧羊人指着墓碑“這就是阿卡迪亞”，即便身處天堂，也躲不過死亡。
盛裝的路易十四注視着你，神采奕奕，活像只自負的孔雀。然而，手握重權的他，確實掌控着一切。幾何伸展的花園，一覽無餘。原本為威尼斯獨有的玻璃技術已被成功竊取，凡爾賽宮的鏡廳，璀璨奪目，映照着太陽王的輝光。大臣科爾伯特在國王的支持下，生產着全歐洲最華美的各式奢侈品。就連藝術也要符合太陽王的標準，夏爾·勒布倫制定了畫家必須遵照的準則，松果體的不同位置代表不同的情感，這是規定，不容違背。高4米寬12米的巨型畫作，彰顯着路易十四要成為亞歷山大大帝的野心。里爾美術館的地下室中，那塊巨大的`疆域圖，全在太陽王的掌控之下，觸手可及。
1715年，太陽王死去，留下了一個因過度征戰而碎裂頹敗茫然無措的法國。華託為貴族們提供了逃避的方式：要愛，不要戰爭！粉色的肉體，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重壓與道德戒律，享樂的洛可可誕生了，沉溺在放縱的愛慾中，逃開現實。
狄德羅借藝術評論批判着腐朽的舊制度，在夏爾丹樸素的靜物畫中看到了希望。
被壓迫的人民終於接受了夏爾丹的邀請，握起那把刀，斬殺國王，建立一個新的世界：平等、自由、博愛！
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