在平時的學習、工作或生活中，大家都不可避免地要接觸到作文吧，藉助作文人們可以實現文化交流的目的。那麼你知道一篇好的作文該怎麼寫嗎？以下是小編為大家整理的藝術的作文8篇，希望對大家有所幫助。
書很靜止，就在那躺着的。達到了事件的極精簡的記錄與反饋。
對於文字的認識到底應該是一種什麼樣的態度？好的文字藝術和普通的文字排列區別是什麼？文字給我們提供了一個交流的場景，一個沒有場景的文字是難以為繼的。字典的查詢和法律法規的敍述，就是無場景文字。無場景文字是一種對於人的感官視覺的一種剝奪，人的思維意識必須具有客觀載體才可以進行不斷延展。所以無場景文字是一種思考的鎖。
文字裏思維的延展性，還可以體現在演繹性裏。就像是理性客體的自然規律。不過很快就脱離了生活，進入一種純粹的思維邏輯裏。對於思維認識抽象的具象化，是一種演繹的基礎，演繹本身就是框架聯繫的建立。隨着演繹的深入，也就脱離了生活的基礎了，也就是説你的思維體驗基礎，已經在慢慢的和生活世界隔離化。或許就是孤獨吧。
文字的場景是思維的載體，場景只有成為載體，才能屬於被感知的形象。問一下自己對某一處的場景的感覺是什麼，與這個場景相似的場景是哪些？組織然後敍述，文字的藝術就應該出現了，暫時稱之為文字的景觀環境藝術。人的記憶，記憶對環境的認識，與現狀環境的認識構成了環境意象。人與人之間的環境該如何去認識，相似性越高，直觀性越明顯。文字屬於語言構架，文字的豐富性與感情的表達，相互促進。一本書裏的文字語言如何去構架處一個人的內心反映，精確化描述，似乎是一種必不可少的條件，客觀環境也是一種主要的形成條件。
讀書就是在這些思考與情感中游走，我要面對的或許是一個演繹的世界或許是一個人的內心情感。書裏説過的話，或許是我自己的能力，我無法不去認同。通過閲讀，通過理解，我們很快的將一個生活走了一遍。或許沒有很深的體會，可是重要的地方卻總是難以忘掉的。當我們尋找書的意義的時候，書就消失了。用一顆心捧起的書，才會出現在你的面前，是那樣的真實。你活着，你才能在書裏活着。當你的思維與情感死掉的時候，書也就死掉了，別去認為這個世界就是這樣，還有許多可以改變的，還有一個永遠也追求不到的目標，書是它的遺產，你得到了，便會一直活在一份嚮往裏，去追尋的能力。
昨晚看鋼琴演奏會，我和媽媽去的時候是打車去的；看完演奏會出來，發現人山人海（張奕佳原話哦），怎麼也打不到車，我就説：“媽媽，咱們走回家吧”。媽媽説：“你冷嗎？這麼長的'路，你走得動嗎？”我説：“不冷！看那個大鐘，我們在家裏也看得到的，所以不遠。跟着大鐘走，我們就能回到家”。媽媽聽了我的回答，説：“好吧，寶貝”。
一路上我和媽媽説着話，很快就到家了，路上媽媽還獎勵我買了好吃的東西。回到家，媽媽拿出去時的出租車票，告訴我，今晚我一共走了2.2公里……我覺得自己很了不起！
去年寒假，我和爸爸媽媽去了西安的一處，那裏有着數千萬個兵馬俑。兵馬俑原來是色彩斑斕的，但是自從接觸了空氣之後，顏色在空氣中氧化的無影無蹤，就只剩下石頭的顏色了。怪不得在照片中看起來冷清清的。
我懷着滿懷的好心情與無盡的激動來到了兵馬俑的內部。不斷有陣陣涼風撲面而來。還感覺陰森森的。雖然人潮騰湧，但是，接觸到冰涼涼的扶手，也總感覺心驚膽戰的。有的兵馬俑斷了一隻手臂，有的兵馬俑手上的兵器也不知所蹤。面部的表情也各不相同。矗立在坑中的兵馬俑一動不動，顯得威風凜凜。令人情不自禁地聯想：如果這些兵馬俑是活的，在戰場上浴血搏殺、英勇善戰的姿態是多麼瀟灑、霸氣啊！簡直是無人能擋啊！風馳電掣的速度能與虎豹相拼。
兵馬俑的身上雕刻的栩栩如生，每一根眉毛都雕刻得很清楚，而且這已經是過了數千年了，那時候也許更加清楚呢？而馬頭上帶着頭套，也可以想象：它與它的主人並肩戰鬥、以一敵十，勢不可擋、所向披靡。
到後來，我感慨萬分，古人都能把兵馬俑雕刻得栩栩如生、完美無瑕，可是我們現在的條件自然比他們那個時候好，而古人卻能把它們做得活靈活現、美不勝收。就連我們現代人都感到心服口服，所以我們不能讓這一門藝術沒落，應該努力讓它崛起……
梵高是荷蘭著名的後印象派畫家，他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》，它們是全球最珍貴的作品。今年是梵高逝世125週年，人們為了紀念他，就辦了這個畫展。
我和媽媽是下午去的，走進展廳，我發現它與別的展廳不一樣，別的展廳是把畫掛在那潔白無瑕的牆上，而這裏卻不是這樣的。它是動態的，是工作人員與館長用電腦把梵高的3000多幅畫一起投影在那四面八方的屏幕上播放給大家看的，有的屏幕是橫的，有的屏幕是豎的。這次的畫展一場播放35分鐘，在那美麗的畫面中，還配上了美妙、悠揚、動聽的古典音樂。
梵高的畫畫了自己、別人、自己的房間、水果、花瓶，畫了他的家鄉與城市，還畫了火車、風車、星空和樹林等作品。
現場的觀眾們有的坐着看，有的躺着看，還有的站着看。看着這一幅幅明豔的畫，他們彷彿躺在星光燦爛的夜空下，坐在欣欣向榮的向日葵邊，站在鬱鬱葱葱的樹林中。他們的表現也各不相同，有的眉飛色舞、有的怒氣衝衝、有的低頭沉思。
梵高的畫真是五彩繽紛、千姿百態呀！這次畫展真讓人流連忘返、依依不捨！
老版本《西遊記》的總導演楊傑之死，引發了一股熱烈的懷舊情緒。有些人回憶起他們童年的假期時是“標準”—— 《西遊記》，蘇打水和電風扇。有些人懷念劇中的經典人物。其他人反映了當前電影和電視行業的繁榮和浮躁。事實上，經典不能被複制，但真正的藝術需要去浮躁。
不可否認，《西遊記》的確是一代代人的童年記憶。在那些日子裏，沒有華麗的服裝，沒有酷酷的特效，甚至沒有演員，但憑藉這些藝術家的熱情、奉獻和對藝術的追求，一代經典作品得以實現。毫無疑問，當時的藝術是純粹的，而不是浮躁的，只有愛，這才是藝術的最佳表現。“相比之下，當前的影視行業充斥着英俊男女的噱頭，充斥着浮華外表掩蓋的“粗製濫造的作品”。每當一部作品出現在屏幕上，人們都會毫不留情地説，它依賴大牌明星來支撐一部乏味的“腦殘劇”。劇中的人敷衍了事，劇外的人很開心。為什麼電影和電視節目很少，但糟糕的電影卻很受歡迎？歸根結底，是員工的浮躁讓他們失去了對藝術的熱情，增加了對名利的渴望。在盲目追求商業化的過程中，他逐漸失去了創作藝術中最重要的熱情。
畢竟，在追逐名利的競爭中，“輕裝上陣”可以“生產越來越多”，數量越來越多，質量越來越差。但是誰在乎呢？只是發一筆財。幾乎所有人都認為藝術是無價的，但事實是每個人都在忙於從“藝術”中賺錢。在這個似乎能夠一步一步升向天堂的圈子裏，藝術已經被灰塵覆蓋，沒有比過去更燦爛的色彩了。
有些人可能會説，事實上，電影和電視節目中有很多人追求真正的藝術，我們也在創造經典。的確，總有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社會中默默前行，也有一些人在藝術的追求中不斷奮鬥。但是，我認為，要點燃藝術的光輝，需要全社會的努力，改變當前影視圈的浮躁現象是當務之急，因為真正的藝術是不能容忍任何浮躁的。
經典不僅僅是向人們致敬，我們應該向經典學習，學習如何尊重藝術，學習如何熱愛藝術，學習如何追求藝術。我認為，不僅是影視人，作為社會的普通成員，我們也應該保持對藝術的嚮往，提高我們的欣賞能力，從根本上對糟糕的電影説“不”。用你自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來看，我們應該盡最大努力消除“即使拍不好的電影也能賺大錢”的不良現象，提高人們的審美能力，讓每個人都能享受到完美的藝術盛宴。
藝術總是純潔的，浮躁的無法追求真正的藝術。只有熱情才能成就經典，只有浮躁的藝術才值得品味。
我想，我心目中的優秀教師，他該是一名藝術家。我們都知道，課堂教學是一門藝術。近年來隨着教學實踐和理論研究的進一步深入，課堂美學，這門新興的學科也建立了起來，而教師就是將這種美展示給學生的藝術家。流暢是一種美的形式，課堂教學的流暢自然該是教師追求的一種美的境界。但是課堂教學是一種複雜的系統工程，它牽涉到教與學的諸多因素，因此，其流暢不同於簡單的線性狀態，它是多種美的因素的綜合。我將它分為三類：
第一是思維流暢。
思維流暢是課堂教學流暢的核心，一堂課的成敗，首先可以從學生思維是否活躍流暢來評判。但是流暢的思維不是自然形成的，它離不開妥善的教學手段。比如説，教師適時的提問。“學起于思，思源於疑”，流暢的思維需要有提問來激發。教師當我們有思、有疑已要提問而苦於不知怎樣表達時提問，這正如孔子所説的：“不憤不啟、不排不發。”這樣的提問真正做到了想我們之所想，幫助我們
理清思路，明確了方向，推動了思維的發展。當然教師提問難度也不能過低或過高。難度低，雖能引起答問的熱潮，但不能觸發我們深層次的思考；難度過高，使我們久思而不可得，自然引不起興趣。再比如説，老師能注意環節之間的衍連與勾通，講課前，可以講些相關知識來激發我們的興趣；講課時，設下些懸念來引我們去求索答案。教到與以前相似相關的知識時，可作類比，讓我們記憶更深刻，等等。
第二，是節奏和諧。
課堂教學是一種集詩、歌、畫、舞於一身的藝術創作活動，一名優秀的教師的教學是能波瀾起伏、環環相扣、鬆緊適度、疏密有致的。著名美學家朱光潛先生説過節奏“是主觀與客觀的統一，也是心理與生理的統一。”一名好的藝術家，他的節奏是要根據觀賞者的心理和生理規律變動來安排。所以一名成功的教師也該是熟諳其道的高手。
第三，是氣勢貫通。
所謂“氣勢”就是指教師講課時表現出的某種力量。這種力量有時是一種震懾，如教師的學識、教師的智慧；有時是一種感染，如情感的抒發、板書的優美、語言的暢達等。我們知道演員出場講究“亮相”，沒等演員開口已博得滿堂喝采。教師也一樣，一個儀表端莊、舉止大方、神采奕奕的教師往台前一站，我們就會很自然地把他看成是自己的良師益友，樂於無拘束的交談、主動地與他配合，形成良好的學習氣氛。情感已成為了課堂教學的重要手段，學生的情從何來，那得靠教師去點撥誘導。流暢的課堂教學，教師的情感應是貫穿始終的，所以教師該隨時注意與我們的情感交流，使我們置於情的陶冶之中，為之所動、為之所惑。整個教學過程給我們以酣暢淋漓之感。同時，教師還應注意語言氣勢的邏輯性、準確性、趣味性和生動性，使我們感心動耳、欲罷不能，獲得美的享受。
如果把流暢美化作一段音樂，那麼思維就是流暢的意藴，節奏就是婉轉的旋律，氣勢就是撼人的魅力，這所有的一切，都需要教師——這偉大的藝術家來盡情的演繹。
星期六，大家剛坐好準備上課，便見趙老師提着一包餅乾走進來。同學們議論紛紛，有的説趙老師沒吃中午飯，有的問趙老師買餅乾幹什麼。趙老師在黑板上寫下了五個大字:咬出的藝術。同學們一看見這五個大字，便恍然大悟。果然，今天的遊戲是咬餅乾。
趙老師一聲令下，第一輪遊戲便開始了。我們各自咬個自的餅乾，誰也沒顧誰。只有我在三分鐘中擠出一點時間，看了他們。只見他們咬的都是歪瓜裂棗，我必勝無疑。果然，我用一個十字打敗了他們的失敗作品，獲得了第一。於是，我緊張的看着下面的比賽。經過了前幾輪的比賽，決賽選手定了下來。趙老師給了我們一分鐘的思考時間。我左思右想，不知道要做什麼。忽然，我看見了最後邊的牆上有許多花，我便有了主意。一分鐘過去了，決賽終於開始了。我用門牙不停地磨餅乾，好像一隻老鼠正在磨牙。好不容易磨出了六個小小的缺口，我才發現自己滿身都是餅乾屑。所謂：福無雙至，禍不單行，因為我磨得太用力了，所以牙齦開始痛了起來。
這時，台下又喊了起來：“五、四、三、二、一，時間到!”我心中很緊張，但當我看了旁邊兩位的作品時，這些緊張飛到了九霄雲外。原來，我左邊的同學想咬一個熱帶魚，可是他把尾巴咬掉了，只剩一個三角。而右邊的那位則更神奇，咬得像狗骨頭一樣，應該是一個失敗的作品。果然，我勝利了。我美滋滋的吃着餅乾，心裏想：“原來咬也能咬出藝術啊!”
我觀看過許多舞蹈，有柔美矜持的“霓裳羽衣舞”，有富有異鄉風情的民族舞，有現代街舞，有鄧肯熱情奔放的現代舞………可是，在這許許多多的舞蹈中，在我看來，任何一種舞蹈都難以超越芭蕾的魅力。
芭蕾舞被人們稱為“足尖上的藝術”，它以優雅、輕盈的動作著稱於世，其中，最著名的就是俄國作曲家柴科夫斯基的代表作《天鵝湖》了。在今年暑假，我有幸看到了《天鵝湖》。
在暑假的一天，我懷着濃厚的興趣和爸爸、媽媽一起來到北京影院欣賞這支舉世聞名的芭蕾舞蹈——《天鵝湖》。就座不久後，大堂的燈有節奏地一排排熄滅，節目開始了，全場觀眾都屏住呼吸，全神貫注地盯着舞台，個個都一副迫不及待的樣子，讓我不禁驚歎道：這芭蕾的魅力可真大啊！十幾秒鐘後，舞台上紅色的幕布緩緩打開，接而一羣身着白紗裙，腳穿白紗舞鞋的舞者排成兩排，踮起腳尖，雙手優雅地提起裙邊，伴着輕快活躍的音樂，四個扮演小天鵝的舞者昂起頭出場了。她們的動作是多麼地靈活啊！雙腳一屈一伸地，纖細的雙手不停地變換着姿勢，輕盈，優雅地動作展現在舞台上，足尖交替着點地，好像她們正趁着父母不在，正在天鵝湖中盡情地歡躍嬉戲。突然，她們輕快地跳離水面（地面），潔白的翅膀（手臂）正飛快地撲騰着。好像四隻翩翩起舞的蝴蝶輕輕地停在水面上歇息一會後，又緩緩飛起，有節奏又有規律地擺動着。
一曲結束，又有四隻大天鵝跳到水面（地面）上，水面上立刻盪漾出一圈圈漣漪，在太陽的照耀下，微波粼粼的水面上閃閃發光。見到大天鵝來了，小天鵝們停止了嬉戲，立即起舞，來到它們面前，像是在與它們談話，半晌，八位舞者整齊地併成兩列，一齊起舞，與此相伴的是一曲舒緩的鋼琴獗獨奏，它們在湖面上翩翩起舞，時而跳躍，時而就地旋轉，時而撲動着翅膀。像似一幅美不勝收的圖畫，叫人如身臨其境，難以轉移視線。
一曲剛畢，一曲又起，這是一首極其憂傷的舞曲。八隻天鵝不知去了何處，取而代之的是一身白紗裙，白紗舞靴的舞者，我想她就是被施了魔法的公主吧，她苗條，輕盈的身軀不停扭動着，她的足尖輕輕掠過天鵝湖面，好像輕紗似的微去，她纖細的雙手緩緩舒展開，形成一條美麗的弧線……她的舞姿如此栩栩如生，好像讓我身臨其境，在清澈見底的天鵝湖中，公主正哭泣着，她撲動着雙翅想飛離這湖泊，可那簡直是白費力氣，她悲傷地搖着頭，一羣小天鵝正聽着她訴説她的悲慘的遭遇。
節目後來以這樣的形式結尾，雖然觀眾們都為公主悲慘的遭遇感到心配，但是，看到舞者們惟妙惟肖的表演，不禁投入讚賞的目光，全場雷鳴般的掌聲迴盪在整個大廳。
走出劇院，我的心久久不能平靜，腦海裏不停地閃現出舞者們那輕盈的舞姿。芭蕾這一項藝術是多麼令人震撼！舞者們竟用她們的足尖，就能做出那樣優雅的動作，回到家後，我也踮起腳尖，企圖也能做出那樣優雅的動作，可只持續了幾秒鐘就跌倒在地。就更無美感所言。我真佩服她們，所謂的“足尖上的藝術是藝術文化寶庫中一顆璀粲的明珠。它的泡泡照耀着每個有幸能看到它的人，它已經成為我靈魂的一部分”。
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