向女兒學美術教育國中美術教師教學故事

“只有不敢畫的孩子，沒有不會畫的孩子。”

自從女兒出生以來，我常常從女兒一些不經意的遊戲和塗鴉思維中悟出了許多教育的思想。

許多學生在幼兒園時個個都是畫畫能手，他們信手乩來都是畫，其想象之大膽是我們這個年齡所無法超越的；到國小時也還能畫出許多優秀的好作品；但到了國中以後卻是更多的學生都不敢畫了；而到了高中可以説根本就不會畫了，這一怪現象在我們的美術教育中長期存在直至今日。

導致這一現象的根本原因是什麼呢？按常規理解，當一個學生隨着他們年齡的增長，知識面的擴大，觀察能力的提高，對各種事物的進一步理解，以及始終都在接受美術教育的學習，應該畫得更加優秀才對，可事情卻恰恰走向了另一個極端，我也一直在思考這個問題，這不，事情就來了。

很久沒有接觸國中的美術教學了，去年春季到凌霄中學進行國中美術教學的支教工作，總算找到了這個答案。自新課改以來，美術的整個教學理念都作了很大的改變，更加註重將美術與學生的現實生活聯繫起來，在教材的編寫上也特別注意到與該學期的.不同季節貫穿在一起，比如美術七年級下冊第二單元“造型表現”就是《春天的暢想》，將春天與學校生活聯繫在一起，從而拉近了美術與學生的親和力。本單元有一幅題為《放飛》(見圖一)的學生作品範圖，圖中描繪了一羣兒童正在春天的郊外放風箏的情景。

當時我在備課時就一直在想該如何引導學生用自己的感受通過畫面來表現蓬勃生機的春天呢？這時，5歲的小女兒走到了我的身旁，用好奇的眼光觀看着《美術》課本中的圖畫，出自逗女兒玩的心態，我就問女兒説：“子楸，你也給爸爸畫一張小朋友們在放風箏的畫好嗎？”“好啊，”女兒不假思索地回答着，並馬上跑去拿來了筆跟紙，開始煞有介事地畫了起來。正當我也在思考着如何畫出這張作品，特別是如何從人物結構、人物動態的透視變化來表現畫面中的人物正昂起頭來望着天空飛翔的風箏時，女兒已經用她那“童真”的筆觸瞬間完成了這幅放風箏的作品，其大膽的想象力和藝術表現力當時真的使我產生了很大的震驚，以致至今仍記憶猶深。

她爺爺、奶奶還有媽媽聽到我噓噓的讚歎之聲時都圍過來欣賞她的傑作，可他們一下子就哈哈大笑起來了，“這張畫怎麼是這樣呀，怎麼把所有小朋友的臉都畫倒了。”是啊，小女兒為什麼不按常理把人物臉部畫正而是將其畫倒了呢。作為一個成人在看待兒童畫時，首先會從畫得像不像某一事物來評判這一張畫的優劣，其次是從成人的思維模式和審美眼光來評判一張兒童畫的好壞，這也正是他們看完畫以後所發出哈哈大笑的原因。這一聲哈哈大笑也印證了為什麼“許多學生在幼兒園時個個都是畫畫能手；到國小時也還能畫出許多優秀的好作品；但到了國中以後卻是更多的學生都不敢畫了；而到了高中可以説根本就不會畫了”的這一怪現象。

小女兒那超越常理的想象力和創造力，正是我所噓噓讚歎的可貴之處，也正如俄國教育學家蘇霍姆林斯基所説的：“兒童世界有另外一套生活規則，另外一種理解和語言表達方式。”為了檢驗這個問題，在第二天的美術課上我也請班上的同學上來黑板上畫一畫這一《放風箏》的主題畫，可是正如我上面所説的“但到了國中以後卻是更多的學生都不敢畫了”一樣，均不知要怎樣畫出昂頭看着風箏的人物形像來，甚至連一隻小鳥也沒能畫出。我一連試了六個班級，班班如此，此後，我展示了小女兒的這幅畫，並給他們作了講解和分析，學生們才恍然明白，畫畫還可以這樣畫啊。

是啊，我們是應該重新審視一下我們的美術教育，從教師做起，擁有一顆童心，才能讓我們在美術教學過程中始終喚起學生們敢想敢畫的精神，讓他們始終充滿着奇思妙想，永葆“童真、童趣”之心。