讓傳統文化流行起來的成功探索美文欣賞

《梔子花開了》是以民樂為主旋律的多媒體音樂現場，是眾多音樂表達手法中從未遇見過的創新作品。各種音樂風格、各種配樂，配搭得大膽新潮，卻又渾然天成，不同的曲風搭配，即緊緊環抱着民樂的精髓，又在民樂的帶領下，敍述了一段段憂婉激情的樂章。

《梔子花開了》用音樂與青年海派畫家周倩的繪畫作品進行了跨界對話。多媒體團隊將周倩的畫作進行了多媒體影像的設計和製作，用流動墨色暈染和筆墨縱橫的影像襯托出音樂的情緒和意境。將現場雕琢成一個超感官視聽空間。

11位年輕的民樂演奏家坐在舞台上，高低錯落，全都一襲白衣，如梔子花參差綻放。在音與畫的交融中，一個關於青春和愛情的故事娓娓道來。昨晚，上海民族樂團多媒體音樂現場《梔子花開了》，作為第十九屆上海國際藝術家校園行在上海立信會計金融學院上演。上海民族樂團着力探索民族室內樂新的語言和美學理念。《梔子花開了》分為邂逅、相戀、離別、花開四個篇章，分別以柳琴、笛簫、二胡、琵琶為主奏樂器，串聯起一個完整的故事。

第一篇章：《邂逅》，如同初夏邂逅梔子花一般，所有的緣分也是不經意中的驚喜，所謂愛情，也如梔子花一樣的單純美好……

在中阮、柳琴演奏家的指尖??撥中，不僅有傳統樂器的優雅，也融合了吉他一般的灑脱，表達了青春的浪漫與熱情。

第二篇章、《相戀》：盛夏，一段愛情也由邂逅的驚喜走向成熟，整曲通過洞簫和竹笛為主，箏與二胡為輔，表現了傾心之柔情與愉悦，感情由淺至深。各種樂器交相輝映，整體旋律也是輕快動感。

笛 、 簫演奏家將愛情的羞澀朦朧與熱情奔放都在笛聲中完整表達出來。

第三篇章、《離別》：走過熱戀，告別年輕氣盛時的興致勃勃，也遇到了不知所措的時光，或許不是不愛了，或許不是膽小了，卻有抹不掉的惆悵與悲傷……

二胡演奏家發揮了二胡獨特音色的敍事性，與古箏相呼應，表現了年少輕狂走向成熟世俗的無奈惆悵。

第四篇章、《花開》：此篇章為總結篇章，在琵琶與全體樂器對話式的演奏下，表現出每個人雖然經歷跌宕險阻，人生百態，但卻依舊擁有勇往直前的精神與獨樹一幟的勇氣。

觀看演出的同學屏聲靜氣，劇場內座無虛席、鴉雀無聲，每個熱愛民族樂的人都保持着對演奏者基本的尊重，除了欣賞音樂盛宴更感受了音樂者的敬畏之心和美的享受。演出結束後，全體演員出場，數次鞠躬向觀眾致謝，同學們始終不肯離席。彷彿在期待在着什麼。又好像什麼都不是？這恐怕就是音樂的魅力所在吧！

曾幾何時，有觀點認為：民族音樂已開始走向衰敗。誰説年輕人不喜歡民樂？上海民族樂團2017年重點創作，主打“青春”概念的原創新作品———多媒體音樂現場《梔子花開了》日前在上海交響樂團音樂廳連演兩場，場場爆滿，好評如潮。

中國社會科技大學被稱作“中國最年輕的大學”，今年9月迎來了首批392位本科生。開學第二天，“梔子花”就開了。上海民族樂團帶來的《梔子花開了》成為了新生入學教育的第一課，讓新生與傳統文化親密接觸。這場演出也吸引了不少研究生和老師，1000個座位很快被坐滿，連走廊的階梯上也坐了不少學生。 “梔子花開了”這個充滿青春氣息的名字和色彩斑斕又不失傳統意藴的.海報一經曝光，就讓大家眼前一亮。後來得知作曲家和演奏家都很年輕，現場燈光舞美也充滿想象力，於是演出變得一票難求。科大學生會的負責人説：“年輕人並不是不喜歡民樂，只是需要一個理由讓我們去接近它。只要是土生土長的中國人，總是會對傳統文化產生共鳴。”

上海民族樂團團長羅小慈説：“永遠四平八穩是出不了好東西的，我們需要一點衝動、一點冒險精神、一點置之死地而後生的態度。哪怕失敗，也是有意義的探索。”唐一雯、金鍇、盧璐、湯雲理等青年演奏家登上舞台，民族樂器與打擊樂器、大提琴、低音貝斯碰撞出民樂新聲音，既具有濃郁民族風格又帶有強烈的現代感。

“民樂時尚了，年輕了，好玩了。”這是不少觀眾欣賞完《梔子花開了》之後的心聲。這場演出的主創團隊平均年齡僅30歲左右。這羣80、90後已經當之無愧成為了“民樂新勢力”和民族文化的推動者。

無論是《梔子花開了》還是上一屆的國際藝術節《海上生民樂》，都力求展現民樂的當代性。除了在音樂創作上要符合當下審美，還要在表達上體現當代風貌，要勇於推動中國民樂的創造性轉化和創新性發展，推動民樂的當代表達，讓傳統文化流行起來，成為年輕人的生活方式。