讀《兒童美術教育》後感

昨日,我讀了《兒童美術教育》一文後，對我個人而言深有體會，在美術教學中,由於我們對美術教育的目的認識不清。所以，對繪畫技能的傳授與幼兒創造力的發揮“度”的把握不夠準確，常常會教一些“概念化”的東西，機械模仿成分過多，創造成分不足。對美術形式的審美特徵如：對稱、均衡、節奏、速度、韻律以及美術作品的整體美感效應不夠重視。忽視審美能力的培養，在美術活動的內容和形式上，沒有利用多種美術手段對幼兒進行有目的、有計劃地審美心理結構的培養，活動時間一味的拉長，活動內容如大拼盤，而且是事先準備好各種活動的拼湊表演，看不到幼兒對周圍事物真、善、美的理解與表現。

文中提到，任何幼兒都應享有與其心智成熟程度相適應的自由權利，我們不能以幼兒尚未成熟為藉口，剝奪他們應有的自由。教師對幼兒的控制僅僅是因為幼兒需要幫助，而不是因為幼兒無知無能。控制也並不是意味着幼兒被動的接受教師的建議與命令。在美術活動中，幼兒主要需要表現的不應該是繪畫技巧，而是幼兒自身的情感和感受。教師應該真正讓幼兒自己去發現、認識並表現出周圍生活中的'真善美。傳統美術教育還存在一些弊端，在教育觀念上，過多的注重技能的培養，強調幼兒繪畫色彩、造型及其結果，以像與不像、是與非作為評價幼兒作品的標準。在活動的組織形式上，侷限於課堂教學及運用有限的工具；在教學方法和手段上，通常採用臨摹範例的方法，忽略了幼兒的創造性，扼殺了幼兒對美術的個性表現，抑制了幼兒創造才能的發揮。我們教師在以往的美術教育中注重知識、技能的掌握，忽略了幼兒對美的感受和審美能力的培養，重視教育過程中內容的實現和教學方法、組織形式的應用，忽略了幼兒對美術活動的興趣及在活動中是否自由、大膽地表達其內心的情感與想法。

幼兒由於生活經歷、經驗不足，使他們常常把現實與想象、認識和情感交織在一起，使得他們的作品充滿了童真和童趣，而這正是幼兒作品的魅力所在。而且每個幼兒的發展水平是不一樣的，教師在指導和評價幼兒的作品時應該注重的不只是技能技法，而是看作品中所反映的情趣與豐富的想象力。在欣賞幼兒的作品時一定要多傾聽幼兒的想法，瞭解他們豐富的內心世界。這樣，有利於我們對幼兒作品的理解，避免對幼兒作品的不理解和忽視幼兒內心世界的表露。