架上繪畫藝術語言的當代性轉化探索論文

引言

繪畫作為一種語言和信息的傳播載體，成為很多藝術工作者所追求的藝術表達形式，近年來，隨着非繪畫藝術表達形式逐漸衝擊着繪畫藝術，作為西方傳統的油畫形式—架上繪畫更多地顯示出藝術語言上的保守和平庸，顯然一副繪畫作品的成敗，藝術工作者對作品所要表達的思想觀念和繪畫藝術語言的運用尤為重要。本文主要從架上繪畫在當代藝術多樣化環境中的處境出發，探討架上繪畫在繼承傳統藝術形式的基礎上與新時代、新觀念、新手法的融合，作為藝術工作者，希望能給架上繪畫藝術開闢一條新的道路，使其能夠長遠地發展。

一、架上繪畫藝術在當代藝術環境中的現狀

當代架上繪畫的發展受着很多方面因素的影響，尤其在當今藝術形式多樣化和電子科技不斷髮展的今天，更多的新穎繪畫語言呈現在我們的眼前，給我們更加直觀和生動的信息，所以在時代不斷變化的背景下，架上繪畫如果要突破它的平庸和陳舊就必須尋找更大的突破，就要與時俱進，不斷的創新，只有這樣才能創造出更多、更好的繪畫作品，那麼對於現代架上繪畫的概括主要從以下幾個方面：

　　（一）架上繪畫的發展歷史

“架上繪畫”作為一種舶來品，它是西方美術的藝術產物，所謂“架”上主要指對藝術存在方式和繪畫工具的表述，在可移動的木質或鐵架上系統完成的繪畫成品，它並沒有實質性的技術性功能，更多情況下是對傳統藝術形式的區分和分類，追溯它的歷史最初是從建築壁畫、插畫、器皿等藝術表達形式中獨立出來而又相互聯繫的繪畫表達形式。它相對於壁畫具有可移動性和便捷性，架上繪畫經過不斷的發展甚至取代了盛行一時的壁畫，可以説它是一種走上獨立藝術觀念的繪畫語言，是藝術家對於繪畫語言的一種新的運用和嘗試。社會的不斷髮展，架上繪畫曾幾度面臨着即將滅絕的狀況，如攝影技術的出現、現代主義藝術的挑戰以及人們不斷變化和發展的審美要求等等，可以説架上繪畫藝術受到的威脅在社會不斷髮展中幾乎沒有停止過，在當今架上繪畫藝術處在一個圖像技術信心傳播飛速發展的時代，架上繪畫也面臨着即將被替代和被攻擊的境況，重新思考架上繪畫自身的存在意義和發展方向，是我們藝術工作者目前所面臨的問題。

　　（二）架上繪畫所面臨的危機

1.攝影技術對架上繪畫的威脅眾所周知，攝影技術的發明給繪畫藝術造成了巨大的衝擊力，很多畫家和藝術家認為架上繪畫在攝影技術發明之際而瀕臨滅絕，會退出歷史的舞台。攝影技術的出現使得許多畫家在人物肖像畫上一度斷絕了積極來源，隨着攝影技術色彩全方位的進步和革新，很多情況下人們已經更樂於接受這種簡單、快速、表現性強的藝術形式，寫實繪畫已經處在一個尷尬的境地。隨着時代的變遷，攝影和電視及互聯網的新媒體時代的出現，繪畫在歷史上的很多功能被逐漸的取代和剝奪。2.藝術工作者所面臨的困境一些對藝術執着的畫家始終堅持着自我對藝術的信仰，保持着對傳統繪畫的熱愛，在繪畫形式上不斷地做出努力，試圖消除架上繪畫藝術與人們之間的.距離，藝術家們認為，繪畫是唯一可以用來記錄實物的不同形態的藝術手段，是對與人們生存環境的藝術實踐活動，通常採取對客觀事物的外形塑造和色彩描繪，可以把藝術工作者的靈感想像和幻想通過繪畫的形式而表達出來，藝術工作者可以在二維世界中傳遞出繪畫的語言，儘管繪畫具有唯一性的特徵，但不難看出，架上繪畫飽受着攝影技術的威脅及帶來的各種挑戰，攝影技術的出現，不得不使架上繪畫藝術尋找更多的表達形式和繪畫技巧，如19世紀印象派的出現和20世紀初立體主義、結構主義和超現實主義的出現都是對攝影技術的挑戰，為的是縮短與之發展的距離。藝術家們希望在架上繪畫中賦予更多的時代性特徵來獲得人們對繪畫藝術的新鮮感。

二、架上繪畫藝術語言的當代性轉化

“當代性”從字面上來講，不難看出給它賦予了更多的時間性和空間性的特徵，“當代”也更多地強調它與過去的不同，更多地凸顯出當下發展的形式和特點，在藝術上的“當代性”通常是指不同於傳統的藝術觀念和表現形式，以一種嶄新的藝術形式和表現手法給人們呈現出新鮮感，當代性藝術更加地符合這一時期人們的精神文化追求，甚至更多的時候是作為人們精神追求的導向。因此架上繪畫藝術語言的當代性轉化具有重要的時代意義。

　　（一）汲取新的藝術觀念

在藝術表現形式多樣化的今天，藝術的呈現大多數是跟隨者人們的審美觀念而革新，架上繪畫藝術表達出來的傳統繪畫技法和傳統審美觀念，已經不再符合處在經濟社會中的人們，雖然架上繪畫具有歷史性的繪畫特點，在歷史上的相當一段時期也表現出鼎盛的局面，但在多元文化的今天，其以很難滿足人們的精神文化追求和審美情感。我國當代的藝術表達形式多樣性使人們已經處在讀圖的時代，互聯網、手機、電視、電影等各式各樣新媒體的出現，使得藝術的活動形式層出不窮，藝術創新手段也越來越靈活多樣，使得我國人們的審美觀念和對於精神文化的追求發生了重大的改變，單一的藝術表達方式已經遠遠不能滿足人們的審美需求，人們對藝術的要求也越來越高，那麼，這些都對架上繪畫在當今時代中的發展帶來了很大的挑戰，這些挑戰在另一方面也給架上繪畫在新時期的發展和變革找到了突破口。因此，在架上繪畫的藝術創作過程中，應把觀念的表達和對審美的要求以滿足當代人的文化追求為主，觀念更新是架上繪畫轉化的關鍵，並賦予智慧的表達來關注人們的精神追求，將傳統文化、民族文化和大眾文化融合串通，這樣才能表現出架上繪畫的當代性特徵。因此，藝術觀念的不斷轉換是人們對現實生活情感和精神追求的不斷彰顯。

　　（二）體現出人文精神

在架上繪畫藝術形式上運用先進的科技和先進的思想觀念，會更進一步地滿足人們的對文化的追求和對生活的審美，但是在更多的情況下只是為了滿足人們的視覺效果來努力，這樣只是符合表面上的“當代性”特點，而沒有凸顯出架上繪畫的特性和創造性。如我國著名的藝術家尚揚，在他的作品中，我們可以看到更加註重對視覺效果的追求，在作品《診斷系列》中，他借用了生活現實的圖像，如醫院的診斷台、X光片等，這些都是真實性的物體，在他的繪畫中，他把圖式進行重新改造，使得每一個圖案都成為一種元素符號，同時，他的作品中還融入了中國的傳統文化儒家、道家、以及禪意的表達，並與中國畫中的“氣韻”相結合，使得作品在運用西方傳統繪畫技法的同時也能彰顯出中國傳統文化的意境。

三、結論

在全球化快速發展的當今，各行各業都在不斷地進步，不斷地創新，藝術作為人們生活不可缺少的調味劑，更需要創新意識，不斷地滿足人們的精神文化追求和審美需求，作為藝術工作者應該去人們的生活中放眼觀察、去感覺生活中的真實，在現實生活中汲取靈感，這樣才能更好地將架上繪畫藝術走下去。